viernes, 31 de marzo de 2023

CRÓNICA DE UN AMOR EFÍMERO (Chronique d'une liaison passagère)



El director francés Emmanuel Mouret ha logrado concatenar en apenas un par de años dos pequeñas joyas cinematográficas de esas que pasan desapercibidas, de las que casi nadie habla pero que, en mi opinión, se convertirán con el paso del tiempo en referentes clásicos de un selecto y minoritario grupo, madurarán bien con el tiempo y ganarán adeptos gracias a ese fenómeno completamente ajeno a las campañas de marketing oficiales denominado “boca-oído”. En 2020 estrenó la deliciosa “Las cosas que decimos, las cosas que hacemos”, película que logró trece nominaciones a los Premios César del cine galo, y que suponía una bocanada de aire fresco dentro de una industria cada vez más encasillada y entregada a la desproporción y la grandilocuencia. Ahora llega a nuestras pantallas “Crónica de un amor efímero”, donde Mouret continúa narrando historias de amor pero, sobre todo, relatos humanos de personas con las que el espectador puede identificarse con facilidad.

Este cineasta nacido en Marsella sitúa a los personajes en el centro de sus obras, cimentando sobre ellos una serie de diálogos y secuencias que combinan sencillez, naturalidad y emoción. Refleja aspectos que, bajo una apariencia de simpleza, constituyen la génesis de las grandes cuestiones universales. El amor, las relaciones personales, los sentimientos, los convencionalismos y esa realidad, en ocasiones hostil, capaz de torpedear el futuro de dos individuos llamados a formar pareja. Con la sutilidad propia del romanticismo y un cierto descaro asociado a la comedia, logra transmitir autenticidad sin recurrir a presupuestos elevados ni a impactantes efectos especiales, pero con la honestidad de un trabajo sentido y genuino.

Sus protagonistas, una madre soltera y un hombre casado, deambulan perdidos por la vida. Llámese destino o mera casualidad, el hecho cierto es que se convertirán en unos amantes enamorados, aunque condenados a la separación. Entenderán que cada nuevo encuentro deberá ser el último, ya que sus existencias les llevan por caminos distintos. Sin embargo, les domina el convencimiento de que no tendrían que vivir el uno sin la otra, pues mantienen una conexión que les torna inseparables. Por fortuna, “Crónica de un amor efímero” va a contracorriente de la vorágine que infecta notablemente a la cinematografía actual. A través de un ajustado metraje de apenas hora y media, narra sin moralismos ni pretensiones profundas una infidelidad ligada a un enamoramiento verdadero y, pese a trasladar la amargura del amor imposible, supone toda una delicia. El realizador filma un largometraje coherente y ameno, si no sobresaliente, como mínimo encantador, y sus giros, que en algunas ocasiones homenajean a Woody Allen y en otras loan a Éric Rohmer, contribuyen a que la proyección deje en el público un excelente sabor de boca.

La cinta participó en la última edición del Festival de Cannes en una sección paralela a la oficial, llamada “Queer Palm”. No obstante, habida cuenta de que la triunfadora fue “El triángulo de la tristeza”, considero que existe una enorme brecha entre los títulos recientes que se galardonan y glorifican y los que, a mi juicio, merecen la pena, como el caso que nos ocupa y que, por obra y gracia de los canales de distribución y exhibición, todavía no ha llegado a Tenerife. Por suerte para mí, un reciente viaje a Madrid me permitió verla, pero los espectadores del archipiélago canario tendrán que aguardar a su difusión en plataformas. No ocurre lo mismo con “Las cosas que decimos, las cosas que hacemos”, ya disponible en Filmin. Sea como fuere, pienso sinceramente que ambos filmes de Mouret, aunque nunca figuren entre lo más destacado de la Historia del Cine, sí deberían hacerlo entre las mejores muestras del cine de hoy en día. Nada más y nada menos.

Sandrine Kiberlain (“Enamorado de mi mujer”, con Gérard Depardieu, “Un nuevo mundo”, junto a Vincent Lindon) le interpreta a ella, mientras que Vincent Macaigne   (“Las cosas que decimos, las cosas que hacemos”, “Médico de noche”, de Elie Wajeman) le da vida a él. Ambos comparten el peso de esta propuesta simple, pero no simplona, y que rescata en un elevado porcentaje la esencia del Séptimo Arte.

 


viernes, 24 de marzo de 2023

EL ESTRANGULADOR DE BOSTON (Boston Strangler)



“El estrangulador de Boston” es una película correcta, razonablemente bien narrada y ambientada, y que logra niveles aceptables de entretenimiento e intensidad. Se trata de un buen largometraje, sin extravagancias ni estridencias, sin planteamientos absurdos ni metrajes excesivos, y a cargo de una trama lógica y un guion comprensible. En los tiempos que corren, representa casi un lujo toparse con un film así, y se puede ver en España dentro de la plataforma “Disney +”. Ciertamente, no constituye un proyecto que destaque sobremanera, ni se alza como un referente del género, ni tampoco alcanza el nivel de los grandes títulos del “thriller”. De hecho, se evidencia cierto plagio de algunas escenas de las obras más sobresalientes sobre asesinos en serie, entre ellas “Zodiac”, de David Fincher. Sin embargo, el resultado final ha de calificarse de satisfactorio y su visionado proporciona el alivio que supone haberse enfrentado a una proyección normal. En ese sentido, y coincidiendo con el inicio de la producción cinematográfica de 2023, confío en poder olvidar lo antes posible la trayectoria cinematográfica del pasado año.

Matt Ruskin, cineasta sobrio que se mueve con soltura combinando drama e intriga, se ha encargado de su rodaje. Para filmar este trabajo se apoya en una fotografía sombría y una dirección artística austera, que refuerzan ese ambiente tenebroso llamado a impulsar el relato. Por más que en algunos tramos no logra darle la continuidad artística y narrativa que precisan las secuencias, cabe afirmar que Ruskin continúa creciendo como contador de historias.

Basada en hechos reales, traslada a imágenes el desempeño profesional de Loretta McLaughlin, redactora de un periódico local relegada siempre a reportajes menores vinculados con el hogar y el ámbito femenino que, por fin, se convirtió en la más eficaz investigadora de los asesinatos del conocido como “ El estrangulador de Boston”, escribiendo las primeras informaciones sobre sus horrendos crímenes. Pese a los reparos iniciales de sus superiores y de los altos mandos policiales y políticos de la ciudad, terminó por hacerse un hueco destacado como indagadora y, junto a su compañera Jean Cole, desafió el sexismo de principios de los años sesenta, protagonizando uno de los hitos periodísticos de la época. Aunque algunos flecos de la crónica aparecen un tanto desordenados, las notables actuaciones de sus intérpretes logran captar el interés por el filme. Y es que, por regla general, las producciones vinculadas a sucesos históricos y personajes reales enganchan de un modo especial a los espectadores.

Encabeza el reparto como estrella principal la excelente actriz Keira Knightley, cuya envidiable filmografía incluye las relevantes obras “Expiación” y “Orgullo y prejuicio”, ambas de Joe Wright, o “Descifrando enigma”, de Morten Tyldum. Ya sin llegar a esa cota, sus actuaciones en “Love Actually”, “Colette”, “Anna Karenina”, “Begin Again” o “Sólo una noche” dan también la medida de su versatilidad y capacidad para encandilar a la cámara. En “El estrangulador de Boston” ofrece un registro similar al de “Secretos de Estado”, soportando con soltura el peso de la acción. Le da la réplica Carrie Coon, a quien hemos visto en la destacada “Los archivos del Pentágono”, así como en “Viudas” y “Perdida”. Entre los secundarios descubrimos, siempre con satisfacción, a Chris Cooper (“El caso Bourne”, “El ladrón de orquídeas”, “American Beauty”). El resto del elenco lo integran David Dastmalchian (cuyo inquietante rostro ha sido explotado en “El caballero oscuro”, “Dune” o “El escuadrón suicida”), Alessandro Nivola (“La gran estafa americana”, “Disobedience”) y Morgan Spector (de las series televisivas “Homeland” y “La conjura contra América”).



martes, 21 de marzo de 2023

REESE WITHERSPOON


Reese Witherspoon nació en Nueva Orleans el 22 de marzo de 1976. Actriz y productora de cine y televisión estadounidense, ganadora de un Oscar, un Globo de Oro, un BAFTA y un Premio del Sindicato de Actores, debutó en el cine en 1991 con “Verano en Louisiana”, de Robert Mulligan. 

Poco después protagonizó “Un lugar muy lejano” (1993). Terminó por despuntar en esa misma década con títulos como “Al caer el sol” (1998), “Pleasantville” (1998), “Crueles intenciones” (1999) y “Election” (1999).

Participó en “American Psycho” (2000), “Una rubia muy legal” (2001) o “Sweet Home Alabama” (2002). Ya en 2005 interpretó a June Carter en “En la cuerda floja”, lo que le valió un Oscar a la mejor actriz principal.

Posteriormente intervino en cintas como “Expediente Anwar” (2007), “Agua para elefantes” (2011), “Mud” (2012) y “Alma salvaje” (2014), por la que recibió una nominación a la estatuilla dorada de Hollywood. También formó parte del elenco de “La buena mentira” (2014).

Dentro del ámbito televisivo ha aparecido en series tan famosas como “Friends”, “Big Little Lies” o “The Morning Show”.



lunes, 20 de marzo de 2023

CRITICS CHOICE SUPER AWARDS


LISTADO DE GANADORES


MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN: Top Gun: Maverick

MEJOR ACTOR EN UNA PELÍCULA DE ACCIÓN: Tom Cruise – Top Gun: Maverick

MEJOR ACTRIZ EN UNA PELÍCULA DE ACCIÓN: Viola Davis – The Woman King

MEJOR PELÍCULA DE SUPERHÉROES, CÓMICS O VIDEOJUEGOS: The Batman

MEJOR ACTOR EN UNA PELÍCULA DE SUPERHÉROES, CÓMICS O VIDEOJUEGOS: Colin Farrell – The Batman

MEJOR ACTRIZ EN UNA PELÍCULA DE SUPERHÉROES, CÓMICS O VIDEOJUEGOS: Angela Bassett – Black Panther: Wakanda Forever

MEJOR PELÍCULA DE TERROR: Barbarian

MEJOR ACTOR EN UNA PELÍCULA DE TERROR: Ralph Fiennes – The Menu

MEJOR ACTRIZ EN UNA PELÍCULA DE TERROR: Mia Goth – Pearl

MEJOR PELÍCULA DE SCIFI O FANTASÍA: Everything Everywhere All at Once

MEJOR ACTOR EN UNA PELÍCULA DE SCI FI O FANTASÍA: Ke Huy Quan – Everything Everywhere All at Once

MEJOR ACTRIZ EN UNA PELÍCULA DE SCIFI O FANTASÍA: Michelle Yeoh – Everything Everywhere All at Once

MEJOR VILLANO: Mia Goth – Pearl

domingo, 19 de marzo de 2023

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA


SECCIÓN OFICIAL

Biznaga de Oro a mejor película española: 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola Solaguren

Biznaga de Oro a mejor película iberoamericana: Las hijas de Kattia G. Zúñiga

Biznaga de Plata Premio especial del jurado: Reparto de Bajo terapia

Biznaga de Plata Premio del público: Empieza el baile, de Marina Sereseky

Biznaga de Plata a mejor dirección: Matías Bize por El castigo

Biznaga de Plata a mejor interpretación femenina: María Vázquez por Matria

Biznaga de Plata a mejor interpretación masculina: Alberto Ammann por Upon Entry (La llegada)

Biznaga de Plata a mejor interpretación femenina de reparto: Patricia López Arnáiz por 20.000 especies de abejas

Biznaga de Plata a mejor interpretación masculina de reparto: Jorge Marrale por Empieza el baile

Biznaga de Plata a mejor guion: Miguel Ibáñez y Elena Trapé por Els encantats (Los encantados)

Biznaga de Plata a mejor música: Pablo Mondragón por Rebelión

Biznaga de Plata a mejor fotografía: Serguei Saldívar Tanaka por Zapatos rojos

Biznaga de Plata a mejor montaje: Haroldo Borges y Juliano Castro por Saudade fez morada aqui dentro

Biznaga de Plata Premio especial del jurado de la crítica: Desperté con un sueño de Pablo Solarz


DOCUMENTAL

Biznaga de Plata al mejor documental: El matadero, de Fernando Fraguela Fosado

Biznaga de Plata Premio del público: Remember my name, de Elena Molina

Biznaga de Plata mejor dirección: Sofía Paoli Thorne por Guapo'y


CORTO DOCUMENTAL

Biznaga de Plata Premio del público: Les més grans, de Núria Ubach, Marta Codesido, Dubi Cano y Ulrika Andersson

Biznaga de Plata mejor cortometraje documental: Aqueronte, de Manuel Muñoz Rivas

Mención especial del jurado: El bus, de Sandra Reina


CORTO FICCIÓN

Biznaga de Plata Premio del público: Mamá, de Miguel Azurmendi Gómez

Biznaga de Plata mejor cortometraje ficción: Mamá, de Miguel Azurmendi Gómez

Biznaga de Plata mejor dirección: Jorge Cañada Escorihuela por El padre bueno

Biznaga de Plata mejor interpretación masculina: Àlex Monner por Tormenta de verano


ZONAZINE

Biznaga de Plata Premio del público: Tierra de nuestras madres, de Liz Lobato

Biznaga de Plata mejor película española: Matar cangrejos, de Omar Al Abdul Razzak

Biznaga de Plata mejor película iberoamericana: Diógenes, de Leonardo Barbuy La Torre

Biznaga de Plata mejor dirección: Leonardo Barbuy La Torre por Diógenes

Biznaga de Plata mejor interpretación femenina: Paula Campos por Matar cangrejos

Biznaga de Plata mejor interpretación masculina: Saturnino García por Tierra de nuestras madres


ANIMAZINE

Biznaga de Plata Premio del público: Diari d'un operador cinematogràfic, de Dani Seguí Florit

Biznaga de Plata mejor cortometraje: Amanece la noche más larga, de Lorena Ares y Carlos F. Vigo

viernes, 17 de marzo de 2023

SCREAM VI



En 1996, hace más de un cuarto de siglo, se estrenó “Scream”, cuyo título en España se alargó hasta convertirse en “Scream. Vigila quién llama”. Se trataba de una cinta calificada de terror pero, en realidad, estaba más pensada como mero entretenimiento juvenil. Su realizador, Wes Craven, ya se había ganado un nombre dentro de tan particular género, con cintas como “Las colinas tienen ojos” (1977), “Pesadilla en Elm Street” (1984) o “Shocker, 100.000 voltios de terror” (1989). “Scream” obtuvo éxito por lo que se refiere recaudar gran cantidad de dinero (más de ciento setenta millones partiendo de un presupuesto aproximado de quince) y de popularizar disfraces para “Halloween” y Carnaval. Ello derivó en la creación de una saga que alcanzó la cuarta entrega, siempre bajo la dirección de Craven,  además de algunos experimentos televisivos. Aun así, parecía un proyecto completamente amortizado.

Sin embargo, ante la crisis de ideas y la falta de asunción de riesgos que sufre la industria cinematográfica norteamericana, parece que la salida escogida consiste en echar la vista atrás y repescar para la taquilla referentes anteriores. A veces colocando al producto un disfraz de nostalgia, a veces envolviéndolo en una pretendida readaptación a los tiempos actuales, las productoras prefieren volver a rodar sobre lo ya filmado que apostar por propuestas novedosas e historias originales.

Dentro de esta dinámica, la pareja de cineastas compuesta por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett estrenó en 2022 “Scream” para contar cómo un nuevo asesino en serie, portando la misma icónica máscara de la década de los noventa, continuaba matando a adolescentes. Por si no fuera suficiente, un año después presentaron “Scream VI”, variando tan sólo la ciudad en la que se desarrolla la acción. En su momento, ambos profesionales llamaron ligeramente  la atención con “Noche de bodas”, una corrosiva y sangrienta comedia de acción protagonizada por Samara Weaving, pero estos dos últimos títulos evidencian su condición de operarios más que de artistas creadores.

Ignoro si este largometraje triunfará o no, pero su visionado me resultó deprimente. Que en pleno 2023 sea el estreno que más salas de proyección acapare constituye una radiografía tan triste como ilustrativa de la enfermedad que padece el Séptimo Arte. No me interesaron en lo más mínimo ni el relato ni los personajes. Sin alcanzar la media hora de metraje, ya estaba mirando mi reloj.

En resumidas cuentas, mucha violencia, mucho colorido y mucho plano llamativo tal vez basten para triunfar en esta época en la que millones de espectadores se limitan a ver a gran velocidad una sucesión de “reels” de quince segundos. No descarto que, quizás, el desfasado sea yo y que la brecha generacional comience a afectarme. Sea como fuere, prefiero sin duda revisionar filmes antiguos que acudir a la cartelera. Incluso le encuentro mayor sentido a decantarme por el “Scream” de 1996, ahora que algún canal o plataforma televisivos aprovecharán para reprogramarla, que pagar una entrada por esta sexta iniciativa que tan sólo evidencia una total carencia de contenido. Una casi irreconocible Courteney Cox, célebre por la serie “Friends” y que ya participase al inicio de la saga, continúa a bordo del barco. Otro rostro conocido es el de Dermot Mulroney (“La boda de mi mejor amigo”, “Zodiac”). El resto del reparto lo componen nombres bastante anónimos, como Melissa Barrera (“En un barrio de Nueva York”), Jenna Ortega (“The Fallout”), Jasmin Savoy Brown (“Laggies”) y Mason Gooding (“Súper empollonas”).



jueves, 16 de marzo de 2023

INTERNATIONAL FILM MUSIC CRITICS ASSOCIATION AWARDS (IFMCA Award Winners 2022)


SCORE OF THE YEAR: THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER, music by Bear McCreary, theme by Howard Shore

COMPOSER OF THE YEAR: BEAR MCCREARY

BREAKTHROUGH COMPOSER OF THE YEAR: HESHAM NAZIH

COMPOSITION OF THE YEAR:  “Leaving Home (Hometree)” from AVATAR: THE WAY OF WATER, music by Simon Franglen

BEST ORIGINAL SCORE FOR A DRAMA FILM: THE FABELMANS, music by John Williams

BEST ORIGINAL SCORE FOR A COMEDY FILM: GLASS ONION: A KNIVES OUT MYSTERY, music by Nathan Johnson

BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ACTION/ADVENTURE FILM: THE BATMAN, music by Michael Giacchino

BEST ORIGINAL SCORE FOR A FANTASY/SCIENCE FICTION FILM: AVATAR: THE WAY OF WATER, music by Simon Franglen

BEST ORIGINAL SCORE FOR A HORROR/THRILLER FILM: NOPE, music by Michael Abels

BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ANIMATED FILM: GUILLERMO DEL TORO’S PINOCCHIO, music by Alexandre Desplat

BEST ORIGINAL SCORE FOR A DOCUMENTARY: POLAR BEAR, music by Harry Gregson-Williams

BEST ORIGINAL SCORE FOR TELEVISION: THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER, music by Bear McCreary, theme by Howard Shore

KYLE RENICK SPECIAL AWARD: ENNIO, THE MAESTRO, directed by Giuseppe Tornatore

PREMIOS DE LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE HOLLYWOOD (HCA Awards)


MEJOR PELÍCULA: Todo en todas partes al mismo tiempo

MEJOR DIRECCIÓN: Daniel Kwan & Daniel Scheinert – Todo en todas partes al mismo tiempo

MEJOR ACTRIZ: Michelle Yeoh – Todo en todas partes al mismo tiempo

MEJOR ACTOR: Brendan Fraser – La ballena

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Angela Bassett – Black Panther: Wakanda Forever

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Ke Huy Quan – Todo en todas partes al mismo tiempo

MEJOR REPARTO: Todo en todas partes al mismo tiempo

MEJOR INTERPRETACIÓN VOCAL O DE CAPTURA DE MOVIMIENTO: Jenny Slate en Marcel the Shell with Shoes On

MEJOR GUION ORIGINAL: Daniel Kwan & Daniel Scheinert – Todo en todas partes al mismo tiempo

MEJOR GUION ADAPTADO: Sarah Polley – Ellas hablan

MEJOR MONTAJE: Todo en todas partes al mismo tiempo – Paul Rogers

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Babylon – Florencia Martin y Anthony Carlino

MEJOR VESTUARIO: Black Panther: Wakanda Forever – Ruth Carter

MEJOR MAQUILLAJE: La ballena – Adrien Morot, Judy Chin y Anne Marie Bradley

MEJOR MÚSICA: Babylon – Justin Hurwitz

MEJOR CANCIÓN: RRR – “Naatu Naatu” Rahul Sipligunj y Kaala Bhairava

MEJOR FOTOGRAFÍA: Top Gun: Maverick – Claudio Miranda

MEJORES EFECTOS VISUALES: Avatar: The Way Of The Water – Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett

MEJOR SONIDO: Top Gun: Maverick – Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon y Mark Taylor

MEJOR PELÍCULA INDEPENDIENTE: Marcel the Shell with Shoes On

MEJOR DOCUMENTAL: Good Night Oppy

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: RRR (India)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Guillermo del Toro’s Pinocchio

MEJOR PELÍCULA DE TERROR: El teléfono negro

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN: RRR

MEJOR COMEDIA O MUSICAL: Glass Onion: A Knives Out Mystery

MEJOR ÓPERA PRIMA: Aftersun

MEJORES ESPECIALISTAS: RRR

MEJOR CORTOMETRAJE: All Too Well: The Short Film

MEJOR DIRECCIÓN DE CASTING: Glass Onion: A Knives Out Mystery – Mary Vernieu y Bret Howe

MEJOR CAMPAÑA DE MARKETING: Smile

PREMIOS ESPECIALES


-Artisan Achievement Award: Rick Carter
-Star on the Rise Award: Gabriel LaBelle
-Filmmaking Achievement Award: Rian Johnson
-Spotlight Award: RRR

martes, 14 de marzo de 2023

CEREMONIA DE ENTREGA DE LOS PREMIOS OSCAR 2023 (Academy Awards 2023)

Vídeos de la ceremonia de entrega de los premios Oscar:

Mejor película



Mejor actor



Mejor actriz



Mejor dirección



Mejor actriz secundaria



Mejor actor secundario



Mejor película internacional



Otras escenas de la gala













FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA 2023


El Festival de Cine de Málaga 2023 se desarrollará entre los días 10 y 19 de marzo, siendo la película "Alguien que cuide de mí" (fuera de concurso) la encargada de inaugurar el certamen. 

De las 22 cintas incluidas en la Sección Oficial, 20 competirán por la Biznaga de Oro (12 españolas y 8 latinoamericanas). El jurado estará formado por el director Manuel Gutiérrez Aragón (presidente), el comunicador Gonzalo Miró, la actriz argentina Julieta Zylberberg, la directora del Festival de Cine de Santiago de Chile (Sanfic) Gabriela Sandoval y el director de cine uruguayo Pablo Stoll.


PELÍCULAS A CONCURSO

  • 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola
  • Bajo terapia, de Gerardo Herrero
  • Una vida no tan simple, de Félix Viscarret
  • Empieza el baile, de Marina Seresesky
  • El castigo, de Matías Bize
  • Matria, de Álvaro Gago
  • Tregua(s), de Mario Hernández
  • Els encantats, de Elena Trapé
  • Las buenas compañías, de Silvia Munt
  • Sica, de Carla Subirana
  • El fantástico caso del Golem, de Juan González y Fernando Martínez (Burnin'Percebes)
  • Unicorns, de Alex Lora
  • La desconocida, de Pablo Maqueda 
  • Upon Entry (La llegada), de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez
  • Rebelión, de José Luis Rugeles (Colombia y Argentina)
  • Saudade fez morada aquí dentro, de Haroldo Borges (Portugal)
  • Zapatos rojos, de Carlos Eichelmann (México e Italia)
  • Desperté con un sueño, de Pablo Solarz (Uruguay y Argentina)
  • Las hijas, de Katia G. Zuñiga (Panamá y Chile)
  • La pecera, de Glorimar Marrero (Puerto Rico y España)


La Sección Oficial se completa con 17 películas (11 españolas y 6 latinas), con pases especiales a modo de sección oficial no competitiva bajo el nombre de Málaga Premiere.


FUERA DE CONCURSO

  • Asedio, de Miguel Ángel Vivas
  • Amigos hasta la muerte, de Javier Veiga
  • Devoción, de Rafa Russo
  • Kepler Sexto B, de Alejandro Suárez
  • Los buenos modales, de Marta Díaz de Lope
  • De Caperucita a Loba en solo seis tíos, de Chus Gutiérrez
  • Awareness, de Daniel Benmayor
  • El cuco, de Mar Targarona
  • Honeymoon, de Enrique Otero
  • El hotel de los líos. García García 2, de Ana Murugarren
  • Esperando a Dalí, de David Pujol (película invitada a la sección CinemaCocina)
  • El mundo de Nelsito, de Fernando Pérez (Cuba)
  • Conversaciones sobre el odio, de Vera Fogwill y Diego Martínez (Argentina/España)
  • El caso Monroy, de Josué Méndez (Perú/Argentina)
  • Trigal, de Anabel Caso (México)
  • La hembrita, de Laura Amelia Guzmán (República Dominicana)
  • La barbarie, de Andrew Sala (Argentina)

lunes, 13 de marzo de 2023

PREMIOS OSCAR 2023 (Academy Awards 2023)


LISTADO COMPLETO DE GANADORES


Mejor película: Todo a la vez en todas partes

Mejor dirección: Daniel Kwan y Daniel Scheinert (Todo a la vez en todas partes)

Mejor actor protagonista: Brendan Fraser (La ballena)

Mejor actriz protagonista: Michelle Yeoh (Todo a la vez en todas partes)

Mejor guion adaptado: Sarah Polley (Ellas hablan)

Mejor guion original: Daniel Kwan y Daniel Scheinert (Todo a la vez en todas partes)

Mejor película de animación: Pinocchio de Guillermo del Toro (Guillermo del Toro y Mark Gustafson)

Mejor actor de reparto: Ke Huy Quan (Todo a la vez en todas partes)

Mejor actriz de reparto: Jamie Lee Curtis (Todo a la vez en todas partes)

Mejor película documental: Navalny (Daniel Roher)

Mejor cortometraje de ficción: An Irish Goodbye (Tom Berkeley y Ross White)

Mejor dirección de fotografía: James Friend (Sin novedad en el frente)

Mejor maquillaje y peluquería: Adrien Morot, Judy Chin y Anne Marie Bradley (La ballena)

Mejor diseño de vestuario: Ruth Carter (Black Panther: Wakanda Forever)

Mejor película internacional: Sin novedad en el frente (Edward Berger)

Mejor cortometraje documental: Nuestro bebé elefante (Kartiki Gonsalves)

Mejor cortometraje de animación: El niño, el topo, el zorro y el caballo (Peter Baynton y Charlie Mackesy)

Mejor diseño de producción: Christian M. Goldbeck y Ernestine Hipper (Sin novedad en el frente)

Mejor música original: Volker Bertelmann (Sin novedad en el frente)

Mejores efectos especiales: Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett (Avatar: el sentido del agua)

Mejor sonido: Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon and Mark Taylor (Top Gun: Maverick)

Mejor canción original: Naatu Naatu de RRR. Música de M.M. Keeravaani. Letra de Chandrabose

Mejor montaje: Paul Rogers (Todo a la vez en todas partes)

viernes, 10 de marzo de 2023

LA NOCHE DEL 12 (La nuit du 12)



“La noche del 12” fue la cinta triunfadora en la pasada edición de los Premios César del cine francés. Mejor película, mejor dirección, mejor guion adaptado, dos premios de interpretación (actor secundario y actor relevación) y mejor sonido. Se trata de un thriller policial centrado en la investigación del asesinato de una joven. Rodada sin recurrir a los habituales registros que fuerzan el enganche del público, rezuma credibilidad gracias a una narración casi documental, sin aditivos ni recreaciones para enfatizar a los personajes o potenciar la trama. Tanto los policías como los investigados se presentan como gente corriente, al margen de estereotipos y clichés. En ese sentido, se aleja notablemente de los largometrajes más clásicos del género. Sin una banda sonora que envuelva al espectador, ni una fotografía que juegue con los colores, ni unos diálogos especialmente ingeniosos, ni siquiera contiene secuencias de acción que le aporten intensidad o intriga. Tal vez ello conlleve que determinadas partes del metraje resulten carentes de potencia y empuje, pero su autenticidad es tal que hay que asumirla de esa manera.

Y, ciertamente, el resultado es notable y honesto. La necesidad de justicia reclamada constituye siempre un reclamo más que suficiente para mantener en vilo a los espectadores. Estas obras centradas en los crímenes y en las respuestas a los mismos conforman un subgénero propio, entrañando una apuesta segura cuando se realizan con ingenio y habilidad, como ocurre en esta ocasión. La nota de desilusión radica, sin duda, en las dificultades halladas para que los delitos no queden impunes.

Me viene a la cabeza el gran film de Alfred Hitchcock “Crimen perfecto” (1954). En él, Ray Milland se afana en contemplar cualquier mínimo detalle y demostrar así la posibilidad de delinquir sin ser castigado, una idea que el “mago del suspense” se empeñó en llevar a la pantalla una y otra vez, aunque para calmar y satisfacer al público lo deseable sea que el malévolo plan salga mal y el final punitivo se imponga. Sin embargo, esa amarga realidad también se materializa de cuando y cuando y, desgraciadamente, no todos los casos policiales se esclarecen. Todos los investigadores se topan tarde o temprano con un crimen difícil o, incluso, imposible de resolver y que se convierte para ellos en una obsesión. Para Yohan se trata del cruel asesinato de Clara en una calle solitaria. Por mucho que los interrogatorios se sucedan y no falten sospechosos, las dudas del policía no paran de aumentar. Tras el atractivo rostro de la chica fallecida, aparecen diversas amistades y relaciones desconocidas en su entorno, y la única certeza se reduce a que su horrible final tuvo lugar en la noche del 12. A partir de ahí, las pesquisas degeneran en un enredado ovillo de lana.

Con una apropiada duración, inferior a dos horas, “La noche del 12” se alza como un título interesante y correcto. Puede que no integre el listado de las muestras más destacadas del género, pero en este errático 2022, pleno de proyectos extravagantes y decepcionantes, supone una opción asegurada.

Lula Cotton-Frapier interpreta a la víctima en este su primer trabajo importante y con mayor proyección internacional. Bastien Bouillon capitanea la brigada policial y ya le hemos visto con antelación en “Simone, la mujer del siglo”.

Les acompañan Bouli Lanners (“Un amor en Escocia”), Camille Rutherford (“Felicidad”) y Johann Dionnet (de la serie de televisión “Lupin”).



miércoles, 8 de marzo de 2023

PREMIOS DEL SINDICATO DE GUIONISTAS DE EE.UU. (WGA Awards)


MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Everything Everywhere All At Once

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Women Talking

MEJOR GUIÓN DE UN DOCUMENTAL: Moonage Daydream

martes, 7 de marzo de 2023

PREMIOS DEL SINDICATO DE ACTORES DE EE.UU. (SAG Awards 2023)


MEJOR PELÍCULA: “Everything Everywhere All at Once” (A24)

MEJOR DIRECCIÓN: Daniel Kwan, Daniel Scheinert – “Everything Everywhere All at Once” (A24)

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA: Michelle Yeoh – “Everything Everywhere All at Once” (A24)

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO: Ke Huy Quan – “Everything Everywhere All at Once” (A24)

MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN: Stephanie Hsu – “Everything Everywhere All at Once” (A24)

MEJOR GUION: “Everything Everywhere All at Once” (A24) – Daniel Kwan, Daniel Scheinert

MEJOR FOTOGRAFÍA: “Tár” (Focus Features) – Florian Hoffmeister

MEJOR MONTAJE: “Everything Everywhere All at Once” (A24) – Paul Rogers

MEJOR ÓPERA PRIMA: “Aftersun” (A24) – Charlotte Wells (director), Mark Ceryak, Amy Jackson, Barry Jenkins, Adele Romanski (producers)

MEJOR PRIMER GUION: “Emily the Criminal” (Roadside Attractions) – John Patton Ford

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “All the Beauty and the Bloodshed” (Neon) – Laura Poitras (director, producer), Howard Gertler, Nan Goldin, Yoni Golijov, John Lyons (producers)

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: “Joyland” (Pakistan/USA) – Saim Sadiq (director)

JOHN CASSAVETTES AWARD (Menos de 1 millón de dólares de presupuesto): “The Cathedral” (Mubi) – Ricky D’Ambrose (writer, director), Graham Swon (producer)

ROBERT ALTMAN AWARD: “Women Talking” (MGM/United Artists Releasing) – Sarah Polley (director), John Buchan, Jason Knight (casting directors), Shayla Brown, Jessie Buckley, Claire Foy, Kira Guloien, Kate Hallett, Judith Ivey, Rooney Mara, Sheila McCarthy, Frances McDormand, Michelle McLeod, Liv McNeil, Ben Whishaw, August Winter (ensemble cast)

PIAGET PRODUCERS AWARD: Tory Lenosky

TRUER THAN FICTION AWARD: Reid Davenport – “I Didn’t See You There”

SOMEONE TO WATCH AWARD: Nikyatu Jusu – “Nanny”

MEJOR SERIE NUEVA: “The Bear “ (FX)

MEJOR SERIE DOCUMENTAL NUEVA: “The Rehearsal” 

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA EN SERIE NUEVA: Quinta Brunson, “Abbott Elementary” 

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO EN SERIE NUEVA: Ayo Edebiri, “The Bear” 

MEJOR REPARTO EN SERIE NUEVA: “Pachinko” (Apple TV+)

lunes, 6 de marzo de 2023

PREMIOS SATELLITE 2023



MEJOR DRAMA: Top Gun: Maverick (Paramount Pictures)

MEJOR COMEDIA O MUSICAL: Everything Everywhere All At Once (A24)

MEJOR DIRECCIÓN: James Cameron – Avatar: The Way Of The Water (Walt Disney Studios Motion Pictures)

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA: Danielle Deadwyler – Till (United Artists Releasing)

MEJOR ACTOR EN DRAMA: Brendan Fraser – The Whale (A24)

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL: Michelle Yeoh – Everything Everywhere All At Once (A24)

MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL: Austin Butler – Elvis (Warner Bros.)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Claire Foy – Women Talking (United Artists Releasing)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Ke Huy Quan – Everything Everywhere All At Once (A24)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Martin McDonagh – The Banshees Of Inisherin (Walt Disney Studios Motion Pictures)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Sarah Polley – Women Talking (United Artists Releasing)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Marcel The Shell With Shoes On (A24)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Argentina, 1985 (Argentina)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Fire Of Love (Neon)

MEJOR MÚSICA: Justin Hurwitz – Babylon (Paramount Pictures)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: “Hold My Hand” – Lady Gaga: Top Gun: Maverick (Paramount Pictures)

MEJOR FOTOGRAFÍA: Claudio Miranda – Top Gun: Maverick (Paramount Pictures)

MEJORES EFECTOS VISUALES: Avatar: The Way Of The Water – Joe Letteri, Eric Saindon, Richie Baneham, Dan Barrett (Walt Disney Studios Motion Pictures)

MEJOR MONTAJE: Paul Rogers – Everything Everywhere All At Once (A24)

MEJOR SONIDO (EDICIÓN Y MEZCLA): Top Gun: Maverick – Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson (Paramount Pictures)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Babylon – Florencia Martin, Anthony Carlino (Paramount Pictures)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Mary Zophres – Babylon (Paramount Pictures)


PREMIOS ESPECIALES


MEJOR REPARTO: Glass Onion: A Knives Out Mystery (Netflix)

MARY PICKFORD AWARD: Diane Warren

TESLA AWARD: Ryan Tudhope

AUTEUR AWARD: Martin McDonagh

PREMIO HUMANITARIO: Joe Mantegna 

PREMIO HONORÍFICO: RRR

MEJOR ESPECIALISTA: Casey O’Neill   

INTERPRETACIÓN REVELACIÓN: Bhavin Raban


viernes, 3 de marzo de 2023

HILMA



El director sueco Lasse Hallström, aunque presenta una trayectoria un tanto irregular, resulta efectivo y posee notables dosis de sensibilidad y capacidad para filmar hermosas películas. Nominado al Oscar en tres ocasiones, comenzó su andadura profesional rodando los videoclips del grupo musical Abba, para dar posteriormente el salto al panorama cinematográfico internacional con “Mi vida como un perro”, cinta que obtuvo en 1988 el Globo de Oro al mejor film de habla no inglesa. Realizador de largometrajes  tan sobresalientes como “Las normas de la casa de la sidra” y de un puñado de títulos meritorios como “La pesca del salmón en Yemen”, sus trabajos se caracterizan por basarse en historias sentimentales y agradables, entre ellas “Siempre a tu lado (Hachiko)” o “Un viaje de diez metros”. Cuenta con un don para abordar los dramas del modo más adorable posible y de dulcificar la percepción del espectador gracias a amables presentaciones artísticas, por mucho que los temas que trate no dejen de ser serios y espinosos.

Ahora se acaba de estrenar en España a través de la plataforma Filmin su último proyecto, “Hilma”, la biografía de Hilma af Klint, una de las primeras pintoras que se atrevió a realizar arte abstracto y que se convirtió en una importantísima figura de la Historia de Suecia. A diferencia de la de numerosos artistas coetáneos, su producción artística fue incomprendida y olvidada hasta mucho después de su muerte. Falleció en 1944, disponiendo en su testamento que sus cuadros no se expusieran en público hasta veinte años después, convencida de que hasta entonces no se podrían valorar y ni comprender.

Siempre quedará la duda de si esta visión endulzada de Hallström supone un fiel reflejo de tales acontecimientos. Quizá no, pero la narración funciona y agrada, si bien no alcanza los mejores niveles ya demostrados por él. Propuesta afable, aunque algo plana, se ve con complacencia siempre que no se esperen excesivas originalidades ni visiones extremas. Unos tonos pastel, una bella música y una recreación elegante sirven para acomodarse y soportar con facilidad un duro relato que tal vez pudiera haberse elevado a un tono más cruento y realista pero que, entonces, no llevaría el sello de un cineasta que siempre mima al espectador y lo arropa con esmero, convirtiendo en una grata experiencia lo que, en manos de otros, hubiera derivado en una crítica ácida y dolorosa.

Aun así, el tema central se expone con claridad y no es otro que las dificultades para que, por aquel entonces, una mujer pudiera desarrollarse de manera libre y creativa, víctima de los sinsabores de la vida entre los límites de una sociedad puritana. Después de haber visto a estas alturas tantísimos filmes decepcionantes, me ha resultado una delicia asistir a una proyección de duración razonable (menos de dos horas), corte clásico y tratamiento delicado. En el fondo, soy consciente de lo engañoso de la oferta, dado que una artista inadaptada y rebelde no casa con esta mirada casi bucólica, pero en esta ocasión lo permito con gusto.

Dada la extensión temporal que refleja, ha habido que recurrir a dos actrices para encarnar a la protagonista: Tora Hallström (hija del director) en su juventud, y Lena Olin (su esposa) en su madurez. La primera ha intervenido también a las órdenes de su padre en “Un lugar donde refugiarse” y la citada “Siempre a tu lado (Hachiko)”. La segunda, con una filmografía más completa, ha interpretado papeles en “Enemigos, A Love Story” (por la que fue candidata a la estatuilla dorada de Holywood), “Habana”, “Fanny y Alexander”, “La insoportable levedad del ser”, “Chocolat” o “El lector”, entre otras. Ambas llevan a cabo su labor con solvencia.

A cargo de papeles secundarios figuran Lily Cole (“Blancanieves y la leyenda del cazador”) y Jens Hultén (“Misión imposible: Nación secreta”, “Skyfall”).