CHRISTOPHER NOLAN

Christopher Nolan nació el 30 de julio de 1970 en Londres (Gran Bretaña). Hijo de padre inglés y de madre estadounidense, empezó a realizar películas a la edad de siete años usando la cámara Súper 8 de su progenitor y utilizando sus juguetes como personajes.
Se trata de un cineasta visionario, intenso, riguroso y muy dotado para generar intriga y tensión. Además, es un buen director de actores y un gran narrador visual de historias.
En 1998, rodando en blanco y negro y en 16 mm, debutó como realizador y guionista con el thriller psicológico “Following”. Poco después, basándose en un relato corto de su hermano menor Jonathan Nolan, se reveló internacionalmente con “Memento” (2000), largometraje- puzzle de estructura no lineal protagonizado por un desmemoriado Guy Pearce. Por este film, los Nolan recibieron una nominación al Oscar al mejor guión y diversos galardones en festivales y certámenes cinematográficos de todo el mundo, entre ellos el Independent Spirit Award a mejor director y guionista y el premio Waldo Salt al mejor guión en Sundance. 

Posteriormente estrenó “Insomnio” (2002), con Al Pacino y Robin Williams al frente del elenco. En "El truco final - El prestigio" (2006) ambientaba la historia en el mundo de la magia. 

Sin embargo, el momento que le catapultó a la fama mundial fue el estreno de “Batman Begins” (2005), con Christian Bale como gran estrella dando vida al "hombre murciélago" creado por Bob Kane. A partir de ahí, se encargó de la trilogía, completándola con "The Dark Knight" (2008) y "The Dark Knight Rises" (2012) y convirtiéndola en la mejor colección de cintas dedicada a un personaje de cómic en toda la historia del Séptimo Arte. Nolan consiguió revivir a un personaje hundido por culpa de antiguas producciones menores y de baja calidad, elevando con claridad el nivel de un género de superhéroes normalmente relegado a la mera acción y logrando situar sus propuestas entre los títulos más relevantes de la actualidad. 

En "Origen" (2010), thriller de ciencia-ficción protagonizado por Leonardo DiCaprio, se valió de una trama de espionaje corporativo para adentrarse en el universo de los sueños y gracias a él recibió otras dos nominaciones a la estatuilla dorada. 

En enero del presente año anunció su próximo proyecto como director -"Interstellar"-, de nuevo con un guión de su hermano Jonathan sobre un grupo de científicos que viajan por un agujero de gusano hasta otra dimensión. Contará en el reparto con Matthew McConaughey, Anne Hathaway y Jessica Chastain y su estreno está previsto para noviembre de 2014.


Escena de la película "Batman Begins"


Escena de la película "Origen"

LLÉVAME A LA LUNA (Un plan parfait)

Sigue quedando patente de nuevo que, bien por la decadencia de las producciones estadounidenses, bien por la calidad de las francesas, las mejores comedias se ruedan en nuestro país vecino. Si hace escasas semanas llegó a las pantallas “Popular”, como soplo de aire fresco en una cartelera necesitada de humor de alto nivel –no decadente, basto o simplón-, ahora se estrena con idéntico efecto “Llévame a la Luna”. Sin embargo, ¿cuáles han sido las alternativas procedentes de Estados Unidos? Dejando al margen el género de animación, nos encontramos con “Niños grandes 2”, “Los becarios”, “Resacón 3”, “Scary Movie 5”, “La gran boda”, “Por la cara”... Podría seguir, pero prefiero parar. Si Billy Wilder levantara la cabeza y viese lo que, bajo la etiqueta de “comedia”, muestra su país de adopción a día de hoy, se echaría a llorar. Y, salvo que alguno de los escasos cineastas que pueden mantener a flote esta modalidad cinematográfica –como Alexander Payne o Jason Reitman- lo remedien, vale más certificar la defunción de un tipo de cine que hasta hace poco tiempo era un referente de la potente y casi hegemónica industria estadounidense. 

El realizador Pascal Chaumeil tan sólo ha dirigido dos largometrajes pero su nombre comienza a hacerse un hueco entre los aficionados al Séptimo Arte. Después de ejercer como ayudante de su compatriota Luc Besson en “Leon: El profesional”, “El quinto elemento” o “Juana de Arco”, debutó detrás de las cámaras en 2010 con el delicioso y divertido film “Los seductores” que, sin un gran presupuesto ni una complicada puesta en escena, resultó agradable y entretenido. Destacó entre todas las comedias de aquel año, pese a no contar con diálogos impactantes ni secuencias memorables. 

Ahora presenta su segundo trabajo, la historia de una mujer en cuya familia –sea por maldición, casualidad o superstición- jamás han funcionado los primeros matrimonios, desde tiempos inmemoriales. Dado que disfruta de una relación sentimental que considera ideal y definitiva, y debido a ese temor al mal fario de sus antepasados, decide casarse y divorciarse de inmediato y secretamente con un desconocido, dispuesta a esquivar esa pésima suerte que persigue a los suyos. El elegido para ese primer enlace fallido es un hombre aparentemente ridículo que le hará atravesar situaciones disparatadas y rocambolescas por varios países del mundo, hasta que los sentimientos fingidos y los verdaderos comienzan a entremezclarse. 

Si bien el guión es parcialmente mejorable y el ritmo no mantiene la regularidad durante todo el metraje, la cinta resulta graciosa y entretenida y hace albergar esperanzas de recuperación de un género que, si no moribundo, parecía huérfano. Se ve con agrado y muchas de sus escenas mueven a la sonrisa, cuando no a la risa. Se trata de una apuesta segura para los amantes de la comedia y la confirmación de que habrá que seguir la pista de Chaumeil en el futuro. Con su próximo proyecto, basado en una novela del aclamado escritor Nick Hornby, va a dar el salto al mercado anglosajón, rodando en inglés y con actores británicos en su mayoría. Desde luego, me apunto a ver el resultado final y confío en que dicho cambio no afecte negativamente a su trayectoria artística. 

Los protagonistas de “Llévame a la Luna” son la bellísima Diane Kruger y el simpático Dany Boon, ambos con una notable vis cómica. La actriz alemana incluso se marca un baile en la escena final con el que demuestra su versatilidad.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: Llévame a la Luna.
Título original: Un plan parfait.
Dirección: Pascal Chaumeil.
País: Francia. Año: 2012. Duración: 104 min. Género: Comedia romántica.
Interpretación: Diane Kruger (Isabelle), Danny Boon (Jean-Yves), Alice Pol, Robert Plagnol, Jonathan Cohen.
Guion: Laurent Zeitoun y Yoann Gromb; con la colaboración de Béatrice Fournera, basado en un argumento de Philippe Mechelen.
Producción: Nicolas Duval-Adassovsky, Laurent Zeitoun y Yann Zenou.
Música: Klaus Badelt.
Fotografía: Glynn Speeckaert.
Montaje: Dorian Rigal-Ansous.
Diseño de producción: Hervé Gallet.

PHILIP SEYMOUR HOFFMAN

Philip Seymour Hoffman nació el 23 de julio de 1967 en Fairport, Nueva York. Sus padres son Marilyn L. O'Connor, una abogada y jueza de tribunales de familia -además de activista por los derechos civiles- y Gordon S. Hoffman, un ex ejecutivo de Xerox. Debutó en el cine en 1992, año en el que intervino en tres largometrajes entre los que destaca “Esencia de mujer”, donde comparte créditos con Al Pacino. En el siguiente lustro participó con papeles muy secundarios en cintas poco relevantes. Pero a partir de 1997, pese a no abordar ningún personaje protagonista, comenzó a alcanzar mayor repercusión y reconocimiento profesional. Salió del anonimato gracias a su intervención en “Boogie Nights”.

Ha trabajado con Jan de Bont en “Twister” (1996), con los hermanos Coen en “El gran Lebowski” (1998), con Anthony Minghella en “El talento de Mr. Ripley” (1999) y “Cold Mountain” (2003), con David Mamet en “State And Main” (2000), con Cameron Crowe en “Casi famosos” (2000) y con Spike Lee en “La última noche” (2002). Uno de sus realizadores de cabecera es Paul Thomas Anderson, a cuyas órdenes ha rodado “Sydney” (1996), “Magnolia” (1999), “Punch-Drunk Love” (2002) y la reciente "The Master" (2012), donde encarna al líder de una secta religiosa y comparte elenco con Joaquin Phoenix y Amy Adams. Los tres intérpretes aspiraron al máximo premio de la Academia de Hollywood.

En 2005, Hoffman interpretó al escritor Truman Capote en el biopic del mismo nombre, obteniendo por ello varios premios, incluyendo el Oscar al mejor actor principal. También optó a la estatuilla al mejor actor secundario por su labor en "La guerra de Charlie Wilson" (2007) y "La duda" (2008). En "Moneyball" (2011), film centrado en el mundo del béisbol  y protagonizado por Brad Pitt, interpretó a Art Howe.


Además de un consumado actor, Philip Seymour Hoffman es director de teatro. En 1995 se unió a la LA Byrinth Theater Company y ha dirigido y actuado en varias producciones Off-Broadway. Fue nominado a los premios Tony por los montajes  "True West" (2000) y "Long Day's Journey into Night" (2003). 

Asimismo, posee otros galardones, como el BAFTA y el Globo de Oro por “Capote” y el León de Oro de Venecia por “The Master”.


La Guerra de Charlie Wilson (en versión original)



Entrega del Oscar por "Capote"

AHORA ME VES (Now You See Me)

Un director de cine debe saber qué tipo de película quiere rodar y, además, debe poseer la habilidad de narrar la historia siguiendo las reglas del género al que pertenece. No hay nada peor que obtener una carcajada como resultado de una secuencia dramática o provocar el tedio en un film de intriga. Además, las diversas modalidades cinematográficas permiten moverse entre márgenes muy amplios. Así, en “E.T. El extraterrestre” encaja perfectamente la imagen de un niño volando sobre una bicicleta y con la Luna de fondo, máxime si a la vez suena una partitura de John Williams. Sin embargo, una licencia similar puede resultar inadmisible en otra cinta. 

¿Qué se ha pretendido rodar con “Ahora me ves”? En principio, un thriller con pinceladas de comedia que, en su desarrollo, echa mano de recursos propios del género fantástico. Y, la verdad, semejante combinación, ya compleja de por sí, evidencia un proyecto sin un rumbo claro y sin habilidad en la realización. Más allá de la expectación que pueda generar en determinados momentos del metraje, la intriga inicial se diluye al no poder aglutinar con solvencia los aspectos fantástico, policial y cómico. 

La acción se centra en cuatro magos callejeros que, gracias a sus habilidades, son reclutados para ejecutar los trucos más espectaculares del mundo y difundirlos a través de internet y de otros medios audiovisuales, generando así una expectación popular sin precedentes. Por ejemplo, uno de sus retos consiste en robar un banco ubicado en Francia desde un lujoso hotel de Las Vegas. Conscientes de su peculiar capacidad de delinquir, un grupo de policías trata de perseguirles pero las tretas de los ilusionistas dejan a sus perseguidores a la altura de unos principiantes idiotas. El caso es que, aunque algunos de sus amaños son desvelados posteriormente -pasando el público de la incredulidad al asombro-, otros quedan en el aire, lo que impide la credibilidad de la trama policiaca. Pero lo peor de todo es el final que, si bien no revelaré, consiste en un torpe y brusco giro de guion cuyo único objetivo es lograr la sorpresa del espectador aunque, para ello, tire por la borda lo narrado durante la hora y media previa. 

Pese a todo, reconozco que la propuesta es, cuando menos, original, que despierta cierto interés en algunos momentos, que es visualmente impactante y que puede cubrir las expectativas de un público cuyas pretensiones no excedan de la mera diversión. No obstante, los espectadores más exigentes le sacarán menos jugo a causa de la realización poco definida de Louis Leterrier -responsable de títulos como “Transporter 2”, “El increíble Hulk” o “Furia de titanes”- y de un guion bastante hueco. 

El equipo artístico es, sin duda, lo mejor de “Ahora me ves”, por más que ninguno de sus integrantes realice una interpretación brillante. Tanto Morgan Freeman como Michael Caine o Mark Ruffalo son profesionales que justificarían por sí solos la asistencia a una sala de proyección y su presencia es un importante activo del que se beneficia el resultado final. En papeles más secundarios intervienen también Woody Harrelson y Jesse Eisenberg, mientras que el apartado femenino corre a cargo de las casi desconocidas Mélanie Laurent e Isla Fisher.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film
Película: Ahora me ves…
Título original: Now you see me.
Dirección: Louis Leterrier.
País: USA. Año: 2013. Duración: 115 min. Género: Thriller.
Interpretación: Jesse Eisenberg (J. Daniel Atlas), Mark Ruffalo (Dylan), Michael Caine (Arthur Tressler), Morgan Freeman (Thaddeus), Isla Fisher (Henley), Woody Harrelson (Merritt), Dave Franco (Jack), Mélanie Laurent (Alma), Michael Kelly (agente Fuller).
Guion: Edward Ricourt, Boaz Yakin y Ed Solomon; basado en un argumento de Boaz Yakin y Edward Ricourt.
Producción: Alex Kurtzman, Roberto Orci y Bobby Cohen.
Música: Brian Tyler.
Fotografía: Larry Fong y Mitchell Amundsen.
Montaje: Robert Leighton y Vincent Tabaillon.
Diseño de producción: Peter Wenham.
Vestuario: Jenny Eagan.

60º ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE LA PELÍCULA "VACACIONES EN ROMA" (60th anniversary of the premiere of the film "Roman Holiday")

Dentro de una semana se cumplirán sesenta años del estreno de la película "Vacaciones en Roma", dirigida por William Wyler y protagonizada por Gregory Peck y Audrey Hepburn. Llegó a la gran pantalla en 1953 y desde entonces figura como una de las cintas románticas más emblemáticas del Séptimo Arte.

Cuenta la historia de la princesa de un pequeño país centro europeo que, de visita en Roma, trata de eludir el protocolo y las obligaciones de su cargo, escapándose de palacio para visitar de incógnito la ciudad. Así conoce a Joe, un periodista norteamericano en busca de una exclusiva y que finge desconocer la identidad de la joven heredera al trono. La pareja compartirá unas jornadas inolvidables recorriendo la capital italiana.

El film ganó tres Oscar de entre diez candidaturas, uno de ellos a la mejor actriz para Audrey Hepburn y, asimismo, la catapultó a la fama con este primer papel principal de su carrera profesional. En un principio fue Cary Grant el elegido para ser su pareja artística pero el rechazo  de aquel le brindó a Gregory Peck la posibilidad de ocupar su lugar. Inicialmente también se había pensado en la ya consagrada Elizabeth Taylor para dar vida a la princesa Ann pero, cuando William Wyler vio la primera grabación de su prueba, quedó totalmente fascinado por la naturalidad, la belleza y la sencillez de Hepburn. Lo mismo le ocurrió a Peck, quien, de entrada, no estaba muy convencido de participar en el rodaje hasta que presenció los primeros ensayos de su compañera de reparto. Quedó tan impresionado con las pruebas que insistió en que aquella cobrase lo mismo que él.

Se dice que el actor preparó una broma en la famosa escena de "la boca de la verdad." La leyenda que sobre este monumento se explica en la película dice que quien miente pierde la mano al introducirla dentro. De modo que Peck, sin previo aviso a Hepburn, escondió previamente su mano debajo de la manga, provocando en la actriz un verdadero susto. El director de la película, testigo privilegiado de tan sincera reacción, no dudó en incluir la escena en el montaje final. Por su parte, Gregory Peck conoció allí a una mujer francesa llamada Veronique Passani, de la que se enamoró. Se casaron y pasaron juntos el resto de su vida.

"Vacaciones en Roma" es una obra maestra susceptible de ser vista una y otra vez.


A continuación, algunas de sus escenas

LA NOCHE DE LAS BESTIAS (The purge)

No es fácil hacer un análisis de “La noche de las bestias”. Por una parte, se trata de una cinta de terror destinada a entretener a los aficionados del género. Pero también pretende abordar determinados temas éticos y jurídicos, así como presentar la condición humana en su doble vertiente racional e irracional, como seres virtuosos y como meros animales. La acción se desarrolla en un futuro no demasiado lejano en el que la sociedad ha progresado económicamente de forma muy relevante. Los niveles de desempleo son ínfimos y la tasa de criminalidad notablemente baja. En esta situación aparentemente idílica se lleva a cabo “la purga”, una iniciativa que consiste en permitir a los ciudadanos que una vez al año (en concreto, de las siete de la tarde del veintiuno a las siete de la mañana del veintidós de marzo) cometan cualquier tipo de delito – ya sean asesinatos, violaciones o robos- sin ser castigados por ello. Esta posibilidad de “purgar” durante doce horas es la terapia perfecta para que el resto del año el engranaje social funcione de maravilla. 

En dicho contexto se plantean cuestiones tales como la finalidad de la violencia como catarsis colectiva, la verdadera esencia del hombre cuando se equipara a las bestias o la evidente desigualdad entre ricos -que disponen de mecanismos de seguridad para permanecer esa noche a salvo- y pobres -que quedan a merced de la barbarie por falta de recursos-. El film refleja la circunstancia de una acomodada familia que habita en un hogar lujoso y seguro y que termina por sufrir una auténtica pesadilla a causa de los dilemas morales de cada uno de sus miembros. Mientras que el padre acepta y defiende la idea de la “purga” por los supuestos beneficios que genera durante el resto del año y porque, en el fondo, se siente protegido gracias a sus férreas medidas de seguridad, el hijo menor se siente incómodo ante una situación tan anómala. Tan es así que desactiva las compuertas de protección de la vivienda para dar cobijo a un vagabundo negro y emigrante que va a ser ejecutado por un grupo de jóvenes amparados por “la ley de la purga”. A partir de ese hecho, se desata la locura dentro de la casa. El líder de la banda amenaza con matar a todos si no entregan al refugiado. El progenitor se inclina por ceder a las presiones con el fin de mantener la seguridad de los suyos pero éstos se resisten a comportarse de semejante manera, generándose una lucha violenta y sin piedad. 

En la parte estrictamente cinematográfica relativa al terror, la cinta cumple con las expectativas. La historia es original, el clima de tensión permanece constante y los rasgos esenciales del género -como la cruel recreación de la inmediatez de la muerte- no faltan. Su duración, inferior a una hora y media, supone un acierto, toda vez que la película tampoco dispone de elementos suficientes para mantener la intriga y la intensidad narrativa durante más tiempo. En este sentido, la propuesta merece un aprobado que, aunque no es una calificación brillante, supera sin duda a otros títulos similares que llegan a nuestras pantallas. 

En cuanto a las cuestiones éticas que se plantean, quedan en el aire para que sea el propio espectador quien saque sus propias conclusiones. Quizás el escenario que propone pueda considerarse una exageración que jamás sucederá o, por el contrario, tal vez no estemos tan lejos de ese futuro en el que, a lo largo de una noche al año, la brutal “ley del más fuerte” y el “sálvese quien pueda” reinen sin oposición. Ya en el largometraje alemán “La ola” se decía que “la gran amenaza es el terror que nosotros mismos hemos creado mediante la injusticia que permitimos en el mundo". Pues eso.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: La noche de las bestias.
Título original: The Purge
Dirección y guion: James DeMonaco.
País: USA. Año: 2013. Género: Thriller.
Interpretación: Ethan Hawke (James Sandin), Lena Headey (Mary Sandin), Max Burkholder (Charlie), Adelaide Kane (Zoey), Edwin Hodge (la presa), Rhys Wakefield (el extraño educado).
Producción: Michael Bay, Jason Blum, Andrew Form, Sébastien Kurt Lemercier y Bradley Fuller.
Música: Nathan Whitehead.
Fotografía: Jacques Jouffret.
Montaje: Peter Gvozdas.
Diseño de producción: Melanie Jones.
Vestuario: Lisa Norcia.

RECAUDACIONES DE LOS SEIS PRIMEROS MESES DEL AÑO 2013 (The box office in the first half of 2013)

Los seis primeros meses del año han demostrado, por lo que se refiere a las recaudaciones, la enorme superioridad de "Iron Man 3" respecto al resto de sus competidores. El film lidera las listas tanto en Estados Unidos como a nivel mundial y ya es el quinto largometraje más taquillero de toda la historia del cine. Por detrás le siguen otras cintas que, en su mayor parte, todavía tienen carrera comercial por delante, de modo que los números que acumulan hasta la fecha se verán incrementados en los próximos meses.

La lista completa es la siguiente:

Recaudaciones en EE.UU. durante los seis primeros meses del año 2013 (en dólares)

1             Iron Man 3                                $405,686,271    

2             Man of Steel                              $256,746,000    

3             Oz The Great and Powerful        $234,770,996    

4             Fast & Furious 6                        $233,980,000    

5             Star Trek Into Darkness             $221,206,000    

6             Monsters University                   $191,310,000    

7             The Croods                               $184,611,163    

8             The Great Gatsby (2013)           $142,505,950    

9             World War Z                             $136,083,000    

10           Identity Thief                              $134,506,920    

11           G.I. Joe: Retaliation                    $122,412,474    

12           The Hangover Part III                $110,787,926    

13           Now You See Me                     $106,475,000    

14           Epic                                          $103,331,179    

15           Olympus Has Fallen                   $ 98,802,264                     

Recaudaciones a nivel mundial de los seis primeros meses del año 2013 (en millones de dólares)

1             Iron Man 3                                   $1,210.3              

2             Fast & Furious 6                           $682.7

3             The Croods                                  $578.0  

4             Man of Steel                                 $528.4  

5             Oz The Great and Powerful           $491.8  

6             Star Trek Into Darkness                $438.8  

7             G.I. Joe: Retaliation                       $371.8  

8             The Hangover Part III                   $338.3  

9             The Great Gatsby (2013)              $321.5  

10           Monsters University                      $320.6  

11           A Good Day to Die Hard              $304.7  

12           Oblivion                                        $285.6  

13           World War Z                                $271.4  

14           Epic                                              $231.9  

15           Hansel &Gretel:Witch Hunters       $225.7  

Recaudaciones en España en los seis primeros meses del año 2013 (en dólares)

1             The Croods                                    $17,445,875       

2             Django Unchained                          $14,316,802       

3             Iron Man 3                                     $13,015,783       

4             Silver Linings Playbook                  $12,195,857       

5             Fast & Furious 6                            $12,152,472       

6             Mama                                            $10,287,633       

7             Oz The Great and Powerful            $8,398,268         

8             Oblivion                                         $8,318,072         

9             Man of Steel                                  $7,001,691         

10           Monsters University                       $6,980,596         

11           Lincoln                                          $6,624,357         

12           The Hangover Part III                    $6,593,219         

13           I'm So Excited                               $6,538,260         

14           The Great Gatsby (2013)              $5,767,500         

15           Hansel & Gretel:Witch Hunters      $5,673,489         

Recaudaciones en Francia en los seis primeros meses del año 2013 (en dólares)

1             Iron Man 3                                     $38,962,258       

2             Django Unchained                          $37,297,979       

3             Les profs                                        $32,482,020       

4             Fast &Furious 6                             $24,998,379                       

5             The Croods                                    $21,103,008       

6             Hotel Transylvania                          $20,554,672       

7             Boule &Bill                                    $16,331,384       

8             The Hangover Part III                    $15,592,660       

9             A Good Day to Die Hard               $15,589,961       

10           Jappeloup                                      $14,710,667       

Recaudaciones en Alemania en los seis primeros meses del año 2013 (en dólares)

1             Django Unchained                          $51,122,809       

2             The Hangover Part III                    $29,146,353       

3             Fast & Furious 6                            $28,973,941       

4             Kokowääh 2                                  $26,057,114       

5             Schlussmacher                                $24,627,916       

6             Iron Man 3                                     $24,350,179       

7             The Croods                                    $22,345,133       

8             Star Trek Into Darkness                 $20,413,853       

9             Hansel & Gretel: Witch Hunters      $18,323,363       

10           A Good Day to Die Hard               $15,252,877       

Recaudaciones en Italia en los seis primeros meses del año 2013 (en dólares)

1             Iron Man 3                                     $20,910,968       

2             Il principe abusivo                           $18,614,277       

3             Fast & Furious 6                             $16,681,782       

4             Django Unchained                          $16,283,123       

5             The Hangover Part III                     $16,199,140       

6             The Croods                                    $15,148,219       

7             La migliore offerta                           $11,547,037       

8             Benvenuto Presidente!                    $10,758,689       

9             Oz The Great and Powerful            $10,420,037       

10           The Great Gatsby (2013)               $9,366,454         

Recaudaciones en Japón en los seis primeros meses del año 2013 (en dólares)

1             Ted                                                     $43,994,113       

2             Doraemon Himitsu No Dogu Museum  $39,965,030       

3             Meitantei Conan Private Eye 2013       $36,054,366       

4             Dragon Ball Z                                      $29,947,013       

5             Wreck-It Ralph                                   $29,646,724       

6             Platinum Data                                      $25,920,896       

7             Arbitrage                                             $25,600,000       

8             Iron Man 3                                          $25,185,661       

9             Strawberry Night                                 $21,936,264       

10           A Good Day to Die Hard                     $21,426,025       

Recaudaciones en Mexico en los seis primeros meses del año 2013 (en dólares)

1             Iron Man 3                                         $48,566,365       

2             Fast & Furious 6                                 $35,681,517       

3             The Croods                                        $27,682,452       

4             Nosotros los nobles                           $26,560,955       

5             Monsters University                            $26,471,941       

6             Man of Steel                                      $19,876,057       

7             Oz The Great and Powerful                $15,356,159       

8             G.I. Joe: Retaliation                             $14,290,291       

9             Hansel & Gretel: Witch Hunters          $13,788,120       

10           Jack the Giant Slayer                          $13,517,642       

Recaudaciones en Rusia en los seis primeros meses del año 2013 (en dólares)

1             Iron Man 3                                         $44,215,158       

2             Fast & Furious 6                                 $34,244,956       

3             Life of Pi                                             $30,149,653       

4             Legenda No. 17                                  $29,276,688       

5             The Croods                                        $28,617,837       

6             Oz The Great and Powerful                 $27,373,945       

7             Oblivion                                              $19,134,561       

8             Hansel & Gretel: Witch Hunters           $18,966,603       

9             Now You See Me                               $18,242,328       

10           The Hangover Part III                         $17,363,085       

Recaudaciones en Reino Unido en los seis primeros meses del año 2013 (en dólares)

1             Les Miserables                                   $63,201,221       

2             Iron Man 3                                         $56,999,648       

3             Man of Steel                                       $40,655,772       

4             The Croods                                        $40,147,880       

5             Star Trek Into Darkness                     $39,201,073       

6             Fast &; Furious 6                               $38,165,180       

7             Wreck-It Ralph                                  $36,407,163       

8             The Hangover Part III                        $29,290,287       

9             Django Unchained                             $24,893,462       

10           The Great Gatsby (2013)                   $23,556,405      

STAR TREK: EN LA OSCURIDAD (Star Trek Into Darkness)

J.J. Abrams es un cineasta todo terreno. Tras debutar en la gran pantalla como guionista y productor (desempeñó ambas facetas en películas de principios de los noventa como “A propósito de Henry” o “Eternamente joven”), dio el salto a la televisión donde, ya como realizador, se curtió en series tan destacadas como “Felicity” o “Perdidos” (con la que ha ganado dos premios Emmy). Hasta la fecha, sólo ha dirigido cuatro largometrajes: la tercera entrega de “Misión Imposible”, las dos últimas de la saga “Star Trek” y “Super 8” -en mi opinión, su mejor trabajo-. Se trata de un homenaje al cine infantil de aventuras de la década de los ochenta que ha terminado por convertirse en una pequeña joya de obligada visión para quienes pretendan abordar este género cinematográfico. Cuenta con una narración ágil y divertida y combina acertadamente cierto aire retro con la originalidad de una propuesta novedosa. En definitiva, un resultado que, para proyectos de este tipo, no se veía en mucho tiempo. 

En cuanto a “Star Trek”, ha revitalizado un serial que, pese a la opinión de sus numerosos y fervientes incondicionales, languidecía (por no decir que estaba moribundo). Sin ir más lejos, “Star Trek: Némesis”, el título anterior a que J.J. Abrams asumiera el mando de la saga, apenas recaudó en 2002 sesenta millones de dólares. Sin embargo, la versión que rodó este audaz realizador rozó los cuatrocientos millones. Por lo que se refiere a la cinta que llega esta semana a nuestras carteleras, “Star Trek: En la oscuridad”, ha superado ampliamente dicha cifra sin haber concluido aún su carrera comercial. Pero no sólo es cuestión de taquilla. También la crítica especializada ha acogido sus propuestas con entusiasmo. Ha llevado a cabo un notable salto cualitativo en cuanto a la dirección, los efectos especiales y la acción, por lo que el fenómeno “treki” ha retornado a la primera fila de la ciencia ficción gracias a este joven neoyorkino. Personalmente, el universo de “Star Trek” me resulta un tanto espeso, tal vez debido a mi marcada preferencia por “La guerra de las galaxias”. De hecho, parece que los seguidores de una y otra opción no terminan nunca de congeniar. Yo no he visto los doce largometrajes que conforman el bloque galáctico que nos ocupa pero ni sus personajes ni su contenido logran conectar conmigo. Sin embargo, ello no mengua mi capacidad de reconocer los méritos profesionales de Abrams en este terreno, así como el previsible disfrute de los fans de Kirk y Mr. Spock.

Sus protagonistas, Chris Pine y Zachary Quinto, son actores todavía desconocidos para el gran público. Ambos figuraron en el anterior título de 2009. Les acompaña, con un papel más chirriante, la actriz Alice Eve. Se aprecia con claridad que han contado con ella por su atractivo físico. De hecho, las escenas en las que se exhibe en ropa interior desentonan completamente con el resto y resultan ajenas a la trama. Para concluir, y dando la espalda a los defensores de un enfrentamiento irreconciliable entre simpatizantes de las dos sagas galácticas más famosas de la ciencia ficción, se acaba de anunciar que será el propio J.J. Abrams el encargado de dirigir la séptima entrega de “Star Wars”, cuyo estreno se prevé para 2015. Vaya por delante que me genera muchas dudas y poca simpatía este afán por estirar más de lo recomendable la genial idea surgida de la mente de George Lucas. Pero, puestos a embarcarse en tan incierta aventura, el realizador designado me ofrece, cuando menos, ciertas garantías. El éxito o el fracaso de semejante osadía ya se verá.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: Star Trek: En la oscuridad. Título original: Star Trek: Into darkness.
Dirección: J.J. Abrams.
País: USA. Año: 2013. Duración: 132 min. Género: Ciencia-ficción, acción.
Interpretación: Chris Pine (capitán James T. Kirk), Zachary Quinto (Spock), Zoë Saldana (Uhura), Karl Urban (Bones), John Cho (Hikaru Sulu), Anton Yelchin (Pavel Chekov), Simon Pegg (Scotty), Alice Eve (Dra. Carol Marcus), Bruce Greenwood (Christopher Pike), Benedict Cumberbatch (John Harrison), Peter Weller, Nazneen Contractor, Noel Clarke.
Guion: Alex Kurtzman, Damon Lindelof y Roberto Orci; basado en la serie de televisión “Star Trek”.
Producción: J.J. Abrams, Bryan Burk, Alex Kurtzman, Damon Lindelof y Roberto Orci.
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: Daniel Mindel.
Montaje: Maryann Brandon y Mary Jo Markey.
Diseño de producción: Scott Chambliss.
Vestuario: Michael Kaplan.

FIMUCITÉ 2013

Este año Fimucité, Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, cumple su séptima edición. El evento, consolidado ya como una de las referencias mundiales en su género, continúa evolucionando y reinventándose a sí mismo. En esta ocasión, el protagonismo correrá a cargo de James Bond. La figura del famoso agente secreto creado por Ian Fleming ocupará, como no podía ser de otra manera, un lugar central, debido al 50 Aniversario del estreno internacional de su primer título: "007 contra el Doctor No." La aproximación al fenómeno Bond girará fundamentalmente en torno a la extensa y maravillosa colección de canciones de la saga, muchas de ellas grandes clásicos, que serán interpretadas por un grupo de cinco solistas tinerfeños de primer nivel, en lo que constituye una apuesta clara por la promoción e internacionalización de los artistas isleños. Todo ello se combinará con una exquisita selección de música orquestal que acompañará al concierto que tendrá lugar el viernes 12 de julio en el Auditorio de Tenerife. 

Fimucité 2013 contará además con la presencia de tres grandes nombres de la composición de bandas sonoras: Marco Beltrami, David Arnold y el español Alfonso de Villalonga, cuyas partituras serán interpretadas en dicha jornada.

La Big Band de Canarias asumirá el reto de interpretar algunas obras del maestro Elmer Bernstein -como “La edad de la inocencia”, “Los 7 Magníficos”, y “Cazafantasmas”- el miércoles 10 en el emblemático Teatro Guimerá de la capital tinerfeña, junto con el ya clásico concierto de la joven Banda Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife. Con él, y de modo monográfico, se podrá realizar un increíble viaje por el universo de los videojuegos, siendo la primera vez que el Certamen aborda este reciente campo de la creación musical para el audiovisual, que tanto está creciendo en los últimos tiempos. 

De esta manera, el Festival continúa siendo un foro de expresión para que los jóvenes músicos locales puedan lucir su talento ante una audiencia entregada. El sábado 13 se celebrará la Gala de Clausura con dos programas extraordinarios. El primero de ellos acogerá el tributo a uno de los grandes estudios de animación del mundo: Dreamworks Animation. Se realizará un recorrido por las composiciones de algunas de las grandes cintas que han contribuido a fraguar el enorme prestigio de este estudio hollywodiense. De este modo, Fimucité se acercará aún más al público infantil. El segundo supondrá el privilegio de escuchar numerosas partituras legendarias en el exquisito Concierto del 35 Aniversario de Varèse Sarabande, el sello musical más importante del Séptimo Arte, con el que los organizadores trabajan conjuntamente desde el principio. 

Ambos conciertos sinfónicos serán interpretados por la extraordinaria Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) y el Tenerife Film Choir, formaciones residentes y auténtico corazón musical del evento. Como en años anteriores, será posible disfrutar de un fantástico ciclo de proyecciones co-organizado con la Filmoteca Canaria centrado en la figura del prestigioso Elmer Bernstein. Se dará cabida igualmente a una de las grandes novedades de la presente edición, consistente en la creación de un nuevo micro certamen cinematográfico dentro de Fimucité que otorgará un único premio a la mejor banda sonora y cuyas bases se podrán encontrar en la web.