martes, 29 de diciembre de 2020

JUDE LAW



Jude Law nació en Londres el 29 de diciembre de 1972. Actor británico de cine y teatro, tras participar en varias series y telefilmes, debutó en la pantalla grande con “Shopping: de tiendas” (1994) de Paul W.S. Anderson, formando pareja con Sadie Frost. Posteriormente actuó en “Me quiere, no me quiere” (1996) de Billy Hopkins, con Claire Danes, “Bent” (1997) de  Sean Mathias, acompañando a Clive Owen y Mick Jagger, y “Wilde” (1997) de Brian Gilbert, junto a Stephen Fry.

Su despunte se produjo gracias a “Gattaca” (1997) de Andrew Niccol, protagonizada por Ethan Hawke y Uma Thurman. Intervino asimismo en “Medianoche en el jardín del bien y del mal” (1997) de Clint Eastwood, con John Cusack y Kevin Spacey, “Con los ojos del corazón” (1998) de Charlie Peters, en compañía de Jennifer Tilly y Gretchen Mol, y “eXistenZ” (1999) de David Cronenberg, dando la réplica a Jennifer Jason Leigh.

Su mayor repercusión tuvo lugar a partir de “El talento de Mr. Ripley” (1999) de Anthony Minghella, que coprotagonizó con Matt Damon y Gwyneth Paltrow y por cuya interpretación recibió la primera nominación al Oscar. A partir de entonces rodó títulos tan relevantes como "Enemigo a las puertas” (2001) de Jean-Jacques Annaud, “A.I. Inteligencia Artificial” (2001) de Steven Spielberg, “Camino a la perdición” (2002) de Sam Mendes y “Cold Mountain” (2003), de nuevo de Anthony Minghella.

Destacado fue su papel en “Closer” (2004) de Mike Nichols, al que siguieron los de “El aviador” (2004), de Martin Scorsese, “Todos los hombres del rey” (2006) de Steven Zaillian, “Breaking and Entering” (2006) otra vez con Minghella o “My Blueberry Nights” (2007) de Kar-Wai Wong.

Entre sus últimos trabajos figuran “Contagio” (2011) de Steven Soderbergh, “La invención de Hugo” (2011) de Martin Scorsese, “Anna Karenina” (2012) de Joe Wright y “Día de lluvia en Nueva York” (2019) de Woody Allen.




viernes, 25 de diciembre de 2020

WONDER WOMAN 1985



“Wonder Woman 1984” daba la sensación de ser una película gafada tras cinco retrasos en su fecha anunciada de estreno, inicialmente previsto para diciembre de 2019 y que, por factores ajenos a la pandemia del coronavirus, ya demoró su llegada a las salas. Después vino 2020, donde el caos sanitario mundial y el pánico al desastre en taquilla arrinconaron numerosos largometrajes llamados a ser los protagonistas cinematográficos de un año para olvidar. En 2017 se pudo ya visionar una correcta primera entrega que obtuvo destacados resultados económicos, así que las expectativas se mantenían elevadas. Era evidente que tras los ochocientos millones recaudados se  imponía el rodaje de un nuevo título con el mismo personaje de comic como protagonista. Compensada en aciertos y errores, esta segunda parte combina diversas secuencias muy entretenidas con otras partes más anodinas y endebles para, al final, conformar una cinta digna, si bien alejada de las grandes muestras del género.

Con un vigoroso arranque y un intenso desenlace, su principal problema radica en una extensa sección intermedia que carece de la pujanza e inventiva necesarias para sostener un prolongado metraje de más de dos horas y media. No logra desprenderse (tal vez intencionadamente) de cierto halo de candidez desconcertante que, en ocasiones, encaja bien en la narración visual pero, en otras, evidencia falta de contundencia en su bienintencionada trama. A veces el propio largometraje parece dudar sobre la naturaleza de su género de acción, por más que durante muchos minutos resulta aceptable.

Patty Jenkins repite detrás de las cámaras. La realizadora de “Monster” (film que reportó un Oscar a Charlize Theron) ha debido firmar un pacto con Gal Gadot y con el cine de ciencia ficción y fantasía, habida cuenta que contará con la actriz en 2022 para una nueva versión de “Cleopatra” y un año más tarde se adentrará en el universo galáctico con “Star Wars: Rogue Squadron”. Sin cuestionar su capacidad para enfrentar proyectos tan complejos de una forma solvente, mi sensación es que suele quedarse a medio camino transitando por una senda de mera corrección, pero sin asumir riesgos narrativos más innovadores. La ambientación ochentera chirría ligeramente, aunque hilvana con acierto algunas escenas de acción y sabe ajustarse a las necesidades de entretenimiento de toda película de superhéroes. A la espera de que desembarque la “Viuda negra” de Scarlett Johansson en unos meses, el ranking de las heroínas queda reservado de momento para Wonder Woman.

Gadot cumple su labor interpretando a la protagonista con suficiencia. El hecho de que prácticamente sólo la hayamos visto en las sagas de “Fast & Furious” y  “Wonder Woman”, impide calibrar el futuro artístico de la modelo e intérprete. Chris Pine, conocido por la serie “Star Trek” que lleva el sello de J.J. Abrams (antes de que el cineasta se sumara también a la marca de “Star Wars”), le da la réplica. Me agradó su actuación en “Comanchería” pero, por regla general, se trata de una actor  al que le cuesta sumar un plus a los proyectos en los que participa. Acompaña a la pareja un largo elenco de profesionales, entre ellos Kristen Wiig (“Dónde estás, Bernadette”, “La vida secreta de Walter Mitty”), Pedro Pascal (“The Equalizer 2”, “La gran muralla”), Robin Wright (“Forrest Gump”, “La princesa prometida”) o Connie Nielsen (“Gladiator”, “Pactar con el diablo”).





martes, 22 de diciembre de 2020

PREMIOS DE LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE LOS ÁNGELES




LISTADO COMPLETO DE PREMIADOS

 

MEJOR PELÍCULA: 'Small Axe'

Runner-up: 'Nomadland'

 

MEJOR DIRECCIÓN: Chloé Zhao por 'Nomadland'

Runner-Up: Steve McQueen por 'Small Axe'

 

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Chadwick Boseman por 'La madre del blues'

Runner-up: Riz Ahmed por 'Sound of Metal'

 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Carey Mulligan por 'Promising Young Woman'

Runner-up: Viola Davis por 'La madre del blues'

 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Glynn Turman por 'La madre del blues'

Runner-up: Paul Raci por 'Sound of Metal'

 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Youn Yuh-jung por 'Minari'

Runner-up: Amanda Seyfried por 'Mank'

 

MEJOR GUION: 'Promising Young Woman'

Runner-up: 'Nunca, casi nunca, a veces, siempre'

 

MEJOR FOTOGRAFÍA: 'Small Axe'

Runner-up: 'Nomadland'

 

MEJOR MONTAJE: 'El padre'

Runner-up: 'Time'

 

MEJOR MÚSICA: 'Soul'

Runner-up: 'Small Axe: Lovers Rock'

 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: 'Mank'

Runner-up: 'Beanpole'

 

MEJOR DOCUMENTAL: 'Time'

Runner-up: 'Collective'

 

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: 'Beanpole'

Runner-up: 'Martin Eden'

 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: 'Wolfwalkers'

Runner-up: 'Soul'

 

NEW GENERATION AWARD:  Radha Blank por 'The Forty-Year-Old Version'

 

MEJOR PELÍCULA EXPERIMENTAL: 'Her Socialist Smile'

 

PREMIO HONORÍFICO: Hou Hsiao-Hsien y Harry Belafonte

 

LEGACY AWARD: Norman Lloyd

 

domingo, 20 de diciembre de 2020

PREMIOS DE LA ASOCIACIÓN DE LA CRÍTICA DE NUEVA YORK


'First Cow' se ha alzado como la mejor película del año para la Asociación de la Crítica de Nueva York. 

LISTADO COMPLETO DE PREMIOS


MEJOR PELÍCULA: 'First Cow'

MEJOR DIRECCIÓN: Chloé Zhao por 'Nomadland' 

MEJOR ACTRIZ: Sidney Flanigan por 'Nunca, casi nunca, a veces, siempre'

MEJOR ACTOR: Delroy Lindo por 'Da 5 Bloods'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Maria Bakalova por 'Borat, película film secuela'

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Chadwick Boseman por 'Da 5 Bloods'

MEJOR GUION: 'Nunca, casi nunca, a veces, siempre'

MEJOR FOTOGRAFÍA: 'Small Axe'

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: 'Time'

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: 'Wolfwalkers'

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: 'Bacurau'

MEJOR PELÍCULA DE UN DEBUTANTE: 'The 40-Year-Old Version'

PREMIO ESPECIAL: Kino Lorber por la creación de Kino Marquee

PREMIO ESPECIAL: Spike Lee por el corto 'New York, New York'

sábado, 19 de diciembre de 2020

NOMINACIONES A LOS PREMIOS DE LA CRÍTICA DE CHICAGO


 

LISTADO COMPLETO DE NOMINACIONES


MEJOR PELÍCULA
Da 5 Bloods
First Cow
Lovers Rock
Nomadland
Promising Young Woman
 
MEJOR DIRECCIÓN
Emerald Fennell - Promising Young Woman
Spike Lee - Da 5 Bloods
Steve McQueen - Lovers Rock
Kelly Reichardt - First Cow
Chloé Zhao - Nomadland
 
MEJOR ACTOR
Riz Ahmed - Sound of Metal
Chadwick Boseman - Ma Rainey's Black Bottom
Anthony Hopkins - The Father
Delroy Lindo - Da 5 Bloods
Steven Yeun - Minari

MEJOR ACTRIZ
Jessie Buckley - I'm Thinking of Ending Things
Carrie Coon - The Nest
Viola Davis - Ma Rainey's Black Bottom
Frances McDormand - Nomadland
Carey Mulligan - Promising Young Woman

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Chadwick Boseman - Da 5 Bloods
Bill Murray - On the Rocks
Leslie Odom, Jr. - One Night in Miami
Paul Raci - Sound of Metal
David Strathairn - Nomadland

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Maria Bakalova - Borat Subsequent Moviefilm
Toni Collette - I'm Thinking of Ending Things
Amanda Seyfried - Mank
Letitia Wright - Mangrove
Yuh-Jung Youn - Minari

MEJOR GUION ORIGINAL
Da 5 Bloods - Danny Bilson, Paul De Meo, Kevin Willmott & Spike Lee
Never Rarely Sometimes Always - Eliza Hittman
Promising Young Woman - Emerald Fennell
Soul - Pete Docter, Mike Jones & Kemp Powers
The Trial of the Chicago 7 - Aaron Sorkin

MEJOR GUION ADAPTADO
The Father - Christopher Hampton & Florian Zeller
First Cow - Jonathan Raymond & Kelly Reichardt
I'm Thinking of Ending Things - Charlie Kaufman
Nomadland - Chloé Zhao
One Night in Miami - Kemp Powers

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Onward
A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon
Soul
The Wolf House
Wolfwalkers

MEJOR DOCUMENTAL
Collective
David Byrne's American Utopia
Dick Johnson is Dead
The Social Dilemma
Time

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Another Round
Bacurau
Beanpole
Collective
La Llorona
Vitalina Varela

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Birds of Prey
Emma.
First Cow
I'm Thinking of Ending Things
Mank

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
First Cow - Christopher Blauvelt
Lovers Rock - Shabier Kirchner
Mank - Erik Messerschmidt
Nomadland - Joshua James Richards
The Vast of Night - Miguel Ioann Littin Menz

MEJOR MONTAJE
I'm Thinking of Ending Things - Robert Frazen
Lovers Rock - Chris Dickens & Steve McQueen
Nomadland - Chloé Zhao
Tenet - Jennifer Lame
The Trial of the Chicago 7 - Alan Baumgarten

MEJOR USO DE EFECTOS VISUALES
I'm Thinking of Ending Things
The Invisible Man
The Midnight Sky
Possessor
Tenet

MEJOR VESTUARIO
Birds of Prey
Emma.
First Cow
Ma Rainey's Black Bottom
Mank

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Da 5 Bloods - Terence Blanchard
Ma Rainey's Black Bottom - Branford Marsalis
Mank - Trent Reznor & Atticus Ross
Soul - Trent Reznor & Atticus Ross and Jon Batiste
Tenet - Ludwig Goransson

CINEASTA REVELACIÓN
Radha Blank - The Forty-Year-Old Version
Lee Isaac Chung - Minari
Emerald Fennell - Promising Young Woman
Darius Marder - Sound of Metal
Andrew Patterson - The Vast of Night

INTÉRPRETE REVELACIÓN
Maria Bakalova - Borat Subsequent Moviefilm
Kingsley Ben-Adir - One Night in Miami
Sidney Flanigan - Never Rarely Sometimes Always
Kelly O'Sullivan - Saint Frances
Helena Zengel - News of the World
 

viernes, 18 de diciembre de 2020

DÉJALES HABLAR


El reconocido cineasta Steven Soderbergh suele despistar a menudo con sus vaivenes artísticos. A título particular, yo me decanto por sus trabajos iniciales, en los que parecía conducirse con una mayor vitalidad. Gracias a “Sexo, mentiras y cintas de vídeo” triunfó en 1989 en el Festival de Cannes y por su guion obtuvo su primera nominación al Oscar. “Traffic”, sin duda su mejor obra, le reportó también la estatuilla dorada al mejor director en 2001. Asimismo, me declaro admirador de otros títulos más menospreciados, como “Out of sight (Un romance muy peligroso)” o “Solaris”. Me pareció igualmente interesante su visionaria perspectiva de un virus mortal reflejada con espíritu casi documental en “Contagio”. A partir de ahí, aunque su mera aparición en los títulos de crédito aporte presunción de categoría y excelencia, la decepción me ha acompañado en la mayor parte de sus estrenos más recientes.

Ahora presenta “Déjales hablar”, su nueva aportación al Séptimo Arte a través de la plataforma “HBO”. Se trata de un largometraje irregular sostenido por buenas interpretaciones y diversas secuencias que albergan una modesta brillantez, si bien con un lastre que hunde el film sin remedio: la falta total de interés hacia una trama vulgar que se empeña en avanzar sin ningún argumento destacado. Tal es así que el propio título (“Déjales hablar”) se torna ironía y, cual boomerang, termina por volverse en contra, pues una de las principales reglas a la hora  de contar una historia es tener algo (interesante) que contar. El hecho cierto es que durante prácticamente dos horas me esforcé en hallar la razón de esta apuesta, pero no encontré respuesta alguna.

Una célebre escritora debe viajar de Nueva York a Londres para recoger un prestigioso premio literario, pero su fobia al avión conlleva que opte por atravesar el Atlántico en el lujoso crucero “Queen Mary 2”. Aprovecha la circunstancia para invitar a un joven y querido sobrino y a dos viejas amigas a quienes no ve desde hace décadas. El pintoresco grupo comparte únicamente el tiempo dedicado a las cenas, mientras que el resto del día pone de manifiesto que su otrora fraternidad ha degenerado en separación y quiebra afectiva. Simultáneamente, una empleada de la editorial también se embarca para hurgar en el próximo proyecto de la galardonada autora. El estoico estilo de rodar de Soderbergh pasa prácticamente desapercibido, aunque se evidencia su intento de evitar cualquier adorno narrativo para centrarse en una plasmación casi documental de la realidad. Pero, lejos de constituir un mérito, pone todavía más de manifiesto la ausencia de gancho del relato y esa inexistencia de motor narrativo deriva en el atasco de la propuesta. Si sólo se visualizaran algunas escenas contadas, el resultado sería más propicio, dado que la calidad que sin duda contiene pugna puntualmente por brotar. En ese sentido, las interpretaciones constituyen el plato fuerte de la cinta. Para empezar, Meryl Streep encabeza el reparto. Actriz prodigiosa donde las haya, enumerar su listado de premios y reconocimientos profesionales eternizaría sin remedio esta crítica cinematográfica. Me limitaré a confesar que prefiero sus actuaciones carentes de galardones, dando vida a Molly Gilmore en “Enamorarse”, Karen Blixen en “Memorias de África”, Francesca Johnson en “Los puentes de Madison”, Clarissa Vaughan en “Las horas”, Janine Roth en “Leones por corderos” o Kay Graham en “Los archivos del Pentágono”, portentosas muestras de talento que me hipnotizan hasta el punto de visionarlas decenas de veces. En esta ocasión, como siempre, también destaca.

Le acompañan Dianne Wiest (“Hannah y sus hermanas”, “Balas sobre Broadway”, “Eduardo Manostijeras”), Candice Bergen (“Ricas y famosas”, “Gandhi”), Lucas Hedges (“Manchester frente al mar”, “El regreso de Ben”) y Gemma Chan (“Capitana Marvel”).



martes, 15 de diciembre de 2020

DON JOHNSON


Don Johnson nació en Misuri el 15 de diciembre de 1949. Actor, cantante, compositor y productor estadounidense, mundialmente famoso por su papel de Sonny Crockett en la serie de televisión "Miami Vice" (1984-1989) -que le reportó un Globo de Oro-, debutó en el cine en 1970 con “The Magic Garden of Stanley Sweetheart”, pero pronto se introdujo en la pequeña pantalla participando en episodios de “Kung Fu”, “Las calles de San Francisco” o “Con ocho basta”.

Intervino asimismo en “Melanie“ (1982), hasta que dos años después estrenó la citada “Corrupción en Miami”, alcanzando gran éxito a nivel mundial. También ha actuado en títulos como “Los enredos de la vida” (1988), “Tiro mortal” (1989), “Labios ardientes” (1990), “Un lugar llamado paraíso” (1991), el remake de “Nacida ayer” (1993), “El abogado del diablo” (1993) o “Tin Cup” (1996) y entre sus últimos trabajos destacan “Django desencadenado” (2012) y “Puñales por la espalda” (2019).

 


lunes, 14 de diciembre de 2020

NOMINACIONES A LOS BIFA BRITÁNICOS


 NOMINACIONES A LOS PREMIOS BIFA BRITÁNICOS DEL CINE INDIE

  

MEJOR PELÍCULA

Calm With Horses

The Father

His House

Rocks

Saint Maud

 

MEJOR DIRECCIÓN

Sarah Gavron – Rocks

Rose Glass – Saint Maud

Nick Rowland – Calm With Horses

Remi Weekes – His House

Florian Zeller – The Father

 

MEJOR ACTRIZ

Bukky Bakray – Rocks

Morfydd Clark – Saint Maud

Clare Dunne – Herself

Wunmi Mosaku – His House

Andrea Riseborough – Luxor

 

MEJOR ACTOR

Riz Ahmed – Mogul Mowgli

Sope Dirisu– His House

Amir El-masry – Limbo

Anthony Hopkins – The Father

Cosmo Jarvis – Calm With Horses

 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Niamh Algar – Calm With Horses

Kosar Ali – Rocks

Jennifer Ehle – Saint Maud

Ashley Madekwe – County Lines

Fiona Shaw – Kindred

 

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Harris Dickinson – County Lines

Barry Keoghan – Calm With Horses

Alyy Khan – Mogul Mowgli

Merab Ninidze – The Courier

D’angelou Osei Kissiedu – Rocks

 

MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN

Niamh Algar – Calm With Horses

Kosar Ali – Rocks

Bukky Bakray – Rocks

Frankie Box – Perfect 10

Conrad Khan – County Lines

 

PREMIO DOUGLAS HICKOX (MEJOR DIRECCIÓN DEBUTANTE)

Henry Blake – County Lines

Rose Glass – Saint Maud

Eva Riley – Perfect 10

Nick Rowland – Calm With Horses

Remi Weekes – His House

 

MEJOR GUIÓN

Rose Glass – Saint Maud

Theresa Ikoko, Claire Wilson – Rocks

Bassam Tariq & Riz Ahmed – Mogul Mowgli

Remi Weekes – His House

Florian Zeller & Christopher Hampton – The Father

 

MEJOR GUIONISTA DEBUTANTE

Riz Ahmed – Mogul Mowgli

Rose Glass – Saint Maud

Theresa Ikoko & Claire Wilson – Rocks

Joe Murtagh – Calm With Horses

Remi Weekes – His House

 

MEJOR PRODUCTOR/A REVELACIÓN

Douglas Cox – Host

Daniel Emmerson – Calm With Horses

Irune Gurtubai – Limbo

Oliver Kassman – Saint Maud

Edward King & Martin Gentles – His House

 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

The Australian Dream

Being A Human Person

The Reason I Jump

Rising Phoenix

White Riot

 

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Babyteeth

Les Misérables

Never Rarely Sometimes Always

Nomadland

Notturno

 

DISCOVERY AWARD

Justine

Looted

One Man And His Shoes

Perfect 10

Rose: A Love Story

 

MEJOR CORTOMETRAJE

Filipiñana

The Forgotten C

The Long Goodbye

Mandem

Sudden Light

 

MEJOR FOTOGRAFÍA

Limbo

Saint Maud

Rocks

Mogul Mowgli

His House

 

MEJOR CASTING

Calm With Horses

Saint Maud

His House

Limbo

Rocks

 

MEJOR VESTUARIO

The Secret Garden

Rocks

Saint Maud

Ammonite

Misbehaviour

 

MEJOR MONTAJE

His House

The Father

Rocks

Host

Saint Maud

 

MEJORES EFECTOS

Undergods

Saint Maud

His House

 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Saint Maud

His House

Ammonite

Rocks

Misbehaviour

 

MEJOR MÚSICA

His House

Mogul Mowgli

The Reason I Jump

Rocks

Saint Maud

 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

His House

Misbehaviour

The Father

Undergods

Saint Maud

 

MEJOR SONIDO

His House

Saint Maud

Mogul Mowgli

The Reason I Jump

Host

domingo, 13 de diciembre de 2020

PREMIOS DE LA ACADEMIA DEL CINE EUROPEO 2020



El cineasta danés Thomas Vinterberg ha arrasado  en la entrega de los Premios del Cine Europeo con la cinta “Another Round", vencedora en las categorías de mejor película, mejor dirección, mejor guion y mejor actor (Mads Mikkelsen).

El premio a la mejor actriz ha recaído en la alemana Paula Beer por "Undine", el drama de Christian Petzold.


LISTADO COMPLETO DE GANADORES


Mejor película: Another Round– Thomas Vinterberg

Mejor director: Thomas Vinterberg – Another Round

Mejor actor: Mads Mikkelsen – Another Round

Mejor actriz: Paula Beer – Undine

Mejor guion: Thomas Vinterberg y Tobias Lindholm – Another Round

Mejor fotografía: Matteo Cocco – Volevo nascondermi

Mejor montaje: Maria Fantastica Valmori – Il Varco

Mejor diseño de producción: Cristina Casali – The Personal History Of David Copperfield

Mejor diseño de vestuario: Ursula Patzak – Volevo nascondermi

Mejor maquillaje y peluquería; Yolanda Piña, Felix Terrero y Nacho Diaz – Ventajas de viajar en tren

Mejor banda sonora: Dascha Dauenhauer – Berlin Alexanderplatz

Mejor sonido: Yolande Decarsin – Petite fille

Mejores efectos visuales: Iñaki Madariaga – El hoyo

Premio a la coproducción Eurimages: Luis Urbano

Mejor cortometraje: All Cats are Grey in the Dark – Lasse Linder

University Film Award (EUFA): Saudi Runaway – Susanne Regina Meures

Mejor film animado: Josep  – Aurel

Mejor comedia: Un triomphe – Emmanuel Courcol

Premio a la imnovación: Mark Cousins – Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema

European Discovery - Prix FIPRESCI: Sole – Carlo Sironi

viernes, 11 de diciembre de 2020

MANK



El cineasta David Fincher es un auténtico virtuoso de la plasmación visual y de la narración cinematográfica. Hasta ahora, contaba en su currículum con obras maestras como “Seven”, “El club de la lucha”, “Zodiac”, “El curioso caso de Benjamin Button”, “La red social” o “La habitación del pánico”. El visionado de los citados largometrajes representa un perfecto manual sobre cómo hacer buen cine. Sus películas, de géneros diferentes, visualmente rompedoras y representativas del dominio del ritmo y la escenificación, avalan su capacidad para contar grandes historias y lo encumbran como uno de los referentes actuales del Séptimo Arte. Con el reciente estreno de “Mank” en la plataforma Netflix  reincide en su maestría y agranda sus méritos.

Se trata de una cinta de aire clásico y pulso moderno. Rodada en blanco y negro y ambientada en los años treinta y cuarenta del pasado siglo, nos introduce en el ambiente a menudo hipócrita y artificial de aquel Hollywood y, teniendo en cuenta las numerosas referencias a las celebridades de la época y al mundillo donde se desarrolla la acción, se concluye que está pensada y dirigida a esos amantes del cine conocedores de sus principales figuras, que lideraban la industria por aquel entonces.

Cuenta la verdadera historia de la creación de una de las películas más emblemáticas jamás rodadas, “Ciudadano Kane” (1941), dirigida, producida y protagonizada por Orson Welles. Oficialmente, tanto Welles como Herman J. Mankiewicz (hermano mayor del excelente realizador Joseph L. Mankiewicz) fueron los autores y compartieron el Oscar al mejor guion original. Sin embargo, dicha autoría se discutió extraoficialmente. Juntos crearon el personaje de Charles Foster Kane, megalómano magnate de la prensa que en realidad parodiaba al todopoderoso William Randolph Hearst. A lo largo del metraje, aparecen los icónicos Louis B. Mayer -presidente de Metro-Goldwyn-Mayer-, Irving G. Thalberg -su vicepresidente y jefe de producción- o David O. Selznick -productor de “Lo que el viento se llevó” (1939) y “Rebeca” (1940), entre otras-.

Fincher arriesga de nuevo en el formato y en la manera de contar la trama y, una vez más, acierta. Excelentemente interpretada, con un libreto ágil y una estética muy cuidada, se alza sin duda como uno de los mejores títulos de 2020. Cínico, divulgativo, mordaz y, a medida que avanza la proyección, sumamente entretenido, es un sentido homenaje y, a la par, una acerada crítica a aquella lejana etapa dorada cuyas zonas oscuras resultaban más que patentes, quedando perfectamente reflejadas en las rencillas, pugnas y envidias entre artistas y hombres de negocios. Tal vez la ausencia de color, la proliferación de perfiles desconocidos para el gran público y la temática alejada del convencionalismo actual conviertan a “Mank” en una rara excepción dentro del circuito comercial. Aun así, su visionado resulta una experiencia más que alentadora.

El elenco de actores merece un destacado y especial apartado, destacando por encima de todos ellos un talentoso y sensacional Gary Oldman, en incuestionable estado de gracia. Ganador de una estatuilla por dar vida a Winston Churchill en “El instante más oscuro”, cuenta en su haber con sobresalientes interpretaciones a lo largo de las cuatro últimas décadas, como las de “JFK: Caso abierto”, “Drácula de Bram Stoker”, “El profesional (Léon)”, la trilogía de Batman de Christopher Nolan o “El topo”. Aquí borda al excéntrico, alcohólico y mordiente Herman J. Mankiewicz, acompañado por Amanda Seyfried (“Cartas a Julieta”, “Querido John”), Arliss Howard (“Moneyball: Rompiendo las reglas”, “La chaqueta metálica”), Charles Dance (“Descifrando enigma”, “Gosford Park”), Tom Burke (“Sólo Dios perdona”) y Lily Collins (“Un invierno en la playa”, “Los imprevistos del amor”).



martes, 8 de diciembre de 2020

KIM BASINGER



Kim Basinger nació en Georgia el 8 de diciembre de 1953. Actriz, productora y modelo estadounidense, ganadora de un Oscar por su papel en “L.A. Confidential”, debutó en la pantalla grande con "La ambición de Jodie Palmer (1981) de David Greene, tras intervenir previamente en varias series de televisión.

Alcanzó una gran popularidad como “chica Bond” en “Nunca digas nunca jamás” (1983) de Irvin Kershner. A esa misma época pertenecen las cintas “Mis problemas con las mujeres” (1983) de Blake Edwards y “El mejor” (1984) de Barry Levinson.

Logró un enorme éxito gracias a los filmes “Nueve semanas y media” (1986) de Adrian Lyne y “Atrapados sin salida” (1986) de Richard Pearce, finalizando la década en plena popularidad merced a los estrenos de “Cita a ciegas” (1987) de nuevo a las órdenes de Blake Edwards, “Nadine” (1987) de Robert Benton o “Batman” (1989) de Tim Burton.

Comenzó los años noventa interviniendo en “Ella siempre dice sí” (1991) y “Análisis final” (1992), repitiendo con Richard Gere, pero sin duda su trabajo más aplaudido fue el realizado en “L.A. Confidential” (1997) de Curtis Hanson, que le proporcionó la estatuilla dorada de Hollywood.

Ha participado también en los largometrajes “Soñé con África” (2000), “8 millas” (2002), “Una mujer difícil” (2004), “La sombra de la sospecha” (2006) y “Dos buenos tipos” (2016).





jueves, 3 de diciembre de 2020

THE WAY BACK



Ben Affleck es un extraño espécimen dentro del mundo del cine que ya ha demostrado su habilidad y capacidad como director. “Adiós pequeña, adiós”, “Argo”, y “The Town, ciudad de ladrones” componen un tridente potente y brillante que rebosa autenticidad y calidad. Aunque como actor resulta más errático, también se ha acostumbrado a destacar en papeles de “perdedor con talento”. No obstante, fuera de esas interpretaciones, sus apariciones delante de la cámara se tornan más bien mediocres y tienden a tambalearse. En todo caso, se ha ganado el respeto y la consideración de la industria, así como de buena parte de los aficionados.

Gavin O'Connor, a su vez, es un cineasta intenso que ha filmado algunos trabajos interesantes como “Warrior”, junto a Tom Hardy y Nick Nolte, además de participar como productor y realizador en varios episodios de la fantástica serie televisiva “The Americans”. Coincidió con Affleck en “El contable” y se aprecia una positiva conexión entre ambos. Este 2020 se han reunido de nuevo con el estreno de “The Way Back”, un film que, como la mayoría, ha tenido problemas de visionado en las salas de cine a causa de la pandemia y que recurre a las plataformas digitales para su difusión.

“The Way Back” se alza como uno de esos largometrajes ambientados en la esfera deportiva, con personajes curtidos en mil batallas y a cargo de derrotas y victorias que terminan por agriar el carácter de quienes soñaban con la gloria y el reconocimiento. Se trata de un drama bien narrado, sólidamente filmado y correctamente interpretado, que refleja de forma creíble ese caminar sobre el alambre que llevan a cabo las personas víctimas de la dependencia a las drogas y de la autodestrucción, al tiempo que recrea fielmente el universo del deporte.

Una antigua estrella del baloncesto ha sido abandonado por su esposa y su familia a causa de sus adicciones. Dispuesto a redimirse y a variar su autoimpuesta mala suerte, acepta un modesto trabajo como entrenador del equipo de basket de su instituto, formado por jugadores de diferentes razas que no poseen la suficiente coordinación para conseguir unos resultados satisfactorios. Su labor, lejos de resultar sencilla, le servirá como aliciente para cambiar el rumbo de su vida.

Algo tienen estas cintas sobre superación física y trabajo de grupo que terminan por inyectar una dosis de optimismo en el espectador, por más que en su inicio parezcan deprimentes. De hecho, incluso cuando el relato se torna previsible, lo hace con eficacia. El tono dramático se muestra muy sólido y la epopeya que se va generando conforme avanza el metraje evoluciona de una manera coherente. Por consiguiente, y sin ser en ningún caso una obra maestra, supera con nota los objetivos marcados.

No deja de entrañar cierta dificultad saber qué porcentaje del papel protagonista es ficción y cuál realidad. Se han publicado tantas informaciones sobre los problemas personales de Ben Affleck que, al contemplar su actuación, se genera la duda al respecto. Aun así, cabe situar este trabajo entre los mejores del intérprete californiano, que ya cuenta en su haber con dos estatuillas de Hollywood (una, junto a Matt Damon, por el guion de “El indomable Will Hunting” y otra como productor de “Argo”). El resto del elenco es mayoritariamente desconocido. Le acompañan, entre otros, Janina Gavankar (de la serie “The Morning Show”) y Matthew Glave (“Argo”, “El chico ideal”).

La evolución profesional de Affleck continúa siendo un misterio que habrá que desentrañar a la vista de sus próximos proyectos. En 2021 estrenará “Deep Water”, acompañado por Ana de Armas y a las órdenes del otrora famoso y polémico Adrian Lyne, así como “The Last Duel”, llamado a ser uno de los grandes títulos del año entrante. Dirigido por Ridley Scott, cuenta con un reparto estelar que compartirá nuevamente con su amigo Damon, a cuyo lado retomará la faceta de guionista.




miércoles, 2 de diciembre de 2020

TREINTA ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE "EL PADRINO III"


Se cumplen este mes treinta años del estreno de “The Godfather Part III” (“El padrino: Parte III”), tercera parte de la trilogía de “El padrino” con la que se completa la historia de Michael Corleone. El largometraje incluye en su trama acontecimientos basados en hechos reales, como la muerte del papa Juan Pablo I y el escándalo del banco del Vaticano. El film fue dirigido nuevamente por Francis Ford Coppola y protagonizado por Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, Raf Vallone, George Hamilton, Bridget Fonda y Sofia Coppola.

La cinta recibió siete nominaciones a los Oscar, incluyendo las de mejor película y mejor dirección, así como otras tantas candidaturas a los Globos de Oro.

Paramount Pictures ya ha anunciado el estreno de una nueva versión, que se titulará Mario Puzo’s The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone. En ella se incluirá una original visión del final por parte de Coppola y del guionista Mario Puzo dentro de una producción restaurada que se podrá ver en diciembre en algunas salas seleccionadas.  Posteriormente estará disponible en plataformas digitales y en formato físico.

"Mario Puzo’s The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone es un reconocimiento a mi título preferido de Mario y a nuestras intenciones originales para lo que se convirtió en El Padrino: Parte III", ha manifestado el realizador. "Para esta versión del final he creado un nuevo comienzo y un desenlace, y he reorganizado algunas escenas, tomas y pistas musicales. Con estos cambios y el metraje y el sonido restaurados, para mí es una conclusión más apropiada para El Padrino y El Padrino: Parte II".