IN MEMORIAM 2023

Homenaje a los que nos dejaron este año 2023

TOP KINÓTICO DEL AÑO 2023

Hoy se ha desvelado el Top Kinótico, la encuesta en la que más de un centenar de críticos y periodistas eligen sus diez películas favoritas del año. 'Vidas pasadas', la ópera prima de Celine Song, ha sido elegida como la mejor cinta de 2023.

1. 'Vidas pasadas', de Celine Song

2. 'Anatomía de una caída', de Justine Triet

3. 'Los asesinos de la luna', de Martin Scorsese

4. 'Oppenheimer', de Christopher Nolan

5. 'Pobres criaturas', de Yorgos Lanthimos

6. 'La zona de interés’, de Jonathan Glazer

7. 'Barbie’, de Greta Gerwig

8. 'Fallen Leaves', de Aki Kaurismäki

9. 'La sociedad de la nieve', de Juan Antonio Bayona

10. 'Robot Dreams', de Pablo Berger

 

MAESTRO

Como la mayor parte de los europeos, comencé a conocer y a interesarme por la figura de Leonard Bernstein gracias a la película musical “West Side Story”, dirigida en 1961 por Jerome Robbins y Robert Wise sobre la obra teatral de Broadway. Se trata de una composición fantástica, mi favorita sólo por detrás de mi venerada “El fantasma de la ópera”, de Andrew Lloyd Webber. Bernstein ha mantenido un estrecho vínculo con el Séptimo Arte por medio de su música. Creador de las bandas sonoras de “Un día en Nueva York” o “La Ley del silencio”, su relevancia en este ámbito resulta incuestionable. Cuando hace algunos meses vi el tráiler de “Maestro” por primera vez, antes de su estreno en el prestigioso Festival de Venecia, me pareció bellísimo y me animó sobremanera a visionar el largometraje. Ahora ya puedo afirmar que se trata de una cinta más que notable, excelentemente interpretada, dirigida con delicadeza y rodada con un claro respeto musical.

De un tiempo a esta parte, Bradley Cooper ha crecido de forma sobresaliente como director y actor, demostrando una madurez y un criterio artístico sorprendentes. Quién iba a decir que aquel guaperas de “De boda en boda” y “Resacón en Las Vegas” poseía tal audacia cinematográfica y tan buen gusto artístico. Aunque el dato sorprenda, acumula hasta la fecha nueve nominaciones a los Oscar (cuatro como productor, tres como actor principal, una como actor secundario y otra como guionista). De hecho, “Maestro” supera en solvencia e inventiva a su versión de “Ha nacido una estrella”. Riguroso y sentido con los personajes, sensible y honesto en la narración e, incluso, desinhibido en alguno de sus planteamientos, nos ofrece secuencias de una belleza y ternura exquisitas, si bien el fondo de la historia no reniega ni oculta el profundo drama que encierra. Sin duda, constituye una gran experiencia cinematográfica.

Plasma en imágenes diversos aspectos de la biografía del carismático compositor, así como su pasión por la música a medida que obtiene fama y reconocimiento como el primer director de orquesta estadounidense de renombre mundial. Autor asimismo de obras sinfónicas y populares libretos para Broadway y Hollywood, traslada la complicada historia de amor con su esposa Felicia Montealegre, actriz chilena nacida en Costa Rica y muy conocida en Norteamérica por sus interpretaciones en las tablas y en la pequeña pantalla.

Recurriendo a una narración en color y a otra en blanco y negro, el film desgrana la vida de la pareja con una honestidad  y una credibilidad que permiten al espectador introducirse en el relato, participando tanto de la hermosura como de la amargura que conforma toda existencia. La facilidad para amar y herir a una misma persona, la complejidad de una genialidad que significa, a la vez, un don y una pesada carga, el prodigio de la música, el dolor y la felicidad, la salud y la enfermedad, los perdones y las acusaciones… se mezclan de un modo certero durante las dos horas de proyección.

Producida por Martin Scorsese y Steven Spielberg, “Maestro” atesora por ahora cuatro nominaciones a los Globos de Oro (mejor película, dirección, actor y actriz) y ocho a los Critics Choice Awards. Ha sido designada por la National Board of Review y por el American Film Institute entre los diez mejores títulos del año y, a buen seguro, dispondrá de merecidas candidaturas a la estatuilla de Hollywood.

Habiendo ya ensalzado merecidamente la labor de Bradley Cooper, me centraré a continuación en la maravillosa interpretación  de su compañera de reparto, Carey Mulligan, una actriz que siempre resulta de mi agrado. Su capacidad para mostrar emociones sin pronunciar una sola palabra me parece asombrosa. A través de sus actuaciones en “Drive” y “Nunca me abandones” imparte una brillante lección de contención y expresividad simultáneas. Sus personajes de “An Education” y “Shame” transmiten dulzura y coraje a la vez. A mi juicio, su papel en “Maestro” le brinda serias opciones para alzarse con su primer Oscar.

Les acompañan Matt Bomer (“In Time”) y Brian Klugman (“El ladrón de palabras”), que da vida al compositor norteamericano de música clásica y para el cine Aaron Copland.

Como la mayor parte de los europeos, comencé a conocer y a interesarme por la figura de Leonard Bernstein gracias a la película musical “West Side Story”, dirigida en 1961 por Jerome Robbins y Robert Wise sobre la obra teatral de Broadway. Se trata de una composición fantástica, mi favorita sólo por detrás de mi venerada “El fantasma de la ópera”, de Andrew Lloyd Webber. Bernstein ha mantenido un estrecho vínculo con el Séptimo Arte por medio de su música. Creador de las bandas sonoras de “Un día en Nueva York” o “La Ley del silencio”, su relevancia en este ámbito resulta incuestionable. Cuando hace algunos meses vi el tráiler de “Maestro” por primera vez, antes de su estreno en el prestigioso Festival de Venecia, me pareció bellísimo y me animó sobremanera a visionar el largometraje. Ahora ya puedo afirmar que se trata de una cinta más que notable, excelentemente interpretada, dirigida con delicadeza y rodada con un claro respeto musical.

De un tiempo a esta parte, Bradley Cooper ha crecido de forma sobresaliente como director y actor, demostrando una madurez y un criterio artístico sorprendentes. Quién iba a decir que aquel guaperas de “De boda en boda” y “Resacón en Las Vegas” poseía tal audacia cinematográfica y tan buen gusto artístico. Aunque el dato sorprenda, acumula hasta la fecha nueve nominaciones a los Oscar (cuatro como productor, tres como actor principal, una como actor secundario y otra como guionista). De hecho, “Maestro” supera en solvencia e inventiva a su versión de “Ha nacido una estrella”. Riguroso y sentido con los personajes, sensible y honesto en la narración e, incluso, desinhibido en alguno de sus planteamientos, nos ofrece secuencias de una belleza y ternura exquisitas, si bien el fondo de la historia no reniega ni oculta el profundo drama que encierra. Sin duda, constituye una gran experiencia cinematográfica.

Plasma en imágenes diversos aspectos de la biografía del carismático compositor, así como su pasión por la música a medida que obtiene fama y reconocimiento como el primer director de orquesta estadounidense de renombre mundial. Autor asimismo de obras sinfónicas y populares libretos para Broadway y Hollywood, traslada la complicada historia de amor con su esposa Felicia Montealegre, actriz chilena nacida en Costa Rica y muy conocida en Norteamérica por sus interpretaciones en las tablas y en la pequeña pantalla.

Recurriendo a una narración en color y a otra en blanco y negro, el film desgrana la vida de la pareja con una honestidad  y una credibilidad que permiten al espectador introducirse en el relato, participando tanto de la hermosura como de la amargura que conforma toda existencia. La facilidad para amar y herir a una misma persona, la complejidad de una genialidad que significa, a la vez, un don y una pesada carga, el prodigio de la música, el dolor y la felicidad, la salud y la enfermedad, los perdones y las acusaciones… se mezclan de un modo certero durante las dos horas de proyección.

Producida por Martin Scorsese y Steven Spielberg, “Maestro” atesora por ahora cuatro nominaciones a los Globos de Oro (mejor película, dirección, actor y actriz) y ocho a los Critics Choice Awards. Ha sido designada por la National Board of Review y por el American Film Institute entre los diez mejores títulos del año y, a buen seguro, dispondrá de merecidas candidaturas a la estatuilla de Hollywood.

Habiendo ya ensalzado merecidamente la labor de Bradley Cooper, me centraré a continuación en la maravillosa interpretación  de su compañera de reparto, Carey Mulligan, una actriz que siempre resulta de mi agrado. Su capacidad para mostrar emociones sin pronunciar una sola palabra me parece asombrosa. A través de sus actuaciones en “Drive” y “Nunca me abandones” imparte una brillante lección de contención y expresividad simultáneas. Sus personajes de “An Education” y “Shame” transmiten dulzura y coraje a la vez. A mi juicio, su papel en “Maestro” le brinda serias opciones para alzarse con su primer Oscar.

Les acompañan Matt Bomer (“In Time”) y Brian Klugman (“El ladrón de palabras”), que da vida al compositor norteamericano de música clásica y para el cine Aaron Copland.

NOMINACIONES A LOS PREMIOS DE LA SOCIEDAD DE COMPOSITORES Y LETRISTAS

MEJOR MÚSICA EN PELÍCULA DE ESTUDIO

• Joe Hisaishi – The Boy and the Heron
• Ludwig Göransson – Oppenheimer
• Laura Karpman – American Fiction
• Robbie Robertson – Killers of the Flower Moon
• Anthony Willis – Saltburn

MEJOR MÚSICA EN PELÍCULA INDEPENDIENTE

• Jon Batiste – American Symphony
• Mica Levi – The Zone of Interest
• Fabrizio Mancinelli, Richard M. Sherman – Mushka
• Daniel Pemberton – Ferrari
• John Powell – Still: A Michael J. Fox Movie

MEJOR CANCIÓN PARA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL DE COMEDIA O MUSICAL

• Jack Black, John Spiker, Eric Osmond, Michael Jelenic, Aaron Horvath – “Peaches” (The Super Mario Bros Movie)
• Heather McIntosh, Allyson Newman, Taura Stinson – “All About Me” (The L Word: Generation Q)
• Billie Eilish O’Connell, Finneas O’Connell – “What Was I Made For?” (Barbie)
• Mark Ronson, Andrew Wyatt – “I’m Just Ken” (Barbie)
• Diane Warren – “The Fire Inside” (Flamin’ Hot)

MEJOR CANCIÓN PARA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL DE DRAMA O DOCUMENTAL

• Jon Batiste, Dan Wilson – “It Never Went Away” (American Symphony)
• Nicholas Britell, Taura Stinson – “Slip Away” (Carmen)
• Sharon Farber, Noah Benshea – “Better Times” (Jacob the Baker)
• Lenny Kravitz – “Road to Freedom” (Rustin)
• Olivia Rodrigo, Dan Nigro – “Can’t Catch Me Now” (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes)

MEJOR MÚSICA PARA TELEVISIÓN O STREAMING

• Nicholas Britell – Succession
• Natalie Holt – Loki
• Martin Phipps – The Crown
• Carlos Rafael Rivera – Lessons in Chemistry
• Gustavo Santaolalla – The Last of Us

MEJOR MÚSICA DE CABECERA PARA TELEVISIÓN

• Chanda Dancy – Lawmen: Bass Reeves
• Nainita Desai – The Deepest Breath
• Kevin Kiner – Ahsoka
• Atli Örvarsson – Silo
• Carlos Rafael Rivera -Lessons in Chemistry

MEJOR MÚSICA PARA MEDIOS INTERACTIVOS

• Stephan Barton, Gordy Haab – Star Wars Jedi: Survivor
• Winifred Phillips – Secrets of Skeifa Island
• Pinar Toprak – Avatar: Frontiers of Pandora
• Austin Wintory – Stray Gods

PREMIO DAVID RASKIN AL TALENTO EMERGENTE

• Catherine Joy – Home is a Hotel
• Fabrizio Mancinelli – The Land of Dreams
• Allyson Newman – Commitment to Life
• Hannah Parrott – After Death
• Kenny Wood – The Naughty Nine

 

FINALISTAS EN DIEZ CATEGORÍAS DE LOS OSCARS 2024 (Shorlist Academy Awards 2024)

MEJOR MÚSICA

• “American Fiction”
• “American Symphony”
• “Barbie”
• “The Boy and the Heron”
• “The Color Purple”
• “Elemental”
• “The Holdovers”
• “Indiana Jones and the Dial of Destiny”
• “Killers of the Flower Moon”
• “Oppenheimer”
• “Poor Things”
• “Saltburn”
• “Society of the Snow”
• “Spider-Man: Across the Spider-Verse”
• “The Zone of Interest”

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

• “It Never Went Away” from “American Symphony”
• “Dear Alien (Who Art In Heaven)” from “Asteroid City”
• “Dance The Night” from “Barbie”
• “I’m Just Ken” from “Barbie”
• “What Was I Made For?” from “Barbie”
• “Keep It Movin’” from “The Color Purple”
• “Superpower (I)” from “The Color Purple”
• “The Fire Inside” from “Flamin’ Hot”
• “High Life” from “Flora and Son”
• “Meet In The Middle” from “Flora and Son”
• “Can’t Catch Me Now” from “The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes”
• “Wahzhazhe (A Song For My People)” from “Killers of the Flower Moon”
• “Quiet Eyes” from “Past Lives”
• “Road To Freedom” from “Rustin”
• “Am I Dreaming” from “Spider-Man: Across the Spider-Verse”

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• “Beau Is Afraid”
• “Ferrari”
• “Golda”
• “Killers of the Flower Moon”
• “The Last Voyage of the Demeter”
• “Maestro”
• “Napoleon”
• “Oppenheimer”
• “Poor Things”
• “Society of the Snow”

MEJORES EFECTOS VISUALES

• “The Creator”
• “Godzilla Minus One”
• “Guardians of the Galaxy Vol. 3”
• “Indiana Jones and the Dial of Destiny”
• “Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”
• “Napoleon”
• “Poor Things”
• “Rebel Moon – Part One: A Child of Fire”
• “Society of the Snow”
• “Spider-Man: Across the Spider-Verse”

MEJOR SONIDO

• “Barbie”
• “The Creator”
• “Ferrari”
• “The Killer”
• “Killers of the Flower Moon”
• “Maestro”
• “Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”
• “Napoleon”
• “Oppenheimer”
• “The Zone of Interest”

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

• Armenia, “Amerikatsi”
• Bhutan, “The Monk and the Gun”
• Denmark, “The Promised Land”
• Finland, “Fallen Leaves”
• France, “The Taste of Things”
• Germany, “The Teachers’ Lounge”
• Iceland, “Godland”
• Italy, “Io Capitano”
• Japan, “Perfect Days”
• Mexico, “Totem”
• Morocco, “The Mother of All Lies”
• Spain, “Society of the Snow”
• Tunisia, “Four Daughters”
• Ukraine, “20 Days in Mariupol”
• United Kingdom, “The Zone of Interest”

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• “American Symphony”
• “Apolonia, Apolonia”
• “Beyond Utopia”
• “Bobi Wine: The People’s President”
• “Desperate Souls, Dark City and the Legend of Midnight Cowboy”
• “The Eternal Memory”
• “Four Daughters”
• “Going to Mars: The Nikki Giovanni Project”
• “In the Rearview”
• “Stamped from the Beginning”
• “Still: A Michael J. Fox Movie”
• “A Still Small Voice”
• “32 Sounds”
• “To Kill a Tiger”
• “20 Days in Mariupol”

MEJOR CORTO DE FICCIÓN

• “The After”
• “The Anne Frank Gift Shop”
• “An Avocado Pit”
• “Bienvenidos a Los Angeles”
• “Dead Cat”
• “Good Boy”
• “Invincible”
• “Invisible Border”
• “Knight of Fortune”
• “The One Note Man”
• “Red, White and Blue”
• “The Shepherd”
• “Strange Way of Life”
• “The Wonderful Story of Henry Sugar”
• “Yellow”

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

• “Boom”
• “Eeva”
• “Humo (Smoke)”
• “I’m Hip”
• “A Kind of Testament”
• “Koerkorter (Dog Apartment)”
• “Letter to a Pig”
• “Ninety-Five Senses”
• “Once upon a Studio”
• “Our Uniform”
• “Pachyderme”
• “Pete”
• “27”
• “War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko”
• “Wild Summon”

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

• “The ABCs of Book Banning”
• “The Barber of Little Rock”
• “Bear”
• “Between Earth & Sky”
• “Black Girls Play: The Story of Hand Games”
• “Camp Courage”
• “Deciding Vote”
• “How We Get Free”
• “If Dreams Were Lightning: Rural Healthcare Crisis”
• “Island in Between”
• “The Last Repair Shop”
• “Last Song from Kabul”
• “Nǎi Nai & Wài Pó”
• “Oasis”
• “Wings of Dust”

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA (Anatomie d'une chute)

Una de las sorpresas de la temporada cinematográfica de 2023 es el largometraje francés “Anatomía de una caída”. En el último Festival de Cannes obtuvo el máximo galardón, la Palma de Oro, y acaba de recibir la nominación al Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa. En los Premios del Cine Europeo se alzó con los galardones a mejor película, dirección, actriz y guion. Sirva esta carta de presentación como acreditación de hallarnos ante una cinta sólida, bien narrada e interpretada, que merece la pena ver y que constituye una de las producciones más relevantes del año.

Pese a una prolongada duración de dos horas y media, el ritmo de un cuidado guion y el brío aportado por la directora lo convierten en un largometraje ágil y entretenido, sobre aspectos aparentemente cotidianos y desde una perspectiva aguda y audaz. Ciertamente, el título define bien el contenido. Se trata de la anatomía, casi con formato de autopsia, de una vida matrimonial y familiar en la que se saca a relucir un cúmulo de aspectos que cautivan al espectador. Un juicio en toda regla, paralelo y hasta perpendicular, a la existencia de quienes se podrían calificar como “gente normal”, si es que tal concepto existe. Supone, sin duda, una apuesta valiente y original, nada sensacionalista ni redundante. A buen seguro, optará también al Oscar de Hollywood y me aventuro a presagiar que lo ganará.

Una escritora alemana vive con su marido y su hijo, discapacitado visual, en una casa de Alpes franceses. Cuando el esposo muere en misteriosas circunstancias, la investigación no puede determinar si se trata de un suicidio o de un homicidio. Sin embargo, la escritora es arrestada y juzgada por el hecho. Durante la investigación y el proceso, se pondrá el foco sobre su tumultuosa relación y su ambigua personalidad.

La realizadora Justine Triet se sitúa detrás de la cámara. Reconozco que no había visto sus anteriores trabajos, pero ahora me ha despertado una profunda curiosidad por visionarlos. He comprobado que hace más de una década ya obtuvo un premio en el Festival de Cine de Berlín con su cortometraje “Chica traviesa, chico malo”, así que a partir de este momento seguiré sus futuros proyectos con interés.

Pese a encajar en el género del “thriller”, el film posee una profunda carga psicológica y emocional, lo que dota al conjunto de un realismo poco común en las obras de intriga que se proyectan habitualmente en las carteleras. Sorprende la sutileza con la que introduce al público en la historia y llama la atención el cúmulo de mensajes e ideas que propone. En ocasiones, resulta un relato frío y objetivo pero, pasado el tiempo, comporta una implicación más subjetiva por parte de cada uno de los personajes. En definitiva, una película inteligente en el sentido más científico del término.

La actriz Sandra Hüller soporta el mayor peso de la acción, aunque con naturalidad y eficacia. En los recientes Premios del Cine Europeo fue premiada por este trabajo, si bien estaba igualmente nominada por su papel en “La zona de interés”, film de Jonathan Glazer galardonado en la última edición del Festival de Cannes. Todo parece indicar que 2023 ha sido su año, tras haber intervenido en títulos como “Toni Erdmann” (2016) o “El hombre perfecto” (2021).

Junto a ella figuran en el reparto Samuel Theis (“Softie”), Swann Arlaud (“Gracias a Dios”, “Un héroe singular”), Jehnny Beth (intérprete con unos inicios cinematográficos como compositora) y Antoine Reinartz (“120 pulsaciones por minuto”).

“Anatomía de una caída” ostenta una candidatura al Goya a la mejor película europea y ha sido reconocida por la “Nacional Board of Review” y por la crítica de Chicago, Nueva York y Los Ángeles. Y eso que la temporada de premios acaba de empezar.

NOMINACIONES DEL CIRCULO DE CRÍTICOS DE LONDRES (London Critics´Circle Film awards)

Nominaciones del Círculo de Críticos de Londres

MEJOR PELÍCULA

• All of Us Strangers
• Anatomy of a Fall
• Barbie
• The Holdovers
• Killers of the Flower Moon
• May December
• Oppenheimer
• Past Lives
• Poor Things
• The Zone of Interest

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA O IRLANDESA

• All of Us Strangers
• How to Have Sex
• Poor Things
• Rye Lane
• The Zone of Interest

MEJOR DIRECCIÓN

• Greta Gerwig, Barbie
• Jonathan Glazer, The Zone of Interest
• Yorgos Lanthimos, Poor Things
• Christopher Nolan, Oppenheimer
• Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon

MEJOR GUION

• Andrew Haigh, All of Us Strangers
• Justine Triet and Arthur Harari, Anatomy of a Fall
• Greta Gerwig and Noah Baumbach, Barbie
• Christopher Nolan, Oppenheimer
• Celine Song, Past Lives

MEJOR ACTOR

• Bradley Cooper, Maestro
• Paul Giamatti, The Holdovers
• Cillian Murphy, Oppenheimer
• Andrew Scott, All of Us Strangers
• Jeffrey Wright, American Fiction

MEJOR ACTRIZ

• Lily Gladstone, Killers of the Flower Moon
• Sandra Hüller, Anatomy of a Fall
• Greta Lee, Past Lives
• Carey Mulligan, Maestro
• Emma Stone, Poor Things

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• Robert Downey Jr., Oppenheimer
• Ryan Gosling, Barbie
• Charles Melton, May December
• Paul Mescal, All of Us Strangers
• Mark Ruffalo, Poor Things

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Claire Foy, All of Us Strangers
• Sandra Hüller, The Zone of Interest
• Julianne Moore, May December
• Rosamund Pike, Saltburn
• Da’Vine Joy Randolph, The Holdovers

MEJOR INTÉRPRETE REVELACIÓN

• Greta Lee, Past Lives
• Mia McKenna-Bruce, How to Have Sex
• Vivian Oparah, Rye Lane
• Dominic Sessa, The Holdovers
• Cailee Spaeny, Priscilla

MEJOR INTÉRPRETE BRITÁNICO O IRLANDÉS

• Paul Mescal, All of Us Strangers, God’s Creatures, Foe, and Carmen
• Carey Mulligan, Maestro and Saltburn
• Cillian Murphy, Oppenheimer
• Andrew Scott, All of Us Strangers
• Tilda Swinton, The Eternal Daughter, The Killer, and Asteroid City

MEJOR INTÉRPRETE JOVEN BRITÁNICO O IRLANDÉS

• Jaeden Boadilla, Raging Grace
• Le’Shantey Bonsu, Girl
• Samuel Bottomley, How to Have Sex
• Lola Campbell, Scrapper
• Temilola Olatunbosun, Pretty Red Dress

MEJOR CINEASTA REVELACIÓN BRITÁNICO O IRLANDÉS

• Raine Allen-Miller, Rye Lane
• Sam H. Freeman and Ng Choon Ping, Femme
• Molly Manning Walker, How to Have Sex
• Nida Manzoor, Polite Society
• Charlotte Regan, Scrapper

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

• Anatomy of a Fall
• The Boy and the Heron
• Fallen Leaves
• Past Lives
• The Zone of Interest

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• The Boy and the Heron
• Robot Dreams
• Spider-Man: Across the Spider-Verse
• Suzume
• Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

MEJOR DOCUMENTAL

• 20 Days in Mariupol
• Beyond Utopia
• The Eternal Memory
• Scala!!!
• Still: A Michael J. Fox Movie

MEJOR LOGRO TÉCNICO

• All of Us Strangers – Kahleen Crawford for casting
• Barbie – Sarah Greenwood for production design
• The First Slam Dunk – Kôji Kasamatsu for sound design
• Full Time – Mathilde Van De Moortel for film editing
• Killers of the Flower Moon – Thelma Schoonmaker for film editing
• Medusa Deluxe – Eugene Souleiman for makeup & hair
• Oppenheimer – Andrew Jackson for visual effects
• Past Lives – Shabier Kirchner for cinematography
• Poor Things – Holly Waddington for costumes
• Saltburn – Kharmel Cochrane for casting
• The Zone of Interest – Mica Levi for music & Johnnie Burn for sound

MEJOR CORTO BRITÁNICO O IRLANDÉS

• For People in Trouble (Alex Lawther)
• Muna (Warda Mohammed)
• Outlets (Duncan Cowles)
• Predators (Jack King)
• The Veiled City (Nathalie Cubides-Brady)

NOMINACIONES A LOS SATELLITE AWARDS

Nominaciones a los Premios Satellite Awards

MEJOR DRAMA

• Killers of the Flower Moon
• Maestro
• May December
• Oppenheimer
• Past Lives
• Ferrari 

MEJOR COMEDIA O MUSICAL

• Scrapper
• Barbie
• The Holdovers
• American Fiction
• Poor Things
• Dream Scenario

MEJOR DIRECCIÓN

• Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon
• Christopher Nolan, Oppenheimer
• Yorgos Lanthimos, Poor Things
• Jonathan Glazer, The Zone of Interest
• Alexander Payne, The Holdovers
• Greta Gerwig, Barbie

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA

• Natalie Portman, May December
• Carey Mulligan, Maestro
• Lily Gladstone, Killers of the Flower Moon
• Greta Lee, Past Lives
• Penélope Cruz, Ferrari
• Sandra Hüller, Anatomy of a Fall 

MEJOR ACTOR EN DRAMA

• Andrew Scott, All of Us Strangers
• Bradley Cooper, Maestro
• Cillian Murphy, Oppenheimer
• Leonardo DiCaprio, Killers of the Flower Moon
• Colman Domingo, Rustin
• Franz Rogowski, Passages

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL

• Margot Robbie, Barbie
• Fantasia Barrino, The Color Purple
• Emma Stone, Poor Things
• Alma Pöysti, Fallen Leaves
• Cailee Spaeny, Priscilla

MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL

• Paul Giamatti, The Holdovers
• Jeffrey Wright, American Fiction
• Barry Keoghan, Saltburn
• Nicolas Cage, Dream Scenario
• Joaquin Phoenix, Beau Is Afraid

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Rosamund Pike, Saltburn
• Emily Blunt, Oppenheimer
• Julianne Moore, May December
• Da’Vine Joy Randolph, The Holdovers
• Juliette Binoche, The Taste of Things
• America Ferrera, Barbie

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• Ryan Gosling, Barbie
• Robert Downey Jr., Oppenheimer
• Robert DeNiro, Killers of the Flower Moon
• Mark Ruffalo, Poor Things
• Charles Melton, May December
• Dominic Sessa, The Holdovers

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

• The Holdovers
• Barbie
• May December
• Past Lives
• Anatomy of a Fall
• Maestro

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

• American Fiction
• Killers of the Flower Moon
• Oppenheimer
• Poor Things
• The Zone of Interest
• All of Us Strangers

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• Suzume
• The Boy and the Heron
• Elemental
• Spider-Man: Across the Spider-Verse
• Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem
• Robot Dreams

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

• The Zone of Interest
• Fallen Leaves
• The Teacher’s Lounge
• Society of the Snow
• Blaga’s Lessons
• Io Capitano
• Anatomy of a Fall

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• Little Richard: I Am Everything
• 20 Days in Mariupol
• Close to Vermeer
• Stamped from the Beginning
• American Symphony
• Bad Press
• Love to Love You, Donna Summer
• Lakota Nation vs. United States

MEJOR MÚSICA

• Spider-Man: Across the Spider-Verse
• Oppenheimer
• Killers of the Flower Moon
• Poor Things
• Society of the Snow
• American Fiction

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

• “I Never Went Away”,  American Symphony
• “I’m Just Ken”, Barbie
• “Road to Freedom”, Rustin
• “The Fire Inside”, Flamin’ Hot
• “What Was I Made For?”, Barbie
• “Peaches”, The Super Mario Bros. Movie

MEJOR FOTOGRAFÍA

• Killers of the Flower Moon
• Saltburn
• Oppenheimer
• Maestro
• Ferrari
• Napoleon
• Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One

MEJORES EFECTOS VISUALES

• Spider-Man: Across the Spider-Verse
• Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
• Oppenheimer
• The Creator
• Transformers: Rise of the Beasts
• Napoleon

MEJOR MONTAJE

• Thelma Schoonmaker, Killers of the Flower Moon
• Nick Houy, Barbie
• Kevin Tent, The Holdovers
• Jennifer Lame, Oppenheimer
• Michelle Tesoro, Maestro
• Yorgos Mavropsaridis, Poor Things

MEJOR SONIDO

• Oppenheimer
• Maestro
• Killers of the Flower Moon
• Napoleon
• American Symphony
• Ferrari

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

• Ferrari
• Killers of the Flower Moon
• Maestro
• Oppenheimer
• Barbie
• Napoleon

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

• Napoleon
• Killers of the Flower Moon
• Barbie
• Poor Things
• The Color Purple
• Oppenheimer

PREMIOS ESPECIALES

Mejor Reparto en Cine: Oppenheimer

Mejor Reparto en TV: Succession

PREMIOS DE LA CRÍTICA DE BOSTON

Premios de la Crítica de Boston

MEJOR PELÍCULA: KILLERS OF THE FLOWER MOON

MEJOR DIRECCIÓN: Christopher Nolan, OPPENHEIMER

MEJOR ACTRIZ: Lily Gladstone, KILLERS OF THE FLOWER MOON

MEJOR ACTOR: Cillian Murphy, OPPENHEIMER

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Da’Vine Joy Randolph, THE HOLDOVERS

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Charles Melton, MAY DECEMBER

MEJOR GUION: David Hemingson, THE HOLDOVERS & Samy Burch, MAY DECEMBER

MEJOR FOTOGRAFÍA: Hoyte va Hoytema, OPPENHEIMER

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: MENUS-PLAISIRS – TROISGROS

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: THE ZONE OF INTEREST

MEJOR MÚSICA: Ludwig Göransson, OPPENHEIMER

MEJOR MONTAJE: Jennifer Lame, OPPENHEIMER

MEJOR REPARTO: OPPENHEIMER

 

TOP TEN DEL AÑO:

1. KILLERS OF THE FLOWER MOON

2. OPPENHEIMER

3. THE HOLDOVERS

4. PAST LIVES

5. MAY DECEMBER

6. BARBIE

7. THE ZONE OF INTEREST

8. AMERICAN FICTION

9. POOR THINGS

10. ANATOMY OF A FALL

PREMIOS DE LA CRÍTICA ON LINE DE NUEVA YORK

MEJOR PELÍCULA: 'Los asesinos de la luna'

MEJOR DIRECCIÓN: Christopher Nolan por 'Oppenheimer'

MEJOR ACTOR: Cillian Murphy por 'Oppenheimer'

MEJOR ACTRIZ: Sandra Hüller por 'Anatomía de una caída'

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Mark Ruffalo por 'Pobres criaturas'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Da'Vine Joy Randolph por 'Los que se quedan'

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Celine Song por 'Vidas pasadas'

MEJOR ACTOR / ACTRIZ REVELACIÓN: Charles Melton por 'Secretos de un escándalo'

MEJOR REPARTO: 'Oppenheimer'

MEJOR GUIÓN: 'Anatomía de una caída'

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: 'Anatomía de una caída'

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: 'La memoria infinita'

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: 'Spider-Man: Cruzando el Multiverso'

MEJOR FOTOGRAFÍA: Hoyte van Hoytema por 'Oppenheimer'

MEJOR USO DE LA MÚSICA: Mark Ronson y Andrew Wyatt por 'Barbie'

 

TOP 10 ( POR ORDEN ALFABÉTICO)

'American Fiction'

'Anatomía de una caída'

'Los asesinos de la luna'

'Los que se quedan'

'Maestro'

'Oppenheimer'

'Pobres criaturas'

'Secretos de un escándalo'

'Spider-Man: Cruzando el Multiverso'

'Vidas pasadas'

PREMIOS DE LA CRÍTICA DE BOSTON

MEJOR PELÍCULA: 'Los que se quedan'

MEJOR DIRECCIÓN: Jonathan Glazer por 'La zona de interés'

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Paul Giamatti por 'Los que se quedan'

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Lily Gladstone por 'Los asesinos de la luna'

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Ryan Gosling por 'Barbie'

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Da'Vine Joy Randolph por 'Los que se quedan'

MEJOR REPARTO: 'Oppenheimer'

MEJOR GUION ORIGINAL: 'Los que se quedan'

MEJOR GUION ADAPTADO: 'La zona de interés'

MEJOR NUEVO CINEASTA: Celine Song por 'Vidas pasadas'

MEJOR FOTOGRAFÍA: 'A fuego lento'

MEJOR MÚSICA: 'Los asesinos de la luna'

MEJOR MONTAJE: 'Los asesinos de la luna'

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: 'El chico y la garza'

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: 'Geographies of Solitude'

MEJOR PELÍCULA DE HABLA INGLESA: 'La zona de interés'

NOMINACIONES A LOS CRITICS CHOICE AWARDS

MEJOR PELÍCULA

• “American Fiction” (MGM)
• “Barbie” (Warner Bros.)
• “The Color Purple” (Warner Bros.)
• “The Holdovers” (Focus Features)
• “Killers of the Flower Moon” (Apple Original Films/Paramount Pictures)
• “Maestro” (Netflix)
• “Oppenheimer” (Universal Pictures)
• “Past Lives” (A24)
• “Poor Things” (Searchlight Pictures)
• “Saltburn” (Amazon MGM Studios)

MEJOR DIRECCIÓN

• Bradley Cooper — “Maestro”
• Greta Gerwig — “Barbie”
• Yorgos Lanthimos — “Poor Things”
• Christopher Nolan — “Oppenheimer”
• Alexander Payne — “The Holdovers”
• Martin Scorsese — “Killers of the Flower Moon”

MEJOR ACTOR

• Bradley Cooper — “Maestro”
• Leonardo DiCaprio — “Killers of the Flower Moon”
• Colman Domingo — “Rustin”
• Paul Giamatti — “The Holdovers”
• Cillian Murphy — “Oppenheimer”
• Jeffrey Wright — “American Fiction”

MEJOR ACTRIZ

• Lily Gladstone — “Killers of the Flower Moon”
• Sandra Hüller — “Anatomy of a Fall”
• Greta Lee — “Past Lives”
• Carey Mulligan — “Maestro”
• Margot Robbie — “Barbie”
• Emma Stone — “Poor Things”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• Sterling K. Brown — “American Fiction”
• Robert DeNiro — “Killers of the Flower Moon”
• Robert Downey Jr. — “Oppenheimer”
• Ryan Gosling — “Barbie”
• Charles Melton — “May December”
• Mark Ruffalo — “Poor Things”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Emily Blunt — “Oppenheimer”
• Danielle Brooks — “The Color Purple”
• America Ferrera — “Barbie”
• Jodie Foster — “Nyad”
• Julianne Moore — “May December”
• Da’Vine Joy Randolph — “The Holdovers”

MEJOR ACTOR / ACTRIZ JOVEN

• Abby Ryder Forston — “Are You There God? It’s Me, Margaret”
• Ariana Greenblatt — “Barbie”
• Calah Lane — “Wonka”
• Milo Machado Graner — “Anatomy of a Fall”
• Dominic Sessa — “The Holdovers”
• Madeleine Yuna Voyles — “The Creator”

MEJOR REPARTO

• “Air”
• “Barbie”
• “The Color Purple”
• “The Holdovers”
• “Killers of the Flower Moon”
• “Oppenheimer”

MEJOR GUION ORIGINAL

• “Air” — Alex Convery
• “Barbie” — Greta Gerwig, Noah Baumbach
• “The Holdovers” – David Hemingson
• “Maestro” — Bradley Cooper, Josh Singer
• “May December” — Samy Burch
• “Past Lives” — Celine Song

MEJOR GUION ADAPTADO

• “Are You There God? It’s Me, Margaret” — Kelly Fremon Craig
• “All of Us Strangers” — Andrew Haigh
• “American Fiction” — Cord Jefferson
• “Killers of the Flower Moon” — Martin Scorsese, Eric Roth
• “Poor Things” — Tony McNamara
• “Oppenheimer” — Christopher Nolan

MEJOR FOTOGRAFÍA

• Matthew Libatique – “Maestro”
• Rodrigo Prieto – “Barbie”
• Rodrigo Prieto – “Killers of the Flower Moon”
• Robbie Ryan – “Poor Things”
• Linus Sandgren – “Saltburn”
• Hoyte van Hoytema – “Oppenheimer”

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

• Suzie Davies, Charlotte Dirickx – “Saltburn”
• Ruth De Jong, Claire Kaufman – “Oppenheimer”
• Jack Fisk, Adam Willis – “Killers of the Flower Moon”
• Sarah Greenwood, Katie Spencer – “Barbie”
• James Price, Shona Heath, Szusza Mihalek – “Poor Things”
• Adam Stockhausen, Kris Moran – “Asteroid City”

MEJOR MONTAJE

• William Goldenberg – “Air”
• Nick Houy – “Barbie”
• Jennifer Lame – “Oppenheimer”
• Yorgos Mavropsaridis – “Poor Things”
• Thelma Schoonmaker – “Killers of the Flower Moon”
• Michelle Tesoro – “Maestro”

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

• Jacqueline Durran – “Barbie”
• Lindy Hemming – “Wonka”
• Francine Jamison-Tanchuck – “The Color Purple”
• Holly Waddington – “Poor Things”
• Jacqueline West – “Killers of the Flower Moon”
• Janty Yates, David Crossman – “Napoleon”

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• “Barbie”
• “The Color Purple”
• “Maestro”
• “Oppenheimer”
• “Poor Things”
• “Priscilla”

MEJORES EFECTOS VISUALES

• “The Creator”
• “Guardians of the Galaxy Vol. 3”
• “Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”
• “Oppenheimer”
• “Poor Things”
• “Spider-Man: Across the Spider-Verse”

MEJOR COMEDIA

• “American Fiction”
• “Barbie”
• “Bottoms”
• “The Holdovers”
• “No Hard Feelings”
• “Poor Things”

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• “The Boy and the Heron”
• “Elemental”
• “Nimona”
• “Spider-Man: Across the Spider-Verse”
• “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem”
• “Wish”

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

• “Anatomy of a Fall”
• “Godzilla Minus One”
• “Perfect Days”
• “Society of the Snow”
• “The Taste of Things”
• “The Zone of Interest”

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

• “Dance the Night” – “Barbie”
• “I’m Just Ken” – “Barbie”
• “Peaches” – “The Super Mario Bros. Movie”
• “Road to Freedom” – “Rustin”
• “This Wish” – “Wish”
• “What Was I Made For” – “Barbie”

MEJOR MÚSICA

• Jerskin Fendrix – “Poor Things”
• Michael Giacchino – “Society of the Snow”
• Ludwig Göransson – “Oppenheimer”
• Daniel Pemberton – “Spider-Man: Across the Spider-Verse”
• Robbie Robertson – “Killers of the Flower Moon”
• Mark Ronson, Andrew Wyatt – “Barbie”