PREMIOS DEL SINDICATO DE ACTORES DE EE.UU. (SAG Awards)

CINE

MEJOR ACTOR: Brendan Fraser, La ballena

MEJOR ACTRIZ: Michelle Yeoh, Todo a la vez en todas partes

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Ke Huy Quan, Todo a la vez en todas partes

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Jamie Lee Curtis, Todo a la vez en todas partes

MEJOR REPARTO: Todo a la vez en todas partes

MEJOR EQUIPO DE ESPECIALISTAS: Top Gun: Maverick

 

TELEVISIÓN

MEJOR ACTOR EN DRAMA: Jason Bateman, Ozark

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA: Jennifer Coolidge, The White Lotus

MEJOR REPARTO EN DRAMA: The White Lotus

MEJOR ACTOR EN COMEDIA: Jeremy Allen White, The Bear

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA: Jean Smart, Hacks

MEJOR REPARTO EN COMEDIA: Colegio Abbott

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O TV MOVIE: Sam Elliott, 1883

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O TV MOVIE: Jessica Chastain, George & Tammy

MEJOR EQUIPO DE ESPECIALISTAS: Stranger Things

 

PREMIO HONORÍFICO: Sally Field

PREMIOS DEL SINDICATO DE PRODUCTORES DE EE.UU. (PGA Awards)

MEJOR PELÍCULA: “Everything Everywhere All at Once”

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: “Guillermo del Toro's Pinocchio”

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “Navalny”

MEJOR SERIE DE DRAMA: “The White Lotus” (HBO) 

MEJOR SERIE DE COMEDIA: “The Bear” (FX)

MEJOR SERIE LIMITADA: “The Dropout” (Hulu)

MEJOR PELÍCULA PARA TV O PLATAFORMA: “Weird: The Al Yankovic Story” (The Roku Channel) 

MEJOR PROGRAMA DE NO FICCIÓN: “Stanley Tucci: Searching for Italy” (CNN) 

MEJOR PROGRAMA DE VARIEDADES, HUMOR O TALK SHOW: “Last Week Tonight with John Oliver” (HBO) 

MEJOR PROGRAMA DE COMPETICIÓN: “Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls” (Amazon Prime Video) 

PREMIOS DEL FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 2023

Oso de Oro - Mejor película: "On the Adamant" (Sur l'adamant), de Nicolas Philibert

Oso de Plata - Gran premio del jurado: "Afire" (Roter Himmel), de Christian Petzold

Oso de Plata - Premio del jurado: "Bad Living" (Mal viver), de Joao Canijo

Oso de Plata - Mejor dirección: Philippe Garrel por "The Plough" (Le grand chariot)

Oso de Plata - Mejor interpretación protagonista: Sofía Otero por "20.000 Species of Bees" (20.000 especies de abejas)

Oso de honor a toda una carrera: Steven Spielberg

Oso de Plata - Mejor interpretación de reparto:  Thea Ehre por "Till the End of the Night" (Bis ans ende der nacht)

Oso de Plata - Mejor guion: Angela Schanelec por "Music"

Oso de Plata - Contribución artística sobresaliente: Hélène Louvart por la fotografía de "Disco Boy"

Premio FIPRESCI: "The Survival of Kindness", de Rolf de Heer

Oso de Oro - Mejor cortometraje: "Les chenilles", de Michelle Keserwany y Noel Keserwany

Mejor documental: "The Echo" (El eco), de Tatiana Huezo

Mejor documental - Mención especial: "Orlando, My Political Biography", de Paul B. Preciado

Mejor primera película: "The Klezmer Project" (Adentro mío estoy bailando), de Leandro Koch y Paloma Schachmann

Mejor primera película - Mención especial: "The Bride", de Myriam U. Birara

Encounters - Mejor película: "Here", de Bas Devos

Encounters - Premio especial del jurado: "Orlando, My Political Biography", de Paul B. Preciado y "Samsara", de Lois Patiño

Encounters - Mejor dirección: Tatiana Huezo por "The Echo" (El eco)

Encounters - Premio FIPRESCI: "Here", de Bas Devos

PREMIOS CESAR 2023

MEJOR PELÍCULA; “The Night Of The 12th“

MEJOR DIRECCIÓN: Dominik Moll, “The Night Of The 12th“

MEJOR ACTOR: Benoit Magimel, “Pacifiction”

MEJOR ACTRIZ: Virginie Efira, “Paris Memories”

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Bouli Lanners, “The Night Of The 12th“

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Noemie Merlant, “The Innocent”

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Bastien Bouillon, “The Night Of The 12th“

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Nadia Tereszkiewicz, “Forever Young”

MEJOR GUION ADAPTADO: Gilles Marchand, Dominik Moll, “The Night Of The 12th”

MEJOR GUION ORIGINAL: Louis Garrel, Tanguy Viel, Naïla Guiguet, “The Innocent”

MEJOR MÚSICA: Irene Dresel, “Full Time”

MEJOR VESTUARIO: Gigi Lepage, “Simone – Journey Of The Century”

MEJORES DECORADOS: Christian Marti, “Simone – Journey Of The Century”

MEJOR FOTOGRAFÍA: Artur Tort, “Pacifiction”

MEJOR MONTAJE: Mathilde van de Moortel, “Full Time”

MEJORES EFECTOS VISUALES: Laurens Ehrmann, "Notre Dame On Fire"

MEJOR SONIDO: François Maurel, Olivier Mortier, Luc Thomas, “The Night Of The 12th“

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: “Ma famille afghane”

MEJOR PRIMERA PELÍCULA: “Saint Omer”

MEJOR DOCUMENTAL: “Retour à Reims (Fragments)”

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “As Bestas”

CÉSAR DE HONOR: David Fincher

EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA (Triangle of Sadness)

Cada vez con más frecuencia, me resulta imposible conectar con la mayor parte de las propuestas cinematográficas actuales. Comienza a serme habitual asistir a estrenos que me dejan completamente frío y confirmar que he tirado a la basura el tiempo empleado en visionar una cinta. Pero, sobre todo, a menudo se me hace muy incomprensible entender las razones por las que determinados largometrajes reciben premios y distinciones. Sin ir más lejos, “El triángulo de la tristeza” ganó la última Palma de Oro del Festival de Cannes y opta al Oscar a la mejor película y, sinceramente, no sé qué le encuentran. A escasos minutos del inicio, supe que sus casi dos horas y media de proyección me supondrían un martirio y, por desgracia, acerté.

Por lo visto, se postula como una crítica o sátira mordaz que, deduzco, aspira a llamar la atención por la vía de la excentricidad y la exageración. En cualquier caso, yo tan sólo veo un cúmulo de escenas sin sentido, desprovistas de gracia y carentes interés. Ni los personajes, ni la trama (de tenerla), ni la forma de narrar de su director, me ofrecieron aliciente alguno. Si pretendía hacer reír, fracasó completamente conmigo y con los escasos sufridores que me acompañaban en la sala. No escuché una mera carcajada ni esbocé una mínima sonrisa. Si, por el contrario, el propósito se centraba en parecer incisivo o reflexivo frente a este mundo vacuo y superficial imperante, tampoco acertó. Lo que sí destila es una arrogancia pretenciosa y una superficialidad en ningún momento compensada por un toque sutil o brillante, limitándose a desprender un tufillo a esnobismo pueril y hortera.

Un grupo de modelos e “influencers” (signifique lo que signifique) acuden como invitados a un crucero de lujo repleto de millonarios, con un capitán comunista y alcohólico al mando y en el que las jerarquías sociales se aplican de una forma implacable. Una fuerte tormenta termina por hundir el barco aunque, lamentablemente, no aniquila a todos los pasajeros, de modo que el metraje continúa a cargo a algunos supervivientes, esta vez en una isla desierta, donde las circunstancias se tornan hasta el punto de que una humilde tripulante filipina, gracias a sus dotes para sobrevivir, se convierte en la líder del grupo.

Desde luego, se requiere una dosis muy superior de gracia y de contenidos para abordar un censura perspicaz de la sociedad capitalista de manera entretenida, divertida e irónica. Y ahora vuelvo de nuevo a mi duda del principio. ¿Qué apreciaron los miembros del jurado de Cannes o qué entendieron los académicos de Hollywood para catapultar a “El triángulo de la tristeza” a un puesto entre los mejores trabajos del año? Desde luego, el realizador sueco Ruben Östlund apuntaba maneras, siendo al cine actual lo que determinados artistas que exponen sus obras en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España (ARCO) lo son a otras disciplinas artísticas. Para este colectivo, la extravagancia se alza como la nueva elegancia y sus ideas han de plasmarse desde la exageración, la desproporción o, mejor aún, cayendo en la ridiculez. Por aquello de que, para gustos, colores, no seré yo quien impida la libertad expresión de este cineasta que, a buen seguro, contará con numerosos seguidores. Ahora bien, habida cuenta de que la célebre frase “no se puede gustar a todo el mundo” halla su reverso en “no se puede disgustar a todo el mundo”, sus propuestas en absoluto están hechas para mí. El film ha sido también noticia reciente por la trágica muerte de su joven protagonista, Charlbi Dean, a los veintidós años. El único rostro conocido dentro del elenco es el de Woody Harrelson (“Tres anuncios en las afueras” o “El escándalo de Larry Flynt”).

PREMIOS DEL SINDICATO DE DIRECTORES DE EE.UU. (DGA Awards)

 

CINE

MEJOR DIRECCIÓN: Daniel Kwan, Daniel Scheinert – Everything Everywhere All at Once

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Charlotte Wells - Aftersun

MEJOR DIRECCIÓN EN UNA PELÍCULA DOCUMENTAL: Sara Dosa - Fire of Love 9

 

TELEVISIÓN

 

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE DRAMA: Sam Levinson - Euphoria, “Stand Still Like the Hummingbird”

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE COMEDIA: Bill Hader - Barry, “710N”

MEJOR DIRECCIÓN EN TV MOVIE O MINISERIE: Helen Shaver - Station Eleven, “Who’s There?”

PREMIOS BAFTA 2023

MEJOR PELÍCULA: ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Malte Grunert

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA: THE BANSHEES OF INISHERIN Martin McDonagh, Graham Broadbent, Pete Czernin

MEJOR DIRECCIÓN: ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Edward Berger 

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: AUSTIN BUTLER Elvis

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: CATE BLANCHETT Tár

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: ARRY KEOGHAN The Banshees of Inisherin

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: KERRY CONDON The Banshees of Inisherin

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: THE BANSHEES OF INISHERIN Martin McDonagh

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: GUILLERMO DEL TORO’S PINOCCHIO Guillermo del Toro, Mark Gustafson, Gary Ungar, Alex Bulkley

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Edward Berger, Malte Grunert

MEJOR DOCUMENTAL: NAVALNY Daniel Roher, Diane Becker, Shane Boris, Melanie Miller, Odessa Rae

MEJOR BANDA SONORA: ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Volker Bertelmann

MEJOR FOTOGRAFÍA: ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT James Friend

MEJOR MONTAJE: EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE Paul Rogers

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: BABYLON Florencia Martin, Anthony Carlino

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: ELVIS Catherine Martin

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: ELVIS Jason Baird, Mark Coulier, Louise Coulston, Shane Thomas

MEJOR SONIDO: ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT Lars Ginzsel, Frank Kruse, Viktor Prášil, Markus Stemler

MEJORES EFECTOS VISUALES: AVATAR: THE WAY OF WATER Richard Baneham, Daniel Barrett, Joe Letteri, Eric Saindon

MEJOR CORTOMETRAJE: AN IRISH GOODBYE Tom Berkeley, Ross White

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: THE BOY, THE MOLE, THE FOX AND THE HORSE Peter Baynton, Charlie Mackesy, Cara Speller, Hannah Minghella

MEJOR DEBUT: AFTERSUN Charlotte Wells (Writer/Director)

MEJOR CASTING: ELVIS Nikki Barrett, Denise Chamian

BAFTA EE RISING STAR: EMMA MACKEY

BAFTA FELLOWSHIP: SANDY POWELL

LOS FABELMAN (The Fabelmans)

A mí Steven Spielberg me ha hecho muy feliz. No sé qué habría pasado si, como se relata en la película “Los Fabelman”, hubiese seguido los consejos de  su padre de abandonar su ilusión por rodar películas para dedicarse a, como decía en el diálogo, “fabricar cosas útiles”, pero tal vez yo no escribiría una crítica cinematográfica semanal. Esa concreta secuencia en la que el progenitor habla despectivamente de la vocación filial, rebajándola a una mera afición que le despista y desvía de un buen futuro, me recordó a otra de “Interstellar”, donde el protagonista habla con los profesores de sus hijos sobre si deberían ir a la Universidad o dedicarse a ser agricultores. “No necesitamos más ingenieros ni más matemáticos. No nos hemos quedado sin televisores o sin máquinas. Nos estamos quedando sin comida. Necesitamos agricultores, razonaba el profesor”. A título particular, siempre me ha parecido especialmente cruel esa pugna dialéctica entre la utilidad y los sueños que florecen en el interior de una persona.

Para fortuna de la Humanidad, Spielberg apostó por su pasión y se convirtió en uno de los grandes cineastas de la Historia, responsable de una maravillosa filmografía, muchos de cuyos títulos reviso constantemente. Sin embargo, “Los Fabelman” no encaja en el tipo de largometrajes que han aupado a su realizador a la fama. Carece de aventuras, acción trepidante, destacadas ambientaciones o coreografías. Se limita a reflejar la vida cotidiana de una familia media, con sus problemas comunes y sus vivencias habituales. En ese sentido, quizá pueda desorientar a quienes acudan a la sala de proyección reclamados por el atrayente apellido del director, dado que se van a topar con un ejercicio de enlace de vivencias, unas más interesantes que otras, plenas de autenticidad y sentimiento.

De hecho, no rehúye esos temas incómodos que la mayoría de individuos tendería a ocultar al hablar de su propio núcleo familiar. Contiene varias escenas realmente memorables, junto a otras más intrascendentes y que podrían haber acortado un metraje de dos horas y media. Pero expresan los recuerdos de infancia y adolescencia de un artista inmenso y bastan para que a los amantes del Séptimo Arte nos interesen. Los espectadores de sus documentales reconocerán una considerable parte de las anécdotas que cuenta, desde la influencia que le supuso el regalo de un tren eléctrico (un hecho que, además de haberlo manifestado en innumerables entrevistas, incluyó en la icónica “Encuentros en la tercera fase”) a su primera entrevista con John Ford, interpretado aquí por su colega David Lynch.

“Los Fabelman” opta a siete Oscars, tres para el mismo Spielberg como productor, director y guionista y, de todas las nominadas a mejor película que he tenido la oportunidad de ver hasta el momento (a falta sólo de dos) es, junto a “Tár”, mi candidata para la victoria, habiendo obtenido hasta el momento el Globo de Oro a la mejor película dramática y al mejor director.

John Williams, el hombre vivo con más nominaciones a la estatuilla dorada (nada menos que 53), merece una mención singular. Convertido en otra de mis figuras de referencia, sin su influencia no contaría con mi amplia colección de bandas sonoras ni las escucharía con tanta asiduidad. También él me ha hecho muy feliz. La partitura de “Los Fabelman” puede otorgarle por sexta vez el máximo galardón de la Academia de Hollywood, de tal manera que resulta imposible calibrar la relevancia y magnitud de su obra como maestro por excelencia de la composición.

Michelle Williams (“Manchester frente al mar”, “Blue Valentine”, “Mi semana con Marilyn”) lleva a cabo un meritorio trabajo dando vida a la madre, mientras que el perturbador Paul Dano (“Pozos de ambición”, “Prisioneros”, “12 años de esclavitud”) interpreta con acierto al padre. El alter ego de Spielberg es el desconocido actor Gabriel LaBelle, que apenas ha participado en una de las versiones de “Predator” (2018). Este proyecto relanzará previsiblemente su carrera profesional. Entre los secundarios encontramos a Seth Rogen (“Juerga hasta el fin”, “Supersalidos”) y Judd Hirsch (“Una mente maravillosa”, “Independence Day”).

VÍDEO PROMOCIONAL DE LA CEREMONIA DE LOS OSCAR 2023

Jimmy Kimmel protagoniza, junto con otras estrellas, el tráiler de la 95ª edición de los Oscar

Es este:

 

PREMIOS GOYA 2023

Goya mejor película: As bestas, de Rodrigo Sorogoyen

Goya mejor dirección: Rodrigo Sorogoyen, por As bestas

Goya mejor actor: Denis Ménochet, por As bestas

Goya mejor actriz: Laia Costa, por Cinco lobitos

Goya mejor actor secundario: Luis Zahera, por As bestas

Goya mejor actriz secundaria: Susi Sánchez, por Cinco lobitos

Goya mejor dirección novel: Alauda Ruiz de Azúa, por Cinco lobitos

Goya mejor actor revelación: Telmo Irureta, por La consagración de la primavera

Goya mejor actriz revelación: Laura Galán, por Cerdita

Goya mejor película extranjera de habla hispana: Argentina, 1985, de Santiago Mitre

Goya mejor película europea: La peor persona del mundo, de Joachim Trier

Goya mejor guion original: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, por As bestas

Goya mejor guion adaptado: Fran Araújo, Isa Campo e Isaki Lacuesta por Un año, una noche

Goya mejor música original: Olivier Arson, por As bestas

Goya mejor canción original: Sintiéndolo mucho, de Joaquín Sabina y Leiva

Goya mejor dirección de producción: Manuela Ocón, por Modelo 77

Goya mejor dirección artística: Modelo 77, de Alberto Rodríguez

Goya mejor dirección de fotografía: As bestas, de Rodrigo Sorogoyen

Goya mejor montaje: As bestas, de Rodrigo Sorogoyen

Goya mejor sonido: As bestas, de Rodrigo Sorogoyen

Goya mejores efectos especiales: Modelo 77, de Alberto Rodríguez

Goya mejor diseño de vestuario: Modelo 77, de Alberto Rodríguez

Goya mejor maquillaje y peluquería: Modelo 77, de Alberto Rodríguez

Goya mejor película documental: Labordeta, un hombre sin más, de Paula Labordeta y Gaizka Urresti

Goya mejor película de animación: Unicorn Wars, de Alberto Vázquez Rico

Goya mejor cortometraje de ficción: Arquitectura emocional 1959, de Elías León Siminiani

Goya mejor cortometraje documental: Maldita. A Love Song to Sarajevo, de Raúl de la Fuente

Goya mejor cortometraje de animación: Loop, de Pablo Polledri

Goya Internacional: Juliette Binoche

Goya de Honor: Carlos Saura

ALMAS EN PENA DE INISHERIN (The Banshees of Inisherin)

Resulta muy peligroso acudir a una sala de cine cargado de grandes expectativas sobre la proyección, ya que las posibilidades de que al final no se vean colmadas y se salga con un regusto amargo son elevadas. El panorama, sin embargo, mejora cuando, por sorpresa y sin perspectivas, la película termina sorprendiendo y agradando. Me enfrenté a “Almas en pena de Inisherin” conociendo ya la elogiosa propaganda sobre sus premios y nominaciones. Sus nueve nominaciones a los Oscar, diez candidaturas a los BAFTA y tres Globos de Oro obtenidos contribuían a esperar un largometraje sobresaliente que, aun sin poder calificarlo negativamente, me dejó una sensación de desilusión, más que de satisfacción.

La trama del film, muy mediatizada por la idea de la soledad y el aburrimiento, se halla casi predestinada a provocar cierta apatía en el público. Los paisajes fríos y solitarios, la estética austera y el motor conductor de la historia, centrado en una especie de desgana, me produjo sobre todo sopor. No obstante, se trata de una producción con elementos positivos, en virtud de su mezcla atípica entre comedia y drama que, en algunos casos, refleja ingenio y perspicacia a la hora de poner sobre la mesa asuntos incómodos. La obra parece una fiera sedada, cuyo notable potencial queda anestesiado a consecuencia de una estética melancólica y ermitaña.

El realizador Martin McDonagh se sitúa detrás de la cámara. Tras debutar con “Escondidos en Brujas” en 2008, hace apenas cinco años llamó la atención con la inclasificable “Tres anuncios en las afueras”, sin duda su mejor trabajo. Este cineasta británico posee un Oscar por el corto “Six Shooter” (2006), si bien todavía no lo ha logrado en la categoría de largometraje. Con “Almas en pena de Inisherin” dispone de una triple opción (productor, director y guionista) para alzarse con alguna estatuilla dorada el próximo 12 de marzo.

En una isla remota frente a la costa oeste de Irlanda, dos amigos de toda la vida se enfrentan cuando uno de ellos, sin razón alguna, pone fin a su relación de amistad. El desplazado busca ayuda para recuperarle o, si quiera, entender su comportamiento. Se atisba trascendencia e importancia en los temas tratados. Hasta se podría hablar de épica, de no ser porque el clima y la ambientación de todo el metraje conduce al letargo. Se precisa de una estrecha conexión con los personajes para implicarse a fondo como espectador que, en mi caso particular, no se produjo y que terminó por decantarme hacia la indiferencia, mala aliada a la hora de visionar cualquier título. Se trata de una propuesta correcta, pero su aluvión de reconocimientos y galardones se me antoja incomprensible aunque, al compararlo con los recibidos por “Todo a la vez en todas partes”, justificaría cambiar ese calificativo por el de desproporcionado.

Los actores Colin Farrell y Brendan Gleeson, que también coincidieron a las órdenes de McDonagh en la citada “Escondidos en Brujas”, asumen los papeles protagonistas. En el variopinto currículum del primero figuran títulos como “Minority Report”, “Ondine, la leyenda del mar”, “El Nuevo Mundo” o “Langosta”. Intérprete versátil y, al mismo tiempo, irregular, continúa desarrollando una carrera profesional interesante. Con este papel opta por fin al premio de la Academia de Hollywood. Gleeson, habitual secundario en numerosos filmes, ha intervenido en, entre otros, “Un horizonte muy lejano”, “Braveheart”, “A.I. Inteligencia Artificial”, “Sufragistas” y varias entregas de la saga de Harry Potter. Da vida a su personaje a la perfección. Junto a ellos intervienen Kerry Condon (“Tres anuncios a las afueras”), Barry Keoghan (“El sacrificio de un ciervo sagrado”, “Dunkerque”) y David Pearse (“El extranjero”).

FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 2023

PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 2023

PROYECCIÓN ESPECIAL

Superpower, de Sean Penn y Aaron Kaufmann

CONCURSO INTERNACIONAL

• 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola Solaguren
• Bai Ta Zhi Guang (The Shadowless Tower), de Zhang Lu
• Bis ans Ende der Nacht (Till the End of the Night), de Christoph Hochhäusler Blackberry y Matt Johnson
• Disco Boy, de Giacomo Abbruzzese
• Le grand chariot (The Plough), de Philippe Garrel
• Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste (Ingeborg Bachmann – Journey into the Desert), de Margarethe von Trotta
• Irgendwann Werden Wir uns Alles Erzählen (Someday We’ll Tell Each Other Everything), de Emily Atef
• Limbo, de Ivan Sen
• Mal viver (Mal Vivir), de João Canijo
• Manodrome, de John Trengove
• Music, de Ángela Schanelec
• Past Lives, de Celine Song
• Roter Himmel (Afire), de Christian Petzold
• Sur l’adamant (On the Adamant), de Nicolas Philibert 
• The Survival of Kindness, de Rolf de Heer
• Suzume, de Makoto Shinkai 
• Tótem, de Lila Avilés

 

ENCUENTROS

• El proyecto Klezmer, de Leandro Koch y Paloma Schachmann
• The Adults, de Dustin Guy Defa
• The Echo, de Tatiana Huezo
• Here, de Bas Devos
• In the Blind Spot, de Ayse Polat
• The Cage is Looking for a Bird, de Malika Musaeva
• My Worst Enemy, de Mehran Tamadon
• White Plastic Sky, de Tibor Banoczki y Sarolta Szabo
• In Water, de Hong Sangsoo
• Family Time, de Tia Kouvo
• The Walls of Bergamo, de Stefano Savona
• Orlando, My Political Biography, de  Paul B. Preciado
• Samsara, de Lois Patiño
• Eastern Front, de Vitaly Manisky y Yevhen Titarenko
• Absence, de Wu Lang

PREMIOS DE LA CRÍTICA DE LONDRES

MEJOR PELÍCULA: TÁR

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA O IRLANDESA: The Banshees of Inisherin

MEJOR DIRECCIÓN: Todd Field, TÁR

MEJOR GUION: Martin McDonagh, The Banshees of Inisherin

MEJOR ACTOR: Colin Farrell, The Banshees of Inisherin

MEJOR ACTRIZ: Cate Blanchett, TÁR

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Barry Keoghan, The Banshees of Inisherin

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Kerry Condon, The Banshees of Inisherin

MEJOR ACTOR BRITÁNICO O IRLANDÉS: Bill Nighy, Living

MEJOR ACTRIZ BRITÁNICA O IRLANDESA: Florence Pugh, Don’t Worry Darling, The Wonder

MEJOR CINEASTA REVELACIÓN BRITÁNICO O IRLANDÉS: Charlotte Wells, Aftersun

MEJOR INTÉRPRETE REVELACIÓN BRITÁNICO O IRLANDÉS: Frankie Corio, Aftersun

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: 

• Decision to Leave
• The Quiet Girl

MEJOR DOCUMENTAL: All the Beauty and the Bloodshed

MEJOR LOGRO TÉCNICO: Guillermo del Toro’s Pinocchio, Brian Leif Hansen, animation

MEJOR CORTO BRITÁNICO O IRLANDÉS: A Fox in the Night (Keeran Anwar Blessie)

PREMIO DILYS POWELL A LA EXCELENCIA EN EL CINE: Michelle Yeoh

 

TÁR

Una de las escenas que podría resumir el espíritu de la película “Tár” se desarrolla en la célebre Escuela Juilliard de Nueva York. La gran diva y profesional, en la cima del mundo, va a dar una clase magistral a unos estudiantes con más sueños que conocimientos, y llenos de taras y aprensiones. Allí chocan los prejuicios, las limitaciones y los miedos de los alumnos con la sabiduría, la habilidad y la arrogancia de la estrella a la que todos aplauden. Y en esa concreta secuencia se plasman buena parte de las miserias, hipocresías y debilidades humanas, y queda bien patente que una mentira, por mucho que se adorne y se dulcifique, no deja de ser una mentira, y que una verdad, por mucho que se exprese de forma hiriente y descarnada, no deja de ser una verdad. Que la mediocridad busca múltiples excusas y que la ignorancia es atrevida. Y que la grandeza y la acumulación de poder, si no se controlan y se limitan, degeneran en corrupción y maldad.

“Tár” es una gran película, que deslumbra con la magnética interpretación de su protagonista y que está conducida de forma rigurosa y certera por un director que sabe lo que quiere contar y cómo hacerlo. Tal vez le sobre parte de metraje (supera las dos horas y media de proyección) y en su tramo final no mantenga el mismo nivel pero, en general, ofrece un relato honesto, solvente, creíble y bien trenzado sobre la vanidad y la soberbia, sobre el cúmulo de belleza y placer de un virtuoso del arte, y sobre el reguero de cadáveres y víctimas que deja a su paso para alcanzar sus metas.

Mis primeros recuerdos de su realizador, el californiano Todd Field, se refieren a su faceta de actor, cuando interpretaba pequeños papeles en cintas como “Creadores de sombras”, de Roland Joffé o “Eyes Wide Shut”, de Stanley Kubrick. Tras su paso a la dirección, y con tan sólo tres largometrajes en su haber, ha demostrado ingenio y astucia de sobra para escarbar en asuntos incómodos y agitar a ese público que no quiere moverse de su popularmente conocida “zona de confort”.

Cuenta la historia de la mundialmente famosa directora de la Orquesta Filarmónica de Berlín Lydia Tár, en los días previos a uno de los conciertos y grabaciones más importantes de la Sinfonía nº 5 de Gustav Mahler. Su descomunal talento y su arrebatadora personalidad generan admiración y recelo, pero sus conductas tienden a ser cada vez más despóticas y el trato hacia quienes la rodean resulta interesado y egoísta, lo que terminará poniéndola contra las cuerdas.

“Tár” ha recibido multitud de reconocimientos. Candidata a seis premios Oscar, incluyendo mejor película, dirección, actriz protagonista y guion original, opta asimismo a cinco BAFTA y ya ha obtenido el Globo de Oro a la mejor actriz en una película dramática. El American Film Institute la ha incluido entre los diez mejores films del año y las Asociaciones de Críticos de Los Ángeles y Nueva York la han aupado a la cima de sus selecciones.

Uno de sus principales atractivos radica sin duda en la australiana Cate Blanchett, a veces con cierta propensión a la sobreactuación, pero cuyo estilo interpretativo encaja como anillo al dedo con sus personajes, consiguiendo una perfección sublime. Con esta maravillosa actuación ganará probablemente su tercera estatuilla, tras las logradas con “El aviador”, de Martin Scorsese y “Blue Jasmine”, de Woody Allen. Destacan particularmente sus trabajos en “Carol”, “El curioso caso de Benjamin Button”, “Babel” o “Elizabeth”. En esta ocasión le acompañan Nina Hoss (vista en las series televisivas “Homeland” y “Jack Ryan”), Noémie Merlant (“Retrato de una mujer en llamas”) y Mark Strong (“La noche más oscura”, “1917”).