OSCARS DE HOLLYWOOD 2016 (Academy Awards 2016)

Hace apenas unas horas ha tenido lugar la ceremonia de entrega de los premios cinematográficos por excelencia, los Oscar de Hollywood.

'Spotlight', de Tom McCarthy, ha obtenido la estatuilla dorada a la mejor película, mientras que el director Alejandro González Iñárritu ha resultado premiado en su categoría por segundo año consecutivo gracias a su labor en  'The Revenant'.

No obstante, la cinta más premiada de la noche ha sido 'Mad Max: Furia en la carretera'", con seis galardones.

Ya en la sala de prensa y con una amplia sonrisa de triunfo en los labios, DiCaprio y González Iñárritu han compartido el orgullo de su victoria con el resto del equipo de rodaje. "La vida es incontrolable y el cine es nuestra forma de enfrentarnos a las emociones, una forma de controlar la vida sin sufrir sus verdaderas consecuencias", explicó el cineasta mexicano. 

La joven Brie Larson también confirmó los pronósticos, recogiendo el Oscar a la mejor actriz por su trabajo en "La habitación". "Gracias a todos los que hicieron "La habitación", a todos los que la vieron y a todos los que van al cine a ver las películas", afirmó en su discurso.

Por su parte, los intérpretes Mark Rylance -por "El puente de los espías" y Alicia Vikander  - por "La chica danesa"- se impusieron a sus respectivos compañeros de profesión, al hacerse con las estatuillas a las mejores actuaciones de reparto. 

LISTADO COMPLETO DE PREMIADOS

Mejor película: "Spotlight" — Michael Sugar, Steve Golin, Nicole Rocklin, Blye Pagon Faust 

Mejor director: Alejandro González Iñárritu— "El renacido" 

Mejor actor: Leonardo DiCaprio — "El renacido" 

Mejor actriz: Brie Larson — "La habitación" 

Mejor actor secundario: Mark Rylance — "El puente de los espías"

Mejor actriz secundaria: Alicia Vikander — "La chica danesa" 

Mejor guión original: "Spotlight"— Tom McCarthy, Josh Singer 

Mejor guión adaptado: "La gran apuesta" — Adam McKay, Charles Randolph 

Mejor película de animación: "Inside Out" — Pete Docter y Jonas Rivera 

Mejor película de habla no inglesa: "El hijo de Saúl"— Hungría 

Mejor largo documental: "Amy" 

Mejor corto documental: "A Girl in the River: The Price of Forgiveness" 

Mejor cortometraje de ficción: "Stutterer"

Mejor cortometraje animado: "Historia de un oso" 

Mejor banda sonora: "The Hateful Eight" — Ennio Morricone 

Mejor canción: «Writing's on the Wall» (Spectre) — Jimmy Napes y Sam Smith 

Mejor montaje de efectos sonoros: "Mad Max: Fury Road" — Mark A. Mangini, David White 

Mejor sonido: "Mad Max: Fury Road" — Chris Jenkins, Ben Osmo, Gregg Rudloff 

Mejor diseño de producción: "Mad Max: Fury Road" — Colin Gibson, Lisa Thompson 

Mejor fotografía: "El renacido" — Emmanuel Lubezki 

Mejor maquillaje y peluquería: "Mad Max: Fury Road" — Damian Martin, Lesley Vanderwalt, Elka Wardega 

Mejor vestuario: "Mad Max: Fury Road"— Jenny Beavan 

Mejor montaje: "Mad Max: Fury Road" — Margaret Sixel 

Mejores efectos visuales: "Ex machina" — Mark Williams Ardington, Sara Bennett, Paul Norris, Andrew Whitehurst

INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2016

“Spotlight” ha sido la gran triunfadora en los Independent Spirit Awards entregados anoche, al llevarse los premios a mejor película, director, reparto y guión. 

El joven ghanés Abraham Attah, de 15 años, recibió el galardón aSpirit Award a mejor actor por su estelar interpretación en "Beasts of No Nation" mientras que su compañero de elenco, el británico de ascendencia africana Idris Elba, fue elegido mejor actor de reparto. 

No hubo sorpresas en el apartado femenino y la actriz Brie Larson continúa ganándolo todo. “Carol” se alzó con el reconocimiento a la mejor fotografía.  

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

MEJOR PELÍCULA: 'Spotlight' 

MEJOR DIRECTOR: Tom McCarthy por 'Spotlight' 

MEJOR ACTRIZ: Brie Larson por 'La habitación' 

MEJOR ACTOR: Abraham Attah por 'Beasts Of No Nation' 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Mya Taylor por 'Tangerine' 

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Idris Elba por 'Beasts Of No Nation' 

MEJOR PRIMER GUIÓN: Emma Donoghue por 'La habitación' 

MEJOR ÓPERA PRIMA: “The Diary Of A Teenage Girl” 

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: 'El hijo de Saúl' 

MEJOR GUIÓN: Tom McCarthy y Josh Singer por 'Spotlight' 

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Ed Lachman por 'Carol' 

MEJOR DOCUMENTAL: “The Look Of Silence” 

MEJOR MONTAJE: Tom McArdle por 'Spotlight' 

PREMIO JOHN CASSAVETES:  “Krisha” 

PREMIO ROBERT ALTMAN AL MEJOR REPARTO: 'Spotlight'

GANADORES DE LOS PREMIOS CÉSAR 2016 (Cesar Awards 2016)

La pasada noche tuvo lugar la ceremonia de entrega de los Premios César de la Academia del Cine Francés, a tan sólo dos días de la celebración de los Oscar de Hollywood.

La película "Mustang", representante gala para obtener la estatuilla dorada, resultó la gran triunfadora del evento. 

LISTADO DE GANADORES

Mejor película: "Fatima", de Philippe Faucon 

Mejor actor: Vincent Lindon por ‘La loi du marché’ 

Mejor actriz: Catherine Frot por ‘Marguerite’ 

Mejor película de animación: ‘Le petit prince", de Mark Osborne 

Mejor director: Arnaud Desplechin por "Trois souvenirs de ma jeunesse" 

Mejor guión original: Deniz Gamze Ergüven y Alice Winocour por ‘Mustang’ 

Mejor guión adaptado: Philippe Faucon por "Fatima" 

Mejor película extranjera: "Birdman", de Alejandro González Iñárritu 

Mejor actriz revelación: Zita Hanrot por ‘Fatima’ 

Mejor actor revelación: Rod Paradot por ‘La tête haute’
 

Mejor actor de reparto: Benoît Magimel por ‘La tête haute’ 

Mejor actriz de reparto: Sidse Babett Knudsen por ‘L’hermine’ 

Mejor montaje: Mathilde Van de Moortel por ‘Mustang’ 

Mejor "opera prima": Deniz Gamze Ergüven por ‘Mustang’ 

Mejor banda sonora original: Warren Ellis por ‘Mustang’ 

Mejor vestuario: Pierre-Jean Larroque por ‘Marguerite’ 

Mejor sonido: François Musy y Gabriel Hafner por ‘Marguerite’ 

Mejor dirección artística: Martin Kurel por ‘Marguerite’ 

Mejor fotografía: Christophe Offenstein por ‘Valley of Love’ 

Mejor cortometraje de animación: ‘Le repas dominical’ de Céline Devaux 

Mejor documental: ‘Demain’, de Cyril Dion y Mélanie Laurent

César honorífico: Michael Douglas

LA HABITACIÓN (Room)

Tanto los Globos de Oro, como los BAFTA británicos, la National Board of Review y el Sindicato de Actores de Estados Unidos han coincidido a la hora de elegir a la mejor actriz del presente año. Y muy probablemente los “Spirit Awards” y la Academia de Cine de Hollywood se sumen estos días a dicho reconocimiento, coronando con la estatuilla más famosa y emblemática del Séptimo Arte a Brie Larson, la joven que ha logrado reunir tal número de premios en un 2015 que puede calificar de irrepetible. Hasta ahora, esta intérprete californiana tan sólo se había hecho cargo de papeles secundarios en títulos sin apenas relevancia pero, de la noche a la mañana, ha acaparado de forma unánime toda suerte de reconocimientos a su último trabajo. 

Se trata de “La habitación”, una cinta que encaja en la categoría de producción independiente, bajo presupuesto y director debutante, rodada con escasos medios pero sobrado talento y que, por fortuna, logra una enorme repercusión mediática gracias al aplauso unánime de la crítica especializada. El cineasta irlandés Lenny Abrahamson se estrena en la pantalla grande con este intenso y emotivo largometraje, que también le ha reportado una nominación al Oscar como mejor realizador. Sin duda, todo un ejemplo de esperanza para tantos y tantos artistas cuya valía está por descubrir. Si hace algunos meses “Whiplash” fue la encargada de demostrar cómo una humilde película ajena a las gigantescas productoras y carente de campañas de marketing podía convertirse en una de las referencias de la industria, ahora es “La habitación” la que nos transmite idéntica lección. 

Cuenta la historia de dos personas, un niño de cinco años y su madre, que permanecen encerrados en una habitación desde que hace tiempo un hombre secuestró a la mujer y, a consecuencia de unas relaciones forzadas, nació el pequeño. Para ambos, ese habitáculo minúsculo equivale al mundo entero. Con amor e ingenio, la progenitora ha sabido procurarle una existencia a su hijo en ese espacio tan reducido. Cuando, finalmente, logran escapar de su encierro, el niño accede a un universo desconocido y ella a otro casi olvidado. Junto al alivio por recuperar la libertad, se toparán en el exterior con problemas y sinsabores que la extraordinaria unión entre ambos les ayudará a superar. 

La dantesca tragedia que refleja está rodada con notable sobriedad realista e impecable habilidad para combinar sentimientos y emociones intensos y dramáticos. Sobre la base de unas actuaciones sobresalientes construye una catarata de sensibilidades, muchas de las cuales nos ponen los pelos de punta, y aglutina con sorprendente naturalidad el odio y el amor, la maldad y la inocencia. Y pese a que la trama parece sacada de un mediocre telefilm de sobremesa, Abrahamson la transforma en un obra brillante y ambiciosa. 

Acompañando a Brie Larson figuran en el reparto algunos secundarios de lujo, como la siempre eficaz Joan Allen (“El mito de Bourne”, “Candidata al poder”, “Pleasantville”, “La tormenta de hielo”) y el versátil William H. Macy (“Fargo”, “Gracias por fumar”, “The Cooler”, “Magnolia”). Requiere una mención especial el jovencísimo Jacob Tremblay, que ahora tiene nueve años pero era todavía menor durante el rodaje. Con apenas una participación en “Los pitufos 2” y en algunos cortometrajes, asume con sorprendente solvencia la responsabilidad de expresar una cadena de emociones tan complejas. Gran parte del éxito final le corresponde a él. 

Además de optar al Oscar tanto la actriz protagonista como el realizador, se añade la posibilidad de conseguir la estatuilla a la mejor película y guión adaptado.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film:

Título original: Room 

Año: 2015
Duración: 118 min.
País: Irlanda
Director: Lenny Abrahamson
Guión: Emma Donoghue (Novela: Emma Donoghue)
Música: Stephen Rennicks
Fotografía: Danny Cohen
Reparto: Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy, Megan Park, Amanda Brugel, Sean Bridgers, Joe Pingue, Chantelle Chung, Randal Edwards, Jack Fulton, Kate Drummond

25 AÑOS DEL ESTRENO DE EL SILENCIO DE LOS CORDEROS (The Silence of the Lambs")

Este mes se cumple un cuarto de siglo del estreno mundial de 'El silencio de los corderos', film protagonizado por Anthony Hopkins y Jodie Foster que se estrenó en Estados Unidos el 14 de febrero de 1991, llegando a las pantallas españolas el 6 de septiembre de dicho año. Dirigido por Jonathan Demme y basado en la novela homónima de Thomas Harris, se convirtió en el tercer título de la historia en ganar los cinco Oscar más importantes: película, director, actor, actriz y guión. 

Cuenta la historia de Clarice Starling, una joven detective en formación del FBI, que recurre a la ayuda del doctor Hannibal Lecter, con el fin de capturar a otro asesino en serie, conocido como «Buffalo Bill». Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el Gobierno mantiene encerrado a Lecter, antiguo psicoanalista y asesino dotado de una inteligencia muy superior a la media. Su misión será intentar obtener información sobre los patrones de conducta del psicópata al que están buscando. 

La película recaudó casi trescientos millones de dólares, que contrastan con los menos de veinte de su presupuesto inicial, convirtiéndose en una de las cintas más exitosas de aquella época. Igualmente, es considerada la primera muestra del género de terror en conseguir una estatuilla de Hollywood, hazaña jamás lograda con anterioridad y que sólo había sido emulada en 1973 con la nominación de "El exorcista", de William Friedkin. Está además considerada como un logro «cultural, histórico y estético» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.  

Se trata probablemente del thriller más famoso de todos los tiempos y destaca también en él la fotografía de Tak Fujimoto y la banda sonora de Howard Shore.

Escenas del film

¡AVE CÉSAR! (Hail, Caesar!)

Resulta innegable que los hermanos Joel y Ethan Coen son dos figuras muy destacadas dentro de la actual cinematografía norteamericana. No en vano, entre ambos han ganado ocho Oscar de veintiocho nominaciones a la estatuilla. Pero, más allá de estas elevadas cifras, lo verdaderamente significativo es su atípica filmografía, siempre rebosante de valentía y originalidad. Nadie podrá acusar a estos cineastas de dejarse arrastrar por modas pasajeras ni por influencias derivadas de los éxitos de taquilla de la competencia. En ese sentido, han sido capaces de crear un universo propio, peculiar y diferenciado, en el que las escenas surrealistas, los personajes extraños, los diálogos absurdos y las recreaciones extravagantes constituyen el común denominador. Pueden transitar por la comedia y por el drama en un mismo largometraje y, bien sea de modo intimista o alocado, nunca pecan de repetitivos ni de manidos. Bordean permanentemente los límites de lo razonable y llevan sus filmaciones hasta el extremo, aunque a veces no caminen con éxito sobre el alambre. 

En algunas ocasiones, su afán por arriesgar y dar un paso más allá se traduce en proyectos claramente fallidos, pero en otras dan en el clavo. Son fríos o calientes, nunca tibios. Por eso mismo, a mí no me gustaron “El gran salto”, “O, Brother!”, “Crueldad intolerable” o “Un tipo serio”. Sin embargo, me encantaron “Muerte entre las flores”, “Barton Fink”, “Fargo”, “El gran Lebowski”, “Quemar después de leer” o su versión de “Valor de ley”. De todas formas, no resulta fácil de explicar el motivo por el que unos largometrajes me parecen absurdos y ramplones, y otros geniales e hilarantes, pero es así. 

Ahora presentan “¡Ave, César!”, un film desconcertante que funciona a ratos, gracias a su acertada ambientación retro y a su mordaz cinismo crítico, envuelto en un papel de adorno a modo de sátira cómica. Acierta en el planteamiento, pero no termina de desplegar todo ese potencial que promete al inicio de la proyección. No puede incluirse entre sus obras más decepcionantes, aunque tampoco entre sus títulos sobresalientes. Deambula en medio de ambas categorías. En todo caso, agradará más a los amantes del frenesí visual y disparatado con el que los Coen suelen acompañar su capacidad creativa y, si bien cuenta con numerosos planos divertidos, estos no logran que la cinta funcione en su conjunto. 

La trama se desarrolla en el Hollywood de los años 50 y presenta la historia de Eddie Mannix, un individuo contratado por una gran productora para que proteja la vida y la intimidad de las estrellas de cine y les mantenga al margen de conflictos personales y de noticias dañinas. En esos momentos, el estudio está rodando una gran superproducción del género de romanos protagonizada por un intérprete célebre que, de repente, desaparece. Mannix será el encargado de averiguar dónde se encuentra. 

Los realizadores recurren a una notable variedad de pintorescos personajes para construir ese humor absurdo e irreverente que les define. Actores, directores, periodistas, guionistas, extras, camareras… Cualquier perfil es aprovechado por los hermanos para exprimir su talento en una correlación de imágenes y planos ocurrentes y simpáticos, aunque algo deslavazados e inconexos. 

El elenco artístico está formado por nombres de primera magnitud, desde figuras como George Clooney, Josh Brolin, Scarlett Johansson y Ralph Fiennes, a profesionales menos conocidos, pero igualmente consagrados, como Frances McDormand y Tilda Swinton, pasando por breves cameos de algunos iconos de la acción de la década de los ochenta, como Christopher Lambert y Dolph Lundgren. Basta repasar el casting para evidenciar la extraña mezcla generada por estos peculiares cineastas estadounidenses. Una estrambótica y atípica macedonia que, no por ello, deja de poder saborearse.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: ¡Ave, César!
Título original: Hail, Caesar!
Dirección y guion: Ethan Coen, Joel Coen.
País: USA. Año: 2016. Género: Comedia.
Reparto: George Clooney, Josh Brolin, Scarlett Johansson, Channing Tatum, Tilda Swinton, Johan Hill, Ralph Fiennes.
Producción: Ethan Coen, Joel Coen, Tim Bevan y Eric Fellner.

JOHN TRAVOLTA

John Travolta nació en Nueva Jersey el 18 de febrero de 1954. Actor, cantante y bailarín estadounidense, su madre era profesora de interpretación y también actriz. 

A comienzos de la década de los 70 debutó en Broadway con la obra “Rain”, y en 1975 alcanzó el estrellato televisivo gracias a su personaje de Vinnie Barbarino en la serie “Welcome Back, Kotter”. Desde ese momento, se convirtió en una figura muy popular entre los adolescentes norteamericanos.

Su primera incursión en la pantalla grande fue con el olvidable largometraje de terror “La lluvia del diablo”(1975), de Robert Fuest. Un año después intervino en el famoso telefilm "El chico de la burbuja"(1976) y en la impactante “Carrie” de Brian de Palma. 

En 1977 se embarcó en el rodaje de “Fiebre del sábado noche”, todo un acontecimiento sociocultural que elevó a Travolta a la categoría de icono setentero.  Fue candidato al Oscar por su papel de Tony Manero y posteriormente volvió a arrasar en las taquillas con el musical “Grease” (1978), co-protagonizado por la rubia australiana Olivia Newton-John. 

En los años ochenta su éxito disminuyó. Estrenó “Cowboy de ciudad” (1980) y repitió a las órdenes de De Palma en “Impacto (Blow out)” (1981). Luego actuó en la secuela de “Fiebre del sábado noche”, “Staying Alive” (1983), dirigida por Sylvester Stallone. Con la comedia “Mira quién habla” (1989) y las sucesivas “Mira quién habla también” (1990) y “Mira quién habla ahora” (1993) recuperó la fama perdida. 

Pero cuando su estrella resurgió claramente fue merced al peculiar realizador Quentin Tarantino, que le ofreció dar vida a Vincent Vega en “Pulp Fiction” (1994), lo que le supuso su segunda nominación a la prestigiosa estatuilla dorada. Ya en 1996 ganó el Globo de Oro por su actuación en la divertidísima comedia “Cómo conquistar Hollywood” (1995). 

Otros títulos de su filmografía son “Primary Colors” (1998), “Acción civil” (1998), “Operación Swordfish” (2001), “Be Cool” (2005), “Asalto al tren 1, 2, 3” (2009) o “Desde París con amor” (2010).

Escena de la película "Fiebre del sábado noche"

Escena de la película "Pulp Fiction"

Escena de la película "Cómo conquistar Hollywood"

PREMIOS BAFTA 2016 (Bafta Awards 2016)

El film "The Revenant", del mexicano Alejandro González Iñárritu, se llevó los principales trofeos en la 69ª edición de los premios BAFTA de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, considerados una de las antesalas de los Oscar de Hollywood. 

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

Mejor película - 'El renacido' (Steve Golin, Alejandro G. Iñárritu, Arnon Milchan, Mary Parent, Keith Redmon) 

Mejor director - Alejandro González Iñárritu, 'El renacido' 

Mejor actor - Leonardo DiCaprio, 'El renacido' 

Mejor actriz - Brie Larson, 'La habitación' 

Mejor actor de reparto - Mark Rylance, 'El puente de los espías' 

Mejor actriz de reparto - Kate Winslet, 'Steve Jobs' 

Actor o actriz revelación - John Boyega 

Mejor película animada - 'Del revés (Inside Out)' 

Mejor película extranjera - 'Relatos salvajes' 

Mejor película británica - 'Brooklyn' 

Mejor ópera prima - "Theeb" 

Mejor guión original - Tom McCarthy, Josh Singer 'Spotlight' 

Mejor guión adaptado - Charles Randolph, Adam McKay, 'La gran apuesta' 

Mejor documental - 'Amy (La chica detrás del nombre)' 

Mejor fotografía - Emmanuel Lubezki 'El renacido' 

Mejor banda sonora - Ennio Morricone 'Los odiosos ocho' 

Mejor montaje - 'Mad Max: Furia en la carretera' 

Mejor diseño de producción - 'Mad Max: Furia en la carretera' 

Mejor vestuario - 'Mad Max: Furia en la carretera' 

Mejor maquillaje y peluquería - 'Mad Max: Furia en la carretera' 

Mejor sonido - 'El renacido' 

Mejores efectos especiales - 'Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza' 

Mejor cortometraje - "Operator "

Mejor cortometraje de animación - "Edmond" 

Mejor director, productor o guionista británico novel - Naji Abu Nowar 

BAFTA honorífico: Sidney Poitier 

BAFTA a la mayor contribución al cine británico: Angels Costumes

PREMIOS DE LOS SINDICATOS DE DIRECTORES Y GUIONISTAS DE EE.UU. (Directors & Writers Guild Awards)

En el día de ayer se dieron a conocer los ganadores de los Premios del Sindicato de Directores de EE.UU.

Anteriormente, también se hicieron públicos los galardonados por el Sindicato de Guionistas.

Alejandro González Iñárritu se alzó por segundo año consecutivo como mejor director, afianzando así sus opciones para la gala de los Oscar.

"Spotlight" y "The Big Short" triunfaron en el apartado de los guiones.

LISTADO COMPLETO DE PREMIADOS

SINDICATO DE DIRECTORES DE EE.UU 

Mejor dirección:   Alejandro González Iñárritu por 'El renacido' 

Mejor dirección novel:  Alex Garland por 'Ex Machina' 

SINDICATO DE GUIONISTAS DE EE.UU. 

Mejor guión original:   “Spotlight”, Josh Singer and Tom McCarthy 

Mejor guión adaptado:   “The Big Short”, Charles Randolph and Adam McKay 

Mejor guión para documental:   “Going Clear: Scientology and the Prison of Belief”, Alex Gibney 

Mejor guión de serie dramática:   “Mad Men”, Lisa Albert, Semi Chellas, Jonathan Igla, Janet Leahy, Erin Levy, Tom Smuts, Robert Towne, Matthew Weiner, Carly Wray 

Mejor guión de serie cómica:   “Veep”, Simon Blackwell, Jon Brown, Kevin Cecil, Roger Drew, Peter Fellows, Neil Gibbons, Rob Gibbons, Sean Gray, Callie Hersheway, Armando Iannucci, Sean Love, Ian Martin, Georgia Pritchett, David Quantick, Andy Riley, Tony Roche, Will Smith

CAROL (Carol)

Tod Haynes es un director que se prodiga poco. Ha rodado tan sólo seis películas en veinticinco años. Se trata sin duda de un promedio escaso. Sin embargo, cada vez que presenta uno de sus proyectos intimistas y minoritarios, logra despertar la atención de los profesionales de la crítica y la del público más selecto. Sus trabajos gozan de esa clase de fama que otorgan la calidad y la distinción y que únicamente se alcanza con el paso del tiempo. Desde la interesante “Velvet Goldmine” a la clásica “Lejos del cielo”, desde la original “I´m not there” a la envolvente “Carol”, este realizador californiano se ha decantado por un tipo de cine que combina un rotundo tono irreverente en el fondo con una tradicional pulcritud dramática en la forma. 

“Carol” destila elegancia en cada uno de sus planos y desprende un regusto por el melodrama de antaño muy difícil de ver en nuestros días. Con una fotografía oscura y cálida a la vez, una refinada ambientación, un exquisito vestuario y una delicada interpretación de los actores, cumple a rajatabla el manual de estilo de las tragedias de Douglas Sirk de la década de los cincuenta, aunque recurriendo a tramas más atrevidas. Haynes nos presenta con gran capacidad narrativa y apreciable estilo un tratado sobre la infelicidad de unas existencias solitarias que deben revestirse de convencionalismos para sobrevivir. 

En el Nueva York de mediados del siglo pasado, dos mujeres se encuentran. Una es una joven sin demasiados recursos que trabaja temporalmente en unos grandes almacenes, pese a que su gran pasión es la fotografía. La otra es una distinguida mujer de fuerte temperamento que pertenece a las clases altas. La primera tiene novio, mientras que la segunda está casada y es madre de una hija. Las dos son muy infelices en sus respectivas relaciones y se encuentran perdidas en la vida. Entre ambas surgirá una atracción que hará tambalear los débiles cimientos sobre los que se sostienen sus circunstancias vitales. 

Una estética sumamente cuidada, un ritmo muy pausado y un constante tono melancólico envuelven una historia que simplemente se cuenta, sin pretender explicarla ni justificarla, sino exprimirla al máximo. En virtud de sus notables coincidencias con “Lejos del cielo”, parece que el cineasta se haya especializado en reflejar la desdicha de un perfil de mujer encorsetada en los clichés de su época y que se esfuerza en aparentar lo que, en realidad, no es. Aunque el argumento está basado en una novela de Patricia Highsmith, carece de las intrigas policiacas y de los crímenes truculentos con los que la célebre escritora ha alcanzado el éxito. Aparentemente más modesta en sus planteamientos, la falsa apariencia de los hechos se va desmontando a medida que avanza el metraje y nos adentra en las complejidades emocionales de los personajes. Y, por más que propone al espectador un final abierto, la triste conclusión a la que se llega es que el amor no siempre triunfa. 

La película cuenta con seis nominaciones al Oscar -actriz principal, actriz de reparto, guion adaptado, fotografía, música original y vestuario-. Ha optado además a cinco Globos de Oro (incluido el de mejor película dramática) y aspira a nueve BAFTA, habiendo sido igualmente seleccionada por la crítica neoyorkina especializada como el mejor largometraje del año y recibiendo numerosos reconocimientos y distinciones por parte de la mayoría de las Asociaciones de Críticos norteamericanos. 

Indudablemente, uno de sus puntos fuertes radica en la labor interpretativa de sus protagonistas, Cate Blanchett y Rooney Mara, que deleitan a los espectadores con un recital de miradas de pesadumbre y de gestos de aparente normalidad con los que disfrazan su triste realidad. Blanchett compite en la categoría principal y Mara en la secundaria aunque, como en tantas otras ocasiones, dicha clasificación es muy discutible, dada la brillantísima actuación de ambas, que sobresalen y son dignas de elogio, como ya viene siendo habitual en ellas. Rooney Mara no es tan conocida aún y, dada su juventud, cuenta con una filmografía más reducida. Sin embargo, va incorporando cada vez mejores títulos a la misma. Con “Carol” agranda su merecida condición de actriz todoterreno, capaz de añadir valor a cada proyecto en el que participa.

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Datos del film:

Película: Carol.
Dirección: Todd Haynes.
Países: Reino Unido y USA. Año: 2015. Duración: 118 min. Género: Drama, romance.
Reparto: Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler.
Guion: Phyllis Nagy; basado en la novela de Patricia Highsmith.
Música: Carter Burwell.

FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 2016 (Berlinale 2016)

Entre los próximos días 11 y 21 de febrero va a tener lugar la 66ª edición del Festival de Cine de Berlín, conocida como Berlinale. 

El jurado estará presidido en esta ocasión por la actriz estadounidense Meryl Streep, a la que acompañarán el actor alemán Lars Eidinger, el crítico inglés Nick James, la fotógrafa francesa Brigitte Lacombe, los intérpretes británico Clive Owen e italiana Alba Rohrwacher y la cineasta polaca Malgorzata Szumowska. 

Dieciocho serán los títulos que competirán por el Oso de Oro, cuya categoría honorífica recaerá en el director de fotografía Michael Ballhaus, como reconocimiento a toda su carrera profesional. Su figura está asociada indisolublemente a algunos realizadores tan consagrados como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Robert Redford, entre otros. 

LISTADO DE CINTAS A COMPETICIÓN

—24 Wochen (24 Weeks) de Anne Zohra Berrached (Alemania). 

—Soy Nero de Rafi Pitts (Alemania, Francia y México). 

—Chang Jiang Tu (Crosscurrent) de Yang Chao (China). 

—Inhebbek Hedi (Hedi) de Mohamed Ben Attia (Túnez, Bélgica y Francia). 

—Boris sans Béatrice (Boris without Béatrice) de Denis Côté (Canadá). 

—Genius de Michael Grandage (Reino Unido, USA). 

—Jeder stirbt für sich allein (Alone in Berlin) de Vincent Perez (Alemania, Francia y Reino Unido).  

—Midnight Special de Jeff Nichols (USA). 

—Zero Days, documental de Alex Gibney (USA). 

—Cartas da guerra (Letters from War) de Ivo M. Ferreira (Portugal).

—Ejhdeha Vared Mishavad! (A Dragon Arrives!) de Mani Haghighi (Irán). 

—Fuocoammare (Fire at Sea), documental de Gianfranco Rosi  (Italia y Francia). 

—Hele Sa Hiwagang Hapis (A Lullaby to the Sorrowful Mystery) de Lav Diaz (Filipinas/Singapur).

—Kollektivet (The Commune), de Thomas Vinterberg (Dinamarca y Suecia). 

—L’avenir (Things to Come) de Mia Hansen-Løve (Francia y Alemania). 

—Quand on a 17 ans (Being 17) de André Téchiné (Francia). 

—Smrt u Sarajevu / Mort à Sarajevo (Death in Sarajevo) de Danis Tanovic (Francia, Bosnia y Herz.) 

—Zjednoczone Stany Milosci (United States of Love) de Tomasz Wasilewski (Polonia). 

TÍTULOS FUERA DE CONCURSO

—Des nouvelles de la planète Mars (News from planet Mars) de Dominik Moll (Francia).

—Mahana (The Patriarch) de Lee Tamahori (Nueva Zelanda).

—Saint Amour, de Benoît Delépine, Gustave Kervern (Francia y Bélgica). 

—Chi-Raq de Spike Lee (USA). 

—¡Ave César! de Joel et Ethan Coen (USA/Reino Unido).

ALEXANDER PAYNE

El director y guionista norteamericano Alexander Payne nació en Nebraska el 10 de febrero de 1961. Ganador de dos premios de la Academia de Hollywood, su verdadero nombre es Alexander Constantin Papadopoulos, lo que evidencia su ascendencia griega.

Estudió Historia y Literatura Españolas en Stanford y completó su instrucción en la Universidad de Salamanca. También cursó estudios de Cine en  la UCLA californiana. 

Debutó como realizador de largometrajes en 1991 con “The Passion of Martin”. Posteriormente, llamó la atención de los críticos estadounidenses con “Citizen Ruth” (1996), resultando galardonado en algunos festivales cinematográficos como los de Montreal y Munich. Más tarde, aumentó su fama internacional gracias a “Election” (1999), cinta satírica protagonizada por Matthew Broderick y Reese Witherspoon y por cuyo guión fue candidato al Oscar. 

Ya en el nuevo milenio estrenó “A propósito de Schmidt” (2002), con Jack Nicholson al frente del reparto. Obtuvo finalmente la estatuilla dorada al mejor guión adaptado por la excelente “Entre copas” (2004), título ambientado en el mundo vitivinícola basado en una novela de Rex Pickett, con un elenco en estado de gracia encabezado por el actor Paul Giamatti.  También participó en la obra colectiva “Paris, je t´aime” (2006), rodando una de sus historias. En el drama familiar ambientado en Hawai “Los descendientes” (2011), contó con la presencia de George Clooney y logró su segunda estatuilla (de nuevo al mejor guión adaptado) y en 2013 filmó “Nebraska”, por cuya interpretación Bruce Dern optó al Oscar al mejor actor principal.

Escena de "Entre copas"

Escena de "Los descendientes"

PREMIOS GOYA 2016 (Goya Awards 2016)

La Academia de las Artes y las Ciencias cinematográficas de España ha celebrado este sábado la edición número 30 de los Premios Goya, que ha contado como maestro de ceremonias con el actor Dani Rovira, presentador  de la gala por segundo año consecutivo. 

"Truman" ha sido la gran triunfadora de la noche al alzarse con cinco galardones de los considerados "grandes": película, director, guión original, actor principal y actor de reparto. 

LISTADO COMPLETO DE PREMIADOS

Mejor película:  Truman, de Cesc Gay 

Mejor dirección:  Cesc Gay por Truman 

Mejor dirección novel:  Daniel Guzmán por A cambio de nada 

Mejor guión original:  Cesc Gay y Tomás Aragay por Truman 

Mejor guión adaptado:  Fernando León de Aranoa por Un día perfecto 

Mejor actor protagonista:  Ricardo Darín por Truman 

Mejor actriz protagonista: Natalia de Molina por Techo y comida 

Mejor actor de reparto:  Javier Cámara por Truman 

Mejor actriz de reparto:  Luisa Gavasa por La novia 

Mejor actor revelación:  Miguel Herrán por A cambio de nada 

Mejor actriz revelación:  Irene Escolar por Un otoño sin Berlín 

Mejor música original:  Lucas Vidal por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night) 

Mejor canción original: Palmeras en la nieve de Lucas Vidal y Pablo Alborán por Palmeras en la nieve 

Mejor dirección de producción:  Andrés Santana y Marta Miró por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night) 

Mejor dirección de fotografía:  Miguel Ángel Amoedo por La novia 

Mejor montaje:  Jorge Coira por El desconocido 

Mejor dirección artística:  Antón Laguna por Palmeras en la nieve 

Mejor diseño de vestuario:  Clara Bilbao por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night) 

Mejor maquillaje y peluquería:  Pablo Perona, Paco Rodríguez H. y Sylvie Imbert por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night) 

Mejor sonido:  David Machado, Jaime Fernández y Nacho Arenas por El desconocido 

Mejores efectos especiales:  Lluís Castells y Lluis Rivera por Anacleto, Agente Secreto 

Mejor película de animación:  Atrapa la bandera, de Enrique Gato 

Mejor película documental: Sueños de sal, de Alfredo Navarro 

Mejor película iberoamericana:  El clan, de Pablo Trapero (Argentina) 

Mejor película europea:  Mustang, de Deniz Gamze Ergüven (Francia) 

Mejor cortometraje de ficción  El corredor, de José Luis Montesinos 

Mejor cortometraje de animación:  Alike, de Daniel Martínez Lara y Rafael Cano Méndez 

Mejor cortometraje documental:  Hijos de la Tierra, de Álex O’Mill Tubau y Patxi Uriz Domezáin 

Goya de Honor:  Mariano Ozores

A continuación, el enlace con la crítica de la película ganadora -TRUMAN-, a cargo de Myriam Z. Albéniz, colaboradora de mi blog de cine. 

http://loquemuchospiensanperopocosdicen.blogspot.com.es/2015/11/truman-puro-sentimiento.html

EL RENACIDO (The Revenant)

Lo habitual para la mayoría de los realizadores que alcanzan el triunfo es limitarse a repetir la misma fórmula que les ha proporcionado fama y reconocimiento. Sin embargo, a los grandes cineastas les define el ansia por reinventarse. Una de sus características principales es el afán de no estancarse y de explorar nuevas fórmulas de expresión narrativa. Están bendecidos por la creatividad y su instinto de probar sensaciones nuevas les ayuda a sorprender con cada nuevo proyecto. Es en este segundo grupo donde se sitúa el director mejicano Alejandro González Iñárritu. Tras dar una vuelta de tuerca al género del drama con las excelentes “21 gramos” y “Babel”, y saborear las mieles del éxito con la comedia “Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)” -construida sobre un guion ágil y mordaz-, ha decidido alejarse por completo de lo rodado hasta la fecha para embarcarse en un trabajo complejo y correoso, a medio camino entre el western crepuscular y la aventura épica, demostrando así que no existe vertiente cinematográfica que se le resista. 

“El renacido” es una muy buena película que reúne la mayor parte de las virtudes del cine de calidad: eficacia en la filmación, habilidad en la narración, intensidad en los planos visuales, rigor en la historia y ese toque de trascendencia y majestuosidad que poseen ciertas obras. Además, se adorna de una excepcional fotografía y de la presentación de unos impresionantes escenarios naturales. Sin embargo, se trata de un film no apto para todos los públicos. Su excesivo metraje, el carácter secundario de los diálogos -ausentes en numerosas secuencias-, su estilo excesivamente monótono y, sobre todo, la virulencia y la crudeza de muchas de sus escenas, convierten a “El renacido” en una cinta difícil de digerir.

A principios del siglo XIX, en una expedición al inhóspito Oeste norteamericano, un explorador y cazador es brutalmente atacado por un oso. El hombre, gravemente herido, es dado por muerto y abandonado por sus propios compañeros. Sin apenas medios y con importantes lesiones corporales se aferra a la supervivencia con la esperanza de poder vengarse un día de quien antaño fue su amigo y confidente. Para ello, deberá lidiar con la doble ferocidad del invierno y de la naturaleza, además de enfrentarse a los indios. 

Este largometraje es el gran favorito en la inminente edición de los Oscar de Hollywood. Cuenta con doce nominaciones, incluidas las principales categorías, y ya ha resultado galardonado con los Globos de Oro a mejores película, director y actor protagonista. Se trata de uno de esos títulos que incrementarán su renombre con el paso del tiempo y que se convertirá en una obra de culto, por más que la dureza de las imágenes y el estilo narrativo poco convencional no le hagan acreedor del favor del gran público. 

Destaca sobremanera la exhibición interpretativa de Leonardo DiCaprio, que aborda de un modoincuestionable un papel de enorme exigencia física y emocional. Le acompañan en el reparto unos correctos Tom Hardy y Domhnall Gleeson, y el eterno secundario Lukas Haas -aquel recordado niño de “Único testigo”, thriller cuyo elenco encabezaba Harrison Ford-. No obstante, en un proyecto de esta envergadura, además de al realizador y a los actores, es de justicia mencionar al director de fotografía Emmanuel Lubezki, ya con dos estatuillas doradas en su haber gracias a “Gravity” y “Birdman”, y que va camino de recoger su tercer Oscar en tres años, una circunstancia tan inusual como sorprendente. Asimismo, el compositor japonés Ryuichi Sakamoto, premiado hace casi tres décadas por la banda sonora de “El último Emperador”, ha creado, como viene siendo habitual en él, otra extraña y singular melodía.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: El renacido.
Título original: The Revenant.
Dirección: Alejandro González Iñárritu.
País: USA. Año: 2015. Duración: 156 min. Género: Drama.
Interpretación: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter, Domhnall Gleeson, Lukas Haas, Paul Anderson.
Guion: Alejandro González Iñárritu y Mark L. Smith; basado en la novela de Michael Punke.
Fotografía: Emmanuel Lubezki.
Música: Ryuichi Sakamoto y Alva Noto.

CREED

Hasta siete entregas cinematográficas ha logrado protagonizar el personaje de Rocky Balboa. En 1976 irrumpió en la pantalla grande con notable éxito y obteniendo tres Oscar de Hollywood. Ahora, cuatro décadas después y tras no pocos vaivenes y resultados dispares, pone punto y final a la saga recurriendo a una elevada dosis de melancolía.  Porque quizá sea ese el sentimiento que mejor define a "Creed: La leyenda de Rocky".

Un Sylvester Stallone con setenta años interpreta de nuevo su papel más popular, dando vida a un hombre retirado y enfermo que decide entrenar al hijo de su amigo y, antaño, rival en el cuadrilátero. 

Todo el metraje destila nostalgia y es un homenaje a lo que fue y nunca volverá. Vemos al antiguo púgil ascendiendo otra vez por las míticas escaleras del Museo de Arte de Filadelfia, aunque ahora, en vez de subirlas corriendo, necesita tomar aire a mitad de camino hacia la cima.  Volvemos a escuchar aquella emblemática  sintonía que acompañaba a sus victorias. Observamos las fotografías antiguas colgadas en las paredes de su restaurante, mientras se van enlazando las escenas claves de los títulos anteriores. En definitiva, se trata de una cinta construida sobre la añoranza de una figura tan entrañable como la de Balboa.

En esta ocasión, Stallone cede la realización a Ryan Coogler, un director desconocido de apenas treinta años que encara aquí su segundo rodaje y que, además, se hace cargo del guión, obteniendo un resultado aceptable. El largometraje agradará a los incondicionales del célebre boxeador y, sobre todo, a un público de cierta edad que conectará sin duda con las constantes referencias al pasado. Otra historia más sobre la superación personal, cosida con los hilos del drama y el sentimentalismo y que, aunque recuerda a otras muchas, logra el principal propósito de entretener.

La trama se centra en Adonis Johnson, un chico abandonado y conflictivo que no conoció a su famoso padre, el campeón del mundo de los Pesos Pesados Apollo Creed, fallecido antes de que él naciera. Con el boxeo corriendo por sus venas, solicita al prestigioso Rocky Balboa que sea su entrenador. A pesar de las reticencias iniciales de éste,  terminará por reconocer en el joven púgil, no sólo su talento, sino una fuente de motivación para superar su enferma y anodina existencia. 

Por esta actuación, Stallone tiene ya en su haber un Globo de Oro y opta a la estatuilla dorada en la misma categoría de mejor actor secundario. Le acompañan en el reparto Michael B. Jordan, a quien hemos visto en la última versión de "Los cuatro fantásticos", y Tessa Thompson, que trabajó en "Selma" y "Cuando llama un extraño".

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: Creed: La leyenda de Rocky
Dirección: Ryan Coogler
País: USA. Género: Drama
Interpretación: Sylvester Stallone, Michael B. Jordan
Guion: Ryan Coogler y Aaron Covington
Producción: Robert Chartoff, Sylvester Stallone, Kevin King Templeton e Irwin Winkler  

NOMINACIONES A LOS PREMIOS CÉSAR 2016

Las películas "Marguerite" de Xavier Giannoli y "My Golden Days" de Arnaud Desplechin encabezan las recién conocidas nominaciones a los Premios César 2016, con 11 candidaturas cada una. La Academia de Cine Francés otorgará sus famosos premios el próximo 24 de febrero. La gran anécdota ha tenido lugar con la inclusión de "Birdman" de Alejandro González Iñárritu en la categoría de mejor película extranjera, habida cuenta que se encuentra en plena promoción de su nueva cinta "El renacido". Le acompañan en la competición "El hijo de Saúl" de László Nemes, "Mia madre" de Nanni Moretti, "La juventud" de Paolo Sorrentino y "Taxi Teherán" de Jafar Panahi. 

LISTADO COMPLETO DE NOMINACIONES

MEJOR PELÍCULA 
Dheepan, Jacques Audiard 

Fatima, Philippe Faucon 

The Measure of a Man, Stephane Brize 

Marguerite, Xavier Giannoli 

Mon roi, Maiwenn 

Mustang, Deniz Gamze Erguven 

Standing Tall, Emmanuelle Bercot 

My Golden Days, Arnaud Desplechin 

MEJOR DIRECTOR

Jacques Audiard por Dheepan 

Stephane Brize por The Measure of a Man 

Xavier Giannoli por Marguerite 

Maiwenn por Mon roi 

Deniz Gamze Erguven por Mustang 

Emmanuelle Bercot por Standing Tall 

Arnaud Desplechin por My Golden Days 

MEJOR ACTRIZ 

Loubna Abidar por Much Loved 

Emmanuelle Bercot por Mon roi 

Cécile de France por Summertime 

Catherine Deneuve por Standing Tall 

Catherine Frot por Marguerite 

Isabelle Huppert por Valley of Love 

Soria Zeroual por Fatima 

MEJOR ACTOR

Jean-Pierre Bacri por La vie très privée de Monsieur Sim 

Vincent Cassel por Mon roi 

François Damiens por Cowboys 

Gerard Depardieu por Valley of Love 

Antonythasan Jesuthasan por Dheepan 

Vincent Lindon por The Measure of a Man 

Fabrice Luchini por Courted Mejor 

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 

Birdman, Alejandro González Inarritu 

El hijo de Saúl, László Nemes 

Je suis mort mais j’ai des amis, Guillaume y Stephane Malandrin 

Mia madre, Nanni Moretti 

Taxi Teherán, Jafar Panahi 

The Brand New Testament, Jaco Van Dormael 

La juventud, Paolo Sorrentino 

MEJOR GUION ORIGINAL 

Noe Debre, Thomas Bidegain y Jacques Audiard por Dheepan 

Xavier Giannoli por Marguerite 

Deniz Gamze Erguven y Alice Winocour por Mustang 

Emmanuelle Bercot y Marcia Romano por Standing Tall 

Arnaude Despleching y Julie Peyr por My Golden Days 

MEJOR GUION ADAPTADO

David Oelhoffen y Frederic Tellier por SK1 

Samuel Benchetrit por Asphalte 

Vincent Garenq y Stephane Cable por L’Enquête 

Philippe Faucon por Fatima 

Helene Zimmer y Benoit Jacquot por The Diary of a Chambermaid 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 

Sara Forestier por Standing Tall 

Agnes Jaoui por Comme un avion sidse 

Babett Knudsen por Courted 

Noemie Levovsky por Summertime 

Karin Viard por 21 Nights with Pattie 

MEJOR ACTOR DE REPARTO 

Michel Fau por Marguerite 

Louis Garrel por Mon roi 

Benoit Magimel por Standing Tall 

André Marcon por Marguerite 

Vincent Rottiers por Dheepan 

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Camille Cottin por Connasse, princesse des coeurs 

Sara Giraudeau por Les betises 

Zita Hanrot por Fatima 

Diane Rouxel por Standing Tall 

Lou Roy-Lecolllinet por My Golden Years 

MEJOR ACTOR REVELACIÓN 

Swann Arlaud por Les anarchistes 

Quentin Dolmaire por My Golden Days 

Felix Moati por All About Them 

Finnegan Oldfield por Cowboys 

Rod Paradot por Standing Tall 

MEJOR DOCUMENTAL

Le bouton de nacre, Patricio Guzman 

Cavanna, jusqu’á l’ultime seconde, j’écrirai, Denis Robert y Nina Robert 

Demain, Cyril Dion y Melanie Laurent 

L’image manquante, Rithy Pahn 

Une jeunesse allemande, Jean-Gabriel Periot 

MEJOR OPERA PRIMA 

SK1, Frederic Tellier 

Cowboys, Thomas Bidegain 

Mustang, Deniz Gamze Erguven 

The Wakhan Front, Clement Cogitore 

Nous trois ou rien, Kheiron 

MEJOR VESTUARIO 

Anais Romand por The Diary of a Chambermaid 

Pierre-Jean Larroque por Marguerite 

Selin Sozen por Mustang 

Catherine Leterrier por L’odeur de la mandarin 

Nathalie Paoul por My Golden Days 

MEJOR DECORADO 

Michel Barthelemy por Dheepan 

Katia Wyszkop por The Diary of a Chambermaid 

Martin Kurel por Marguerite 

Jean Rabasse por L’odeur de la mandarine 

Toma Baqueni por My Golden Days 

MEJOR FOTOGRAFÍA 

Eponine Momenceau por Dheepan 

Glynn Speekaert por Marguerite 

David Chizallet por Mustang 

Irina Lubtchansky por My Golden Days 

Christophe Offenstein por Valley of Love 

MEJOR MONTAJE 

Juliette Welfling por Dheepan 

Cyril Nakache por Marguerite 

Simon Jacquet por Mon roi 

Mathilde van de Moortel por Mustang 

Laurence Briaud por My Golden Days 

MEJOR SONIDO 

Danie Sobrino, Valerie Deloof y Cyril Holtz por Dheepan 

Fancois Musy y Gabriel Hafner por Marguerite 

Nicolas Rovost, Agnes Ravez y Emmanuel Croset por Mon roi 

Ibrahim Gok, Damien Guillaume y Olivier Goinard por Mustang 

Nicolas Cantin, Sylvain Malbrant y Stephane Theibaut por My Golden Days 

MEJOR BANDA SONORA 

Raphael por Cowboys 

Ennio Morricone por Come What May 

Stephen Warbeck por Mon roi 

Warren Ellis por Mustang 

Gregoire Hetzel por My Golden Days 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Adama, Simon Rouby 

April and the Twisted World, Christian Desmares y Franck Ekinci 

The Little Prince, Mark Osborne 

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN 

La nuit americaine d’Angelique, Pierre-Emmanuel Lyet y Joris Clerte 

Le repas dominical, Celine Devaux 

Sous tes doigts, Marie-Christine Courtes 

MEJOR CORTOMETRAJE

La contre allée, Cécile Durcocq 

Le dernier des cefrans, Pierre-Emmanuel Urcun 

Essaie de mourir jeune, Morgan Simon 

Guy Moquet, Demis Herenger 

Mon heros, Sylvain Desclous