LA PELÍCULA DE LA SEMANA

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sábado, 24 de febrero de 2018

PREMIOS DE LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE MÚSICA CINEMATOGRÁFICA (IFMCA Awards)


La Asociación Internacional de Críticos de Música Cinematográfica acaba de dar a conocer sus premios.


LISTADO DE GALARDONADOS


BANDA SONORA DEL AÑO 

  •  PHANTOM THREAD, de Jonny Greenwood 

COMPOSITOR DEL AÑO 

  •  ALEXANDRE DESPLAT 

COMPOSITOR REVELACIÓN DEL AÑO 

  •  GEORGE KALLIS 

COMPOSICIÓN DENTRO DE UNA BANDA SONORA DEL AÑO 

  •  “End Credits” de WAR FOR THE PLANET OF THE APES (Michael Giacchino) 

BANDA SONORA DE FILM DRAMÁTICO 

  •  PHANTOM THREAD, de Jonny Greenwood 

BANDA SONORA DE COMEDIA 

  •  THE DEATH OF STALIN, de Christopher Willis 

BANDA SONORA DE PELÍCULA DE ACCIÓN O THRILLER 

  •  A CURE FOR WELLNESS, de Benjamin Wallfisch 

BANDA SONORA DE PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN O TERROR 

  •  WAR FOR THE PLANET OF THE APES, de Michael Giacchino 

BANDA SONORA DE PELÍCULA DE ANIMACIÓN 

  •  CAPTAIN UNDERPANTS: THE FIRST EPIC MOVIE, de Theodore Shapiro 

BANDA SONORA DE DOCUMENTAL 

  •  MULLY, de Benjamin Wallfisch 

MÚSICA PARA TELEVISIÓN 

  • THE ORVILLE, de Bruce Broughton, John Debney, Joel McNeely y Andrew Cottee 

MÚSICA PARA VIDEOJUEGO 

  •  RIME, de David García Díaz

viernes, 23 de febrero de 2018

LADY BIRD

Greta Gerwig es una joven actriz, guionista y directora que ha conquistado a crítica y público con una divertida, fresca y corrosiva visión de una adolescente en busca de su lugar en el mundo. Acostumbrado a los habituales ejemplos cinematográficos norteamericanos sobre el concreto mundo “teen” que proliferan en las salas de proyección, y que se caracterizan por una sobredosis de vulgaridad, artificialidad y descarado déficit de autenticidad y brillantez, la apuesta de Gerwig es toda una revelación. Los diálogos son ingeniosos, los personajes resultan creíbles y las emociones parecen sinceras, pese a abundar las secuencias alocadas y cierto halo de creación forzada. La cineasta, a la que hemos visto en su faceta de intérprete en títulos como “Jackie”, de Pablo Larraín, “La sombra del actor”, de Barry Levinson o “A Roma con amor”, de Woody Allen, demuestra con este largometraje (bastante más ambicioso de lo que su bajo presupuesto pudiera augurar) que se expresa mucho mejor detrás de la cámara que frente a ella. 
Conforme avanza la proyección, los espectadores van siendo conscientes del viaje a través de la sátira, la ironía y la emotividad -ejercidas con acierto y con rasgos de autenticidad y credibilidad- que supone ver “Lady Bird”. La realizadora construye con mimo los personajes para, sobre ellos, cimentar su trabajo y ofrecer una película de guion e interpretaciones que desprende verosimilitud y evidencia un elevado nivel de cariño y cuidado en la forma de ser narrada, lo que invita a deducir una profunda implicación entre la artista y su obra, más allá de la mera profesionalidad. La realizadora sabe, sin duda, de lo que habla y así lo pone de manifiesto, tanto cuando le impregna un ritmo desenfadado como cuando potencia su cariz más sensible. 
Christine McPherson, apodada “Lady Bird”, es una joven en busca de su propio camino que abandona el norte de California con la intención de conseguir una mejor vida en la costa Este, más cerca de la cultura cosmopolita y el ambiente universitario que anhela, para así poder colmar sus inclinaciones artísticas e intelectuales. La chica, que mantiene una permanente relación de amor-odio con su madre, está marcada por las dificultades económicas familiares y rodeada de personas que terminan afianzando su proceso de madurez. 
Cuenta con cinco nominaciones a los premios Oscar (película, dirección, actriz principal, actriz secundaria y guion original) y ya ha obtenido los Globos de Oro a la mejor comedia del año y a la mejor actriz de cómica, así como numerosas candidaturas y menciones en la mayor parte de certámenes y asociaciones de críticos cinematográficos. Como ocurre con “Call Me By Your Name”, su modesta producción y distribución otorgan aún más mérito a estos logros y lo convierten en uno de los mejores largometrajes del año. 
En el apartado artístico, la relación de intérpretes es magnífica. Saoirse Ronan, verdadera alma de esta historia, realiza una actuación muy notable. Ya había evidenciado su talento en actuaciones como las “Expiación”, “The Lovely Bones” o “Brooklyn” y ahora se consolida de promesa a realidad indiscutible. Laurie Metcalf, firme candidata a la estatuilla dorada, posee un destacado bagaje televisivo en series como “Big Bang”, “Mujeres desesperadas” o “Anatomía de Grey”. Por su parte, Timothée Chalamet se ha convertido en el actor de moda gracias a la mencionada “Call Me By Your Name” y a sus participaciones de 2017 en dos relevantes obras que le han otorgado prestigio y popularidad. También se ha podido apreciar su buen hacer en “Interstellar” y en la serie televisiva “Homeland”. Participará junto a Elle Fanning en el próximo proyecto de Woody Allen. Completan el reparto Tracy Letts (“La gran apuesta”, “Agosto”) y Lucas Hedges (“Manchester frente al mar”, “Tres anuncios en las afueras”).

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film:
Título original: Lady Bird 
Año: 2017
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Greta Gerwig
Guion: Greta Gerwig
Música: Jon Brion
Fotografía: Sam Levy
Reparto: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Lucas Hedges, John Karna, Beanie Feldstein, Tracy Letts, Timothée Chalamet

jueves, 22 de febrero de 2018

JONATHAN DEMME

Jonathan Demme nació en Nueva York el 22 de febrero de 1944 y falleció en la misma ciudad el 26 de abril de 2017. Director de cine, productor y guionista, ganó el Oscar a la mejor dirección en 1991 por “The Silence of the Lambs” (El silencio de los corderos). 

En 1970 entabló amistad con Roger Corman, quien se convirtió en figura clave para su definitivo asentamiento en la industria cinematográfica. Debutó como productor y guionista en el film sobre motociclismo “Angels Hard As They Come” (1971), co-escrito y realizado por Joe Vitola, con quien volvió a colaborar en “The Hot Box” (1972). Su primera película tras la cámara fue “La cárcel caliente” (1974), sobre prisiones femeninas, producido por Corman, musicado por John Cale y fotografiado por Tak Fujimoto, que pasó a ser su inseparable director de fotografía.

Independizado ya de Corman, rodó algunos títulos que le valieron cierto reconocimiento crítico, como “Handle With Care” (1977), “El eslabón del Niágara” (1979) y “Melvin y Howard” (1980). Este último supuso su consagración como cineasta. Gracias a él, Bo Goldman ganó la estatuilla al mejor guion original y Mary Steenburgen hizo lo mismo en la categoría de mejor actriz secundaria. También pertenecen a la década de los ochenta “Algo salvaje” (1986), cinta protagonizada por Jeff Daniels y Melanie Griffith, y “Casada con todos” (1988), con Michelle Pfeiffer al frente del reparto. 

El éxito comercial le llegó gracias a su regreso al thriller, con la adaptación de “El silencio de los corderos” (1990), sobre el best-seller homónimo de Thomas Harris, consiguiendo los Oscars a película, director, actor principal (Anthony Hopkins), actriz principal (Jodie Foster) y guion (Ted Tally). Posteriormente filmó “Philadelphia” (1993), drama sobre el sida que le valió una estatuilla a Tom Hanks y otra a Bruce Springsteen por su canción “Streets of Philadelphia”, y “Beloved” (1998), otra adaptación, en este caso, de una novela de la premio Nobel Toni Morrison. 

Entre sus últimos trabajos destacan “El mensajero del miedo” (2004), con Denzel Washington y Meryl Streep, “La boda de Rachel” (2008), con Anne Hathaway, y Ricki (2015), de nuevo con Meryl Streep.


Escena de "El silencio de los corderos"




Escena de "Philadelphia"