viernes, 31 de enero de 2020

UN MOMENTO EN EL TIEMPO (Waves)

Dentro del denominado “cine independiente”, que se crea y distribuye fuera de las grandes productoras y empresas que dominan y hasta monopolizan el sector, podemos encontrar cada año algunos títulos especialmente destacados que, al no venir avalados por potentes campañas de marketing publicitario y contar con una cuota de exhibición muy reducida, tienden a pasar desapercibidos para el público mayoritario. “Un momento en el tiempo” (en el título original, “Waves”) es una de esas películas que, en manos de un gran estudio y con estrellas en el reparto, podría exhibirse en miles de salas de proyección. Aun así, su modesta producción no afecta al talento creativo ni a la honestidad de un relato que destila interés y credibilidad. Se trata de una de esas historias sobre la vida cotidiana que se narra con originalidad y logra convencer por su verosimilitud y sus acertadas actuaciones. 
El director es el joven Trey Edward Shults, que con apenas treinta años ya fue premiado en los Independent Spirit Awards por su anterior obra, “Krisha”, y que se ha paseado por festivales tan respetados como el de Cannes. “Un momento en el tiempo” ha sido incluida por la prestigiosa National Board of Review entre las diez mejores cintas de 2019, y la Asociación de Críticos de Hollywood le ha otorgado el premio al mejor largometraje de cine independiente (ex aequo con “The Farewell”). 
Una familia afroamericana residente en el sur de Florida sobrevive tratando de superar sus desgracias. Dos hermanos atraviesan un momento crucial en sus vidas. Por un lado, el varón está locamente enamorado de su novia. Sin embargo, sufre una tensión constante en su casa, ya que su padre le exige demasiado en los estudios, en el deporte e, incluso, en su trabajo a tiempo parcial. Ella, por su parte, está viviendo su primer gran amor. Y, aunque da la sensación de que esta familia parece abocada a la destrucción, tratarán de encontrar el modo de reconducir la situación a través del cariño, la comunicación y la redención. 
Puede que a algunos espectadores una trama tan centrada en vidas anónimas, vivencias convencionales y recreación de la cotidianidad no les suscite excesivo interés. Sin embargo, a mí me pareció una filmación honesta y plena de realismo y veracidad. Las imágenes, en ocasiones, resultan de una inusitada belleza, reflejando una habilidosa combinación entre lirismo y realismo con resultados muy notables. Se recurre a un uso inteligente del color y a una sabia aplicación de la sensibilidad. Penetra en complicadas relaciones familiares en las que, quizá, parte del público se reconozca y posee esa meritoria capacidad de ser contundente y delicada a la vez. Pese a un modesto presupuesto y la humildad del proyecto, la apuesta no deja de ser arriesgada y valiente, alejada de un análisis superficial o simple de la familia y sus vericuetos. En conjunto logra emocionar e impactar, dos logros a destacar en el panorama actual del cine norteamericano. 
Probablemente en España este estreno pueda visionarse en pocos cines, lo cual es una lástima, pues merece la pena pasar por taquilla y recomendarlo como experiencia lúdica y, a la par, formativa. Desde luego, quienes acudan a verlo no saldrán indiferentes de la proyección. 
Apunto ya a Trey Edward Shults en la lista de jóvenes talentos a los que se debe seguir la pista. Con un estilo que evoca al del realizador Barry Jenkins, demuestra que el relevo generacional de los cineastas estadounidenses no corre peligro. Sólo resta que las productoras le permitan rodar lo que quiera y como quiera. 
Dentro del equipo artístico destaca Taylor Russell, ganadora del premio “Gotham” y del de la “Hollywood Critics Association”, y nominada a los “Film Independent Spirit Awards”. Cabe calificar su trabajo de creíble y efectivo. Anteriormente no existía referencia alguna sobre ella. Kelvin Harrison Jr, con una mayor experiencia profesional, ha recibido también algunos galardones de Asociaciones de Críticos de EE.UU. por este papel. A estos hermanos en la ficción les acompañan Alexa Demie (de la serie de HBO “Euphoria”) y Lucas Hedges (en cuyo envidiable currículum sobresalen los filmes “Manchester frente al mar”, “Lady Bird”, “Tres anuncios en las afueras” y “El regreso de Ben”). En una época en la que las empresas más poderosas de la industria del cine se limitan a rodar películas y secuelas cada vez más parecidas entre sí, conviene mirar hacia autores desconocidos pero con mucho que decir. Sin ir más lejos, “Waves” es un regalo muy apreciable.

Trailer en castellano



Trailer en versión original


Datos del filme

Título original: Waves
Año: 2019
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Trey Edward Shults
Guion: Trey Edward Shults
Música: Atticus Ross, Trent Reznor
Fotografía: Drew Daniels
Reparto: Sterling K. Brown, Alexa Demie, Clifton Collins Jr., Lucas Hedges, Taylor Russell

miércoles, 29 de enero de 2020

NOMINACIONES A LOS PREMIOS CESAR DEL CINE FRANCÉS 2020




La cinta de Roman Polanski 'El oficial y el espía' lidera la lista de la Academia Francesa de Cine a sus Premios Cesar con doce candidaturas. 'Los Miserables' y 'La Belle Époque' le siguen con once nominaciones. Otro film destacado es 'Retrato de una mujer en llamas'. 'Dolor y gloria', del español Pedro Almodóvar, vuelve a optar al galardón en la categoría de mejor película extranjera. La ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo 28 de febrero.


LISTADO COMPLETO DE CANDIDATURAS


MEJOR PELÍCULA
  • La Belle Époque, de Nicolas Bedos
  • Gracias a Dios, de François Ozon
  • Especiales, de Olivier Nakache y Éric Toledano
  • El oficial y el espía, de Roman Polanski
  • Los miserables, de Ladj Ly
  • Retrato de una mujer en llamas, de Céline Sciamma
  • Roubaix, une lumière, de Arnaud Desplechin

MEJOR DIRECTOR
  • Olivier Nakache y Éric Toledano (Especiales)
  • Ladj Ly (Los miserables)
  • Céline Sciamma (Retrato de una mujer en llamas)
  • Arnaud Desplechin (Roubaix, une lumière)
  • Nicolas Bedos (La Belle Époque)
  • François Ozon (Gracias a Dios)
  • Roman Polanski (El oficial y el espía)

MEJOR ACTOR
  • Daniel Auteuil (La Belle Époque)
  • Damien Bonnard (Los miserables)
  • Vincent Cassel (Especiales)
  • Jean Dujardin (El oficial y el espía)
  • Reda Kateb (Especiales - Le chant du loup)
  • Melvil Poupaud (Gracias a Dios)
  • Roschdy Zem (Roubaix, une lumière)

MEJOR ACTRIZ
  • Anaïs Demoustier (Alice et le maire)
  • Eva Green (Proxima)
  • Adèle Haenel y Noémie Merlant (Retrato de una mujer en llamas)
  • Karin Viard (Une chanson douce)
  • Doria Tillier (La Belle Époque)
  • Chiara Mastroianni (Chambre 212)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
  • Swann Arlaud (Gracias a Dios)
  • Grégory Gadebois (El oficial y el espía)
  • Louis Garrel (El oficial y el espía)
  • Benjamin Lavernhe (Mon inconnue)
  • Denis Ménochet (Gracias a Dios)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
  • Fanny Ardant (La Belle Époque)
  • Josiane Balasko (Gracias a Dios)
  • Laure Calamy (Seules les bêtes)
  • Sara Forestier (Oh, merci!)
  • Hélène Vincent (Especiales)


MEJOR ACTOR REVELACIÓN
  • Anthony Bajon (Au nom de la terre)
  • Benjamin Lesieur (Especiales)
  • Alexis Manenti (Los miserables)
  • Djebril Zonga (Los miserables)

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
  • Luàna Bajrami (Retrato de una mujer en llamas)
  • Céleste Brunnquell (Les eblouis)
  • Mama Sané (Atlantics)
  • Lyna Khoudri (Papicha)
  • Nina Meurisse (Camille)

MEJOR GUION ADAPTADO
  • Adults in the Room, de Costa-Gavras
  • J'accuse, de Roman Polanski
  • J'ai perdu mon corps, de Jérémy Clapin
  • Roubaix, une lumière, de Arnaud Desplechin
  • Seules les bêtes, de Dominik Moll

MEJOR GUION ORIGINAL
  • Nicolas Bedos por La Belle Époque
  • François Ozon por Gracias a Dios
  • Olivier Nakache y Éric Toledano por Especiales
  • Ladj Ly, Giordano Gederlini y Alexis Manenti por Los miserables
  • Céline Sciamma por Retrato de una mujer en llamas

MEJOR MÚSICA
  • Atlantics, de Mati Diop
  • El oficial y el espía, de Roman Polanski
  • J’ai perdu mon corps, de Cédric Clapin
  • Los miserables, de Ladj Ly
  • Roubaix, une lumière, de Arnaud Desplechin

MEJOR VESTUARIO
  • Pascaline Chavanne (El oficial y el espía)
  • Emmanuelle Youchnovski (La Belle Époque)
  • Thierry Delettre (Edmond)
  • Alexandra Charles (Jeanne)
  • Dorothée Guiraud (Retrato de una mujer en llamas)

MEJORES DECORADOS

  • Stéphane Rozenbaum por La Belle Époque
  • Benoît Barouh por El canto del lobo
  • Franck Schwarz por Cartas a Roxane
  • Jean Rabasse por El oficial y el espía
  • Thomas Grézaud por Retrato de una mujer en llamas


MEJOR FOTOGRAFÍA
  • Laure Gardette (Gracias a Dios)
  • Hervé De Luz (El oficial y el espía)
  • Flora Volpelière (Los miserables)
  • Anny Danché y Florent Vassault (La Belle Époque)
  • Dorian Rigal-Ansou (Especiales)

MEJOR MONTAJE
  • Laure Gardette (Gracias a Dios)
  • Hervé De Luz (El oficial y el espía)
  • Flora Volpelière (Los miserables)
  • Anny Danché y Florent Vassault (La Belle Époque)
  • Dorian Rigal-Ansou (Especiales)

MEJOR SONIDO
  • RémiI Daru, Séverin Favriau, Jean-Paul Hurier por La Belle Époque
  • Nicolas Cantin, Thomas Desjonquères, Raphaëll Mouterde, Olivier Goinard y Randy Thom por Le chant du loup
  • Lucien Balibar, Aymeric Devoldère, Cyril Holtz y Niels Barletta por El oficial y el espía
  • Arnaud Lavaleix, Jérôme Gonthier, y Marco Casanova por Los Miserables
  • Julien Sicart, Valérie De Loof y Daniel Sobrino por Retrato de una mujer en llamas

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
  • La famosa invasión de los osos en Sicilia, de Lorenzo Mattotti
  • ¿Dónde está mi cuerpo?, de Jérémy Clapin
  • Las golondrinas de Kaboul, de Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec

MEJOR PRIMERA PELÍCULA
  • Atlantics, de Mati Diop
  • Au nom de la terre, d’Edouard Bergeon
  • Le chant du loup, d’Antony Baudry
  • Los miserables, de Ladj Ly
  • Papicha, de Mounia Meddour

MEJOR DOCUMENTAL
  • 68, mon père et les clous, de Samuel Bigiaoui
  • La cordillère des songes, de Patricio Guzmán
  • Lourdes, de Thierry Demaizière y Alban Teurlai
  • M., de Yolande Zauberman
  • Wonder Boy Olivier Rousteing, né sous X, de Anissa Bonnefont

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
  • Dolor y gloria, de Pedro Almodovar
  • Le jeune Ahmed, des frères Dardenne
  • Joker, de Todd Philips
  • Lola vers la mer, de Laurent Micheli
  • Érase una vez en… Hollywood, de Quentin Tarantino
  • El traidor, de Marco Bellocchio
  • Parásitos, de Bong Joon-ho

MEJOR CORTO DE FICCIÓN
  • Beautiful Loser, de Maxime Roy
  • Pile poil, de Lauriane Escaffre y Yvonnick Muller
  • Le chant d’Ahmed, de Foued Mansour
  • Chien bleu, de Fanny Liatard
  • Netta Football Club, d’Yves Piat

MEJOR CORTO ANIMADO
  • Ce magnifique gâteau, de Marc James Roels y Emma de Swaef
  • Je sors acheter des cigarettes, d’Osman Cerfon
  • La nuit des sacs plastiques, de Gabriel Harel
  • Make It Soul, de Jean-Charles Mbotti Malolo


lunes, 27 de enero de 2020

PREMIOS DEL SINDICATO DE DIRECTORES DE EE.UU. (DGA Awards 2020)




El Sindicato de Directores de EE.UU. ha dado a conocer sus premios a los trabajos del año 2019.


LISTADO DE GALARDONADOS


CINE


MEJOR DIRECTOR
Sam Mendes
“1917”

MEJOR DIRECTOR DEBUTANTE
Alma Har’el
“Honey Boy
TELEVISIÓN



MEJOR DIRECCIÓN DE SERIE DRAMÁTICA
Nicole Kassell
“Watchmen,” “It’s Summer and We’re Running Out of Ice”
(HBO)

MEJOR DIRECCIÓN DE SERIE CÓMICA
Bill Hader
“Barry,” “ronny/lily”
(HBO)

MEJOR DIRECCIÓN DE MINISERIES
Johan Renck
“Chernobyl”
(HBO)

DOCUMENTALES


MEJOR DIRECCIÓN DE DOCUMENTAL
Steven Bognar y Julia Reichert
“American Factory” (Netflix)

domingo, 26 de enero de 2020

PREMIOS GOYA 2020




La cinta de Pedro Almodóvar 'Dolor y gloria' ha sido la gran vencedora de la 34 edición de los Premios Goya celebrada anoche, obteniendo siete galardones, entre ellos tres de los cuatro más importantes: película, director, guion original y actor principal. 


LISTADO COMPLETO DE GANADORES


PREMIO A MEJOR PELÍCULA: Dolor y gloria
PREMIO A MEJOR DIRECCIÓN: Pedro Almodóvar por Dolor y gloria
PREMIO A MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Antonio Banderas por Dolor y gloria
PREMIO A MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Belén Cuesta por La trinchera infinita
PREMIO A MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Belén Funes por La hija de un ladrón
PREMIO A MEJOR GUION ORIGINAL: Pedro Almodóvar por Dolor y gloria
PREMIO A MEJOR GUION ADAPTADO: Benito Zambrano, Daniel Remón y Pablo Remón por Intemperie
PREMIO A MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Alberto Iglesias por Dolor y gloria
PREMIO A MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: Javier Ruibal por Intemperie
PREMIO A MEJOR ACTOR DE REPARTO: Eduard Fernández por Mientras dure la guerra
PREMIO A MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Julieta Serrano por Dolor y gloria
PREMIO A MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Enric Auquer por Quien a hierro mata
PREMIO A MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Benedicta Sánchez por La trinchera infinita
PREMIO A MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Carla Pérez de Albéniz por Mientras dure la guerra
PREMIO A MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Mauro Herce por Lo que arde
PREMIO A MEJOR MONTAJE: Teresa Font por Dolor y gloria
PREMIO A MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Juan Pedro de Gaspar por Mientras dure la guerra
PREMIO A MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Sonia Grande por Mientras dure la guerra
PREMIO A MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz por Mientras dure la guerra
PREMIO A MEJOR SONIDO: Iñaki Díez, Alazne Ameztoy, Xanti Salvador y Nacho Royo-Villanova por La trinchera infinita
PREMIO A MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Mario Campoy e Iñaki Madariaga por El hoyo
PREMIO A MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Sygnatia, S.L., The Glow Animation Studio y Hampa Studio por Buñuel en el laberinto de las tortugas
PREMIO A MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Kokoro Films, S.L., por Ara Malikian, una vida entre las cuerdas
PREMIO A MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: La odisea de los giles (Argentina-España)
PREMIO A MEJOR PELÍCULA EUROPEA: Los miserables (Francia)
PREMIO A MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: Irene Moray por Suc de Síndria
PREMIO A MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: Silvia Venegas Venegas por Nuestra vida como niños refugiados en Europa
PREMIO A MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: José Luís Quirós y Paco Sáez por Madrid 2120

viernes, 24 de enero de 2020

BAD BOYS FOR LIFE

Puedo entender el gancho comercial de una pareja tan popular como la formada por Will Smith y Martin Lawrence. Su importante capacidad cómica y su innegable acople humorístico resultan idóneos a la hora de ofrecer diálogos ingeniosos y gestos hilarantes para provocar la sonrisa de los espectadores. Los logros de ambos en el género de la comedia son notorios y reconocidos, si bien yo me decanto más por Smith que por Lawrence, ya que éste último, con independencia de sus dotes para la broma y la risa, se inclina por rodar unas cintas más simplonas. Sus trabajos en “Esta abuela es un peligro” y su secuela dan la medida del humor básico y poco elaborado en el que se ha especializado. De hecho, es justo reconocer que esta tercera entrega de la saga de “Dos policías rebeldes” exprime esa clase de materia prima y ofrece al público el tipo de entretenimiento que cabe esperar de ellos. 
El problema estriba en que los chistes sólo sirven para contadas escenas y las muecas divertidas, para un par de secuencias más pero, para un metraje superior a dos horas, la oferta no es suficiente. No obstante, se intenta rellenar ese vacío recurriendo al mismo estilo macarra y hortera de sus antecesoras y a muchos millones de dólares invertidos en tomas de acción que reflejen espectaculares explosiones, persecuciones y tiroteos. A ello se añade el anzuelo de los coches de lujo, el soleado Miami, una fotografía colorida, un estilo narrativo más propio de un videoclip musical y alguna chica mona, y consideran que ya cuentan con bastante material para cubrir con holgura el expediente. 
Quizás a no pocos espectadores los anteriores ingredientes les basten para pasar un buen rato y amortizar el dinero de la entrada. En ese sentido, “Bad Boys for Life” hará las delicias de esos aficionados que acudan a la sala de proyección con unos enormes cubos de palomitas y dispuestos a disfrutar con el desenfreno y las ocurrencias de tan singulares policías. Sin embargo para otros perfiles (entre los que me incluyo), la mayor parte del metraje les parecerá hueca, artificial y sin sustancia, construida sobre los cimientos de los anteriores éxitos y la popularidad de sus actores principales. Salvo por la huella del transcurso de los años sobre sus dos estrellas, hasta se hubiesen podido utilizar filmaciones desechadas de la segunda parte para completar esta tercera. Nos hallamos, pues, ante un producto meramente comercial ideado para ganar dinero. Detrás no existe un cineasta, ni un guionista con una historia que contar, ni tampoco una motivación artística como motor de la narración. Ni siquiera presenta una idea original para entretener o transmitir emociones. Carece de una trama sólida que genere intriga y suspense o que electrice con su ritmo. Todo se fía a mostrar sobre el escenario a la graciosa pareja, con la seguridad de que, añadiendo idénticos ingredientes, se lograrán idénticos beneficios. 
El tándem de directores belgas que integran Bilall Fallah y Adil El Arbi se sitúa detrás de las cámaras y, desde luego, no aporta nada nuevo ni en cuanto a estilo ni en cuanto a evolución de la saga. La muletilla del paso del tiempo se usa más a modo de “gag” que como vía de progreso de los personajes y la cruda realidad es que ya no hay más argumentos para alargar este serial. Con tres entregas basta (mejor dicho, la tercera sobra). No cuela que sigan presentándose como policías rebeldes. Como mucho, serían rebeldes sin causa. Bien es cierto que, al menos, nadie podrá decir que se haya llevado una sorpresa después de ver la película. Quien acude al pase de “Bad Boys for Life” recibe lo que espera. En algunos casos, mucho. En otros, no tanto. Pero la sorpresa o la desilusión quedan fuera de la ecuación. 
En mi opinión, Will Smith es un buen actor y sus interpretaciones en “Ali”, “Buscando la felicidad”, “La leyenda de Bagger Vance” o “Seis grados de separación” lo atestiguan. Solvente como héroe de acción y efectivo como comediante, se muestra versátil y con recursos para encandilar a un público muy variado. Lo positivo de este largometraje, sin duda, se vincula a su participación. Martin Lawrence, más limitado como intérprete, le va a la zaga en todos los sentidos. Junto a ellos aparece Vanessa Hudgens (otrora chica Disney en “High School Musical”) y hacen sus pinitos como actores el director y productor Michael Bay y la modelo Emily Towles.

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Datos del filme

Título original: Bad Boys for Life
Año: 2020
Duración: 123 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Bilall Fallah, Adil El Arbi
Guion: Joe Carnahan, George Gallo, David Guggenheim, Anthony Tambakis, Chris Bremner
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Benoît Debie
Reparto: Will Smith, Martin Lawrence, Vanessa Hudgens, Kate del Castillo, Paola Nuñez

miércoles, 22 de enero de 2020

FESTIVAL DE CINE DE SUNDANCE 2020 (Sundance Film Festival 2020)



El Festival de Cine de Sundance, la gran cita del cine independiente a nivel mundial, ha confirmado la programación de su nueva edición. El certamen, que se celebrará del 23 de enero hasta el 2 de febrero de 2020, contará con 27 países que presentaran 118 películas.

A continuación, toda la programación

Sección Premieres
  • 'Downhill', de Jim Rash y Nat Faxon. Con Julia Louis-Dreyfus, Will Ferrell, Zach Woods.
  • 'Dream Horse', de Euros Lyn. Con Toni Collette, Damian Lewis.
  • 'Falling', de Viggo Mortensen. Con Lance Henriksen, Viggo Mortensen, Terry Chen, Hannah Gross, Laura Linney.
  • 'The Father', de Florian Zeller. Con Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Imogen Poots, Rufus Sewell.
  • 'Four Good Days', de Rodrigo Garcia. Con Glenn Close, Mila Kunis, Stephen Root, Joshua Leonard.
  • 'The Glorias', de Julie Taymor. Con Julianne Moore, Alicia Vikander, Bette Midler, Janelle Monae, Timothy Hutton.
  • 'Herself', de Phyllida Lloyd. Con Clare Dunne, Harriet Walter, Conleth Hill.
  • 'Horse Girl', de Jeff Baena. Con Alison Brie, Debby Ryan, John Reynolds, Molly Shannon, John Ortiz, Jay Duplass.
  • 'Ironbark', de Dominic Cooke. Con Benedict Cumberbatch, Merab Ninidze, Rachel Brosnahan, Jessie Buckley.
  • 'Kajillionaire', de Miranda July. Con Evan Rachel Wood, Gina Rodriguez, Richard Jenkins, Debra Winger.
  • 'The Last Shift', de Andrew Cohn. Con Richard Jenkins, Shane Paul McGhie, Da'Vine Joy Randolph, Birgundi Baker.
  • 'The Last Thing He Wanted', de Dee Rees. Con Anne Hathaway, Ben Affleck, Willem Dafoe, Rosie Perez.
  • 'Lost Girls', de Liz Garbus. Con Amy Ryan, Thomasin McKenzie, Lola Kirke, Oona Laurence, Gabriel Byrne.
  • 'The Nest', de Sean Durkin. Con Jude Law, Carrie Coon, Charlie Shotwell, Oona Roche
  • 'Promising Young Woman', de Emerald Fennell. Con Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton.
  • 'Sergio', de Greg Barker. Con Wagner Moura, Ana de Armas, Garret Dillahunt, Will Dalton, Bradley Whitford.
  • 'Tesla', de Michael Almereyda. Con Ethan Hawke, Kyle Maclachlan, Eve Hewson, Jim Gaffigan, Hannah Gross.
  • 'Uncle Frank', de Alan Ball. Con Paul Bettany, Sophia Lillis, Peter Macdissi, Steve Zahn, Judy Greer, Margo Martindale.
  • 'Wendy', de Benh Zeitlin. Con Devin France, Yashua Mack, Gage Naquin, Gavin Naquin, Ahmad Cage, Krzysztof Meyn.
  • 'Worth', de Sara Colangelo. Con Michael Keaton, Stanley Tucci, Amy Ryan, Tate Donovan, Talia Balsam.

Sección Premieres Documental
  • 'Aggie', de Catherine Gund.
  • 'Assassins', de Ryan White.
  • 'Disclosure: Trans Lives On Screen', de Sam Feder.
  • 'The Dissident', de Bryan Fogel.
  • 'Giving Voice', de James D. Stern y Fernando Villena.
  • 'The Go-Go's', de Alison Ellwood
  • 'Happy Happy Joy Joy - The Ren & Stimpy Story', de Ron Cicero y Kimo Easterwood.
  • 'Taylor Swift. Miss Americana', de Lana Wilson.
  • 'Okavango: River of Dream', de Dereck Joubert y Beverly Joubert.
  • 'Natalie Wood: What Remains Behind', de Laurent Bouzereau.
  • 'Rebuilding Paradise', de Ron Howard.
  • 'Untitled Kirby Dick/Amy Ziering Film', de Kirby Dick y Amy Ziering.
  • 'Vivos', de Ai Weiwei.

Sección Ficción EE.UU.
  • 'The 40-Year-Old Version', de Radha Blank. Con Radha Blank, Peter Kim, Oswin Benjamin, Reed Birney, Imani Lewis.
  • 'Blast Beat', de Esteban Arango. Con Moises Arias, Mateo Arias, Daniel Dae Kim, Kali Uchis, Diane Guerrero.
  • 'Charm City Kings', de Angel Manuel Soto. Con Jahi Di'Allo Winston, Meek Mill, Will Catlett, Teyonah Parris.
  • 'Dinner in America', de Adam Rehmeier. Con Kyle Gallner, Emily Skeggs, Pat Healy, Griffin Gluck, Lea Thompson.
  • 'The Evening Hour', de Braden King. Con Philip Ettinger, Stacy Martin, Cosmo Jarvis, Michael Trotter, Kerry Bishé.
  • 'Farewell Amor', de Ekwa Msangi. Con Ntare Guma Mbaho Mwine, Zainab Jah, Jayme Lawson, Joie Lee.
  • 'Minari', de Lee Isaac Chung. Con Steven Yeun, Han Yeri, Youn Yuh Jung, Will Patton, Alan Kim, Noel Kate Cho.
  • 'Miss Juneteenth', de Channing Godfrey Peoples. Con Nicole Beharie, Kendrick Sampson, Alexis Chikaeze.
  • 'Never Rarely Sometimes Always', de ElizaHittman. Con Sidney Flanigan, Talia Ryder, Théodore Pellerin.
  • 'Nine Days', de Edson Oda. Con Winston Duke, Zazie Beetz, Benedict Wong.
  • 'Palm Springs', de Max Barbakow. Con Andy Samberg, Cristin Milioti, J.K. Simmons.
  • 'Save Yourselves', de Alex Fischer y Eleanor Wilson. Con Sunita Mani, John Reynolds.
  • 'Shirley, de Josephine Decker. Con Elisabeth Moss, Michael Stuhlbarg.
  • 'Sylvie's Love', de Eugene Ashe. Con Tessa Thompson, Nnamdi Asomugha, Eva Longoria.
  • 'Wander Darkly', de Tara Miele. Con Sienna Miller, Diego Luna, Beth Grant.
  • 'Zola', de Janicza Bravo. Con Taylour Paige, Riley Keough, Nicholas Braun.

Sección Documental EE.UU.
  • 'A Thousand Cuts', de Ramona S. Diaz.
  • 'Be Water', de Bao Nguyen.
  • 'Bloody Nose', Empty Pockets, de Bill Ross y Turner Ross.
  • 'Boys State', de Jesse Moss y Amanda McBaine.
  • 'Code for Bias', de Shalini Kantayya.
  • 'The Cost of Silence', de Mark Manning.
  • 'Crip Camp', de Nicole Newnham, Jim LeBrecht.
  • 'Dick Johnson Is Dead', de Kirsten Johnson.
  • 'Feels Good Man', de Arthur Jones.
  • 'The Fight', de Elyse Steinberg, Josh Kriegman.
  • 'Time', de Garrett Bradley.
  • 'Mucho Mucho Amor', de Cristina Costantini, Kareem Tabsch.
  • 'Spaceship Earth, de Matt Wolf.
  • 'Us Kids', de Kim A. Snyder.
  • 'Welcome to Chechnya', de David France.
  • 'Whirlybird', de Matt Yoka.

Sección Ficción Internacional
  • 'Charter', de Amanda Kernell. Con Ane Dahl Torp, Troy Lundkvist, Tintin Poggats Sarri.
  • 'Cuties', de Maïmouna Doucouré. Con Fathia Youssouf, Médina El Aidi-Azouni.
  • 'Exil', de Visar Morina. Con Miel Matievi, Sandra Hüller.
  • 'High Tide, de Verónica Chen. Con Gloria Carrá, Jorge Sesán, Cristian Salguero.
  • 'Jumbo, de Zoé Wittock. Con Noémie Merlant, Emmanuelle Bercot, Sam Louwyck.
  • 'Luxor', de Zeina Durra. Con Andrea Riseborough, Karim Saleh, Michael Landes.
  • 'Possessor', de Brandon Cronenberg. Con Andrea Riseborough, Christopher Abbott, Sean Bean, Jennifer Jason Leigh.
  • 'Sin Señas Particulares', de Fernanda Valadez. Con Mercedes Hernández, David Illescas.
  • 'Summer White', de Rodrigo Ruiz Patterson. Con Adrián Rossi, Sophie Alexander-Katz.
  • 'Surge', de Aneil Karia. Con Ben Whishaw, Ellie Haddington, Ian Gelder.
  • 'This Is Not A Burial, It's A Resurrection', de Lemohang Jeremiah Mosese. Con Mary Twala Mhlongo.
  • 'Yalda', a Night for Forgiveness, de Massoud Bakhshi. Con Sadaf Asgari, Behnaz Jafari.

Sección Documental Internacional
  • 'Acasa, My Home', de Radu Ciorniciuc.
  • 'The Earth Is Blue as an Orange', de Iryna Tsilyk.
  • 'Epicentro', de Hubert Sauper.
  • 'Influence', de Diana Neille, Richard Poplak.
  • 'Into the Deep', de Emma Sullivan.
  • 'The Mole Agent', de Maite Alberdi.
  • 'Once Upon A Time in Venezuela', de Anabel Rodríguez Ríos.
  • 'The Painter and the Thief', de Benjamin Ree.
  • 'The Reason I Jump', de Jerry Rothwell.
  • 'Saudi Runaway', de Susanne Regina Meures.
  • 'Softie', de Sam Soko.
  • 'The Truffle Hunters', de Michael Dweck, Gregory Kershaw.

Sección Midnight
  • 'Amulet', de Romola Garai. Con Carla Juri, Alec Secareanu, Imelda Staunton.
  • 'Bad Hair', de Justin Simien. Con Elle Lorraine, Vanessa Williams, Jay Pharoah.
  • 'His House', de Remi Weekes. Con Wunmi Mosaku, Sope Dirisu, Matt Smith.
  • 'Impetigore', de Joko Anwar. Con Tara Basro, Marissa Anita, Christine Hakim.
  • 'The Night House', de David Bruckner. Con Rebecca Hall, Sarah Goldberg.
  • 'The Nowhere Inn', de Bill Benz. Con Annie Clark, Carrie Brownstein.
  • 'Relic', de Natalie Erika James. Con Emily Mortimer, Robyn Nevin, Bella Heathcote.
  • 'Run Sweetheart Run', de Shana Feste. Con Ella Balinska, Pilou Asbaek, Clark Gregg. 'Scare Me', de Josh Ruben. Con Aya Cash, Josh Ruben, Chris Redd.

Sección Next
  • 'Beast Beast', de Danny Madden. Con Shirley Chen, Will Madden, Jose Angeles.
  • 'Black Bear', de Lawrence Michael Levine. Con Aubrey Plaza, Christopher Abbott.
  • 'I Carry You With Me', de Heidi Ewing. Con Armando Espitia, Christian Vázquez, Michelle Rodríguez.
  • 'The Killing of Two Lovers', de Robert Machoian. Con Clayne Crawford, Sepideh Moafi.
  • 'La Leyenda Negra', de Patricia Vidal Delgado. Con Monica Betancourt, Kailei Lopez.
  • 'The Mountains Are a Dream That Call to Me', de Cedric Cheung-Lau. Con Sanjay Lama Dong, Alice Cummins.
  • 'Omniboat: A Fast Boat Fantasia', de The Daniels, Hannah Fidell, Alexa Lim Haas, Lucas Leyva, Olivia Lloyd, Jillian Mayer, The Meza Brothers, Terence Nance, Robert Redford.
  • 'Some Kind of Heaven', de Lance Oppenheim.
  • 'Spree', de Eugene Kotlyarenko. Con Joe Keery, Sasheer Zamata, David Arquette.
  • 'Summertime', de Carlos Lopez Estrada.


martes, 21 de enero de 2020

JOHN HURT


El actor John Hurt nació en Inglaterra el 22 de enero de 1940, donde también falleció el 25 de enero de 2017. Ganador de cuatro premios BAFTA y de un Globo de Oro, y nominado en dos ocasiones al Oscar de Hollywood, debutó en el cine en 1962 con “El salvaje y la voluntad”,, aunque comenzó a destacar en “Un hombre para la eternidad” (1966), de Fred Zinnermann. Durante la década de los setenta protagonizó la serie de televisión “Yo, Claudio” y participó en títulos como “El estrangulador de Rillington Place” (1971) y “La desaparición” (1977), pero sobre todo alcanzó el éxito gracias a “El expreso de medianoche” (1978), de Alan Parker, por cuya interpretación optó a su primera estatuilla dorada y obtuvo un Globo de Oro. Su fama se consolidó a través de su papel en “Alien, el octavo pasajero” (1979), de Ridley Scott.

Comenzó profesionalmente los años ochenta con “El hombre elefante” (1980), de David Lynch, que le reportaría su segunda nominación a los premios de la Academia de Hollywood. Actuó asimismo en “La puerta del cielo” (1980), “La loca historia del mundo” (1981), “1984” (1984) o “La loca historia de las galaxias” (1987). Ya en los noventa destacó en “El prado” (1990) y “Contact” (1997).

Entrado el nuevo milenio, ha intervenido en las cintas “Harry Potter y la piedra filosofal” (2001), “V de Vendetta” (2005), “Los crímenes de Oxford” (2008) y “El topo” (2011), entre otras.


Escena de "Alien"




Escena de "V de Vendetta"




lunes, 20 de enero de 2020

PREMIOS DEL SINDICATO DE ACTORES DE EE.UU. (SAG Awards 2020)



Anoche se entregaron los premios del Sindicato de Actores de EE.UU.


LISTADO COMPLETO DE GANADORES


CATEGORÍA DE CINE
  • Mejor elenco en una película: Parasite ("Parásitos")
  • Mejor actor: Joaquin Phoenix – Joker
  • Mejor actriz: Renée Zellweger - Judy 
  • Mejor actriz de reparto: Laura Dern - Marriage Story (Historia de un matrimonio)
  • Mejor actor de reparto: Brad Pitt - Once Upon A Time… In Hollywood (Érase una vez... en Hollywood)
  • Mejor elenco de especialistas: Avengers Endgame
  • Premio honorífico a una trayectoria artística: Robert de Niro

 CATEGORÍA DE TELEVISIÓN
  • Mejor elenco en una serie dramática: The Crown
  • Mejor actriz de drama: Jennifer Aniston - The Morning Show
  • Mejor actor de drama: Peter Dinklage - Game Of Thrones
  • Mejor elenco en una comedia: The Marvelous Mrs. Maisel
  • Mejor actor de comedia: Tony Shalhoub - The Marvelous Mrs. Maisel
  • Mejor actriz de comedia: Phoebe Waller-Bridge – Fleabag
  • Mejor actriz en miniserie o filme para TV: Michelle Williams - Fosse/Verdon
  • Mejor actor en miniserie o filme para TV: Sam Rockwell - Fosse/Verdon
  • Mejor elenco de dobles de riesgo: Game Of Thrones


domingo, 19 de enero de 2020

PREMIOS DEL SINDICATO DE PRODUCTORES DE EE.UU. (PGA Awards 2020)



Se acaban de conceder los premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos.


LISTADO COMPLETO DE GANADORES


Categoría CINE

MEJOR PELÍCULA
  • 1917
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
  • Toy Story 4
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 
  •  “Apollo 11”

Categoría TELEVISIÓN

MEJOR SERIE DE DRAMA
  • Succession (temporada 2)
MEJOR SERIE DE COMEDIA
  • Fleabag (temporada 2)
MEJOR MINISERIE
  • Chernobyl
MEJOR PROGRAMA PARA TELEVISIÓN O STREAMING
  • Apollo: Missions to the Moon
MEJOR PROGRAMA DOCUMENTAL
  • Leaving Neverland
MEJOR PROGRAMA DE COMPETICIÓN
  • RuPaul’s Drag Race (temporada 11)
MEJOR PROGRAMA DE ENTRETENIMIENTO O TALK SHOW
  • Last Week Tonight with John Oliver (temporada 6)


viernes, 17 de enero de 2020

LA GUERRA DE LAS CORRIENTES (The Current War. Director´s cut)

Existen películas que arrastran una profunda maldición desde su origen, una mala suerte intrínseca que convierte el proceso completo de producción en una concatenación de infortunios y decisiones erróneas que terminan por afectar al resultado artístico. Es el caso de “La guerra de las corrientes”, una cinta de aspectos interesantes y propuestas sugestivas pero que, finalmente, refleja esos mismos gafes que ha tratado de sortear. Pese a llegar a nuestras pantallas en 2020, se estrenó en el Festival de Cine de Toronto de 2017 y se dice que el ahora denostado productor Harvey Weinstein supervisó un montaje con el que el director no estaba de acuerdo. Las críticas iniciales fueron muy negativas y, acto seguido, llegó la disolución de “The Weinstein Company”. Lo cierto es que el proyecto fue cambiando de manos, se filmaron nuevas escenas, se modificó la edición, se optó por una nueva banda sonora y ahora se reestrena una renovada versión del realizador. En concreto, algunos carteles muestran la coletilla “Director´s Cut”. 
Ese cineasta es el español Alfonso Gómez-Rejo, que ha colaborado de asistente de grandes figuras como Martin Scorsese (productor ejecutivo de la película), Nora Ephron, Robert De Niro o Alejandro Gonzalez Inarritu y que se ha curtido detrás de la cámara en series como “Glee” o “American Horror Story” (por la que ha estado nominado a dos premios Emmy). Aunque lleva a cabo un trabajo correcto, se percibe alguna disfunción en el ritmo narrativo, así como cierta propensión a disimular carencias del guion con algún recurso visual que distorsiona más que enfatiza la historia que quiere contar. 
La trama es ciertamente interesante y se desarrolla a finales del siglo XIX, durante la Segunda Revolución Industrial, centrándose en el enfrentamiento personal y comercial entre Thomas Edison y George Westinghouse por lograr hacerse con la implantación del sistema eléctrico de los Estados Unidos. Se trata de un relato en el que intervienen personalidades tan relevantes como Nikola Tesla y el banquero J.P. Morgan. 
La trama engancha de entrada por la envergadura de los hechos relatados y su arranque enérgico y prometedor. No obstante, a medida que avanzan los minutos, se percibe cierto caos que termina por afectar a la última parte de la proyección. No se sabe qué parte de culpa radica en el desastre inicial organizado por Weinstein y sus sucesivas variaciones. En todo caso, es una lástima ya que, pese a determinados méritos artísticos notables, el regusto final no deja de ser amargo. 
Uno de los principales alicientes del film es su elenco de actores, integrado por varios de los mejores intérpretes de la actualidad. Considero a Benedict Cumberbatch uno de los grandes talentos a día de hoy. Me maravilló en “The Imitation Game (Descifrando Enigma)”, a la que añade un ramillete de títulos sobresalientes, como la recientemente premiada “1917”, “Agosto”, “El topo” o incluso “Doctor Strange”. Sin duda merece la pena seguir su trayectoria profesional, a la vista de su creatividad y eficacia. Le da la réplica Michael Shannon, célebre por “La forma del agua” y nominado al Oscar en dos ocasiones por “Animales nocturnos” y “Revolutionary Road”. Su inquietante presencia no suele dejar indiferente a nadie. Junto a ambos protagonistas figuran otros nombres como Matthew Macfadyen (el Mr. Darcy de “Orgullo y prejuicio”, de Joe Wright), Tom Holland (el último Spiderman), Nicholas Hoult (el pequeño de “Un niño grande”, que hace poco dio vida al escritor J.R.R. Tolkien) y Katherine Waterston (de la saga “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”). 
Todos ellos desempeñan una notable labor que, aderezada con una aceptable ambientación y una adecuada fotografía, elevan la emoción por contemplar estos hechos históricos. Aun así, algunas piezas del puzle quedan sin encajar. La banda sonora no termina de acoplarse, algunas piruetas visuales restan más que suman y, como en ese espectáculo oriental de muchos platos girando sobre una fina vara, mi impresión personal es que alguno termina por caerse, si bien dicha circunstancia no va en detrimento de Gómez-Rejo. De hecho, en breve dirigirá algún episodio de la serie televisiva encabezada por Al Pacino para Amazon (“Hunters”) y abordará una nueva propuesta de cine (“Newsflash”), donde se anuncia la participación de Chris Pine y Mark Ruffalo. Esperemos que en ambas ocasiones tenga ya más suerte.

Trailer en castellano



Trailer en versión original



Datos del filme
Título original: The Current War
Año: 2017
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Alfonso Gomez-Rejon
Guion: Michael Mitnick
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía: Chung Chung-hoon
Reparto: Benedict Cumberbatch, Michael Shannon, Nicholas Hoult, Katherine Waterston, Tom Holland