LA PELÍCULA DE LA SEMANA

Loading...

martes, 25 de abril de 2017

40º ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE "STAR WARS" (40th anniversary of the premiere of "Star Wars")

A lo largo de estos días se cumplen cuarenta años del estreno mundial de la primera película de la saga de “Star Wars”.

“Star Wars: Episode IV - A New Hope”, conocida simplemente como “Star Wars” (La guerra de las galaxias) llegó a las carteleras estadounidenses en el mes de mayo de 1977. Escrita y dirigida por George Lucas, fue la primera cinta estrenada,  pero la cuarta en términos de cronología interna.

Los dos filmes subsiguientes continuarían la trama original -"The Empire Strikes Back" (El Imperio contraataca) y "Return of the Jedi" (El retorno del Jedi)-, mientras que una trilogía rodada posteriormente -"The Phantom Menace" (La amenaza fantasma), "Attack of the Clones" (El ataque de los clones) y "Revenge of the Sith" (La venganza de los Siths)- describiría los eventos previos al largometraje inicial. 

Considerada un hito del Séptimo Arte, principalmente por el uso de unos efectos especiales totalmente innovadores para su época, es además uno de los títulos más exitosos de la Historia, así como uno de los más influyentes en la cinematografía contemporánea.

Obtuvo seis Oscars (dirección artística, vestuario, efectos visuales, montaje, sonido y banda sonora) de un total de diez nominaciones (incluidas las de mejores película, director, guion original y actor secundario). 

Se convirtió asimismo en la película más taquillera de todos los tiempos, hasta que en 1982 fue superada por “E.T., el extraterrestre”, de Steven Spielberg. En 1989, la National Film Registry de la Biblioteca de Estados Unidos la añadió dentro de la categoría de «película cultural, estética o históricamente importante», mientras que el guion de Lucas fue elegido por el gremio Writers Guild of America como uno de los mejores jamás redactados. 

Mención especial merece la banda sonora del maestro John Williams. Por recomendación de su amigo Steven Spielberg, Lucas decidió contratar al compositor, que ya había ganado la estatuilla dorada de Hollywood gracias a su sensacional trabajo en "Tiburón". El American Film Institute catalogó igualmente la banda sonora de Star Wars como «la mejor de todos los tiempos» en su listado “AFI's 100 años... 25 años de bandas sonoras”.


Escenas de la película







viernes, 21 de abril de 2017

JOHN WICK: PACTO DE SANGRE (John Wick: Chapter 2)

A los escasos minutos de proyección, el desenfreno de cadáveres, tiros y violencia ya evidenciaban lo que cabría esperar del resto del metraje de “John Wick 2”, cinta estrenada con el subtítulo de “Pacto de sangre”. Se trata de un proyecto ideado como una loa a las peleas coreografiadas y a la furia desmedida, a la acción entendida como feroz desahogo que busca el alivio provocado por el ensañamiento. Dicen que, para alguien que acumula grandes dosis de rabia contenida, no hay nada tan reparador como ponerse unos guantes de boxeo y dedicarse a golpear un saco. En tal caso, los creadores de esta historia deben albergar en su interior un torrente de agresividad que han tratado de liberar y saciar a través de la filmación de estas luchas y enfrentamientos. 
Su director, Chad Stahelski, ha desarrollado una larga carrera como especialista de cine, participando en la saga “Matrix” y en títulos como “Alien: Resurrección”, “El mañana nunca muere”, “Spiderman 2”, “La jungla 4.0”, “X-Men orígenes: Lobezno” y “Los juegos del hambre”, entre un largo etcétera. Hasta la fecha sólo ha realizado dos películas, precisamente las dos entregas de “John Wick”. La primera se estrenó en el año 2014 y ahora llega a las carteleras la segunda. Stahelski posee, sin duda, un conocimiento muy preciso de las técnicas de rodaje de confrontaciones físicas y un elevado dominio de la plasmación de secuencias arriesgadas. Porque esa -y no otra- es la base de este largometraje. Así que, quienes busquen una experiencia cinematográfica cimentada sobre los combates cuerpo a cuerpo, las contiendas intensas y cualquier manifestación descarnada de resolución de conflictos, tienen en este film una vía interesante para canalizar sus aspiraciones. En ese sentido, es justo reconocer que, desde el punto de visual, deslumbra a ratos. 
No obstante, a mí me cuesta aguantar más de dos horas sentado en una butaca si el principal reclamo que me ofrecen consiste en una sobredosis de furor intenso. A los pocos minutos pierdo el interés por la trama y sus personajes, y la proyección se me hace eterna, por más que a muchos otros espectadores les resulte muy gratificante y recomendable esta pizca de originalidad a la hora de plasmar semejante coctel de balas, golpes y muerte. Pero todos los que aspiren a algo más sentirán que el guion no avanza, enredado en una apabullante y perpetua exhibición de guantazos, patadas y disparos. Pese a ello, algunas de sus propuestas me sorprendieron y varias de sus escenas están revestidas de una cierta elegancia visual. Por momentos uno no sabe si está asistiendo a una dura refriega o un extraño ballet. En todo caso, dentro de este subgénero tan peculiar, se trata de una apuesta con un nivel de ingenio superior a la media. 
El legendario asesino John Wick se ve obligado a salir de su retiro porque un antiguo socio se halla inmerso en un complot para controlar la siniestra hermandad internacional de asesinos. Comprometido por un juramento de sangre, Wick viaja a Roma para ayudarle. Allí se tendrá que enfrentar en una guerra despiadada a algunos de los mercenarios más letales del mundo. 
Dos de los protagonistas de la trilogía “Matrix” -Keanu Reeves y Laurence Fishburne- encabezan el reparto. El primero encarna al personaje que da nombre a la cinta y lleva a cabo una recreación eficaz. El segundo continúa explotando su sugestiva presencia física ante la cámara. Los actores Ruby Rose, John Leguizamo e Ian McShane completan el equipo artístico.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film

Título original: John Wick: Chapter Two
Año: 2017
Duración: 122 min.
País: Estados Unidos
Director: Chad Stahelski
Guion: Derek Kolstad
Música: Tyler Bates, Joel J. Richard
Fotografía: Dan Laustsen
Reparto: Keanu Reeves, Riccardo Scamarcio, Bridget Moynahan, Ruby Rose, Peter Stormare, Ian McShane, Common, Alex Ziwak, Margaret Daly, Heidi Moneymaker, Laurence Fishburne, Lance Reddick, Claudia Gerini, John Leguizamo, Franco Nero

martes, 18 de abril de 2017

JAMES FRANCO

James Franco nació en la ciudad californiana de Palo Alto el 19 de abril de 1978. Actor, guionista, director y productor cinematográfico, también ha probado otras facetas artísticas, como las de escritor, músico y pintor. 

Comenzó su andadura de intérprete interviniendo en episodios de series de televisión como “Pacific Blue” o “Expediente X”, hasta conseguir cierta fama con el serial “Freaks and Geeks”. También en la pequeña pantalla había encarnado a James Dean en el telefilm dirigido por Mark Rydell “James Dean” (2001), por el que ganó un Globo de Oro y fue nominado al Premio Emmy. 

Posteriormente intervino en varios títulos cinematográficos destinados al consumo del público adolescente, como su debut en “Nunca me han besado” (1999) de Raja Gosnell. Logró su gran oportunidad al aparecer junto a Tobey Maguire y Kirsten Dunst en la adaptación de Sam Raimi del cómic “Spider-Man” (2002), dando vida a Harry Osborne. Continuaría en la saga con la segunda y tercera partes (2004 y 2007).

Otros títulos de su filmografía son “Condenado” (2002), “Tristán e Isolda” (2005) y “En el valle de Elah” (2007), drama en el que acompañó a Tommy Lee Jones y Charlize Theron. Participó en el biopic “Mi nombre es Harvey Milk” (2008), haciéndose cargo del papel de Scott Smith y al lado de Sean Penn. En “Come, reza, ama” (2010) compartió créditos con Julia Roberts y Javier Bardem. Ese mismo año protagonizó “127 horas” (2010) a las órdenes de Danny Boyle, en el rol del escalador Aron Ralston. Por este trabajo recibió una candidatura a la estatuilla dorada como mejor actor protagonista. También se convirtió en el poeta Allen Ginsberg en “Howl” (2010). 

En “El origen del planeta de los simios” (2011), fue un científico que experimentaba con la inteligencia de los primates. Ya en 2013 repitió con Raimi en “Oz, un mundo de fantasía” y su amigo Seth Rogen le dirigió en “The Interview” (2014), comedia en la que tenía como misión asesinar al presidente norcoreano. Al año siguiente encabezó junto a Jonah Hill el reparto del thriller “Una historia real” (2015).


Escena de "127 horas"





Escena de "Mi nombre es Harvey Milk"