En
ocasiones es posible toparse con alguna película inesperada que, sin apenas
promoción y al margen de contar con actores o directores de gran renombre,
produce con su visionado una amable sensación de placidez. Suele tratarse de
producciones modestas insertas en el denominado “cine independiente”, aunque yo
no considero adecuado tal calificativo. Recientemente, he tenido la fortuna de
ver “Vidas pasadas” (“Past Lives”), una pequeña joya que supone el debut en la
dirección para Celine Song, joven realizadora surcoreana que, gracias a este
inicio profesional, se ha ganado el derecho a seguir sus posteriores trabajos.
La
narración resulta cercana y creíble, con una mezcla de luminosidad embriagadora
y tristeza envolvente. En cualquier caso, un ejercicio honesto de filmación que
acredita seguridad en el manejo de la cámara y certeza a la hora de saber qué
contar al espectador. Pese a transmitir una engañosa facilidad en su
elaboración, el grado de conexión entre los personajes y la verosimilitud de la
historia esconden más trabajo y habilidad de los que aparentan a simple vista.
No hay duda de que nos hallamos ante un film de mecánica sencilla, pero para
llegar a conmover se impone una precisión artística que va más allá de la
envergadura del presupuesto o de la aparatosidad de la producción.
Dos
amigos muy unidos durante la infancia se separan bruscamente cuando la familia
de la chica emigra desde Corea del Sur a Canadá. Muchos años después, cuando ella
está estudiando en la ciudad de Nueva York, se reencuentran, primero a través
de Internet (dada la enorme distancia que les separa), pero después de modo
presencial a lo largo de una semana, enfrentándose ambos a sus destinos y a las
elecciones siempre complicadas que nos presenta la vida.
La cinta
se exhibió en el último Festival de Cine de Berlín y, si bien aún no han
comenzado los anuncios de nominaciones y candidaturas cinematográficas del
presente año, en los pocos que ya se conocen está presente “Vidas pasadas”. Así,
en los Premios del Cine Independiente Británico compite por el galardón a la
mejor película internacional y en los “Gotham” opta a mejor película, mejor dirección
novel y mejor interpretación protagonista, una lista de reconocimientos que,
casi con total seguridad, se irá incrementando en próximas fechas.
Con una
ajustada duración de apenas cien minutos, logra el necesario, aunque difícil,
equilibrio para no caer en la cursilería ni en la desnaturalización del romance
que narra, dando lugar a un largometraje romántico, construido correctamente
sobre las interpretaciones y sobre la manifestación de unos sentimientos que
parecen reales. Una obra sensible y hermosa a su manera, que supone una
recreación auténtica y que, para ser un primer trabajo tras la cámara,
constituye un verdadero hallazgo.
Quizá cueste
encontrar este título en la cartelera y haya que acudir a las plataformas pero,
sea como fuere, conviene apuntarlo. Si, como me ocurrió a mí, se cruzan con él
por casualidad, tal vez se convierta para ustedes en la mejor sorpresa de la
semana.
La actriz
Greta Lee interviene actualmente en la serie de televisión “The Morning Show” y
también actuó en “Money Monster”, junto a George Clooney y Julia Roberts. A Teo
Yoo se le pudo ver el año pasado en la interesante “Decision to Leave”, de Park
Chan-wook, una de las propuestas más destacadas de 2022. Entre los dos soportan
todo el peso interpretativo del relato. Desempeñando un papel secundario les
acompaña John Magaro (“Carol”, “La gran apuesta”).
Música original: KILLERS
OF THE FLOWER MOON - Robbie Robertson
Música original en película de ciencia ficción o fantasía: THE MARVELS - Laura Karpman
Música original en película de animación: SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE - Daniel Pemberton
Música original en película documental: STILL: A MICHAEL J. FOX MOVIE - John Powell
Música original en película de terror: A HAUNTING IN VENICE - Hildur Guđnadóttir
Música original en película independiente: THE ZONE OF INTEREST - Mica Levi
Música original en película independiente de habla no inglesa: SOCIETY OF THE SNOW - Michael
Giacchino
Música en película de streaming: SHOOTING STARS - Mark Isham
Supervisión musical: TROLLS
BAND TOGETHER - Angela Leus
Soundtrack: BARBIE
(Original Motion Picture Soundtrack) - Atlantic Records
Película sobre música
o musical: TROLLS BAND TOGETHER - Produced by Gina Shay. Directed by Walt Dohrn
and Tim Heitz
Canción : "What
Was I Made For?" From BARBIE - Written by Billie Eilish O'Connell and
Finneas O'Connell. Performed by Billie Eilish
Canción en película de animación: "Better Place" from TROLLS BAND TOGETHER - Written by
Shellback, Justin Timberlake, Amy Allen. Performed by NSYNC
Canción en película de ciencia ficción o fantasía: "Can't Catch Me Now" from THE HUNGER
GAMES: THE BALLAD OF SONGBIRDS AND SNAKES - Written by Dan Nigro and Olivia
Rodrigo. Performed by Olivia Rodrigo
Canción en película documental: "Todo fue por amor" from WITH THIS LIGHT - Written by
Carla Morrison, Carla Patricia Morrison Flores, Juan Alejandro Jimenez Perez,
Mario Demian Jimenez Perez. Performed by Carla Morrison
Canción en película independiente: "I Got You" from HOLIDAY TWIST - Written by Michael
Jay and Alan Demoss. Performed by Jake Miller
Interpretación de canción en pantalla: Eve Hewson, Joseph Gordon Levitt, Orén Kinlan, Jack Reynor
- "High Life" from FLORA AND SON
Pese a
contar con una duración de apenas cien minutos, he de confesar que “The
Marvels” me resultó pesada. Como productora cinematográfica, Marvel ha vivido
tiempos brillantes, pero actualmente padece una importante crisis de identidad.
Tras acumular decenas de estrenos, a dicha empresa sólo le queda por ofrecer
una evidente reiteración de tópicos y una cansina repetición de fórmulas. Sobre
todo, resulta muy palpable la decadencia en el guion y en la trama, ideados
para atraer a esos antiguos aficionados que disfrutaron en las primeras cintas
de este peculiar universo con la esperanza de contentarlos por medio de algún
producto similar. El problema estriba en que no es similar, sino peor y con
nulas posibilidades de sorprender ni asombrar, habida cuenta de que parece la
copia más endeble de un original perdido en la memoria.
A mí me
gustó la saga de “Spiderman” dirigida por Sam Raimi y también me interesó la
trilogía de “Capitán América”. Reconozco, asimismo, que me divirtió la entrega
inicial de “Guardianes de la Galaxia”, y que considero buenos algunos momentos
de “Doctor Strange”. Otros títulos, por el contrario, nunca me llamaron la
atención (“Ant Man”, por ejemplo), y creo que algunos personajes han padecido
una evolución pésima (caso de “Thor”). Sumando las aventuras de cada uno en
solitario y las que comparten juntos, se alcanza la cifra de treinta
producciones en apenas dos décadas, una auténtica avalancha que a mí me ha
saturado y, en ocasiones, incluso hastiado. Esta segunda propuesta de “Capitana
Marvel” constituye un paradigma de esa enfermedad de Marvel Studios: o van a
morir de éxito o van a degenerar en una espiral de filmes rodados como churros
para incrementar sus números.
Nia
DaCosta, realizadora de la versión de “Candyman” de 2021 y, con mejor fortuna,
de “Little Woods” (2018) se coloca detrás de la cámara, pero su labor no salva
una producción caótica y un proyecto desnortado. Alguien tendría que aportar una
pizca de sensatez y evitar como forma de hacer cine semejante reincidencia de
ideas exprimidas. Ignoro qué había en la mente de la joven cineasta neoyorkina
al aceptar este reto, pero dudo mucho que haya quedado satisfecha con el
resultado.
Carol
Danvers, alias Capitana Marvel, ha recuperado su identidad arrebatada por los
tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema. Sin embargo, unas
consecuencias imprevistas conducen a que cargue con el peso de un universo
desestabilizado. Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo
vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de Kamala
Khan (alias Ms. Marvel), la heroína de Jersey City, y con los de la sobrina de
Carol, la Capitana Monica Rambeau. Tan insólito trío deberá formar equipo y
aprender a trabajar de forma conjunta para salvar ese universo.
“The
Marvels” ostenta el dudoso honor de presentar el coste por minuto más caro de
todos los largometrajes de su famosa productora: un presupuesto de doscientos
veinte millones de dólares destinados a una aparatosidad visual bastante
insípida durante un metraje de una hora y tres cuartos. No existe ambición
artística ni especial interés por modular los personajes. Se trata, simple y
llanamente, de otro instrumento para recaudar.
La actriz
Brie Larson, ganadora del Oscar en 2016 por su actuación en “La habitación”,
repite como “Capitana Marvel” y, más allá de la popularidad y posicionamiento
en la industria que le pueda proporcionar este papel, no lleva a cabo una
interpretación que contribuya en absoluto a consolidar su carrera. Le acompañan
Teyonah Parris (“El blues de Beale Street”), Gary Lewis (“Billy Elliot: quiero
bailar”) y Samuel L. Jackson (“Pulp Fiction”), comodín de gran parte de estos
episodios.
Música original en película de ciencia ficción o fantasía
ASTEROID
CITY - Alexandre Desplat
BARBIE -
Mark Ronson and Andrew Wyatt
THE
CREATOR - Hans Zimmer
THE
HUNGER GAMES: THE BALLAD OF SONGBIRDS & SNAKES - James Newton Howard
THE
MARVELS - Laura Karpman
TRANSFORMERS:
RISE OF THE BEASTS - Jongnic Bontemps
Música original en película de animación
CHICKEN
RUN: DAWN OF THE NUGGET - Harry Gregson-Williams
ELEMENTAL
- Thomas Newman
MIGRATION
- John Powell
RUBY
GILLMAN, TEENAGE KRAKEN - Stephanie Economou
SPIDER-MAN:
ACROSS THE SPIDER-VERSE - Daniel Pemberton
THE SUPER
MARIO BROS. MOVIE - Brian Tyler
Música original en película documental
KANGAROO
VALLEY - H. Scott Salinas and Logan Stahley
SPLIT AT
THE ROOT - Lili Haydn
STILL: A
MICHAEL J. FOX MOVIE - John Powell
THE
DEEPEST BREATH - Nainita Desai
THE
PIGEON TUNNEL - Philip Glass and Paul Leonard-Morgan
Música original en película de terror
A
HAUNTING IN VENICE - Hildur Guđnadóttir
DELIVER
US - Tóti Guðnason
KNOCK AT
THE CABIN - Herdís Stefánsdóttir
M3GAN -
Anthony Willis
THE
BOOGEYMAN - Patrick Jonsson
THE
EXORCIST: BELIEVER - David Wingo and Amman Abbasi
Música original en película independiente
DALÍLAND
- Edmund Butt
DREAM
SCENARIO - Owen Pallett
JULES -
Volker Bertelmann
MIRANDA'S
VICTIM - Holly Amber Church
SHE CAME
TO ME - Bryce Dessner
THE ZONE
OF INTEREST - Mica Levi
Música original en película independiente de habla no inglesa
SOCIETY
OF THE SNOW - Michael Giacchino
CONTROL -
Taisuke Kimura
LAST
WISHES - Carla F. Benedicto
LOS REYES
MAGOS: LA VERDAD - Arturo Cardelús
PARADISE
- Sandrine Rudaz
THE
PROMISED LAND - Dan Romer
Música en película de streaming
A
BILTMORE CHRISTMAS - Tommy Fields
A
TOURIST'S GUIDE TO LOVE - Jina Hyojin An and Shirley Song
PLEASE
DON'T DESTROY: THE TREASURE OF FOGGY MOUNTAIN - Amie Doherty
RIVER
WILD - Tristan Clopet
SHOOTING
STARS - Mark Isham
Supervisión musical
AIR -
Andrea Von Foerster
FAST X -
Rachel Levy
IMMEDIATE
FAMILY - Mason Cooper
LOVE TO
LOVE YOU, DONNA SUMMER - Tracy McKnight
TRAP JAZZ
- Tamar Davis
TROLLS
BAND TOGETHER - Angela Leus
Soundtrack
BARBIE
(Original Motion Picture Soundtrack) - Atlantic Records
CREED III
(Original Motion Picture Soundtrack) - Dreamville / Interscope Records
FAST X
(Original Motion Picture Soundtrack) - Artist Partner Group
GUARDIANS
OF THE GALAXY VOL. 3 (Original Motion Picture Soundtrack) - Hollywood Records
SPIDER-MAN:
ACROSS THE SPIDER-VERSE (Original Motion Picture Soundtrack) - Boominati
Worldwide and Republic Records
TROLLS
BAND TOGETHER (Original Motion Picture Soundtrack) - RCA Records
Película
sobre música o musical
CARMEN -
Produced by Rosemary Blight, Dimitri Rassam and Mimi Valdes. Directed by
Benjamin Millepied.
THE
LITTLE MERMAID - Produced by John DeLuca, Rob Marshall, Lin-Manuel Miranda and
Marc Platt. Directed by Rob Marshall.
THEATER
CAMP - Produced by Erik Feig, p.g.a., Samie Kim Falvey, Julia Hammer, p.g.a.,
Ryan Heller, Maria Zuckerman, Jessica Elbaum, p.g.a., Will Ferrell, Noah
Galvin, Molly Gordon, Nick Lieberman, Ben Platt. Directed by Molly Gordon and
Nick Lieberman.
TROLLS
BAND TOGETHER - Produced by Gina Shay. Directed by Walt Dohrn and Tim Heitz.
WONKA -
Produced by Alexandra Derbyshire, David Heyman and Luke Kelly. Directed by Paul
King.
Canción
"I’m
Just Ken" from BARBIE - Written by Mark Ronson and Andrew Wyatt. Performed
by Ryan Gosling (featuring Slash and Wolfgang Van Halen)
"What
Was I Made For?" From BARBIE - Written by Billie Eilish O'Connell and
Finneas O'Connell. Performed by Billie Eilish.
"The
Fire Inside" from FLAMIN' HOT - Written by Diane Warren. Performed by
Becky G.
"High
Life" from FLORA AND SON - Written by Gary Clark, John Carney, Eve Hewson.
Performed by Eve Hewson, Orén Kinlan, Jack Reynor, Joseph Gordon-Levitt.
"I
Am" from ORIGIN - Written by Stan Walker, Michael Fatkin, Vince Harder, Te
Kanapu Anasta. Performed by Stan Walker.
"Road
to Freedom" from RUSTIN - Written and Performed by Lenny Kravitz.
"This"
from THE BEANIE BUBBLE - Written by Damian Kulash, Jr. and Timothy Nordwind.
Performed by OK Go.
"Keep
It Movin’" from THE COLOR PURPLE - Written by Halle Bailey, Denisia Andrews,
Brittany Coney, and Morten Ristorp. Performed by Halle Bailey and Phylicia
Pearl Mpasi.
Canción
en película de animación
"Steal
the Show" from ELEMENTAL - Written by Ari Leff, Michael Matosic, Thomas
Newman. Performed by LAUV.
"Down
Like That" from PAW PATROL: THE MIGHTY MOVIE - Written by Bryson Tiller,
Chantry Johnson, Michelle Zarlenga, and Charlie Heat. Performed by Bryson
Tiller.
"Am
I Dreaming" from SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE - Written by Mike
Dean, Peter Lee Johnson, Rakim Mayers, Roisee, Landon Wayne and Leland Wayne.
Performed by A$AP Rocky, Metro Boomin and Roisee.
"Better
Place" from TROLLS BAND TOGETHER - Written by Shellback, Justin
Timberlake, Amy Allen. Performed by NSYNC.
"Peaches"
from THE SUPER MARIO BROS. MOVIE - Written by Jack Black, John Spiker, Eric
Osmond, Michael Jelenic, Aaron Horvath. Performed by Jack Black.
"This
Wish" from WISH - Written by Julia Michaels, Benjamin Rice, and JP Saxe.
Performed by Ariana DeBose.
Canción
en película de ciencia ficción o fantasía
"A
World of Your Own" from WONKA - Music Written by Neil Hannon. Lyrics by
Neil Hannon, Simon Farnaby, Paul King. Performed by Timothée Chalamet.
"Can't
Catch Me Now" from THE HUNGER GAMES: THE BALLAD OF SONGBIRDS AND SNAKES -
Written by Dan Nigro and Olivia Rodrigo. Performed by Olivia Rodrigo.
"For
The First Time" from THE LITTLE MERMAID - Music by Alan Menken. Lyrics by
Lin-Manuel Miranda. Performed by Halle Bailey.
"Wild
Uncharted Waters" from THE LITTLE MERMAID - Music by Alan Menken. Lyrics
by Lin-Manuel Miranda. Performed by Jonah Hauer-King.
"You’ve
Never Had Chocolate Like This" from WONKA - Written by Neil Hannon, Simon
Farnaby, Paul King. Performed by Timothée Chalamet & Cast.
Canción
en película documental
"Everything
Is Gonna Be Alright" from BOBI WINE: THE PEOPLE'S PRESIDENT - Written and
performed by Bobi Wine
"Forty
Foot Man" from BONO & THE EDGE: A SORT OF HOMECOMING WITH DAVE
LETTERMAN - Written and performed by Bono and the Edge.
"Speechless"
from LOUDER THAN ROCK - Written by Israel Houghton and Adam Ranney. Performed
by Caleb Quaye and Judith Hill.
"Dream
Your Little Dream feat. Lady Blackbird" from THE JEWEL THIEF - Written by
Dan Braun and Josh Braun. Performed by The Braun Bros feat. Lady Blackbird.
"Todo fue por amor" from WITH THIS LIGHT - Written by Carla Morrison, Carla
Patricia Morrison Flores, Juan Alejandro Jimenez Perez, Mario Demian Jimenez
Perez. Performed by Carla Morrison.
Canción
en película independiente
"Stardust"
from A GOOD PERSON - Written by Cary Brothers & Scott Effman. Performed by
Cary Brothers.
"I
Got You" from HOLIDAY TWIST - Written by Michael Jay and Alan Demoss.
Performed by Jake Miller
"Space
and Time" from MASTER GARDENER - Written by S.G. Goodman, Performed by
Mereba
"Quiet
Eyes" from PAST LIVES - Song written by Sharon Van Etten and Zachary
Dawes. Performed by Sharon Van Etten.
"El saber" from RADICAL - Written and performed by Gaby Moreno.
"Don't
Forget Me When I'm Gone" from SONS 2 THE GRAVE - Written by Sean Jones,
Michael Shand, Miku Graham. Performed by Sean Jones.
Interpretación
de canción en pantalla
Eve
Hewson, Joseph Gordon Levitt, Orén Kinlan, Jack Reynor - "High Life"
from FLORA AND SON
Halle
Bailey - "For The First Time" from THE LITTLE MERMAID
Halle
Bailey and Phylicia Pearl Mapsi - "Keep It Movin’" from THE COLOR
PURPLE
Megan
Thee Stallion - "Out Alpha The Alpha" from DICKS: THE MUSICAL
NSYNC -
"Better Place" from TROLLS BAND TOGETHER
Oil
Factory Feat. Chlöe, Jekalyn Carr, Loren Lott - "Praise Nationals
Finale" from PRAISE THIS
Ryan
Gosling - "I'm Just Ken" from BARBIE
Timothée
Chalamet - "A World of Your Own" from WONKA
“Nyad” es
una correcta película sobre logros deportivos, superaciones personales y
lecciones vitales que presenta, como principal mérito, unos personajes muy bien
construidos en el guion y excelentemente interpretados por dos grandes actrices
y, como posible punto débil, una trama algo monótona centrada en la natación que,
de no compartir tal afición, puede resultar algo repetitiva. En todo caso, la
balanza se inclina claramente a favor de este largometraje, que se puede ver en
la plataforma “Netflix” desde el pasado viernes.
Basado en
una historia real, cuenta la vida de Diana Nyad, quien desde niña destacó
nadando, compitiendo y estableciendo records en el agua. En su momento decidió
ir a nado desde Florida hasta Cuba, pero fracasó en el intento y abandonó su
especialidad para dedicarse al periodismo deportivo. Sin embargo, al cumplir
sesenta años se propone abordar el mismo desafío, generando así la desaprobación
y el rechazo de su entorno más próximo. No obstante, la suma de su carácter y
de su empeño terminan por arrastrar a un séquito de colaboradores para lograr
su objetivo. Cumplidos los sesenta y cuatro años, y tras varias tentativas
insatisfactorias, culminará finalmente su ansiada travesía de casi ciento
ochenta kilómetros desde el país caribeño hasta la península estadounidense.
Se sitúa
detrás de la cámara la pareja sentimental y profesional formada por Jimmy Chin
y Elizabeth Chai Vasarhelyi, hasta ahora dedicados al rodaje de documentales
vinculados mayoritariamente a hazañas deportivas. Ambos ganaron en 2019 el
Oscar al mejor documental por “Free Solo”, protagonizado por el primer
escalador en solitario de una pared rocosa en Yosemite, sin cuerdas y sin
equipo de seguridad. Por lo tanto, su pasión se centra en los retos humanos que
comportan altos riesgos y en las experiencias extremas, si bien en este debut
en la ficción demuestran poseer una notable habilidad narrativa y un correcto
manejo del ritmo.
El eje
central, el verdadero motor de este proyecto, se sostiene sobre sus
protagonistas, dos mujeres luchando con dignidad en plena crisis de los sesenta
que, aunque no pueden ser más diferentes, se profesan un afecto verdadero. Una,
campeona, popular, con un gran ego y una forma de ser complicada, habla
continuamente de sí misma y de sus éxitos, empeñada en vivir sin que su edad la
limite. La otra, entrenadora, discreta, entregada al prójimo y alejada de todo
protagonismo, sirve de complemento, apoyo y sostén a la primera.
La cinta
dispone de varias escenas con notables diálogos y atesora algunas reflexiones
existenciales a las que merece la pena prestar atención. Tal vez, por estar
basada en hechos reales y saberse ya su desenlace, pierda cierta dosis de
tensión e intriga, pero tal circunstancia se compensa sobradamente con el
carisma de ambos perfiles humanos, y el metraje de dos horas da lugar a un
visionado positivo y vitalista muy de agradecer.
Unas
maravillosas Annette Bening y Jodie Foster consiguen mi reverencia. Foster,
pese a interpretar un papel más secundario, acredita una mayor relevancia
gracias a su buen hacer. Ganadora de dos Oscars por sus actuaciones en
“Acusados” y en la mítica “El silencio de los corderos”, se alza como una
intérprete de referencia, de las mejores que yo haya visto nunca en la gran
pantalla. Desde que deslumbró en “Taxi Driver” a mitad de la década de los
setenta, su ejemplar trayectoria profesional acumula interpretaciones impecables.
Bening, por su parte, si sitúa igualmente a la altura y su labor no muestra
ningún pero a pesar de su complejidad, ejerciéndola con aparente facilidad. A mi
juicio, deberían integrar las candidaturas a las actuaciones femeninas más relevantes
de la temporada. Les acompaña el solvente actor y músico británico Rhys Ifans (“Notting Hill”, “The Amazing
Spider-Man”).
Past Lives – Celine Song, David Hinojosa, Christine Vachon, Pamela
Koffler
PREMIO RAINDANCE MAVERICK
If The Streets Were On Fire – Alice Russell, Gannesh Rajah
Is There Anybody Out There? – Ella Glendining, Janine Marmot
Name Me Lawand – Edward Lovelace
Raging Grace – Paris Zarcilla, Chi Thai
Red Herring – Kit Vincent, Ed Owles
MEJOR CORTOMETRAJE
Christopher At Sea – Tom C J Brown, Laure Desmazières, Emmanuel-Alain
Raynal, Pierre Baussaron, Amanda Miller, Hannah Stolarski, Nick Read,
Emily-Jane Brown
Festival Of Slaps – Abdou Cissé, Cheri Darbon, George Telfer
Lions – Beru Tessema, Ama Ampadu
Muna – Warda Mohamed, Angela Moneke, Simon Hatton
The Talent – Thomas May Bailey, Emma D’arcy, Ellen Spence
MEJOR FOTOGRAFÍA
Olan Collardy – Rye Lane
Suzie Lavelle – The End We Start From
Molly Manning Walker – Scrapper
Jamie D. Ramsay – All Of Us Strangers
James Rhodes – Femme
MEJOR CASTING
Shaheen Baig – Scrapper
Kharmel Cochrane – Rye Lane
Kahleen Crawford – All Of Us Strangers
Isabella Odoffin – How To Have Sex
Salome Oggenfuss, Geraldine Barón, Abby Harri – Earth Mama
MEJOR VESTUARIO
George Buxton – How To Have Sex
Oliver Cronk – Scrapper
Buki Ebiesuwa – Femme
Cynthia Lawrence-John – Rye Lane
PC Williams – The End We Start From
MEJOR MONTAJE
Jonathan Alberts – All Of Us Strangers
Victoria Boydell – Rye Lane
Paul Carlin – Bobi Wine: The People’s President
Avdhesh Mohla – High & Low: John Galliano
Arttu Salmi – The End We Start From
MEJORES EFECTOS
Paddy Eason – Polite Society
Theodor Flo-Groeneboom – The End We Start From
Jonathan Gales, Richard Baker – The Kitchen
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Zoe Clare Brown – All Of Us Strangers
Claire Carter – Polite Society
Marie Deehan – Femme
Natasha Lawes – How To Have Sex
Bianca Simone Scott – Rye Lane
MEJOR MÚSICA
Adam Janota Bzowski – Femme
Patrick Jonsson – Scrapper
Kwes – Rye Lane
Anna Meredith – The End We Start From
Ré Olunuga – Girl
MEJOR SUPERVISIÓN MUSICAL
Ciara Elwis – Femme
Connie Farr – All Of Us Strangers
David Fish – Rye Lane
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Laura Ellis Cricks – The End We Start From
Sarah Finlay – All Of Us Strangers
Elena Muntoni – Scrapper
Nathan Parker – The Kitchen
Anna Rhodes – Rye Lane
MEJOR SONIDO
Ben Baird, Jack Wensley, Adam Fletcher, Alexej Mungersdorff – Scrapper
Steve Fanagan – How To Have Sex
Stevie Haywood, Joakim Sundström, Per Bostrom – All Of Us Strangers
Mark Jenkin – Enys Men
Jens Rosenlund-Petersen, Amy Felton, Joe Jackson, Tim Cavagin, Lori
Dovi – The End We Start From
A continuación figura la relación de películas seleccionadas por los diferentes países para optar a la nominación en la categoría de Mejor Película Internacional.
OSCARS 2024: MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
Albania (0 nominaciones): 'Alexander', de Ardit Sadiku
Alemania (21 nominaciones, 4 Oscars): 'Sala de profesores', de İlker
Çatak
Argentina (8 nominaciones, 2 Oscars): 'Los delincuentes', de Rodrigo
Moreno
Armenia (0 nominaciones): 'Amerikatsi', de Michael A. Goorjian
Australia (1 nominación): 'Shayda', de Noora Niasari
Austria (4 nominaciones, 2 Oscars): 'Vera', de Tizza Covi y Rainer
Frimmel
Bangladesh (0 nominaciones): 'No Ground Beneath the Feet', de Mohammad
Rabby Mridha
Bélgica (8 nominaciones): 'Omen', de Baloji
Bolivia (0 nominaciones): 'El visitante', de Martín Boulocq
Bosnia (2 nominaciones, 1 Oscar): 'Excursion', de Una Gunjak
Brasil (4 nominaciones): 'Retratos fantasmas', de Kleber Mendonça Filho
Bulgaria (0 nominaciones): 'Blaga's Lessons', de Stephan Komandarev
Bután (1 nominación): 'The Monk and The Gun', de Pawo Choyning Dorji
Canadá (7 nominaciones, 1 Oscar): 'Rojek', de Zaynê Akyol
Chile (2 nominaciones, 1 Oscar): 'Los colonos', de Felipe Gálvez
Haberle
Colombia (1 nominación): 'Un varón', de Fabián Hernández
Corea del Sur (1 nominación, 1 Oscar): 'Concrete Utopia', de Uhm
Tae-Hwa
Costa Rica (0 nominaciones): 'Tengo sueños eléctricos', de Valentina
Maurel
Croacia (0 nominaciones): 'Traces', de Dubravka Turić
Dinamarca (14 nominaciones, 4 Oscars): 'La tierra prometida', de
Nikolaj Arcel
Egipto (0 nominaciones): 'Voy! Voy! Voy!', de Omar Hilal
Eslovaquia (0 nominaciones): 'Photophobia', de Ivan Ostrochovský y
Pavol Pekarčík
Eslovenia (0 nominaciones): 'Riders', de Dominik Mence
España (21 nominaciones, 4 Oscars): 'La sociedad de la nieve', de Juan
Antonio Bayona
Estonia (1 nominación): 'Smoke Sauna Sisterhood', de Anna Hints
Filipinas (0 nominaciones): 'The Missing', de Carl Joseph Papa
Finlandia (1 nominación): 'Fallen Leaves', de Aki Kaurismäki
Francia (40 nominaciones, 12 Oscars): 'A fuego lento', de Trần Anh Hùng
Georgia (1 nominación): 'Citizen Saint', de Tinatin Kajrishvili
Grecia (5 nominaciones): 'Behind The Haystacks', de Asimina Proedrou
Hong Kong (3 nominaciones): 'A Light Never Goes Out', de Anastasia
Tsang
Hungría (10 nominaciones, 2 Oscars): 'Four Souls of Coyote', de Áron
Gauder
India (3 nominaciones): '2018: Everyone is a Hero', de Jude Anthany
Joseph
Indonesia (0 nominaciones): 'Autobiography', de Makbul Mubarak
Irak (0 nominaciones): 'Hanging Garderns', de Ahmed Yassin Aldaradji
Irán (3 nominaciones, 2 Oscar): 'The Night Guardian', de Reza Mirkarimi
Italia (32 nominaciones, 14 Oscars): 'Yo, capitán', de Matteo Garrone
Irlanda (1 nominación): 'In The Shadow of Beirut', de Stephen Gerard
Kelly y Garry Keane
Islandia (1 nominación): 'Godland', de Hlynur Pálmason
Israel (10 nominaciones): 'Seven Blessings', de Ayelet Menahemi
Japón (17 nominaciones, 5 Oscars): 'Perfect Days', de Wim Wenders
Jordania (1 nominación): '(Ishallah a Boy)', de Amjad Al Rasheed
Kenia (0 nominaciones): 'Blessing', de Daudi Anguka
Kirguistán (0 nominaciones): 'This Is What I Remember', de Aktan Arym
Kubat
Letonia (0 nominaciones): 'My Freedom', de Ilze Kunga-Melgaile
Lituania (0 nominaciones): 'Slow', de Marija Kavtaradzė
Luxemburgo (0 nominaciones): 'The Last Ashes', de Loïc Tanson
Macedonia del Norte (2 nominaciones): 'Housekeeping for Beginners', de
Goran Stolevski
Malasia (0 nominaciones): 'Tiger Stripes', de Amanda Nell Eu
Marruecos (0 nominaciones): 'The Mother of All Lies', de Asmae El
Moudir
México (9 nominaciones, 1 Oscar): 'Tótem', de Lila Avilés
Moldavia (0 nominaciones): 'Thunders', de Ioane Bobeica
Mongolia (0 nominaciones): 'City of Wind', de Lkhagvadulam Purev-Ochir
Montenegro (0 nominaciones): 'Sirin', de Senad Šahmanović
Nepal (1 nominación): 'The Postman', de Bikram Sapkota
Noruega (6 nominaciones): 'Sounds of Earth', de Magreth Olin
Palestina (2 nominaciones): 'Bye Bye Tiberias', de Lina Soualem
Países Bajos (7 nominaciones, 3 Oscars): 'Sweet Dreams', de Ena
Sendijarević
Panamá (0 nominaciones): 'Tito, Margot y yo', de Mercedes Arias y
Delfina Vidal
Paraguay (0 nominaciones): 'Leal 2, Comando Yaguareté', de Armando
Aquino y Mauricio Rial Banti
Perú (1 nominación): 'La erección de Toribio Bardelli', de Adrián Saba
Polonia (13 nominaciones, 1 Oscar): 'The Peasants', de DK Welchman y
Hugh Welchman
Portugal (0 nominaciones): 'Bad Living', de João Canijo
Reino Unido (2 nominaciones): 'La zona de interés', de Jonathan Glazer
República Checa (6 nominaciones, 2 Oscars): 'Brothers', de Tomas Masin
Rumanía (1 nominación): 'Do Not Expect Too Much of the End of the
World', de Radu Jude
Sudán (0 nominaciones): 'Goodbye Julia', de Mohamed Kordofani
Senegal (0 nominaciones): 'Banel and Adama', de Ramata-Toulaye Sy
Serbia (0 nominaciones): 'Because My Thoughts Are Struggling', de
Milorad Milinkovic
Singapur (0 nominaciones): 'The Breaking Ice', de Anthony Chen
Suecia (16 nominaciones, 3 Oscars): 'Opponent', de Milad Alami
Suiza (5 nominaciones, 2 Oscars): 'Thunder', de Carmen Jaquier
Tailandia (0 nominaciones): 'Not Friends', de Atta Hemwadee
Taiwán (3 nominaciones, 1 Oscar): 'Marry My Dead Body', de Wei-Hao
Cheng
Tayikistán (0 nominaciones): 'Melody', de Behrouz Sebt Rasoul
Túnez (1 nominación): 'Four Daughters', de Kaouther Ben Hania
Turquía (0 nominaciones): 'About Dry Grasses', de Nuri Bilge Ceylan
Ucrania (0 nominaciones): '20 Days in Mariupol', de Mstyslav Chernov
Uruguay (0 nominaciones) 'Temas propios', de Guillermo Rocamora
Venezuela (0 nominaciones): 'La sombra del sol', de Miguel Ángel Ferrer
Vietnam (1 nominación): 'Glorious Ashes', de Bùi Thạc Chuyên
Yemen (0 nominaciones): 'The Burdened', de Amr Gamal
Si
a Alfred Hitchcock le apodaron “el maestro del suspense”, creo que a David
Fincher se le puede catalogar con justicia y merecimiento como “el maestro del
thriller”, por más que su capacidad y versatilidad le han llevado a destacar
también en otros géneros cinematográficos. Si en los años setenta un grupo de
cineastas formado por Martin Scorsese, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y
George Lucas revolucionó el Séptimo Arte, y su influencia y maestría se
prolongaron durante las siguientes décadas, en los noventa irrumpió otra
generación de realizadores que renovó el modo de hacer cine y ascendió a la
cumbre de la dirección, desplegando su creatividad y su visión personal hasta
nuestros días. Confiemos, pues, en su continuidad durante un largo periodo. Fincher
representa a uno de esos nuevos artistas que, junto a colegas como Christopher
Nolan, Quentin Tarantino o Michael Mann, encarnan la modernización de su
profesión.
Títulos
como “Seven”, “La habitación del pánico” y “Zodiac” demuestran su sapiencia y
autoridad dentro de su especialidad. Logra dotar a sus filmes de la intensidad,
intriga y entretenimiento necesarios y, además, los reviste de una estética
lúgubre que cautiva y atrapa, como ocurre con las mejores manifestaciones
artísticas. Desconozco su método, pero sin duda consigue que los ambientes
oscuros y las tonalidades sombrías terminen brillando y deslumbrando. Sus
puestas en escena constituyen una obra de arte y, si a ellas se suman el
elevado ritmo de su metraje, el interés del guion y el mimo a la hora de
construir los personajes, dan como resultado la mejor receta para saborear una
excelente película.
“El
asesino (The Killer)” supone el retorno del realizador a la perturbación
narrativa y a las lecciones magistrales sobre los asesinos en serie. No voy a
perderme en disquisiciones sobre si supera o no a “Seven” o “Zodiac”, dos obras
maestras imprescindibles. Tan sólo diré que añade otro capítulo al particular
manual de su autor sobre la intriga, que debe ser visionado por todo espectador
que desee disfrutar con el mundo de la imagen y aprender de un incuestionable
maestro del rodaje.
Un
solitario y anónimo asesino a sueldo lleva una larga trayectoria cumpliendo con
siniestros encargos para diferentes clientes. Su profesionalidad y efectividad
resultan apabullantes. Sin embargo, empieza a manifestar algunos signos de agotamiento
debido a su estilo de vida. Tal vez por ello, durante su último trabajo comete
un error y falla en el objetivo. Desde ese momento, se produce un giro en los
acontecimientos y pasa de perseguidor a perseguido, convirtiéndose en víctima
de una cacería que trata de asimilar con solvencia. Una dirección precisa,
meticulosa y artística, unida a una duración ajustada propiciaron en mí una
suerte de emoción y satisfacción por haber rescatado sensaciones que no había
percibido en la gran pantalla desde hacía tiempo. Sin duda, “The Killer” hará
las delicias de los aficionados al género, pero incluso los menos simpatizantes
reconocerán una trama bien armada, contada con destreza y a cargo de una
estética envolvente, que esconde una reflexión más allá de la historia que
cuenta y que refleja una solvente descripción sobre determinadas miserias de
nuestro mundo.
Al
frente del reparto se coloca Michael Fassbender, magnífico intérprete que ya ha
mostrado su valía en cintas como “Shame”, “Macbeth” de Justin Kurzel, “Jane
Eyre” de Cary Joji Fukunaga y “Un método peligroso”, entre otras. Se ajusta a
este papel como un guante, ofreciendo al público un verdadero regalo. Dándole
la réplica figuran los actores Tilda Swinton (ganadora de un Oscar por su
actuación en “Michael Clayton”), Charles Parnel (“Top Gun: Maverick”) y Arliss
Howard (“Moneyball: Rompiendo las reglas”).
