viernes, 30 de noviembre de 2018

VIUDAS (Widows)

El interesante cineasta británico Steve McQueen (nada que ver, obviamente, con el famoso actor norteamericano cuyo nombre comparte) ya ha demostrado un sorprendente poderío narrativo, pese a que su filmografía todavía es reducida. Debutó en 2009 con el largometraje “Hunter”, obteniendo el premio BAFTA al mejor director relevación y varios premios en el prestigioso Festival de Cannes. Después filmó la corrosiva, contundente e impactante cinta “Shame”, que arrasó en la Mostra de Venecia de 2011, ofreciendo un brillante conjunto de interpretaciones sobresalientes. Y con la demoledora “12 años de esclavitud” obtuvo tres Oscars en 2014, entre ellos el de mejor película. Por tanto, cabe afirmar que todos sus proyectos pueden contarse como aciertos y muestran que McQueen no es el típico realizador que se limita a contentar a productores y a espectadores. Muy al contrario, se afana en remover las entrañas del público poniendo el dedo sobre incómodas llagas para, desde ahí, ofrecer una obra compleja y reflexiva. Posee la extraña habilidad de, pese a incomodar con sus propuestas, lograr que las personas salgan satisfechas de la sala de proyección. Por ello, le considero uno de los directores de cine más atrayentes en la actualidad. 
Ahora llega a las pantallas con el estreno de su cuarto título, “Viudas”, un thriller que pretende responder a los tradicionales cánones del género, pero aportando esa carga adicional de análisis sociológico. McQueen arrastra al tradicional protagonista de las cintas de acción hasta posicionarle en el rol de tipo normal a cargo de una vida ordinaria, aunque desordenada. No puede negarse que en esta ocasión se ha dejado llevar por un mayor número de convencionalismos que en anteriores trabajos. En ese sentido, se aprecian algunos tópicos y se intuyen ciertas rendiciones esporádicas a fórmulas más habituales, con el fin de conseguir un espectáculo más efectivo. No obstante, sólo es posible llegar a esta conclusión comparando “Viudas” con sus obras anteriores, por más que tanto su energía narrativa como su estilo singular se mantienen. El londinense atesora suficiente categoría como para imprimir su personal sello artístico a todas sus filmaciones, siendo capaz de transformar una historia insulsa y repetitiva en un ejercicio cinematográfico de alto nivel. 
El relato está basado en una miniserie británica de 1983 donde los personajes centrales son cuatro mujeres cuyo único punto en común es la deuda que han heredado como consecuencia las actividades criminales de sus difuntos esposos. La existencia de cada una de ellas es completamente diferente pero, dadas las circunstancias, deciden tomar las riendas de su destino y conspirar para forjarse un futuro con reglas propias en el que no se vean arrastradas por ese destino tan poco propicio que les aguarda. 
Tal vez no nos hallemos ante el mejor trabajo de Steve McQueen. Sin embargo, le sirve para consolidarse como uno de los referentes del moderno Séptimo Arte. Su tendencia a dotar de intensidad cada plano lo eleva por encima de muchos de sus colegas de profesión y este último film destaca sin apenas dificultad sobre el resto de thrillers de la presente temporada. 
El reparto está encabezado por la siempre acertada Viola Davis, actriz todo terreno con una inmensa virtud para abordar los más diversos papeles en géneros de todo tipo. Ganadora de la estatuilla dorada de Hollywood gracias a su extraordinaria interpretación en “Fences”, cuenta en su haber con un ramillete de emblemáticos papeles y de secuencias memorables, lo que la convierte en una apuesta segura dentro de cualquier elenco. En esta ocasión, su actuación constituye uno de los motores de la narración, mientras que el resto de viudas -Elizabeth Debicki, Michelle Rodriguez y Cynthia Erivo- le van a la zaga. Dentro del apartado masculino figuran algunos nombres muy destacados que, pese a su participación secundaria dentro la trama, iluminan cualquier cartel y culminan este casting de lujo. Se trata de Liam Neeson, Robert Duvall y Colin Farrell.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del filme

Título original: Widows
Año: 2018
Duración: 128 min.
País Reino Unido
Dirección: Steve McQueen
Guion: Gillian Flynn, Steve McQueen (Personajes: Lynda La Plante)
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Sean Bobbitt
Reparto: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya

PREMIOS DE LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE NUEVA YORK (New York Film Critics Circle)



La Asociación de Críticos de Nueva York entregaron ayer sus premios. La cinta ‘Roma’, del director mexicano Alfonso Cuarón, resultó la gran triunfadora. Por otro lado, Paul Schrader también ha conseguido el favor de los especialistas neoyorquinos con dos galardones, mientras que títulos como ‘El blues de Beale Street’, ‘¿Podrás perdonarme algún día?’ y ‘Eighth Grade’ continúan mostrando unas más que notables posibilidades de éxito. ‘Cold War’ arrasa de nuevo en la categoría de película en lengua extranjera. 

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

Mejor película: 'Roma' 

Mejor director: Alfonso Cuarón por 'Roma' 

Mejor actor: Ethan Hawke por ‘El reverendo’ 

Mejor actriz: Regina Hall por ‘Support the Girls’  

Mejor guion: Paul Schrader por ‘El reverendo’ 

Mejor actriz de reparto: Regina King por ‘El blues de Beale Street’ 

Mejor actor de reparto: Richard E. Grant por ‘¿Podrás perdonarme algún día?’ 

Mejor película animada: ‘Spider-Man: Un nuevo universo’ 

Mejor fotografía: Alfonso Cuarón por 'Roma' 

Mejor ópera prima: ‘Eighth Grade’ 

Mejor película en lengua extranjera: ‘Cold War’ 

Mejor documental: ‘Minding the Gap’ 

Premio especial: David Schwartz, tras 33 años como comisario jefe del Museum of the Moving Image 

Premio especial: Kino Classics, por el pack en Blu-ray ‘Pioneers: First Women Filmmakers’

jueves, 29 de noviembre de 2018

NOMINACIONES A LOS PREMIOS SATELLITE (Satellite Awards)





Se acaban de dar a conocer las nominaciones a los premios Satellite.


LISTADO DE NOMINADOS


Mejor película dramática
  • Black Panther
  • First Man
  • Hereditary
  • If Beale Street Could Talk
  • Mary Queen of Scots
  • Widows

Mejor comedia
  • Crazy Richard Asians
  • The Favourite
  • Green Book
  • Mary Poppins Returns
  • Nico, 1988
  • A Star is Born

Mejor película independiente
  • BlakKklansman
  • Eighth Grade
  • First Reformed
  • Leave No Trace
  • Private Life
  • Private War

Mejor película extranjera
  • The Cakemaker, Israel
  • Cold War, Poland
  • The Guilty, Denmark
  • I Am Not A Witch, United Kingdom
  • Roma, Mexico
  • Shoplifters, Japan

Mejor película de animación
  • Incredibles 2
  • Isle of Dogs
  • Liz and the Blue Bird
  • Mirai
  • Ralph Breaks the Internet
  • Ruben Brandt, Collector

Mejor documental
  • Crime + Punishment
  • Free Solo
  • Minding the Gap
  • RBG
  • Three Identical Strangers
  • Won’t You Be My Neighbor

Mejor director
  • Bradley Cooper, A Star is Born
  • Alfonso Cuaron, Roma
  • Peter Farrelly, Green Book
  • Barry Jenkins, If Beale Street Could Talk
  • Yorgos Lanthimos, The Favourite
  • Spike Lee, BlakKklansman

Mejor actriz en película dramática
  • Yalitza Aparicio, Roma
  • Glenn Close, The Wife
  • Viola Davis, Widows
  • Nicole Kidman, Destroyer
  • Melissa McCarthy, Can You Ever Forgive Me?
  • Rosamund Pike, Private War

Mejor actor en película dramática
  • Willem Dafoe, At Eternity’s Gate
  • Ben Foster, Leave No Trace
  • Ryan Gosling, First Man
  • Ethan Hawke, First Reformed
  • Lucas Hedges, Boy Erased
  • Robert Redford, The Old Man & the Gun

Mejor actriz en comedia o musical
  • Emily Blunt, Mary Poppins Returns
  • Olivia Colman, The Favourite
  • Trine Dyrholm, Nico, 1988
  • Elsie Fisher, Eighth Grade
  • Lady Gaga, A Star is Born
  • Constance Wu, Crazy Rich Asians

Mejor actor en comedia o musical
  • Bradley Cooper, A Star is Born
  • Rami Malek, Bohemian Rhapsody
  • Lin-Manuel Miranda, Mary Poppins Returns
  • Viggo Mortensen, Green Book
  • Nick Robinson, Love, Simon
  • John David Washington, BlackKklansman

Mejor actriz secundaria
  • Claire Foy, First Man
  • Nicole Kidman, Boy Erased
  • Regina King, If Beale Street Could Talk
  • Margot Robbie, Mary Queen of Scots
  • Emma Stone, The Favourite
  • Rachel Weisz, The Favourite

Mejor actor secundario
  • Mahershala Ali, Green Book
  • Timothée Chalamet, Beautiful Boy
  • Russell Crowe, Boy Erased
  • Adam Driver, BlackKklansman
  • Sam Elliott, A Star is Born
  • Richard Grant, Can You Ever Forgive Me?

Mejor guion original
  • Bo Burnham, Eighth Grade
  • Alfonso Cuaron, Roma
  • Deborah Davis & Tony McNamara, The Favourite
  • John Krasinski, Scott Beck, Bryan Woods, A Quiet Place
  • Paul Schrader, First Reformed
  • Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie & Peter Farrelly, The Green Book

Mejor guion adaptado
  • Bradley Cooper, Eric Roth, A Star is Born
  • Debra Granik, Anne Rosellini, Leave No Trace
  • Nicole Holofcener, Jeff Whitty, Can You Ever Forgive Me?
  • Barry Jenkins, If Beale Street Could Talk
  • Armando Iannucci, David Schneider, Ian Martin, The Death of Stalin
  • Spike Lee, David Rabinowitz, Kevin Wilmott, BlackKklansman


miércoles, 28 de noviembre de 2018

PREMIOS "NATIONAL BOARD OF REVIEW" 2018





La Asociación de Críticos Norteamericanos ("National Board of Review-NBR" acaba de seleccionar las mejores películas de 2018. 'Green Book' y 'Ha nacido una estrella’ han resultado las grandes ganadoras. Otros títulos destacados son 'El blues de Beale Street’, 'El reverendo' y 'Eighth Grade'. 


LISTADO COMPLETO DE GANADORES

Mejor película: 'Green Book' 
Mejor director: Bradley Cooper por 'Ha nacido una estrella' 
Mejor actor: Viggo Mortensen por 'Green Book' 
Mejor actriz: Lady Gaga por 'Ha nacido una estrella' 
Mejor actor de reparto: Sam Elliott por ‘Ha nacido una estrella’ 
Mejor actriz de reparto: Regina King por 'El blues de Beale Street' 
Mejor guión original: Paul Schrader por 'El reverendo' 
Mejor guión adaptado: Barry Jenkins por 'El blues de Beale Street' 
Mejor largometraje animado: 'Los Increíbles 2’ 
Mejor actor revelación: Thomasin McKenzie por 'No dejes rastro' 
Mejor dirección novel: Bo Burnham por 'Eighth Grade' 
Mejor película de habla no inglesa: 'Cold War' 
Mejor documental: 'RBG' 
Mejor reparto: 'Crazy Rich Asians' 
Premio William K. Everson a la Historia del Cine: ‘Al otro lado del viento’ y ‘Me amarán cuando esté muerto’ 
Premio NBR a la Libertad de Expresión: '22 de julio' y 'On Her Shoulders' 

Top 10 (en orden alfabético) 

‘Black Panther’ 
'Ha nacido una estrella' 
‘La balada de Buster Scruggs’ 
‘Eighth Grade’ 
'El blues de Beale Street' 
‘El regreso de Mary Poppins’ 
‘El reverendo’ 
‘¿Podrás perdonarme algún día?’ 
‘Roma’ 
‘Un lugar tranquilo’ 

Top 5 de películas extranjeras (en orden alfabético) 

‘Burning’ 
‘Custodia’ 
‘Lazzaro feliz’ 
‘The Guilty’ 
‘Un asunto de familia’ 

Top 5 de documentales (en orden alfabético) 

‘Crime + Punishment’ 
‘Free Solo’ 
‘Minding the Gap’ 
‘Three Identical Strangers’ 
‘Won’t You Be My Neighbor?’ 

Top 10 de películas independientes (en orden alfabético) 

‘En realidad, nunca estuviste aquí’ 
‘La muerte de Stalin’ 
‘Lean on Pete’ 
‘No dejes rastro’ 
‘Mid90s’ 
‘The Old Man & the Gun’ 
‘The Rider’ 
‘Searching’ 
‘Sorry to Bother You’ 
‘We the Animals’

martes, 27 de noviembre de 2018

PREMIOS GOTHAM 2018 (Gotham Independent Film Awards 2018)





Los Premios Gotham son unos galardones que se entregan anualmente en Nueva York a realizadores de cine independiente estadounidense. 

Este año los ganadores han sido los siguientes: 
  • Mejor película:  “The Rider” 
  • Mejor documental:   “Hale County This Morning, This Evening” 
  • Mejor director: Bo Burnham por “Eighth Grade” 
  • Mejor guion:  “First Reformed”, de Paul Schrader 
  • Mejor actor: Ethan Hawke por “First Reformed” 
  • Mejor actriz:  Toni Collette por “Hereditary” 
  • Menciones especiales: Olivia Colman, Emma Stone y Rachel Weisz por “The Favourite” 
  • Actor Revelación: Elsie Fisher por “Eighth Grade” 
  • Premio del público: “Won’t You Be My Neighbor?” 
  • Mejor serie: “Killing Eve” 
  • Mejor serie revelación:  “195 Lewis”

viernes, 23 de noviembre de 2018

MALOS TIEMPOS EN EL ROYALE (Bad Times at the El Royale)

Se nota que algunas películas están creadas bajo la influencia de otros títulos y que también determinados cineastas ruedan sus proyectos bajo el influjo de otros creadores. Numerosas escenas presentan un estilo muy parecido a otras secuencias de gran impacto, de modo que la frontera entre el homenaje, el plagio y la sugestión tiende en ocasiones a difuminarse. En ese sentido, buena parte de “Malos tiempos en El Royale” destila un afán por parecerse al cine de Tarantino y portar una aureola de vanguardia visual, macarra y chispeante. Y lo cierto es que a ratos lo consigue, pero sin lograr nunca prolongar ese objetivo durante el metraje, quedándose a medio camino y resultando la copia deslucida de un original. Cuestión distinta es que esa copia baste para arrancar algunas risas y disfrutar con algún plano, porque sí es verdad que ofrece pequeñas dosis de diversión y de sugerente creatividad. Sin embargo, teniendo en cuenta que la proyección dura dos horas y veinte minutos, ese porcentaje se torna mínimo, por lo que la sensación final es la de haber contemplado una cinta con más pretensiones que materia prima o, dicho de otro modo, un proyecto demasiado ambicioso. 
Drew Goddard (no confundir con Godard), un realizador más conocido por sus facetas como guionista (estuvo nominado al Oscar al mejor guion adaptado por “Marte”) y productor de series de televisión (“Alias”, “Perdidos”), tan sólo había dirigido hasta la fecha “La cabaña en el bosque”, largometraje de terror que explota ese prototipo americano de jóvenes guapos que sufren terriblemente en medio de la naturaleza, enésimo ejemplo de cómo dar una vuelta de tuerca a lo ya rodado por otros presentándolo como renovador y actualizado. 
Ambientada a finales de los años sesenta, con Richard Nixon recién llegado a la Casa Blanca, cuenta la historia de “El Royale”, un deteriorado hotel situado literalmente en la frontera entre California y Nevada (es decir, en medio de la nada) y con bastantes historias turbias en su pasado. Allí terminan coincidiendo siete desconocidos, cada uno con sus secretos y miserias, que durante el transcurso de una fatídica noche, creerán disponer de una oportunidad para redimir sus vidas, aunque nadie apostaría absolutamente nada por la suerte de ninguno de ellos. 
El colorido, el ritmo y hasta la forma de moverse de los actores parecen sacados de “Four Rooms” o “Pulp Ficction”, aunque sin los diálogos ocurrentes, ni los personajes carismáticos, ni el desbordante ímpetu de Tarantino. Se reproducen numerosos rasgos estéticos, pero el ingenio no está incluido. Pese a ello, la puesta en escena y el humor puntual le sirven para lograr el aprobado. Eso sí, un aprobado condicional, ya que Goddard, para crear su propio estilo, ha de demostrar todavía que sabe hacer algo más que imitar e ir cogiendo de aquí y de allá. El peso de la narración recae principalmente sobre los actores, algunos muy versados y capaces, y otros en formación. 
Encabeza el plantel Jeff Bridges, poseedor de una amplísima filmografía que contiene espléndidas actuaciones. Cada vez que aparece en la pantalla dota al film de cierto magnetismo. Jon Hamm, habitual del medio televisivo y cinematográfico (“Mad Men”, The Town: ciudad de ladrones”) le sigue la estela. Por su parte, Chris Hemsworth se desprende de una vez del martillo de Thor y Dakota Johnson del personaje de Anastasia Steele, dos lastres que les impedían progresar como intérpretes. Todavía les queda mucho para estar a la altura de sus compañeros de reparto, pero al menos ya han dado un primer paso.

Trailer en castellano


Trailer en versión original



Datos del filme:
Título original: Bad Times at the El Royale
Año: 2018
Duración: 141 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Drew Goddard
Guion: Drew Goddard
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Seamus McGarvey
Reparto: Jeff Bridges, Cynthia Erivo, Dakota Johnson, Chris Hemsworth, Jon Hamm, Cailee Spaeny, Lewis Pullman,

martes, 20 de noviembre de 2018

HAROLD RAMIS

El director, guionista y actor estadounidense Harold Ramis nació en Chicago el 21 de noviembre de 1944 y falleció en la misma ciudad el 24 de febrero de 2014. 

En su faceta de realizador filmó las cintas “Atrapado en el tiempo” (1993) -una de las comedias más célebres de la Historia del cine, junto a Bill Murray y Andie MacDowell-, “Mis dobles, mi mujer y yo” (1996), con Michael Keaton y, de nuevo, Andie MacDowell, y “Una terapia peligrosa” (1999), en compañía de Robert De Niro y Billy Crystal. Ya en 2002 estrenaría su secuela, “Otra terapia peligrosa ¡Recaída total!”. 

Como intérprete es muy célebre su actuación en “Los cazafantasmas” (1984) y su continuación (1986), ejerciendo también cameos en algunos títulos como “Mejor... imposible” (1997) o “El último beso” (2006). 

En cuanto a su labor como autor de guiones, además de los de buena parte de los largometrajes ya mencionados, escribió los de “Desmadre a la americana” (1978), “El pelotón chiflado” (1981) y “Regreso a la escuela” (1986).


Escena de "Atrapado en el tiempo"




Escena de "Mis dobles, mi mujer y yo"




domingo, 18 de noviembre de 2018

NOMINACIONES A LOS "INDEPENDENT SPIRIT AWARDS"

Acaban de darse a conocer las nominaciones a los "Independent Spirit Awards". Las cintas más reconocidas son “El reverendo”, “Eighth Grade” y “En realidad, nunca estuviste aquí” (todas ellas con cuatro candidaturas) y “Leave No Trace” (con tres). 

Los prestigiosos galardones se entregarán como viene siendo habitual la víspera de la gala de los Oscars, en esta ocasión el próximo 23 de febrero. En cuatro de los cinco últimos años el premio a la mejor película ha coincidido en ambas ceremonias: “12 años de esclavitud”, “Birdman”, “Spotlight” y “Moonlight”. En su anterior edición la triunfadora en los Independent fue “Déjame salir”. 


NOMINACIONES


Película 
  • Eighth Grade 
  • El reverendo 
  • If Beale Street Could Talk 
  • Leave No Trace 
  • En realidad, nunca estuviste aquí 

Ópera prima 
  • Hereditary Sorry to Bother You 
  • The Tale 
  • We The Animals 
  • Wildlife 

Director 
  • Debra Granik (Leave No Trace) 
  • Barry Jenkins (If Beale Street Could Talk) 
  • Tamara Jenkins (Vida privada) 
  • Lynne Ramsay (En realidad, nunca estuviste aquí) 
  • Paul Schrader (El reverendo) 

Actor 
  • John Cho (Searching) 
  • Daveed Diggs (Blindspotting) 
  • Ethan Hawke (El reverendo) 
  • Christian Malheiros (Sócrates) 
  • Joaquin Phoenix (En realidad, nunca estuviste aquí) 

Actriz 
  • Glenn Close (La buena esposa) 
  • Toni Collette (Hereditary) 
  • Elsie Fisher (Eighth Grade) 
  • Regina Hall (Support The Girls) 
  • Helena Howard (Madeline´s Madeline) 
  • Carey Mulligan (Wildlife) 

Actor de reparto 
  • Raúl Castillo (We The Animals) 
  • Adam Driver (Infiltrado en el KKKlan) 
  • Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me?) 
  • Josh Hamilton (Eighth Grade) 
  • John David Washington (Monsters And Men) 

Actriz de reparto 
  • Kayli Carter (Vida privada) 
  • Tyne Daly (A Bread Factory) 
  • Regina King (If Beale Street Could Talk) 
  • Thomasin Harcourt McKenzie (Leave No Trace) 
  • J. Smith-Cameron (Nancy) 


Guión 
  • Richard Glatzer, Rebecca Lenkiewicz y Wash Westmoreland (Colette) 
  • Nicole Holofcener y Jeff Whitty (Can You Ever Forgive Me?) 
  • Tamara Jenkins (Vida privada) 
  • Boots Riley (Sorry To Bother You) 
  • Paul Schrader (El reverendo) 

Primer guión 
  • Bo Burnham (Eighth Grade) 
  • Christina Choe (Nancy) 
  • Cory Finley (Purasangre) 
  • Jennifer Fox (The Tale) 
  • Quinn Shephard y Laurie Shephard (Blame) 

Fotografía 
  • Ashley Connor (Madeline´s Madeline) 
  • Diego Garcia (Wildlife) 
  • Benjamin Loeb (Mandy) 
  • Sayombhu Mukdeeprom (Suspiria) 
  • Zak Mulligan (We The Animals) 

Montaje 
  • Joe Bini (En realidad, nunca estuviste aquí) 
  • Keiko Deguchi, Brian A. Kates y Jeremiah Zagar (We The Animals) 
  • Luke Dunkley, Nick Fenton, Chris Gill y Julian Hart (American Animals) 
  • Anne Fabini, Alex Hall y Gary Levy (The Tale) 
  • Nick Houy (Mid90s) 


Película extranjera 
  • Burning (Corea del Sur) 
  • The Favourite (Reino Unido) 
  • Lazzaro feliz (Italia) 
  • Roma (México) 
  • Shoplifters (Japón) 

Documental 
  • Hale County This Morning,This Evening 
  • Minding The Gap 
  • Of Fathers And Sons 
  • On Her Shoulders 
  • Shirkers 
  • Won´t You Be My Neighbor? 

Premio a la película con un presupuesto inferior a 500.000 dólares 
  • A Bread Factory 
  • En el séptimo día 
  • Never Goin’ Back 
  • Sócrates 
  • Thunder Road 


Premio Robert Altman al mejor reparto: Suspiria

viernes, 16 de noviembre de 2018

COLETTE

Desde que se anunció el estreno de “Colette”, muchos e interesantes alicientes me llamaron poderosamente la atención. A la sugestión que de por sí suscitaba un personaje histórico tan fascinante, se añadía un elenco de actores muy capacitados y una producción diseñada para destacar claramente. En ese sentido, la película responde sin ninguna duda a las expectativas generadas. Incluso me atrevería a decir que se trata de un largometraje de necesaria visión, en el que los elementos clásicos de la trama se entremezclan con una sorprendente modernidad. Lo que cuenta no pierde vigencia pese al transcurso de las décadas entre los hechos relatados y el momento del estreno. Se trata de un correcto ejercicio de narración cinematográfica cimentado sobre la base de sólidas y efervescentes interpretaciones, revestido en su conjunto con un acertado guion. El resto de complementos (vestuario, decorados, ambientación...) cumplen asimismo su función, proponiendo al espectador un elegante y, al mismo tiempo, erudito entretenimiento. 
Gabrielle Sidonie Colette, una mujer llena de habilidades pero, de entrada, desprovista de posibilidades, termina casada con un hombre intelectual y egocéntrico mucho mayor que ella. De ese modo se adentrará en la comunidad artística de París, lo que le llevará a desarrollar su propia faceta creativa. Al comprobar su talento literario, su marido le permitirá publicar pero sin que aparezca el nombre de la verdadera autora, atribuyéndose él el mérito. El éxito de sus libros les proporcionará fama, pero el engaño sobre la autoría terminará por separar al matrimonio, ya de por sí maltrecho por las infidelidades del esposo y el creciente interés de Colette por las mujeres. En la vida real la escritora publicó la obra “Gigi” (llevada al cine por Vincente Minnelli en 1958) y llegó a ser miembro y presidenta de la Academia Goncourt. 
Wash Westmoreland, cineasta británico con cierta experiencia en explotar el talento femenino y transformarlo en grandes actuaciones, ha resultado el elegido para trasladar a la pantalla grande este relato. Fue el responsable de “Siempre Alice”, que reportó a Julianne Moore el Oscar a la mejor actriz protagonista. Con Rebecca Lenkiewicz (responsable del oscarizado film polaco “Ida” y de “Disobedience”) colaborando en el guion y con unos productores de reputadas trayectorias a sus espaldas (Elizabeth Karlsen y Stephen Woolley con “Carol” y “Juego de lágrimas”, y Michel Litvak con “Drive” y “Whiplash”) ha sabido conformar un equipo artístico con suficiente destreza como para sacar adelante el proyecto.
“Colette” posee la especial habilidad de abordar la filmación tanto desde un punto de vista lúdico y sensorial -incluso con algún toque frívolo y divertido- como desde un prisma más intelectual y reivindicativo, ofreciendo como resultado final una interesante y entretenida visión de un personaje real no suficientemente conocido. Aunque todavía no se han dado a conocer las nominaciones a la mayoría de los más prestigiosos premios cinematográficos, se han anunciado ya las candidaturas a los “British Independent Film Awards”, donde “Colette” opta a cuatro galardones. 
Destaca de manera muy relevante la actriz Keira Knightley, que atesora un ramillete de interpretaciones de personajes de época a cual más significativo. A “Expiación”, “Descifrando Enigma”, “Orgullo y prejuicio”, “La duquesa” o “Anna Karenina” suma ahora esta Colette, constatando una vez más su pericia para encandilar a cámara y público con esta clase de papeles. Sobre ella recae el peso máximo de la película, si bien se le aprecia ligera y ágil en cada plano. Le acompañan Dominic West (visto en “Chicago” y en la serie televisiva “The Wire”), Eleanor Tomlinson (“El ilusionista”) y Fiona Shaw (“Harry Potter y la Orden del Fénix”).

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Datos del film:
Título original: Colette
Año: 2018
Duración: 112 min.
País: Reino Unido
Dirección: Wash Westmoreland
Guion: Richard Glatzer, Wash Westmoreland, Rebecca Lenkiewicz
Música: Thomas Adès
Fotografía: Giles Nuttgens
Reparto: Keira Knightley, Dominic West, Denise Gough

martes, 13 de noviembre de 2018

30 ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE "ARDE MISSISSIPPI" (30 th Anniversary of the Premiere of "Mississippi Burning")

Se cumplen treinta años del estreno de “Mississippi Burning” (en español, “Arde Mississippi”), película estadounidense dirigida 1988 por Alan Parker y protagonizada por Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand y Michael Rooker.

Está basada en hechos reales, concretamente en el asesinato de unos activistas pro derechos civiles ocurrido en 1964 en un pueblo sureño donde el racismo estaba profundamente arraigado y el Ku Klux Klan reivindicaba violentamente la supremacía blanca. Allí tres defensores de los derechos humanos desaparecerán sin dejar rastro y dos agentes del FBI, de caracteres muy diferentes, se harán cargo de la investigación. 

La cinta obtuvo siete nominaciones a los Oscar, incluidas las de mejor película, dirección, actor principal, actriz secundaria y fotografía (galardón que terminó obteniendo). Cosechó asimismo cuatro nominaciones a los Globos de Oro y cinco a los BAFTA británicos.

En el año 2005 se reabrió el proceso judicial por las acciones que inspiraron el largometraje, ya que un ex cabecilla de la citada organización racista que en 1967 fue absuelto de los crímenes cometidos, fue juzgado bajo la acusación de ser el organizador de la matanza.


Escenas de la película









domingo, 11 de noviembre de 2018

NOMINACIONES A LOS PREMIOS DEL CINE EUROPEO (EFA Awards)


Los Premios del Cine Europeo han escogido Sevilla como la sede oficial de su edición 2018, en la que las películas 'Lazzaro Feliz', de Alice Rohrwacher, 'Cold War', de Pawel Pawlikowski y 'Border', de Ali Abbasi se presentan como las grandes favoritas. 

Como representantes españoles figuran Bárbara Lennie -nominada a mejor actriz por 'Petra', de Jaime Rosales- y el documental 'El silencio de otros', de Almudena Carracedo y Robert Bahar.


LISTA COMPLETA DE NOMINADOS


MEJOR PELÍCULA 
'Lazzaro Feliz', de Alice Rohrwacher. 
'Cold War', de Pawel Pawlikowski. 
'Border', de Ali Abbasi. 
'Dogman', de Matteo Garrone. 
'Girl', de Lukas Dhont. 

MEJOR DIRECTOR 
Ali Abbasi, por 'Border'. 
Matteo Garrone, por 'Dogman'. 
Samuel Maoz, por 'Foxtrot'. 
Pawel Pawlikowski, por 'Cold War'. 
Alice Rohrwacher, por 'Lazzaro feliz'. 

MEJOR ACTRIZ 
Marie Bäumer, por '3 days in Quiberon'. 
Halldóra Geirharðsdóttir, por 'La mujer de la montaña'. 
Joanna Kulig, por 'Cold War'. 
Bárbara Lennie, por 'Petra'. 
Eva Melander, por 'Border'. 
Alba Rohrwacher, por 'Lazzaro Feliz'. 

MEJOR ACTOR 
Jakob Cedergren, por 'The Guilty'. 
Rupert Everett, por 'The Happy Prince'. 
Marcello Fonte, por 'Dogman'. 
Sverrir Gudnason, por 'Borg McEnroe'. 
Tomasz Kot, por 'Cold War'. 
Victor Polster, por 'Girl'. 

MEJOR GUION 
Ali Abbasi e Isabella Eklöf, por 'Border'. 
Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Matteo Garrone y Massimo Gaudioso, por 'Dogman'. 
Emil Nygaard Albertsen y Gustav Möller, por 'The Guilty'. 
Pawel Pawlikowski y Janusz Glowacki, por 'Cold War'. 
Alice Rohrwacher, por 'Lazzaro feliz'. 

MEJOR DOCUMENTAL 
'A Woman Captured', de Bernadett Tuza-Ritter. 
'Bergman, su gran año', de Jane Magnusson. 
'Of Fathers and Son', de Talal Derki. 
'The Distant Barking of Dogs', de Simon Lereng Wilmont. 
'El silencio de otros', de Almudena Carracedo y Robert Bahar. 

MEJOR COMEDIA 
'Diamantino', de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt. 
'C'est la vie', de Eric Toledano y Olivier Nakache.
'La muerte de Stalin', de Armando Iannucci. 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 
'Un día más con vida', de Raúl de la Fuente y Damian Nenow. 
'Early Mam', de Nick Park. 
'El pan de la guerra', de Nora Twomey. 
'Colmillo blanco', de Alexandre Espigares.

viernes, 9 de noviembre de 2018

EL CASCANUECES Y LOS CUATRO REINOS (The Nutcracker and the Four Realms)

Tal vez sea porque me estoy haciendo mayor, pero lo cierto es que, a día de hoy, cada vez me cuesta más digerir determinadas historias fantásticas. Por el contrario, las que vi en mi adolescencia sí lograron conectar conmigo e incluso las sigo revisando con agrado en algunos pases televisivos. Por ejemplo, puedo volver a ver “Eduardo Manostijeras” sin que mi parte racional ponga un solo pero ni exprese el más mínimo reproche. Sin embargo, las actuales películas basadas en unos cuentos rebosantes de magia y fantasía me resultan excesivamente artificiales y hasta aburridas. No descarto que el problema sea exclusivamente mío por sufrir cierto bloqueo mental, como Robin Williams en la película “Hook” pero, en todo caso, “El cascanueces y los cuatro reinos”, muy a mi pesar, no me ha gustado. Y digo muy a mi pesar porque estaba convencido de que se trataba de una producción propicia para que la productora Walt Disney retornase a su esencia y abandonase, siquiera momentáneamente, su pretensión de ser referente dentro del cine de acción convencional. 
En la dirección del largometraje se sitúan dos cineastas con virtudes bien diferentes. El sueco Lasse Hallström cuenta en su haber con títulos muy destacados y posee una demostrada habilidad para manejar las emociones. “Las normas de la casa de la sidra”, “Mi vida como un perro”, “¿A quién ama Gilbert Grape?”, “La pesca del salmón en Yemen” o “Un viaje de diez metros” conforman una filmografía sumamente interesante. Por su parte, el norteamericano Joe Johnston se decanta en mayor medida por el ritmo y la espectacularidad visual. “Rocketeer”, “Jumanji” (la versión de 1985) o “Capitán América: El primer vengador” configuran una línea narrativa notablemente diferenciada de la de su colega. Ignoro cómo ambos han compaginado las tareas de dirección pero, desde luego, sus maneras de entender el cine son totalmente diferentes. 
No puede negarse que “El cascanueces y los cuatro reinos” constituye un festival de color e inventiva. Cada plano es una explosión de luz, una saturación decorativa de vestidos pomposos y criaturas extrañas, y una loa a la imaginación sin límites. Reúne todos los ingredientes necesarios para crear un cuento clásico de espíritu vanguardista. Y, aun así, ni la trama, ni la forma de la narración, ni la propuesta visual conectaron conmigo en ningún momento. La sensación de que su esencia era tan de cartón piedra como sus propios decorados se apoderó de mí y lastró mi percepción durante toda la proyección. En otras palabras, el film deslumbra en cuanto a los aspectos técnicos pero decepciona en lo realmente importante, que es el fondo. 
En esta versión libre de "El cascanueces", la protagonista persigue el objetivo de encontrar la llave de una caja que contiene un regalo muy valioso de su madre fallecida. Durante la celebración de una fiesta encuentra una pista que la conducirá a perderse en una especie de mundo paralelo, donde conocerá a varios seres peculiares. Ellos son un soldado llamado Phillip, una banda de ratones y los regidores de tres reinos muy particulares: la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces. Para recuperar dicha llave deberá enfrentarse también al Cuarto Reino -en el que reside la cruel Madre Ginger- y, de ese modo, devolver la armonía al mundo. 
Existen varios alicientes muy destacados en el apartado interpretativo. Mackenzie Foy es una joven actriz de incipiente talento que me emocionó profundamente en varias secuencias de “Interstellar”. Pocas escenas me han puesto los pelos de punta como aquella en la que recrimina a Matthew McConaughey su marcha al espacio exterior. Ya entonces se evidenciaba el poderío encerrado en esa niña. Keira Knightley, cuyos próximos trabajos en “Colette” y “The Aftermath” espero ansiosamente, es otra intérprete que me conmueve con asombrosa facilidad. Sus actuaciones en “Expiación”, “Descifrando Enigma”, “Orgullo y prejuicio”, “La duquesa”, “Anna Karenina”, “Una sola noche” o “Begin Again” resultan de obligada visión. No obstante, ninguna de las dos consigue destacar, si bien no por deméritos propios. Les acompañan asimismo rostros tan conocidos como los de Morgan Freeman y Helen Mirren.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film

Título original: The Nutcracker and the Four Realms
Año: 2018
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Lasse Hallström, Joe Johnston
Guion: Ashleigh Powell (Historia: E.T.A. Hoffman)
Música: James Newton Howard
Fotografía: Linus Sandgren
Reparto: Mackenzie Foy, Keira Knightley, Helen Mirren, Morgan Freeman

martes, 6 de noviembre de 2018

25 ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE "LA LISTA DE SCHINDLER" (25 th Anniversary of the Premiere of "Schindler´s list")

“La lista de Schindler” es una película dirigida y coproducida por Steven Spielberg, basada en la novela “El arca de Schindler” del escritor australiano Thomas Keneally y con guion de Steven Zaillian. Se estrenó el 30 de noviembre de 1993 en Washington y está considerada por muchos como una de las mejores cintas de la Historia del Séptimo Arte. Supuso también un gran éxito de público, recaudando 321,2 millones de dólares en todo el mundo. 

Fue galardonada con siete Oscars, entre ellos los de mejor película, director, guion adaptado y banda sonora, así como con otras numerosas distinciones -entre otras, siete premios BAFTA y tres Globo de Oro-. En 2004 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine y en 2007 el American Film Institute la incluyó en el puesto octavo de su lista de las cien mejores producciones estadounidenses. 

El film relata un período de la vida de Oskar Schindler,  empresario de etnia alemana que salvó de morir en el Holocausto a más de mil judíos polacos durante la Segunda Guerra Mundial, empleándolos como trabajadores de sus fábricas. Los papeles protagonistas son interpretados por Liam Neeson, como Schindler, Ralph Fiennes, como el oficial de las SS Amon Göth y Ben Kingsley, como el contable judío Itzhak Stern. La banda sonora sirvió a John Williams para ganar su quinta estatuilla de Hollywood y está calificada como una de las mejores partituras escritas para cine.


Escenas de la película






viernes, 2 de noviembre de 2018

EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN

La realizadora Mar Targarona ha sido valiente a la hora de afrontar el complicado reto de trasladar a la gran pantalla la historia de “El fotógrafo de Mauthausen”. Desde un punto de vista cinematográfico, filmar un episodio tan violento y macabro como el de la vida dentro de dicho campo de exterminio nazi implica numerosos y elevados riesgos. Los horrores acaecidos entre aquellos muros apenas ofrecen posibilidades para el lucimiento artístico, el entretenimiento convencional o el desbordamiento creativo de un cineasta. Hablamos del mal en estado puro, de la crueldad más abyecta, por lo que la probabilidad de saturar a los espectadores con tanta tristeza e indignación es incuestionable. Sin embargo, la directora catalana sale airosa de este desafío. Sin caer en excesivas reiteraciones, elabora un largometraje absolutamente necesario para no olvidar nunca que el ser humano es capaz de perder su condición de racional y, además, sin siquiera aprender de sus propios errores. 
A diferencia de otras películas de temática similar (resulta inevitable establecer comparaciones con “La lista de Schindler”, de Steven Spielberg o “El pianista”, de Roman Polanski), aquí toda la trama se desarrolla en el interior de esa infame prisión y ello resta oportunidades para añadir diversidad a las secuencias, para contar con personajes llamados a desenvolverse en situaciones variadas e, incluso, para intercalar algunas escenas cómicas con otras más dramáticas. En el film de Spielberg, Oskar Schindler disponía de diálogos ingeniosos, incluso divertidos. Y también Polanski recurría a una gama de localizaciones para impulsar la narración y alejarla del tedio. Ninguno de estos recursos está puesto a disposición de Mar Targarona quien, para sacar adelante su proyecto, se ve obligada a lidiar con las escasas opciones de las que dispone. Renuncia a la utilización de la épica y a la introducción de la acción bélica para centrarse exclusivamente en el drama. Cada uno de los perfiles individuales está cimentado sobre los pilares de su propio sufrimiento y, pese a ello, el resultado final no resulta desasosegante ni rutinario, si bien se evidencia un estilo narrativo algo plano a lo largo de la proyección. 
Un grupo de prisioneros españoles se encuentra confinado en el campo de concentración de Mauthausen. En él figura Francesc Boix, un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico y que, poniendo su vida en peligro, planea la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo entero las atrocidades cometidas allí por los nazis. Se trata de miles de imágenes que muestran la barbarie y el infierno generados por un sistema perverso y que, a posteriori, fueron determinantes para condenar a varios altos cargos del ejército alemán en el famoso Proceso de Nuremberg, donde el propio fotógrafo ejerció como testigo del procedimiento judicial. 
Mención muy especial merece la banda sonora de la película, obra del compositor y director de orquesta tinerfeño Diego Navarro, maestro indiscutible de la música para cine y que en esta ocasión deposita todo su amor en una pieza tan conmovedora como eficaz, logrando elevar muchos de los planos rodados a una categoría superior. Su brillante partitura sobresale del resto de la ambientación, habida cuenta que tanto los decorados como el vestuario e, incluso, la fotografía, se hallan por entero al servicio de un permanente desconsuelo. 
El joven actor Mario Casas, que asume el papel protagonista de la historia, lleva a cabo una interpretación solvente (probablemente sea su mejor trabajo hasta la fecha). Formando parte del equipo artístico le acompañan sus compatriotas Alain Hernández (“Plan de fuga”, “Palmeras en la nieve”) y Macarena Gómez (“Musarañas”, “Secuestro”) y, del lado extranjero, Luka Peros (“Papillón” versión de 2017, “El niño”).

Trailer de la película


Datos del film

Título original: El fotógrafo de Mauthausen
Año: 2018
Duración: 110 min.
País: España
Dirección: Mar Targarona
Guion: Roger Danès, Alfred Pérez Fargas
Música: Diego Navarro
Fotografía: Aitor Mantxola
Reparto: Mario Casas, Richard van Weyden, Alain Hernández, Adrià Salazar

jueves, 1 de noviembre de 2018

NOMINACIONES A LOS BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS


Los British Independent Film Awards (BIFA) fueron creados en 1998 por Elliot Groove, fundador de la organización Raindance, con objeto de celebrar los méritos conseguidos por las películas británicas de financiación independiente, reconocer nuevos talentos y promocionar dichas obras para poder llegar a un público más amplio.​ 


NOMINACIONES


Mejor film independiente británico 
  • American Animals 
  • Beast 
  • Disobedience 
  • The Favourite 
  • You Were Never Really Here 

Mejor director 
  • Andrew Haigh, Lean on Pete 
  • Yorgos Lanthimos, The Favourite 
  • Bart Layton, American Animals 
  • Michael Pearce, Beast 
  • Lynne Ramsay, You Were Never Really Here 

Mejor guion 
  • Deborah Davis, Tony McNamara, The Favourite 
  • Sebastian Lelio, Rebecca Lenkiewicz, Disobedience 
  • Bart Layton, American Animals 
  • Michael Pearce, Beast 
  • Lynne Ramsay, You Were Never Really Here 

Mejor actriz 
  • Gemma Arterton, The Escape 
  • Jessie Buckley, Beast 
  • Olivia Colman, The Favourite 
  • Maxine Peake, Funny Cow 
  • Rachel Weisz, Disobedience 

Mejor actor 
  • Joe Cole, A Prayer Before Dawn 
  • Steve Coogan, Stan & Ollie 
  • Rupert Everett, The Happy Prince 
  • Joaquin Phoenix, You Were Never Really Here 
  • Charlie Plummer, Lean on Pete 

Mejor actriz secundaria 
  • Nina Arianda, Stan & Ollie 
  • Rachel McAdams, Disobedience 
  • Emma Stone, The Favourite 
  • Rachel Weisz, The Favourite 
  • Molly Wright, Apostasy 

Mejor actor secundario 
  • Steve Buscemi, Lean on Pete 
  • Barry Keoghan, American Animals 
  • Alessandro Nivola, Disobedience 
  • Evan Peters, American Animals 
  • Dominic West, Colette 

Mejor intérprete revelación 
  • Jessie Buckley, Beast 
  • Michaela Coel, Been So Long 
  • Liv Hill, Jellyfish 
  • Marcus Rutherford, Obey 
  • Molly Wright, Apostasy 

Mejor director debutante 
  • Richard Billingham, Ray & Liz 
  • Daniel Kokotajlo, Apostasy 
  • Matt Palmar, Calibre 
  • Michael Pearce, Beast 
  • Leanne Welham, Pili 

Mejor guionista debutante 
  • Karen Gillan, The Party’s Just Beginning 
  • Daniel Kokotajlo, Apostasy 
  • Bart Layton, American Animals 
  • Matt Palmer, Calibre 
  • Michael Pearce, Beast 

Mejor film independiente internacional 
  • Capernaum 
  • Cold War 
  • The Rider 
  • Roma 
  • Shopplifters