GOTHAM AWARDS 2022

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

MEJOR PELÍCULA: “Everything Everywhere All at Once”

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA: Danielle Deadwyler (“Till”)

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO: Ke Huy Quan (“Everything Everywhere All at Once”)

MEJOR DIRECCIÓN REVELACIÓN: Charlotte Wells (“Aftersun”)

MEJOR INTÉRPRETE REVELACIÓN: Gracija Flipovic (“Murina”)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “All That Breathes”

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL:  “Happening”

MEJOR GUION: Todd Field (“Tár”)

SERIE REVELACIÓN - FORMATO CORTO:  “Mo” (Netflix)

SERIE REVELACIÓN - FORMATO LARGO: “Pachinko” (Apple+)

SERIE REVELACIÓN - FORMATO DOCUMENTAL:  “We Need to Talk About Cosby”

MEJOR INTERPRETACIÓN EN SERIE NUEVA: Ben Whishaw (“This Is Going To Hurt”)

 

NOMINACIONES A LOS INDEPENDENT SPIRIT AWARDS

LISTADO COMPLETO

MEJOR PELÍCULA

• “Bones and All” (MGM/United Artists Releasing)
• “Everything Everywhere All at Once” (A24)
• “Our Father, the Devil” (Resolve Media)
• “Tár” (Focus Features)
• “Women Talking” (MGM/United Artists Releasing)

MEJOR DIRECCIÓN

• Todd Field – “Tár” (Focus Features)
• Kogonada – “After Yang” (A24)
• Daniel Kwan, Daniel Scheinert – “Everything Everywhere All at Once” (A24)
• Sarah Polley – “Women Talking” (MGM/United Artists Releasing)
• Halina Reijn – “Bodies Bodies Bodies” (A24)

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA

• Cate Blanchett – “Tár” (Focus Features)
• Dale Dickey – “A Love Song” (Bleecker Street)
• Mia Goth – “Pearl” (A24)
• Regina Hall – “Honk for Jesus. Save Your Soul.” (Focus Features)
• Paul Mescal – “Aftersun” (A24)
• Aubrey Plaza – “Emily the Criminal” (Roadside Attractions)
• Jeremy Pope – “The Inspection” (A24)
• Taylor Russell – “Bones and All” (MGM/United Artists Releasing)
• Andrea Riseborough – “To Leslie” (Momentum Pictures)
• Michelle Yeoh – “Everything Everywhere All at Once” (A24)

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO

• Jamie Lee Curtis – “Everything Everywhere All at Once” (A24)
• Brian Tyree Henry – “Causeway” (A24/Apple Original Films)
• Nina Hoss – “Tár” (Focus Features)
• Brian D’Arcy James – “The Cathedral” (Mubi)
• Ke Huy Quan – “Everything Everywhere All at Once” (A24)
• Trevante Rhodes – “Bruiser” (Onyx Collective)
• Theo Rossi – “Emily the Criminal” (Roadside Attractions)
• Mark Rylance – “Bones and All” (MGM/United Artists Releasing)
• Jonathan Tucker – “Palm Trees and Power Lines” (Momentum Pictures)
• Gabrielle Union – “The Inspection” (A24)

MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN

• Frankie Corio – “Aftersun” (A24)
• Garcija Filipovic – “Murina” (Kino Lorber)
• Stephanie Hsu – “Everything Everywhere All at Once” (A24)
• Lily McInerny – “Palm Trees and Power Lines” (Momentum Pictures)
• Daniel Zolghardi – “Funny Pages” (A24)

MEJOR GUION

• “After Yang” (A24) – Kogonada
• “Catherine Called Birdy” (Amazon Studios) – Lena Dunham
• “Everything Everywhere All at Once” (A24) – Daniel Kwan, Daniel Scheinert
• “Tár” (Focus Features) – Todd Field
• “Women Talking” (MGM/United Artists Releasing) – Sarah Polley

MEJOR FOTOGRAFÍA

• “Aftersun” (A24) – Gregory Oke
• “Murina” (Kino Lorber) – Hélène Louvart
• “Neptune Frost” (Kino Lorber) – Anisia Uzeyman
• “Pearl” (A24) – Eliot Rockett
• “Tár” (Focus Features) – Florian Hoffmeister

MEJOR MONTAJE

• “Aftersun” (A24) – Blair McClendon
• “The Cathedral” (Mubi) – Ricky D’Ambrose
• “Everything Everywhere All at Once” (A24) – Paul Rogers
• “Marcel the Shell with Shoes On” (A24) – Dean Fleischer Camp, Nick Paley
• “Tár” (Focus Features) – Monika Willi

MEJOR ÓPERA PRIMA

• “Aftersun” (A24) – Charlotte Wells (director), Mark Ceryak, Amy Jackson, Barry Jenkins, Adele Romanski (producers)
• “Emily the Criminal” (Roadside Attractions) – John Patton Ford (director), Tyler Davidson, Aubrey Plaza, Drew Sykes (producers)
• “The Inspection” (A24) – Elegance Bratton (director), Effie T. Brown, Chester Algernal Gordon (producers)
• “Murina” (Kino Lorber) – Antoneta Alamat Kusijanović (director), Danijel Pek, Rodrigo Teixeira (producers)
• “Palm Trees and Power Lines” (Momentum Pictures) – Jamie Dack (director), Leah Chen Baker (producer)

MEJOR PRIMER GUION

• “Bodies Bodies Bodies” (A24) – Sarah DeLappe, Kristen Roupenian
• “Emergency” (Amazon Studios) – K.D. Dávila
• “Emily the Criminal” (Roadside Attractions) – John Patton Ford
• “Fire Island” (Searchlight Pictures) – Joel Kim Booster
• “Palm Trees and Power Lines” (Momentum Pictures) – Jamie Dack, Audrey Findlay

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• “A House Made of Splinters” (Madman Entertainment) – Simon Lereng Wilmont (director), Monica Hellström (producer)
• “All that Breathes” (HBO) – Shaunak Sen (director, producer), Teddy Leifer, Aman Mann (producers)
• “All the Beauty and the Bloodshed” (Neon) – Laura Poitras (director, producer), Howard Gertler, Nan Goldin, Yoni Golijov, John Lyons (producers)
• “Midwives” (POV) – Snow Hnin Ei Hlaing (director, producer), Mila Aung-Thwin, Ulla Lehmann, Bob Moore (producers)
• “Riotsville, U.S.A.” (IFC Films) – Sierra Pettengill (director), Sara Archambault, Jamila Wignot (producer)

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

• “Corsage” (Austria/Luxembourg/France/Belgium/Italy/England) – dir. Marie Kreutzer
• “Joyland” (Pakistan/USA) – dir. Saim Sadiq
• “Leonor Will Never Die” (Philippines) – dir. Martika Ramirez Escobar
• “Return to Seoul” (South Korea/France/Belgium/Romania) – dir. Davy Chou
• “Saint Omer” (France) – dir. Alice Diop

JOHN CASSAVETTES AWARD (Menos de 500.000 $ de presupuesto)

• “The African Desperate” (Mubi) – Martine Syms (writer, director, producer), Rocket Caleshu (writer, producer), Vic Brooks (producer)
• “A Love Song” (Bleecker Street) – Max Walker-Silverman (writer, director, producer), Jesse Hope, Dan Janvey (producers)
• “The Cathedral” (Mubi) – Ricky D’Ambrose (writer, director), Graham Swon (producer)
• “Holy Emy” (Utopie Films) – Araceli Lemos (writer, director), Giulia Caruso (writer, producer), Mathieu Bompoint, Ki Jin Kim, Konstantinos Vassilaros (producers)
• “Something in the Dirt” (XYZ Films) – Justin Benson (writer, director, producer), Aaron Moorhead (director, producer), David Lawson Jr. (producer)

ROBERT ALTMAN AWARD

“Women Talking” (MGM/United Artists Releasing) – Sarah Polley (director), John Buchan, Jason Knight (casting directors), Shayla Brown, Jessie Buckley, Claire Foy, Kira Guloien, Kate Hallett, Judith Ivey, Rooney Mara, Sheila McCarthy, Frances McDormand, Michelle McLeod, Liv McNeil, Ben Whishaw, August Winter (ensemble cast)

PIAGET PRODUCERS AWARD

• Liz Cardenas
• Tory Lenosky
• David Grove Churchill Viste

TRUER THAN FICTION AWARD

• Isabel Castro – “Mija”
• Reid Davenport – “I Didn’t See You There”
• Rebeca Huntt – “Beba”

SOMEONE TO WATCH AWARD

• Adamma Ebo – “Honk for Jesus. Save Your Soul”
• Nikyatu Jusu – “Nanny”
• Araceli Lemos – “Holy Emy”

ARMAGEDDON TIME

James Gray es un solvente y habilidoso director de cine que posee un toque especial para narrar historias entrelazando críticas sociales y reflexiones morales. Desde el género de aventuras, con “Z, la ciudad perdida”, hasta el drama romántico de “Two Lovers”, construye sólidos personajes y los sitúa en contextos incómodos, abonados para la reflexión. Habitual del Festival de Cine de Cannes, ganó el León de Plata de la Mostra de Venecia con “Cuestión de sangre”, su debut en la pantalla grande. Ahora estrena “Armageddon Time”, cinta cuyo guion opta este año al Premio Gotham.  

He de reconocer que el inicio de la película me resultó decepcionante. Los primeros veinte minutos devienen en una insustancial propuesta sobre niños malcriados y desigualdades sociales bastante tópicas. Sin embargo, el film va ganando sustancia, enjundia e interés con el transcurso de los minutos. Casi sin darme cuenta, terminé inmerso en una trama con profunda carga ética, que analiza las injusticias y las culpabilidades de una sociedad claramente perdida. Algunas de sus últimas escenas pueden calificarse de magistrales. La secuencia en la que el padre, después de sacar a su hijo de la comisaría, le enseña cómo aceptar las injusticias y pasar página, constituye un buen ejemplo del modelo de crítica con el que Gray muestra las miserias e incapacidades humanas.

Narra la infancia del protagonista a principios de la década de los ochenta en un colegio público de un barrio periférico de Nueva York. La amistad entre ese niño, de familia judía, y un huérfano de raza negra da pie al hilo conductor. Ambos se dedican a hacer travesuras y a destrozar los nervios de familiares y profesores. A raíz de una de esas diabluras, deciden trasladar al menor a un elitista colegio privado, de cuyo Consejo de Administración es miembro el padre de Donald Trump y en el que se evidencia el apoyo a Ronald Reagan. El clasismo y el racismo sin complejos con los que se encuentra el chaval cambiarán drásticamente su mundo, mientras que tan sólo su abuelo materno parece dispuesto a ofrecerle una tregua dentro de su caótica existencia.

A lo largo de las imágenes se recalca la manifiesta incapacidad de los progenitores para educar y de la escuela para formar. La desigualdad de oportunidades, los prejuicios y el desvanecimiento del denominado “sueño americano” se alzan casi como otro personaje más del relato y, lo que había comenzado como una insípida narración sobre críos, concluye con un sonoro alegato que golpea la mente del espectador. En ese sentido, se trata de una propuesta valiente y necesaria que, pese a reflejar asimismo otras influencias, lleva sin duda el sello y la firma indiscutibles de James Gray. A mi juicio, si la primera parte del metraje hubiese presentado un nivel superior, habría dado como resultado un título sobresaliente. Aun así, también su calificación de notable destaca sobremanera en una cartelera de 2022 altamente desilusionante.

El joven Banks Repeta, a quien vimos en “Black Phone”, encabeza un reparto que incluye algunos adultos de lujo, como Anthony Hopkins. Ganador de dos Oscars por sus actuaciones en “El silencio de los corderos” y “El padre”, posee una filmografía brillante y extensa, con diversas interpretaciones de obligada visión como las de “Lo que queda del día” o “La mancha humana”. Anne Hathaway da vida a su hija, a su vez madre del muchacho. Premiada igualmente con una estatuilla dorada por su papel en “Los miserables”, cuenta en su haber con participaciones destacadas en “Brokeback Mountain”, “La boda de Rachel” o “El diablo viste de Prada”. El personaje de su esposo corre a cargo del actor Jeremy Strong (“El juicio de los 7 de Chicago”, “La gran apuesta”).

Jessica Chastain lleva a cabo un cameo como hermana mayor del citado ex presidente norteamericano, dado que en 1980 trabajaba en la Fiscalía de los Estados Unidos, mientras que John Diehl (“El cliente”) se encarga de encarnar al patriarca de la familia, Fred Trump.

HOLLYWOOD MUSIC IN MEDIA AWARDS 2022

LISTADO COMPLETO

Mejor canción

“Lift Me Up” BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER. Rihanna, Ryan Coogler, Ludwig Göransson.

Mejor canción de película independiente

“Applause” TELL IT LIKE A WOMAN. Diane Warren.

Mejor canción de documental

“Ready As I’ll Never Be” THE RETURN OF TANYA TUCKER – FEATURING BRANDI CARLILE. Brandi Carlile, Tanya Tucker.

Mejor canción de film de animación

“Ciao Papa” GUILLERMO DEL TORO’S PINOCCHIO. Alexandre Desplat, Roeben Katz, Guillermo del Toro.

Mejor banda sonora de film de animación

SCORE – ANIMATED FILM

Alexandre Desplat – GUILLERMO DEL TORO’S PINOCCHIO

Mejor banda sonora de film de ciencia ficción

Danny Elfman – DOCTOR STRANGE IN THE MULTIVERSE OF MADNESS

Mejor banda sonora de largometraje

SCORE – FEATURE FILM

Terence Blanchard – THE WOMAN KING

Mejor banda sonora de film de género fantástico

Simon Franglen – AVATAR: WAY OF THE WATER

Mejor banda sonora de film de terror

Michael Abels – NOPE

Mejor banda sonora de film independiente

Emilie Levienaise – Farrouch – LIVING

Mejor banda sonora de film musical

TÁR – Producida por Todd Field, Scott Lambert, Alexandra Milchan.

BANDAS SONORAS NOMINADAS PARA LOS GRAMMY 2023

CATEGORÍAS

MEJOR COMPILACIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES

• Elvis
• Encanto
• Stranger Things: Soundtrack from the Netflix Series, Season 4 (Vol 2)
• Top Gun: Maverick
• West Side Story

 

MEJOR BANDA SONORA PARA MEDIOS AUDIOVISUALES

• The Batman
• Encanto
• No Time To Die
• The Power Of The Dog
• Succession: Season 3

 

MEJOR CANCIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES

• Be Alive [King Richard]
• Carolina [Where The Crawdads Sing]
• Hold My Hand [Top Gun: Maverick]
• Keep Rising (The Woman King) [The Woman King]
• Nobody Like U [Turning Red]
• We Don't Talk About Bruno [Encanto]

Black Panther: Wakanda Forever

Existen versiones enfrentadas sobre la autoría de la frase “la belleza está en los ojos del que mira”. Algunos se la atribuyen al filósofo escocés David Hume. Otros, sin embargo, se decantan por el escritor irlandés Oscar Wilde. En cualquier caso, la idea apunta a que es el observador quien ensalza o no lo que ve, más que el objeto o el sujeto observado. En el caso que nos ocupa, quizá sea yo quien no vea más con buenos ojos este tipo de películas. Pese a ser un ferviente admirador de la trilogía de Christopher Nolan sobre “Batman”, o de los inicios de Sam Raimi sobre “Spiderman”, el cine de superhéroes ha empezado a dejar de tener interés para mí. Confieso que las productoras me han saturado con tantas superproducciones y han esquilmado la otrora tierra abonada y productiva de los cómics a base de reiteración y reincidencia. Me he cansado y ya no cabe en mis ojos esa predisposición a contemplar la belleza y el entretenimiento que en tiempos acompañaban a este género.

La cinta presenta una correcta factura, aspectos técnicos rigurosos y ritmo e intensidad suficientes, pero a estas alturas no consigo disfrutar en absoluto con estos proyectos, máxime si su metraje se eleva innecesariamente a las casi tres horas de duración. No obstante, no descarto que los partidarios de estos modelos sí lo hagan, atraídos tal vez por el velado homenaje al fallecido  actor Chadwick Boseman y  por el trabajado aspecto visual que se ofrece. Aun así, y para ser honesto, reconozco que me aburrí y que, sobre todo, me percaté a los pocos minutos de lo poco que me importaba el relato.

Tras la muerte del rey T'Challa, la reina Ramonda y sus súbditos luchan por proteger su nación de las potencias mundiales, que aprovechan la debilidad de Wakanda sin Black Panther. Mientras los wakandeses se esfuerzan por afrontar su futuro incierto, un nuevo grupo de héroes y heroínas se unirán para forjar un nuevo destino para su reino. Percibo cierto desorden en el cúmulo de ideas que se pretende transmitir, como si el guion fuese un batiburrillo de propuestas surgidas de forma aleatoria. Cuando te montas en una montaña rusa, lo suyo es dejarse arrastrar. Pero si aspiras a que el espectáculo se alargue durante ciento sesenta minutos, se necesita habilidad para crear una trama, no sólo intensa y atractiva, sin también adictiva y consistente. Y en ese objetivo, obviamente, no se ha acertado.

El film corre a cargo de Ryan Coogler, responsable de la anterior aventura y de “Creed. La leyenda de Rocky”. Cuenta con algunos momentos emotivos y otros, ciertamente trepidantes, si bien ni unos ni otros duran demasiado. Determinados hilos argumentales se pierden, pese a sugerir propósitos elevados y empeño por alcanzarlos. Ignoro si el denominado Universo Marvel planea rodar una tercera e incluso una cuarta parte. Será muy probable, a tenor de su deriva con otros personajes. En todo caso, no creo que yo las visione, de no ser que transcurra tiempo suficiente para desintoxicarme de mi actual sobredosis.

A raíz del fallecimiento de Chadwick Boseman, que dio vida a T'Challa (Black Panther) en la anterior entrega, en uno de los títulos de “Capitán América” y en dos de “Los Vengadores”, ha heredado el protagonismo Letitia Wright, vista recientemente en la versión de Kenneth Branagh de “Muerte en el Nilo” y en la miniserie televisiva de Steve McQueen “Small Axe”. Le acompañan Lupita Nyong'o, ganadora del Oscar por “12 años de esclavitud” y partícipe asimismo de la tercera trilogía temporal de “Star Wars”, y la veterana Angela Bassett (“Contact”, “Días extraños”, “Tina”).

CAUSAWAY

La joven Lila Neugebauer debuta en la pantalla grande dirigiendo “Causaway”, notable película disponible desde el pasado viernes en la plataforma “Apple Tv”, después de su paso por el Festival de Cine de Toronto. Esta polifacética artista neoyorkina había trabajado hasta ahora en series de televisión, siendo su aportación más destacada un episodio de la serie “La asistenta”, protagonizada por Margaret Qualley y Andie MacDowell. Y lo cierto es que, para tratarse de una ópera prima, destaca por la credibilidad y firmeza del relato. Pese a su juventud y a la complejidad del tema que aborda, se aprecia madurez en la filmación. Sin recurrir a las variantes más comunes de entretenimiento del actual cine norteamericano, construye una historia sólida que se visiona con interés. Su contenido metraje, de apenas hora y media, unido a unas buenas interpretaciones y a la verosimilitud de la propuesta, es capaz de enganchar.

Constituye un ejemplo de proyecto realizado con un presupuesto bastante limitado y de pretensiones aparentemente modestas, pero que ha sido construido sobre unos sólidos personajes y un guion cuidado. Sin caer en dramatismos artificiales ni prolongadas secuencias contemplativas, cuenta con una esencia intimista que funciona. Tal vez pueda considerarse que su trama resulta simple. Sin embargo, el complejo reto de diseccionar a dos personas corrientes, con sus problemas y anhelos, de una forma realista y atractiva, se solventa con buena nota.

Cuenta la experiencia de una soldado estadounidense herida en Afganistán tras ser atacado el convoy de vehículos en el que se desplazaba. Esa ofensiva le acarrea un daño cerebral que le obliga a regresar a su casa de Nueva Orleans, desde donde luchará por recuperarse. Allí tendrá que lidiar con la medicación indicada y con los problemas mentales asociados a sus secuelas. Durante esa etapa de tránsito y readaptación entablará amistad con otra persona que también sobrelleva sus propias heridas internas y entre ambos se apoyarán para resurgir y reiniciar algo parecido a lo que deberían ser sus respectivas vidas.

Lo mejor de este trabajo radica en las actuaciones de la pareja protagonista y en la honestidad de la obra en su conjunto. Rezuma autenticidad, sin que en ningún momento del metraje se aprecien momentos forzados, poco creíbles o carentes de sintonía. En ese sentido, se trata de un tipo de narración cinematográfica cada vez menos habitual, ya que se suelen propagar como una enfermedad contagiosa los planos efectistas y las secuencias prefabricadas. En definitiva, “Causeway” es una cinta buena, bonita y barata.

Jennifer Lawrence encabeza el reparto, llevando a cabo una brillante interpretación. Ganadora de un Oscar por “El lado bueno de las cosas”, se alza como una actriz versátil y eficaz en muy diversos géneros. Sus intervenciones en “Winter´s Bone”, “La gran estafa americana”, “Joy” o “No mires arriba” dan fe de ello, compaginándolos con otras apariciones en sagas como “X Men” y “Los juegos del hambre” sin perder un ápice de su crédito. En esta ocasión, desempeña una relevante labor, merecedora de aplausos.

Le acompaña Brian Tyree Henry, recientemente nominado por este papel a los “Gotham Awards”. Con anterioridad había participado en “Viudas”, “El blues de Beale Street” o “Joker”. Aunque aparentemente forman un tándem poco atractivo, a lo largo de la proyección evidencian una compenetración más que destacada.

Entre los actores secundarios figuran algunos rostros conocidos, como Stephen McKinley Henderson (“Lady Bird”, “Fences”, “Manchester frente al mar”, “Lincoln”) junto a otros más anónimos, como Linda Emond (“Julie y Julia”) y Neal Huff (“Spotlight”).

Nominaciones a la 35ª edición de los European Film Awards (EFI Awards 2022)

MEJOR PELÍCULA

• Alcarràs
• Close
• Corsage
• Holy Spider
• Triangle of Sadness

MEJOR DIRECCIÓN

• Lukas Dhont, Close
• Marie Kreutzer, Corsage
• Jerzy Skolimowski, Eo
• Ali Abbasi, Holy Spider
• Alice Diop, Saint Omer
• Ruben Östlund, Triangle Of Sadness

MEJOR ACTOR

• Paul Mescal, Aftersun
• Eden Dambrine, Close
• Elliott Crosset Hove, Godland
• Pierfrancesco Favino, Nostalgia
• Zlatko Burić, Triangle Of Sadness

MEJOR ACTRIZ

• Vicky Krieps, Corsage
• Zar Amir Ebrahimi, Holy Spider
• Léa Seydoux, One Fine Morning
• Penélope Cruz, Parallel Mothers
• Meltem Kaptan, Rabiye Kurnaz Vs. George W. Bush

MEJOR GUION

• Carla Simón & Arnau Vilaró, Alcarràs
• Kenneth Branagh, Belfast
• Lukas Dhont & Angelo Tijssens, Close
• Ali Abbasi & Afshin Kamran Bahrami, Holy Spider
• Ruben Östlund, Triangle Of Sadness

MEJOR DOCUMENTAL

• A House Made Of Splinters
• Girl Gang
• Mariupolis 2
• The Balcony Movie
• The March On Rome

DESCUBRIMIENTO EUROPEO

• 107 Mothers (Cenzorka)
• Love According To Dalva (Dalva)
• Other People
• Pamfir
• Small Body (Piccolo Corpo)
• Sonne

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• LITTLE NICHOLAS – HAPPY AS CAN BE (LE PETIT NICOLAS – QU'EST-CE QU'ON ATTEND POUR ÊTRE HEUREUX?)
• MY LOVE AFFAIR WITH MARRIAGE
• MY NEIGHBORS' NEIGHBORS (LES VOISINS DE MES VOISINS SONT MES VOISINS)
• NO DOGS OR ITALIANS ALLOWED (INTERDIT AUX CHIENS ET AUX ITALIENS)
• OINK (KNOR)

 MEJOR COMEDIA

• COP SECRET (LEYNILÖGGA)
• THE GOOD BOSS (EL BUEN PATRÓN)
• THE DIVIDE (LA FRACTURE)

MEJOR CORTOMETRAJE

• GRANNY'S SEXUAL LIFE (BABIČINO SEKSUALNO ŽIVLJENJE)
• ICE MERCHANTS
• LOVE, DAD (MILÝ TATI)
• TECHNO, MAMA
• WILL MY PARENTS COME TO SEE ME

EUROPEAN UNIVERSITY FILM AWARD

• ALCARRÀS
• CLOSE
• EO
• THE ECLIPSE
• TRIANGLE OF SADNESS

 

PREMIOS ESPECIALES

European Achievement in World Cinema Award: ELIA SULEIMAN

Award for Innovative Storytelling: MARCO BELLOCCHIO por EXTERIOR NIGHT

NOMINACIONES A LOS BIFA AWARDS 2022 (British Independent Film Awards 2022)

MEJOR PELÍCULA

“Aftersun” – Charlotte Wells, Barry Jenkins, Mark Ceryak, Adele Romanski, Amy Jackson

“Blue Jean” – Georgia Oakley, Hélène Sifre

“Good Luck To You, Leo Grande” – Sophie Hyde, Katy Brand, Debbie Gray, Adrian Politowski

“Living” – Oliver Hermanus, Kazuo Ishiguro, Stephen Woolley, Elizabeth Karlsen

“The Wonder” – Sebastián Lelio, Emma Donoghue, Alice Birch, Juliette Howell, Andrew Lowe, Tessa Ross, Ed Guiney

 

MEJOR DIRECCIÓN

Oliver Hermanus – “Living”

Sophie Hyde – “Good Luck To You, Leo Grande”

Sebastián Lelio – “The Wonder”

Georgia Oakley – “Blue Jean”

Charlotte Wells – “Aftersun”

 

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA

Sally Hawkins – “The Lost King”

Cosmo Jarvis – “It Is In Us All”

Emma Mackey – “Emily”

Rosy McEwen – “Blue Jean”

Bill Nighy – “Living”

Florence Pugh – “The Wonder”

Emily Watson – “God’s Creatures”

Hala Zein – “Nezouh”

 

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO

Zoey Deutch – “The Outfit”

Aisling Franciosi – “God’s Creatures”

Lucy Halliday – “Blue Jean”

Kerrie Hayes – “Blue Jean”

Zainab Joda – “Our River… Our Sky”

Fatma Mohamed – “Flux Gourmet”

Paul Mescal – “God’s Creatures”

Fionn Whitehead – “Emily”

Aimee Lou Wood – “Living”

 

MEJOR INTERPRETACIÓN CONJUNTA

Frankie Corio, Paul Mescal – “Aftersun”

Daryl McCormack, Emma Thompson – “Good Luck To You, Leo Grande”

Jessie Buckley, Rory Kinnear – “Men”

Tamara Lawrance, Letitia Wright – “The Silent Twins”

 

MEJOR REPARTO

“Blue Jean”

“Emily”

“Flux Gourmet”

“Our River… Our Sky”

“The Wonder”

 

MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN

Frankie Corio – “Aftersun”

Leo Long – “I Used To Be Famous”

Kíla Lord Cassidy – “The Wonder”

Rosy McEwen – “Blue Jean”

Safia Oakley-Green – “The Origin”

 

MEJOR DIRECCIÓN DEBUTANTE

Andrew Cumming – “The Origin”

Thomas Hardiman – “Medusa Deluxe”

Frances O’Connor – “Emily”

Georgia Oakley – “Blue Jean”

Charlotte Wells – “Aftersun”

 

MEJOR GUION

Katy Brand – “Good Luck To You, Leo Grande”

Kazuo Ishiguro – “Living”

Sebastián Lelio, Alice Birch, Emma Donoghue – “The Wonder”

Georgia Oakley – “Blue Jean”

Charlotte Wells – “Aftersun”

 

MEJOR GUIONISTA DEBUTANTE

Shane Crowley – “God’s Creatures”

David Earl, Chris Hayward – “Brian And Charles”

Ruth Greenberg – “The Origin”

Georgia Oakley – “Blue Jean”

Charlotte Wells – “Aftersun”

 

MEJOR PRODUCTOR/A REVELACIÓN

Aleksandra Bilić, Jennifer Corcoran – “Nascondino” [Hide & Seek”]

Paul Kennedy - “Nightride” [also produced by Jon Silk]

Rupert Majendie – “Brian And Charles”

Nadira Murray – “Winners” [also produced by Paul Welsh]

Hélène Sifre – “Blue Jean”

 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

“My Childhood, My Country – 20 Years In Afghanistan” – Phil Grabsky, Shoaib Sharifi, Amanda Wilkie

“My Old School” – Jono Mcleod, John Archer, Olivia Lichtenstein

“Nascondino” [Hide & Seek”] – Victoria Fiore, Jennifer Corcoran, Aleksandra Bilić

“Nothing Compares” – Kathryn Ferguson, Eleanor Emptage, Michael Mallie

“Young Plato” – Neasa Ní Chianáin, Declan Mcgrath, David Rane

 

MEJOR DEBUT EN DOCUMENTAL

Kathryn Ferguson – “Nothing Compares”

Victoria Fiore – “Nascondino” [“Hide & Seek”]

Leah Gordon, Eddie Hutton Mills – “Kanaval”

Jono McLeod – “My Old School”

Becky Hutner – “Fashion Reimagined”

 

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

“All The Beauty And The Bloodshed” – Laura Poitras, Howard Gertler, John Lyons, Nan Goldin, Yoni Golijov

“Close” – Lukas Dhont, Angelo Tijssens, Michiel Dhont, Dirk Impens

“Decision To Leave” Park Chan-wook, Chung Seo-kyung

“Everything Everywhere All At Once” – Daniel Kwan, Daniel Scheinert, Jonathan Wang, Joe Russo, Anthony Russo, Mike Larocca

“The Worst Person In The World” – Joachim Trier, Eskil Vogt, Andrea Berentsen Ottmar, Thomas Robsahm

 

DISCOVERY AWARD

“Electric Malady” – Marie Lidén, Aimara Reques

“Fadia’s Tree” – Sarah Beddington, Susan Simnett

“Off The Rails” – Peter Day, Grant Keir, Rob Alexander

“Rebellion” – Elena Sánchez Bellot, Maia Kenworthy, Kat Mansoor

“Winners” – Hassan Nazer, Nadira Murray, Paul Welsh

 

MEJOR CORTOMETRAJE

“A Fox In The Night” – Keeran Anwar Blessie, Benjamin Jacob Smith Honesty Roxy Rezvany, Emily Renée, Elly Camisa

“Sandstorm” – Seemab Gul, Abid Aziz Merchant

“Scale” – Joseph Pierce, Hélène Mitjavile

“Too Rough” – Sean Lìonadh, Ross Mckenzie, Alfredo Covelli

 

MEJOR FOTOGRAFÍA

Alfredo De Juan – “Nascondino” [“Hide & Seek”]

Rob Hardy – “Men”

Joel Honeywell – “Kanaval”

Gregory Oke – “Aftersun”

Ari Wegner – “The Wonder”

 

MEJOR CASTING

Shaheen Baig – “Blue Jean”

Leila Bertrand – “Our River… Our Sky”

Kharmel Cochrane – “The Silent Twins”

Kahleen Crawford – “Living”

Lucy Pardee – “Aftersun”

 

MEJOR VESTUARIO

Jenny Beavan – “Mrs Harris Goes To Paris”

Saffron Cullane – “Flux Gourmet”

Odile Dicks-Mireaux – “The Wonder”

Frank Gallacher – “Aftersun”

Sandy Powell – “Living”

 

MEJOR MONTAJE

Joanna Crickmay – “Elizabeth: A Portrait In Parts”

Izabella Curry – “Blue Jean”

Mátyás Fekete – “Flux Gourmet”

Mick Mahon – “Nothing Compares”

Blair McClendon – “Aftersun”

 

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Chris Marshall – “The Feast”

David Simpson – “Men”

Ahmed Yousry – “Nezouh”

 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Oya Aygör, Murat Çağin – “Aftersun”

Morna Ferguson, Lorri Ann King – “The Wonder”

Siobhan Harper-Ryan – “Flux Gourmet”

Niamh Morrison – “The Origin”

Eugene Souleiman, Scarlett O’Connell – “Medusa Deluxe”

 

MEJOR MÚSICA

Danny Bensi, Saunder Jurriaans – “God’s Creatures”

Oliver Coates – “Aftersun”

Matthew Herbert – “The Wonder”

Adam Janota Bzowski “The Origin”

Ben Salisbury, Geoff Barrow – “Men”

 

MEJOR SUPERVISIÓN MUSICAL

Lucy Bright – “Aftersun

Phil Canning – “The Phantom Of The Open”

Rupert Hollier – “Living”

 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Fletcher Jarvis – “Flux Gourmet”

Grant Montgomery – “The Wonder”

Helen Scott – “Living”

Billur Turan – “Aftersun”

Gary Williamson – “Medusa Deluxe”

 

MEJOR SONIDO

Tim Harrison, Raoul Brand, Cassandra Rutledge – “Flux Gourmet”

Glenn Freemantle, Ben Barker, Gillian Dodders, Howard Bargoff, Mitch Low – “Men”

Jovan Ajder – “Aftersun”

Hugh Fox, Ben Baird – “The Wonder”

Dom Corbisiero, Dai Shell – “The Feast”

SATURN AWARDS 2022

LISTADO COMPLETO DE GALARDONADOS

PELÍCULA DE SUPERHÉROES

• Spider-Man: No Way Home (Sony Pictures / Marvel)

PELÍCULA INDEPENDIENTE

• Dual (RLJE Films)

PELÍCULA INTERNACIONAL

• RRR – Rise Roar Revolt (Sarigama Cinemas / Variance Films / Potentate)

PELÍCULA DE CIENCIA-FICCIÓN

• Nope (Universal Pictures)

PELÍCULA DE FANTASÍA

• Everything Everywhere All at Once (A24)

PELÍCULA DE TERROR

• The Black Phone (Universal Pictures)

THRILLER

• Nightmare Alley (Searchlight Pictures)

PELÍCULA DE ACCIÓN/ AVENTURAS

• Top Gun: Maverick (Paramount Pictures)

PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• Marcel the Shell with Shoes On (A24)

ACTOR

• Tom Cruise, Top Gun: Maverick (Paramount Pictures)

ACTRIZ

• Michelle Yeoh, Everything Everywhere All at Once (A24)

ACTOR SECUNDARIO

• Ke Huy Quan, Everything Everywhere All at Once (A24)

ACTRIZ SECUNDARIA

• Awkwafina, Shang-Chi and the Legend Of the Ten Rings (Marvel / Walt Disney Studios)

ACTOR JOVEN

• Finn Wolfhard, Ghostbusters: Afterlife (Sony Pictures)

DIRECCIÓN

• Matt Reeves, The Batman (Warner Bros. Pictures)

GUION

• Nightmare Alley, Guillermo del Toro, Kim Morgan (Searchlight Pictures)

PREMIOS ESPECIALES

The Producers Showcase Award: Geoff Johns

The Dan Curtis Legacy Award: Julie Plec

The Life Career Award: Kathryn Leigh Scott

The Robert Forster Artist Award: Reparto de Better Call Saul

The Breakthrough Performance Award: Amber Midthunder (Prey)

EL ÁNGEL DE LA MUERTE (The Good Nurse)

Ver “El ángel de la muerte” ha supuesto para mí toda una sorpresa. No hay nada como asistir a la proyección de una película sin albergar previsiones ni expectativas porque, en esta ocasión, me he topado con un sólido thriller de corte dramático que alcanza con cierta soltura el entretenimiento y la intriga necesarios para mantener a buen nivel la filmación durante sus casi dos horas de duración. Se nota que los personajes están bien trabajados y que el guion los mima como parte fundamental del largometraje. Sobre la base de dos grandes interpretaciones, se impulsa una cinta con calidad suficiente para situarse entre las mejores del año, si bien este logro no resulte demasiado complicado, teniendo en cuenta la mediocridad imperante en los estrenos de 2022.

Detrás de la cámara se encuentra Tobias Lindholm, más conocido por sus guiones de “Otra ronda” y “La caza”, dirigidas ambas por Thomas Vinterberg y con el solvente e inquietante Mads Mikkelsen encabezando el reparto. Sin embargo, se trata ya de su cuarta obra, a las que añade también algún capítulo de la celebrada serie de televisión “Mindhunter”. De hecho, “A War (Una guerra)” fue nominada a mejor film de habla no inglesa en 2016. Este cineasta danés posee una notable habilidad para contar historias creíbles y rigurosas, y para construir narraciones partiendo de unos personajes consistentes. Uno de sus principales logros estriba en la capacidad para compaginar con acierto los elementos dramáticos con la esencia criminal del relato. Aquí nos traslada un acontecimiento real y, cuando se da esa circunstancia, sobrevuela la duda de cuántas licencias artísticas se habrá permitido para traducir los acontecimientos en imágenes. Sea como fuere, constituye un trabajo más que correcto y se percibe como uno de esos títulos que se van enriqueciendo tras cada posterior visionado.

El enfermero Charlie Cullen está considerado uno de los mayores asesinos en serie de todos los tiempos. Bajo el apodo de "ángel de la muerte", este marido y padre se ganaba la vida como cuidador, pero su secreta actividad de arrebatar vidas ajenas le llevó a implicarse a lo largo de dieciséis años en los fallecimientos de unas trescientas personas ingresadas en nueve hospitales de Nueva Jersey y Pensilvania. Pese a lo complicado de su temática, la propuesta se muestra contundente y nada edulcorada, sin caer en sensiblerías manipuladoras ni utilizar el dramatismo de forma interesada, y generando un resultado final notable y convincente. Presentada oficialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto, llega ahora a la plataforma Netflix como uno de sus estrenos más relevantes de la temporada.

Las actuaciones del equipo artístico representan el plato fuerte de “El ángel de la muerte”, con dos pesos pesados a la cabeza: Jessica Chastain y Eddie Redmayne. Ella, ganadora del Oscar por “Los ojos de Tammy Faye”, ha obtenido otras dos nominaciones por “La noche más oscura” (en mi opinión, su mejor actuación) y “Criadas y señoras”, aunque su amplia filmografía contiene joyas como “El año más violento”, “Interstellar”, “La desaparición de Eleanor Rigby”, “El caso Sloane” o “Molly's Game”. Últimamente ha dado algún patinazo impropio de su trayectoria, pero que no pone en cuestión su condición de extraordinaria intérprete digna de toda atención.

Redmayne, por su parte, posee también una estatuilla dorada gracias a su papel en “La teoría del todo”, y otra candidatura más por su intervención en “La chica danesa”. Sin contar con una carrera artística tan brillante como la de su compañera de reparto, demuestra siempre solvencia y efectividad. Ambos sostienen con vigor la esencia de la película. Entre los secundarios figuran Noah Emmerich (de la excelente serie “The Americans”, “Caza a la espía”, “Super 8”) y Kim Dickens (“Perdida”, “El hombre sin sombra”).