martes, 27 de febrero de 2018

JOHN TURTURRO

John Turturro nació en Nueva York el 28 de febrero de 1957. Actor y director estadounidense, su padre era un carpintero de ascendencia italiana y su madre, una cantante de jazz amateur.

Debutó en el cine en 1980, apareciendo sin acreditar en la cinta sobre boxeo “Toro salvaje” (1980), de Martin Scorsese. A mediados de dicha década inició su carrera teatral en Broadway al protagonizar “Muerte de un viajante”, de Arthur Miller. 

Intervino posteriormente en la comedia dirigida por Susan Seidelman e interpretada por Madonna y Rosanna Arquette “Buscando a Susan desesperadamente” (1985), trabajó con Woody Allen en “Hannah y sus hermanas” (1986), fue requerido de nuevo por Martin Scorsese para intervenir en “El color del dinero” (1986) y comenzó su colaboración con Spike Lee al forma parte del reparto de “Haz lo que debas” (1989). 

Con los hermanos Coen coincidió por primera vez en “Muerte entre las flores” (1990). A lo largo de los años noventa participó en “Barton Fink” (1991), otra vez con los Coen, “Quiz Show: El dilema” (1994), de Robert Redford, “Clockers” (1995), de Spike Lee y “El gran Lebowski” (1998), repitiendo con Joel y Ethan Coen. Por su papel en “Barton Fink” se alzó con el premio a la mejor interpretación masculina en el prestigioso Festival de Cannes, en el que, con su segunda cinta como director -“Illuminata” (1998)-, optó a la Palma de Oro. 

En este nuevo milenio Turturro ha intervenido en títulos más comerciales, como “Daño colateral” (2002), de Andrew Davis -junto a Arnold Schwarzenegger- o las comedias “Mr. Deeds” (2002) y “Ejecutivo agresivo” (2003), ambas en compañía de Adam Sandler.


Escena de "El gran Lebowski"




Escena de "Haz lo que debas"



domingo, 25 de febrero de 2018

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN (Berlinale 2018)





El Jurado Internacional de la Berlinale, presidido por el director alemán Tom Tykwer, otorgó este sábado los premios oficiales de la 68 edición del Festival de Cine de Berlín entre las 19 películas incluidas este año en su sección a competición.


  LISTADO OFICIAL DE GALARDONADOS

Oso de Oro a la mejor película: Touch Me Not, de Adina Pintilie (Rumanía, Alemania, República Checa, Bulgaria, Francia) 

Oso de Plata - Gran Premio del Jurado: Twarz (Mug), de Malgorzata Szumowska (Polonia)

Oso de Plata - Premio Alfred Bauer: Las herederas, de Marcelo Martinessi (Paraguay, Uruguay, Brasil, Noruega, Francia).

Oso de Plata a la mejor dirección: Wes Anderson, por Isla de perros (Reino Unido, Alemania)

Oso de Plata a la mejor actriz: Ana Brun, por Las herederas (Paraguay, Uruguay, Brasil, Noruega, Francia).

Oso de Plata al mejor actor: Anthony Bajon, por La prière (Francia)

Premio a la mejor opera prima: Touch Me Not, de Adina Pintilie (Rumanía, Alemania, República Checa, Bulgaria, Francia)

Oso de Plata al mejor guion: Museo, de Alonso Ruizpalacios (México)

Oso de Plata a la mejor aportación artística: Dovlatov, de Alexey German (Rusia, Polonia, Serbia)

Oso de Oro al mejor cortometraje: The Men Behind the Wall, de Ines Moldavsky (Israel)

sábado, 24 de febrero de 2018

PREMIOS DE LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE MÚSICA CINEMATOGRÁFICA (IFMCA Awards)


La Asociación Internacional de Críticos de Música Cinematográfica acaba de dar a conocer sus premios.


LISTADO DE GALARDONADOS


BANDA SONORA DEL AÑO 

  •  PHANTOM THREAD, de Jonny Greenwood 

COMPOSITOR DEL AÑO 

  •  ALEXANDRE DESPLAT 

COMPOSITOR REVELACIÓN DEL AÑO 

  •  GEORGE KALLIS 

COMPOSICIÓN DENTRO DE UNA BANDA SONORA DEL AÑO 

  •  “End Credits” de WAR FOR THE PLANET OF THE APES (Michael Giacchino) 

BANDA SONORA DE FILM DRAMÁTICO 

  •  PHANTOM THREAD, de Jonny Greenwood 

BANDA SONORA DE COMEDIA 

  •  THE DEATH OF STALIN, de Christopher Willis 

BANDA SONORA DE PELÍCULA DE ACCIÓN O THRILLER 

  •  A CURE FOR WELLNESS, de Benjamin Wallfisch 

BANDA SONORA DE PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN O TERROR 

  •  WAR FOR THE PLANET OF THE APES, de Michael Giacchino 

BANDA SONORA DE PELÍCULA DE ANIMACIÓN 

  •  CAPTAIN UNDERPANTS: THE FIRST EPIC MOVIE, de Theodore Shapiro 

BANDA SONORA DE DOCUMENTAL 

  •  MULLY, de Benjamin Wallfisch 

MÚSICA PARA TELEVISIÓN 

  • THE ORVILLE, de Bruce Broughton, John Debney, Joel McNeely y Andrew Cottee 

MÚSICA PARA VIDEOJUEGO 

  •  RIME, de David García Díaz

viernes, 23 de febrero de 2018

LADY BIRD

Greta Gerwig es una joven actriz, guionista y directora que ha conquistado a crítica y público con una divertida, fresca y corrosiva visión de una adolescente en busca de su lugar en el mundo. Acostumbrado a los habituales ejemplos cinematográficos norteamericanos sobre el concreto mundo “teen” que proliferan en las salas de proyección, y que se caracterizan por una sobredosis de vulgaridad, artificialidad y descarado déficit de autenticidad y brillantez, la apuesta de Gerwig es toda una revelación. Los diálogos son ingeniosos, los personajes resultan creíbles y las emociones parecen sinceras, pese a abundar las secuencias alocadas y cierto halo de creación forzada. La cineasta, a la que hemos visto en su faceta de intérprete en títulos como “Jackie”, de Pablo Larraín, “La sombra del actor”, de Barry Levinson o “A Roma con amor”, de Woody Allen, demuestra con este largometraje (bastante más ambicioso de lo que su bajo presupuesto pudiera augurar) que se expresa mucho mejor detrás de la cámara que frente a ella. 
Conforme avanza la proyección, los espectadores van siendo conscientes del viaje a través de la sátira, la ironía y la emotividad -ejercidas con acierto y con rasgos de autenticidad y credibilidad- que supone ver “Lady Bird”. La realizadora construye con mimo los personajes para, sobre ellos, cimentar su trabajo y ofrecer una película de guion e interpretaciones que desprende verosimilitud y evidencia un elevado nivel de cariño y cuidado en la forma de ser narrada, lo que invita a deducir una profunda implicación entre la artista y su obra, más allá de la mera profesionalidad. La realizadora sabe, sin duda, de lo que habla y así lo pone de manifiesto, tanto cuando le impregna un ritmo desenfadado como cuando potencia su cariz más sensible. 
Christine McPherson, apodada “Lady Bird”, es una joven en busca de su propio camino que abandona el norte de California con la intención de conseguir una mejor vida en la costa Este, más cerca de la cultura cosmopolita y el ambiente universitario que anhela, para así poder colmar sus inclinaciones artísticas e intelectuales. La chica, que mantiene una permanente relación de amor-odio con su madre, está marcada por las dificultades económicas familiares y rodeada de personas que terminan afianzando su proceso de madurez. 
Cuenta con cinco nominaciones a los premios Oscar (película, dirección, actriz principal, actriz secundaria y guion original) y ya ha obtenido los Globos de Oro a la mejor comedia del año y a la mejor actriz de cómica, así como numerosas candidaturas y menciones en la mayor parte de certámenes y asociaciones de críticos cinematográficos. Como ocurre con “Call Me By Your Name”, su modesta producción y distribución otorgan aún más mérito a estos logros y lo convierten en uno de los mejores largometrajes del año. 
En el apartado artístico, la relación de intérpretes es magnífica. Saoirse Ronan, verdadera alma de esta historia, realiza una actuación muy notable. Ya había evidenciado su talento en actuaciones como las “Expiación”, “The Lovely Bones” o “Brooklyn” y ahora se consolida de promesa a realidad indiscutible. Laurie Metcalf, firme candidata a la estatuilla dorada, posee un destacado bagaje televisivo en series como “Big Bang”, “Mujeres desesperadas” o “Anatomía de Grey”. Por su parte, Timothée Chalamet se ha convertido en el actor de moda gracias a la mencionada “Call Me By Your Name” y a sus participaciones de 2017 en dos relevantes obras que le han otorgado prestigio y popularidad. También se ha podido apreciar su buen hacer en “Interstellar” y en la serie televisiva “Homeland”. Participará junto a Elle Fanning en el próximo proyecto de Woody Allen. Completan el reparto Tracy Letts (“La gran apuesta”, “Agosto”) y Lucas Hedges (“Manchester frente al mar”, “Tres anuncios en las afueras”).

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film:
Título original: Lady Bird 
Año: 2017
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Greta Gerwig
Guion: Greta Gerwig
Música: Jon Brion
Fotografía: Sam Levy
Reparto: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Lucas Hedges, John Karna, Beanie Feldstein, Tracy Letts, Timothée Chalamet

jueves, 22 de febrero de 2018

JONATHAN DEMME

Jonathan Demme nació en Nueva York el 22 de febrero de 1944 y falleció en la misma ciudad el 26 de abril de 2017. Director de cine, productor y guionista, ganó el Oscar a la mejor dirección en 1991 por “The Silence of the Lambs” (El silencio de los corderos). 

En 1970 entabló amistad con Roger Corman, quien se convirtió en figura clave para su definitivo asentamiento en la industria cinematográfica. Debutó como productor y guionista en el film sobre motociclismo “Angels Hard As They Come” (1971), co-escrito y realizado por Joe Vitola, con quien volvió a colaborar en “The Hot Box” (1972). Su primera película tras la cámara fue “La cárcel caliente” (1974), sobre prisiones femeninas, producido por Corman, musicado por John Cale y fotografiado por Tak Fujimoto, que pasó a ser su inseparable director de fotografía.

Independizado ya de Corman, rodó algunos títulos que le valieron cierto reconocimiento crítico, como “Handle With Care” (1977), “El eslabón del Niágara” (1979) y “Melvin y Howard” (1980). Este último supuso su consagración como cineasta. Gracias a él, Bo Goldman ganó la estatuilla al mejor guion original y Mary Steenburgen hizo lo mismo en la categoría de mejor actriz secundaria. También pertenecen a la década de los ochenta “Algo salvaje” (1986), cinta protagonizada por Jeff Daniels y Melanie Griffith, y “Casada con todos” (1988), con Michelle Pfeiffer al frente del reparto. 

El éxito comercial le llegó gracias a su regreso al thriller, con la adaptación de “El silencio de los corderos” (1990), sobre el best-seller homónimo de Thomas Harris, consiguiendo los Oscars a película, director, actor principal (Anthony Hopkins), actriz principal (Jodie Foster) y guion (Ted Tally). Posteriormente filmó “Philadelphia” (1993), drama sobre el sida que le valió una estatuilla a Tom Hanks y otra a Bruce Springsteen por su canción “Streets of Philadelphia”, y “Beloved” (1998), otra adaptación, en este caso, de una novela de la premio Nobel Toni Morrison. 

Entre sus últimos trabajos destacan “El mensajero del miedo” (2004), con Denzel Washington y Meryl Streep, “La boda de Rachel” (2008), con Anne Hathaway, y Ricki (2015), de nuevo con Meryl Streep.


Escena de "El silencio de los corderos"




Escena de "Philadelphia"



lunes, 19 de febrero de 2018

PREMIOS BAFTA 2018 (BAFTA Awards 2018)



La ceremonia de entrega de los premios BAFTA de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión se celebró ayer domingo en el Royal Albert Hall de Londres. En esta 71 edición de los premios, la cinta «Tres anuncios en las afueras» ha resultado la gran triunfadora.


LISTADO COMPLETO DE GANADORES


Mejor película 

THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI: Graham Broadbent, Pete Czernin, Martin McDonagh 

Mejor película británica 

THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI: Martin McDonagh, Graham Broadbent, Pete Czernin 

Mejor director 

GUILLERMO DEL TORO: The Shape of Water 

Mejor actriz protagonista 

FRANCES McDORMAND: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri 

Mejor actor protagonista 

GARY OLDMAN: Darkest Hour 

Mejor actriz secundaria 

ALLISON JANNEY: I, Tonya 

Mejor actor secundario 

SAM ROCKWELL: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri 

Mejor guion original 

THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI: Martin McDonagh 

Mejor guion adaptado 

CALL ME BY YOUR NAME: James Ivory 

Mejor debut británico 

I AM NOT A WITCH: Rungano Nyoni (Writer/Director), Emily Morgan (Producer) 

Mejor film de habla no inglesa 

THE HANDMAIDEN: Park Chan-wook, Syd Lim 

Mejor documental 

I AM NOT YOUR NEGRO: Raoul Peck 

Mejor film de animación 

COCO: Lee Unkrich, Darla K. Anderson 

Mejor banda sonora 

THE SHAPE OF WATER: Alexandre Desplat 

Mejor fotografía 

BLADE RUNNER 2049: Roger Deakins 

Mejor montaje 

BABY DRIVER: Jonathan Amos, Paul Machliss 

Mejor dirección artística 

THE SHAPE OF WATER: Paul Austerberry, Jeff Melvin, Shane Vieau 

Mejor vestuario 

PHANTOM THREAD: Mark Bridges 

Mejor maquillaje y peluquería 

DARKEST HOUR: David Malinowski, Ivana Primorac, Lucy Sibbick, Kazuhiro Tsuji 

Mejor sonido 

DUNKIRK: Richard King, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo, Mark Weingarten 

Mejores efectos especiales 

BLADE RUNNER 2049: Gerd Nefzer, John Nelson 

Mejor corto de animación británico 

POLES APART: Paloma Baeza, Ser En Low 

Mejor corto británico 

COWBOY DAVE: Colin O’Toole, Jonas Mortensen 

Premio del público 

DANIEL KALUUYA 


viernes, 16 de febrero de 2018

LA FORMA DEL AGUA (The Shape of Water)

No hay duda de que Guillermo del Toro es un cineasta especial. Basta con echar un vistazo a su filmografía para constatar que sus conceptos de realidad y ficción, fantasía y veracidad, se confunden y entremezclan, formando un universo propio. De hecho, no creo que para él dichas palabras posean el mismo significado que para la mayoría de los mortales. Cualquier obra suya se acompaña de un halo de espejismos, ilusiones y alucinaciones, con independencia de la trama de fondo. Ya sea un relato sobre la Guerra Civil española (“El laberinto del Fauno”, “El espinazo del diablo”), un cuento de terror (“Cronos”) o una recreación de superhéroes del cómic (“Hellboy”), el plantel de seres extraños, al más puro estilo de “La parada de los monstruos”, se hace presente como denominador común en todos sus proyectos. 
No es de extrañar, pues, que cuando se ha decidido a rodar su largometraje más romántico y tierno, pleno de sensibilidad y filmado en tonos pastel, el motor de la historia haya adoptado la forma de un engendro no catalogable. Pese a contar con una estética delicada y con el germen de un cuento infantil, este célebre mexicano se las ingenia para trasladar a imágenes crueldad, maldad y violencia, combinando personas convencionales con una criatura deforme para, posteriormente, dotar de los rasgos más humanos a quien no lo es, sin que por ello proceda hablar de incoherencia. Puede considerarse una versión libre de otros títulos entrañables y emotivos, una especie de “Amélie” alejada de Francia, que habida cuenta que la tendencia del realizador hacia el surrealismo y el tono grotesco le acerca hasta los límites de la realidad para, a continuación, traspasarlos sin recelos. 
En la década de los sesenta, en plena Guerra Fría y con la carrera militar y espacial entre los Estados Unidos y la U.R.S.S. en su nivel máximo, una limpiadora discapacitada que presta sus servicios en unos laboratorios secretos gubernamentales descubre a un ser enigmático, mezcla entre hombre y pez, auténtica anomalía de la Naturaleza que vive encerrada y es víctima de diversos experimentos con fines bélicos. Entre la mujer y el espécimen surge una fuerte conexión. Sin embargo, el mundo no es un lugar seguro para que mantengan su particular relación. 
Es preciso que los espectadores acudan a la sala de proyección con la mente abierta, apartando de ella, aunque sea momentáneamente, los tradicionales cánones que marcan la frontera entre lo creíble y lo increíble. Si no es así, la óptica de Guillermo del Toro tal vez les parezca absurda. Por el contrario, si se dejan llevar y liberan la imaginación, disfrutarán de una película bonita, entretenida y muy elegante. Como el Tim Burton más lúcido de antaño, el director nos introduce en una fábula que vuela directamente al corazón, sin pasar antes por el cerebro. Permitir la introducción del más mínimo raciocinio desmoronaría de golpe la magia y dejaría al descubierto sus carencias, pero sus preciosas secuencias son auténticos regalos capaces de conmover cuantas veces se contemplen. 
“La forma del agua” se alza como una de las obras más premiadas y reconocidas del presente año. Ganadora de dos Globos de Oro (mejor dirección y banda sonora), parte con trece nominaciones en la inminente ceremonia de entrega de los Oscars y con doce en los BAFTA británicos. Ganó asimismo el León de Oro en el Festival de Venecia, junto a una interminable relación de candidaturas y galardones por parte de las más relevantes Asociaciones de Críticos. Por lo tanto, su visión es recomendable. Del Toro ha sido también reconocido como mejor cineasta del año por el Sindicato de Directores de Estados Unidos y todo hace presagiar que la suya será la cinta triunfadora en la noche del próximo 4 de marzo en Hollywood. 
Está protagonizada por Sally Hawkins, a la que hemos visto en “Blue Jasmine”, “Nunca me abandones” o “An Education”. Su actuación resulta cálida y meritoria. Le acompañan un efectivo Richard Jenkins (“Spotlight”, “Mátalos suavemente”, “Come, reza, ama”) y el tenebroso Michael Shannon (“Animales nocturnos”, “Loving”). Aparece, además, la cada vez más prolífica Octavia Spencer (“Criadas y señoras”, “Figuras ocultas”).

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film

Título original: The Shape of Water
Año: 2017
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Guillermo del Toro
Guion: Guillermo del Toro, Vanessa Taylor
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Dan Laustsen
Reparto: Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins

miércoles, 14 de febrero de 2018

FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 2018 (Berlinale 2018)


Desde el jueves 15 de febrero hasta el sábado 24 se celebrará en Berlín su famosa “Berlinale 2018".  Durante las jornadas del festival se realizarán diversas proyecciones, a cuyo término tendrá lugar una votación que conducirá al Jurado del certamen a otorgar sus prestigiosos galardones. 
Con el Oso de Oro se premia a la mejor película, mientras que con los Osos de Plata se reconoce la labor de los mejores director, actriz y actor.  


LISTADO COMPLETO DE PELÍCULAS

Competición 
  • Isla de perros - Wes Anderson (Estados Unidos/Alemania) (Película de inauguración) 
  • 3 Days in Quiberon – Emily Atef (Alemania/Austria/Francia) 
  • Season of the Devil - Lav Diaz (Filipinas) 
  • Damsel – David Zellner, Nathan Zellner (Estados Unidos) 
  • Don't Worry, He Won't Get Far on Foot - Gus Van Sant (Estados Unidos) 
  • Dovlatov - Aleksei German Jr (Rusia/Polonia/Serbia) 
  • Eva - Benoît Jacquot (Francia) 
  • Figlia mia - Laura Bispuri (Italia/Alemania/Suiza) 
  • Las herederas – Marcelo Martinessi (Paraguay/Alemania/Uruguay/Noruega/Brasil/Francia) 
  • In the Aisles - Thomas Stuber (Alemania) 
  • Pig – Mani Haghighi (Irán) 
  • My Brother's Name Is Robert and He Is an Idiot - Philip Gröning (Alemania) 
  • Museo - Alonso Ruizpalacios (México) 
  • La prière – Cédric Kahn (Francia) 
  • The Real Estate - Måns Månsson, Axel Petersén (Suecia/Reino Unido) 
  • Touch Me Not – Adina Pintilie (Rumanía/Alemania/República Checa/Bulgaria/Francia) 
  • Transit – Christian Petzold (Alemania/Francia) 
  • Mug - Małgorzata Szumowska (Polonia) 
  • U - July 22 - Erik Poppe (Noruega) 
Fuera de competición 
  • 7 Days in Entebbe - José Padilha (Estados Unidos/Reino Unido) 
  • Ága - Milko Lazarov (Bulgaria/Alemania/Francia) 
  • Black 47 – Lance Daly (Irlanda/Luxemburgo) 
  • El Dorado – Markus Imhoof (Suiza/Alemania) 
  • Unsane - Steven Soderbergh (Estados Unidos) 
Berlinale Special 
  • AMERICA Land of the FreeKS – Ulli Lommel (Alemania) 
  • Gurrumul – Paul Williams (Australia) 
  • The Interpreter - Martin Šulík (Eslovaquia/República Checa/Austria) 
  • Ryuichi Sakamoto: Async at the Park Avenue Armory - Stephen Nomura Schible (Estados Unidos/Japón) 
  • Usedom - Der freie Blick aufs Meer - Heinz Brinkmann (Alemania) 
  • Viaje a los pueblos fumigados – Fernando Solanas (Argentina) 
Berlinale Special Gala 
  • La librería - Isabel Coixet (España/Reino Unido/Alemania) 
  • The Happy Prince - Rupert Everett (Alemania/Bélgica/Italia) 
  • Monster Hunt 2 – Raman Hui (China/Hong Kong) 
  • The Silent Revolution - Lars Kraume (Alemania) 
  • Songwriter - Murray Cummings (Reino Unido) 
  • Becoming Astrid - Pernille Fischer Christensen (Suecia/Alemania/Dinamarca)

martes, 13 de febrero de 2018

PREMIOS SATELLITE 2018 (Satellite Awards 2018)




Los premios Satellite (algunos, compartidos) se han dado a conocer este lunes 12 de febrero.


LISTADO COMPLETO DE GANADORES


CINE 

Mejor película 
“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” 
“God’s Own Country” 

Mejor actriz 
Sally Hawkins, “The Shape of Water” 
Diane Kruger, “In the Fade” 

Mejor actor 
Gary Oldman, “Darkest Hour” 
Harry Dean Stanton, “Lucky” 

Mejor actriz secundaria 
Lois Smith, “Marjorie Prime” 

Mejor actor secundario 
Sam Rockwell, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” 

Mejor película extranjera 
“In the Fade” 

Mejor película de animación 
“Coco” 

Mejor documental 
“Chasing Coral” 

Mejor director 
Jordan Peele, “Get Out” 

Mejor guion original 
Martin McDonagh, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” 

Mejor guion adaptado 
Scott Neustadter & Michael H. Weber, “The Disaster Artist” 

Mejor banda sonora 
Rupert Gregson-Williams, “Wonder Woman” 

Mejor canción 
“Stand Up for Something” from “Marshall” 

Mejor fotografía 
Roger Deakins, “Blade Runner 2049” 

Mejores efectos visuales 
“Blade Runner 2049” 

Mejor montaje 
William Hoy, “War for the Planet of the Apes” 

Mejor sonido 
“Dunkirk” 

Mejor dirección artística 
“The Shape of Water" 

Mejor vestuario 
Mark Bridges, “Phantom Thread” 


TELEVISIÓN 

Mejor miniserie 
“Big Little Lies” 

Mejor película para televisión 
“The Wizard of Lies” 

Mejor actriz de miniserie o telefilme 
Nicole Kidman, “Big Little Lies” 

Mejor actor de miniserie o telefilme 
Robert De Niro, “The Wizard of Lies” 

Mejor actriz secundaria de miniserie o telefilme 
Ann Dowd, “The Handmaid’s Tale” 

Mejor actor secundario de miniserie o telefilme 
Michael McKean, “Better Call Saul” 

Mejor serie dramática 
“Vikings” 

Mejor serie 
“Game of Thrones” 

Mejor actriz en serie 
Elisabeth Moss, “The Handmaid’s Tale” 

Mejor actor en serie 
Jonathan Groff, “Mindhunter” 

Mejor serie en comedia o musical 
“Glow” 

Mejor actriz en serie de comedia o musical 
Niecy Nash, “Claws” 

Mejor actor en serie de comedia o musical 
William H. Macy, “Shameless” 


PREMIOS ESPECIALES


Tesla Award: Robert Legato 

Auteur Award: Greta Gerwig, “Lady Bird” 

Best First Feature: John Carroll Lynch, “Lucky”  

Premio humanitario: Stephen Chbosky, “Wonder” 

Mejor casting de película: “Mudbound” 

Mejor casting de serie de televisión: “Poldark”

lunes, 12 de febrero de 2018

PREMIOS DEL SINDICATO DE GUIONISTAS (WGA Awards)


Los premios WGA se conceden desde 1933 por el Gremio de Escritores de América (Writers Guild of America), que se divide en dos secciones (Este y Oeste) y también funciona como sindicato. 

Este año los ganadores en las categorías de Cine y Televisión son los siguientes: 


CINE 

  • Mejor guion original • “Get Out”, Jordan Peele 
  • Mejor guion adaptado • “Call Me by Your Name”, James Ivory 
  • Mejor guion en documental • “Jane”, Brett Morgen 


TELEVISIÓN 

  • Mejor guion de serie dramática • “The Handmaid’s Tale”, Ilene Chaiken, Nina Fiore, Dorothy Fortenberry, Leila Gerstein, John Herrera, Lynn Renee Maxcy, Bruce Miller, Kira Snyder, Wendy Straker Hauser, Eric Tuchman 
  • Mejor guion de serie cómica • “Veep”, Gabrielle Allan, Rachel Axler, Ted Cohen, Jennifer Crittenden, Alex Gregory, Steve Hely, Peter Huyck, Erik Kenward, Billy Kimball, David Mandel, Ian Maxtone-Graham, Dan Mintz, Lew Morton, Georgia Pritchett, Will Smith 
  • Mejor guion de nueva serie • “The Handmaid’s Tale”, Ilene Chaiken, Nina Fiore, Dorothy Fortenberry, Leila Gerstein, John Herrera, Lynn Renee Maxcy, Bruce Miller, Kira Snyder, Wendy Straker Hauser, Eric Tuchman 
  • Mejor guion de episodio de serie dramática • “Chicanery” (Better Call Saul), Gordon Smith 
  • Mejor guion de episodio de serie cómica • “Rosario’s Quinceanera” (Will & Grace), Tracy Poust & Jon Kinnally

viernes, 9 de febrero de 2018

THE FLORIDA PROJECT

El director Sean Baker se caracteriza por su especial sensibilidad para abordar la fragilidad humana y la inocencia infantil, y por ensalzar lo que de extraordinario se esconde en las vidas cotidianas. Transita por ese interesante pero complicado mundo del denominado “cine independiente” y en dicho círculo goza de una reconocida posición. Ganador del premio “Independent Spirit Awards” en 2013 y ocho veces nominado a lo largo de su carrera profesional, puede presumir de arrancar los más encendidos aplausos en festivales tan dispares como el de Sundance, Los Ángeles o Sidney. Películas como “Scarlet” (2012) o “Tangerine” (2015) descubrieron a un cineasta obsesionado con los personajes corrientes y las realidades cotidianas. Sin recurrir a grandes precisiones técnicas ni a minuciosas formalidades, se centra en relatar historias comunes y fácilmente reconocibles con las que el espectador tiende a empatizar. 
Ahora presenta “The Florida Project”, sin duda su mejor trabajo hasta la fecha. Con él ha dado el salto de la exhibición y distribución minoritarias a las del gran público y, de ahí, a aspirar a los galardones de los más prestigiosos certámenes. Vuelve a poner el foco sobre unos supuestos perdedores (tal vez habría que definir primero qué se entiende en esta vida por ganadores y perdedores) y, para ello, se decanta por la siempre pura e imaginativa visión de los niños. Es habitual que los títulos protagonizados ellos supongan un arma de doble filo. Sin embargo, en este concreto caso, Baker encauza correctamente los impulsos y la energía quizá poco sofisticada de los menores en beneficio de su obra. 
Una niña y su heterogéneo y pintoresco grupo de amigos disfrutan de sus vacaciones de verano. Mientras tanto, los adultos de su entorno se ven obligados a lidiar con la crisis y a asumir sus responsabilidades. La pequeña sueña con ir a Disneylandia, aunque lo más cerca que ha estado de allí es un motel barato en el que vive con su joven madre a las afueras de Orlando. A su vez, lo más parecido que tiene a un padre es el gerente de dicho establecimiento, llamado a preocuparse por cuestiones que exceden a sus meras ocupaciones laborales. 
Se evidencian algunas carencias técnicas y el estilo narrativo es simple pero, aun así, se suple con una sobredosis de sentimiento y autenticidad. La capacidad para plasmar hermosura y emotividad a partir de la derrota y el desamparo es un virtud muy destacable y propia de este cineasta. Logra contagiar un halo de alegría a partir de una filmación fuertemente crítica con la precariedad a la que se ven abocados numerosos seres humanos. Es imposible, pues, no sentirse conmovido y compelido por esa mezcla de optimismo y denuncia que acompaña a la proyección de “The Florida Project”. 
Tanto la National Board of Review como el American Film Institute han elegido “The Florida Project” entre las diez mejores producciones del año y la London Film Critics' Circle ha distinguido a Sean Baker como mejor realizador. Willem Dafoe opta asimismo al Oscar y al BAFTA al mejor actor secundario, y también compitió en los Globos de Oro dentro de la citada categoría. En definitiva, el film se trata de una admirable rareza que de cuando en cuando se cuela en las salas de proyección. 
Dentro del elenco artístico destaca el ya citado Willem Dafoe, un peso pesado cuyo larguísimo currículum se compone de algunas cintas memorables (“Platoon”, “Arde Mississippi”, “Nacido el cuatro de julio”, “El paciente inglés”) y que figura en todas las quinielas gracias a esta interpretación honesta y efectiva. Le acompañan la jovencísima y precoz Brooklynn Prince y Bria Vinaite, sin bagaje previo pero con desparpajo de sobra para llevar a cabo un buen trabajo.

Trailer en castellano


Trailer en versión original



Datos del filme
Título original: The Florida Project 
Año: 2017
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Sean Baker
Guion: Sean Baker, Chris Bergoch
Fotografía: Alexis Zabé
Reparto: Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones

miércoles, 7 de febrero de 2018

JOHN WILLIAMS

John Towner Williams, más conocido como John Williams, nació en Nueva York el 8 de febrero de 1932. Es el más famoso y galardonado compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se extiende durante cinco décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como “Tiburón”, “La Guerra de las Galaxias”, “E.T.: El extraterrestre”, “Superman”, la saga de películas de Indiana Jones, “La lista de Schindler” y decenas más. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión y varias piezas de concierto. Williams ha recibido el Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en cinco ocasiones y cuenta con cincuenta y una nominaciones, siendo la persona viva con más candidaturas. 
Su padre fue un percusionista de jazz que tocó con el legendario quinteto de Raymond Scott. En 1948, la familia Williams se mudó a Los Ángeles, donde el compositor asistió a la escuela secundaria North Hollywood High School, institución en la que se graduó en 1950. Luego se trasladó a la Universidad de California, donde estudió piano y composición. En 1952, fue reclutado para la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, donde arregló y dirigió música para su banda como parte de sus deberes. Cuando su servicio militar terminó en 1955, se trasladó a la ciudad de Nueva York y entró en la Escuela Juilliard. En 1960 fue contratado por Columbia Records como pianista y compositor y allí realizó numerosos álbumes junto a su colega de origen alemán André Previn. Después de estudiar en la Escuela Juilliard, regresó a Los Ángeles y comenzó a trabajar de orquestador de cine en algunos estudios. Trabajó, entre otros, con Bernard Herrmann, Miklós Rózsa, Alfred Newman y Franz Waxman. También interpretó la parte de piano en varias bandas sonoras de Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein y Henry Mancini. 
A finales de la década de los cincuenta comenzó a componer para series de televisión. Sus primeras obras fueron dirigidas a cintas pertenecientes al género de la comedia, como “Cómo robar un millón”, protagonizada por Audrey Hepburn y Peter O'Toole. Sin embargo, después del éxito obtenido en 1972 con “La aventura del Poseidón”, fue encasillado como especialista en películas del género de catástrofes. También obtuvo una gran fama por su versatilidad a la hora de componer jazz, música para piano y sinfónica. Recibió su primera nominación a los Oscar por “Valley of the Dolls” en 1967 y ganó la primera estatuilla dorada con “El violinista en el tejado” en 1971. 
En 1974 Steven Spielberg le encargó la música de "The Sugarland Express" (“Loca Evasión”). Un año después volvieron a reunirse, esta vez gracias a la exitosa “Tiburón”, cuya memorable banda sonora supuso el segundo Oscar para su autor, así como sus primeros BAFTA, Globo de Oro y Grammy. En el mismo período, Spielberg le recomendó a su amigo George Lucas para que se encargara del ambicioso proyecto de “Star Wars”. Para ello, Williams acudió a la Orquesta Sinfónica de Londres, a la manera de Richard Strauss y de los compositores de la Edad de Oro de Hollywood. El tema principal se convirtió en uno de los más conocidos de la historia del Séptimo Arte. El álbum vendió más de cuatro millones de copias y el músico se hizo con su tercera estatuilla. Durante los años siguientes compuso “Encuentros en la tercera fase”, “Superman”, “El Imperio contraataca” y “Return of the Jedi”. La llamada Colaboración Williams-Spielberg regresó con “Raiders of the Lost Ark” (“En busca del arca perdida”) -que incluía el famoso "Raiders March", tema principal de Indiana Jones-, reportando al compositor una nueva nominación. Continuó con otra obra maestra del cine, “E.T., el extraterrestre”, causante de su cuarto Oscar. Posteriormente, trabajaron juntos en “El imperio del Sol” (1987), en otros éxitos de taquilla como“Jurassic Park” y “Saving Private Ryan”, y en dramas como "La lista de Schindler” (por el momento, su quinta y última estatuilla) y “Munich”. Por ello, Steven Spielberg dijo en una ocasión: "Para mí es todo un privilegio poder considerar a John Williams como amigo". 
En el nuevo milenio fue llamado para componer las adaptaciones cinematográficas de los libros de Harry Potter y se encargó de las tres primeras. En los últimos años se ha encargado de la música de películas tan aclamadas como “Los archivos del Pentágono” o las dos últimas entregas de Star Wars, siendo la última de ellas (“Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi”) por la que ha obtenido su nominación a los Oscar número cincuenta y uno.

Un tributo a su música




lunes, 5 de febrero de 2018

PREMIOS DEL SINDICATO DE DIRECTORES DE EE.UU. (DGA Awards)


El Sindicato de Directores de los EE.UU. acaba de entregar sus premios anuales con el siguiente palmarés:

Mejor director de largometraje
  • GUILLERMO del TORO: The Shape of Water (Fox Searchlight Pictures) 
Mejor director debutante
  • JORDAN PEELE: Get Out (Universal Pictures) 
Mejor director de documental
  • MATTHEW HEINEMAN: City of Ghosts (Amazon) 

domingo, 4 de febrero de 2018

PREMIOS GOYA 2018


Isabel Coixet ha sido la gran triunfadora de la 32º edición de los premios Goya celebrada anoche. Se alzó con los premios a mejor dirección y mejor guión adaptado y su obra "La librería" obtuvo el galardón a la mejor película en una gala en la que "Handia" consiguió diez bustos del famoso pintor aragonés y Marisa Paredes, por su parte, se hizo acreedora del emotivo Goya de Honor. 

LISTADO DE GANADORES


Mejor Película 
• La librería 

Mejor Dirección 
• Isabel Coixet, por La librería 

Mejor Actor Protagonista 
• Javier Gutiérrez, por El autor 

Mejor Actriz Protagonista 
• Nathalie Poza, por No sé decir adiós 

Mejor Actor de Reparto 
• David Verdaguer, por Verano 1993 

Mejor Actriz de Reparto 
• Adelfa Calvo, por El autor 

Mejor Actor Revelación 
• Eneko Sagardoy, por Handia 

Mejor Actriz Revelación 
• Bruna Cusí, por Verano 1993 

Mejor Dirección Novel 
• Carla Simón, por Verano 1993 

Mejor Guion Original 
• Aitor Arregui y Andoni de Caños, Jon Garaño y José Mari Goenaga por Handia 

Mejor Guion Adaptado 
• Isabel Coixet, por La librería 

Mejor Canción Original 
• La llamada de Leiva, en La llamada 

Mejor Música Original 
• Pascal Gaigne, por Handia 

Mejor Diseño de Vestuario 
• Saioa Lara, por Handia 

Mejor Montaje 
• Laurent Dufreche y Raúl López, por Handia 

Mejor Cortometraje de Animación 
• Woody and Woody, de Jaume Carrió 

Mejor Cortometraje Documental 
• Los desheredados, de Laura Ferrés 

Mejor Cortometraje de Ficción 
• Madre, Rodrigo Sorogoyen 

Mejor Sonido 
• Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez y Nicolas de Poulpiquet, por Verónica 

Mejor Dirección de Producción 
• Ander Sistiaga, por Handia 

Mejor Dirección de Fotografía 
• Javier Agirre Erauso, por Handia 

Mejor Dirección Artística 
• Mikel Serrano, por Handia 

Mejor Maquillaje y Peluquería 
• Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz y Gorka Aguirre, por Handia 

Mejores Efectos Especiales 
• Jon Serrano y David Heras, por Handia 

Mejor Película Iberoamericana 
• Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (Chile) 

Mejor Película Europea 
• The Square, de Ruben Östlund 

Mejor Película de Animación 
• Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso 

Mejor Película Documental 
• Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón

viernes, 2 de febrero de 2018

EL HILO INVISIBLE (Phantom Thread)

No cabe duda de que Paul Thomas Anderson es un cineasta atípico. Proclive a rodar películas densas, complejas y extrañas, posee la rara característica de reflejar en todas sus obras su marca personal, aunque no se parezcan en nada unas a otras. La ágil y corrosiva “Boogie Nights”, la profunda e intensa “Magnolia”, la etérea y surrealista “Embriagado de amor”, la precisa y dura “Pozos de ambición” y la intrincada y atormentada “The Master” conforman una filmografía que, a buen seguro, haría las delicias de algunos psicólogos especializados en mentes laberínticas y jeroglíficas. Ahora presenta “El hilo invisible”, otra minuciosa cinta que desarrolla sobre una serie de personajes interesantes, a los que disecciona, moldea y expone para construir sobre ellos una trama bien rodada y ambientada. Pese a contar con un menor número de excentricidades y diversas recreaciones más convencionales, continúa destilando ese aroma a singularidad y originalidad que acompaña siempre al realizador californiano. Cabe afirmar que, a través de hilos visibles e invisibles, lleva la historia a un terreno en el que se encuentra muy cómodo. Sin embargo, puede no decirse lo mismo de los espectadores, a quienes apabulla con su recreación obsesiva. 
Ambientada en el Londres de los años cincuenta, muestra la vida de un diseñador de moda responsable de crear el vestuario de las clases sociales adineradas, incluso de la realeza. Su existencia acomodada dará un notable giro cuando conoce a una bella joven que terminará convirtiéndose en su musa y amante. Pero la compatibilidad entre su mundo particular y el de la chica es dificultosa, hasta el punto de que su estructurada y organizada rutina se ve expuesta a sufrir una serie de efectos no deseados. 
Film con una estética de corte clásico, la fotografía, dirección artística, vestuario, banda sonora e incluso ritmo del metraje nos trasladan a una época y a unas formas artísticas tradicionales. No así el guion ni la naturaleza de los protagonistas, que albergan más matices y dobleces. A lo largo de la proyección se percibe la textura del drama, pero también su mezcla con toques de suspense. Al final, las aristas y los mensajes subliminales que contiene, condimentados a base de silencios, miradas y gestos, indican que se abarcará mejor su esencia en posteriores visionados. Cuestión distinta es que resulte aconsejable volver a verla inmediatamente. Personalmente, dejaría transcurrir un plazo razonable. Ante tanta contundencia, una sobredosis de Paul Thomas Anderson no parece ahora mismo lo más recomendable. 
Le avalan seis nominaciones a los Oscar (película, director, actor protagonista, actriz secundaria, banda sonora y vestuario) y ha logrado asimismo diversas candidaturas a los BAFTA británicos, los Globos de Oro y los galardones de las Asociaciones de Críticos más prestigiosas. Aun así, y después de ocho ocasiones de haberse hecho acreedor de la estatuilla dorada Hollywood, es improbable que este año pueda llevársela tampoco a casa. El triunfo siempre le ronda, pero no termina de acercarse a él lo suficiente. En mi opinión, ni falta que le hace, habida cuenta su sólida carrera profesional, su importante legión de seguidores y sus numerosos reconocimientos. Sin discusión, estamos ante un artista que no se traiciona a sí mismo. 
Para concluir, es justo mencionar de modo especial a Daniel Day-Lewis, otro extraño, portentoso y poco convencional talento, como sucede con el propio director. Contemplándole en la pantalla, me recordaba por momentos a su Newland Archer de “La edad de la inocencia” y, a partir de ahí, a un sinfín de interpretaciones memorables. Sus tres merecidos Oscars dan cuenta de una portentosa habilidad para la actuación. Sobre él recae buena parte del peso de “El hilo invisible”, que parece soportar sin dificultad ni sufrimiento. Le acompañan en el reparto la luxemburguesa Vicky Krieps (“El hombre más buscado”, “Hanna”) y Lesley Manville (“Viajo sola”, “Maléfica”).

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film
Título original: Phantom Thread
Año: 2017
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Paul Thomas Anderson
Guion: Paul Thomas Anderson
Música: Jonny Greenwood
Fotografía: Paul Thomas Anderson
Reparto: Daniel Day-Lewis, Lesley Manville, Vicky Krieps

jueves, 1 de febrero de 2018

NOMINACIONES A LOS PREMIOS CESAR 2018

Las películas '120 pulsaciones por minuto' y 'Nos vemos allá arriba (Au revoir là-haut)' lideran la lista de nominaciones a los Premios Cesar del Cine Francés, con trece candidaturas cada una. 

Las producciones 'La La Land' (2016) y 'Dunkerque' (2017) compiten por el premio a la mejor película extranjera.

La Academia gala entregará asimismo su César de Honor de 2018 a la actriz española Penélope Cruz en una ceremonia que tendrá lugar el próximo 2 de marzo. 


LISTADO COMPLETO DE NOMINACIONES


MEJOR PELÍCULA 
  • 120 BATTEMENTS PAR MINUTE 
  • AU REVOIR LÀ-HAUT 
  • BARBARA 
  • LE BRIO 
  • PATIENTS 
  • PETIT PAYSAN 
  • LE SENS DE LA FÊTE 

MEJOR DIRECTOR 
  • ROBIN CAMPILLO por 120 BATTEMENTS PAR MINUTE 
  • ALBERT DUPONTEL por AU REVOIR LÀ-HAUT 
  • MATHIEU AMALRIC por BARBARA 
  • JULIA DUCOURNAU por GRAVE 
  • HUBERT CHARUEL por PETIT PAYSAN 
  • MICHEL HAZANAVICIUS por LE REDOUTABLE 
  • ERIC TOLEDANO y OLIVIER NAKACHE por LE SENS DE LA FÊTE 

MEJOR ACTOR 
  • SWANN ARLAUD por PETIT PAYSAN 
  • DANIEL AUTEUIL por LE BRIO 
  • JEAN-PIERRE BACRI por LE SENS DE LA FÊTE 
  • GUILLAUME CANET por ROCK’N ROLL 
  • ALBERT DUPONTEL por AU REVOIR LÀ-HAUT 
  • LOUIS GARREL por LE REDOUTABLE 
  • REDA KATEB por DJANGO 

MEJOR ACTRIZ 
  • JEANNE BALIBAR por BARBARA
  • JULIETTE BINOCHE por UN BEAU SOLEIL INTÉRIEUR 
  • EMMANUELLE DEVOS por NUMÉRO UNE 
  • MARINA FOÏS por L’ATELIER 
  • CHARLOTTE GAINSBOURG por LA PROMESSE DE L’AUBE 
  • DORIA TILLIER por MONSIEUR & MADAME ADELMAN 
  • KARIN VIARD por JALOUSE 

MEJOR ACTOR DE REPARTO 
  • NIELS ARESTRUP por AU REVOIR LÀ-HAUT 
  • LAURENT LAFITTE por AU REVOIR LÀ-HAUT 
  • GILLES LELLOUCHE por LE SENS DE LA FÊTE 
  • VINCENT MACAIGNE por LE SENS DE LA FÊTE 
  • ANTOINE REINARTZ por 120 BATTEMENTS PAR MINUTE 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 
  • LAURE CALAMY por AVA 
  • ANAÏS DEMOUSTIER por LA VILLA 
  • SARA GIRAUDEAU por PETIT PAYSAN 
  • ADÈLE HAENEL por 120 BATTEMENTS PAR MINUTE 
  • MÉLANIE THIERRY por AU REVOIR LÀ-HAUT 

MEJOR ACTOR REVELACIÓN 
  • BENJAMIN LAVERNHE por LE SENS DE LA FÊTE 
  • FINNEGAN OLDFIELD por MARVIN OU LA BELLE ÉDUCATION 
  • PABLO PAULY por PATIENTS 
  • NAHUEL PÉREZ BISCAYART por 120 BATTEMENTS PAR MINUTE 
  • ARNAUD VALOIS por 120 BATTEMENTS PAR MINUTE 

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN 
  • IRIS BRY por LES GARDIENNES 
  • LAETITIA DOSCH por JEUNE FEMME 
  • EYE HAÏDARA por LE SENS DE LA FÊTE 
  • CAMÉLIA JORDANA por LE BRIO 
  • GARANCE MARILLIER por GRAVE 

MEJOR GUION ADAPTADO 
  • AU REVOIR LÀ-HAUT 
  • LES GARDIENNES 
  • PATIENTS 
  • LA PROMESSE DE L’AUBE 
  • LE REDOUTABLE 

MEJOR GUION ORIGINAL 
  • 120 BATTEMENTS PAR MINUTE 
  • BARBARA 
  • GRAVE 
  • PETIT PAYSAN 
  • LE SENS DE LA FÊTE  

MEJOR MÚSICA 
  • 120 BATTEMENTS PAR MINUTE 
  • AU REVOIR LÀ-HAUT 
  • GRAVE 
  • PETIT PAYSAN 
  • VISAGES VILLAGES 

MEJOR VESTUARIO 
  • 120 BATTEMENTS PAR MINUTE 
  • AU REVOIR LÀ-HAUT 
  • BARBARA 
  • LES GARDIENNES 
  • LA PROMESSE DE L’AUBE 

MEJORES DECORADOS 
  • 120 BATTEMENTS PAR MINUTE 
  • AU REVOIR LÀ-HAUT 
  • BARBARA 
  • LA PROMESSE DE L’AUBE 
  • LE REDOUTABLE 

MEJOR FOTOGRAFÍA 
  • 120 BATTEMENTS PAR MINUTE 
  • AU REVOIR LÀ-HAUT 
  • BARBARA 
  • LES GARDIENNES 
  • LE REDOUTABLE  

MEJOR MONTAJE 
  • 120 BATTEMENTS PAR MINUTE 
  • AU REVOIR LÀ-HAUT 
  • BARBARA 
  • PETIT PAYSAN 
  • LE SENS DE LA FÊTE  

MEJOR SONIDO 
  • 120 BATTEMENTS PAR MINUTE 
  • AU REVOIR LÀ-HAUT 
  • BARBARA 
  • GRAVE 
  • LE SENS DE LA FÊTE 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 
  • LE GRAND MÉCHANT RENARD ET AUTRES CONTES... 
  • SAHARA 
  • ZOMBILLÉNIUM 

MEJOR PRIMERA PELÍCULA 
  • GRAVE 
  • JEUNE FEMME 
  • MONSIEUR & MADAME ADELMAN 
  • PATIENTS 
  • PETIT PAYSAN 

MEJOR DOCUMENTAL 
  • 12 JOURS 
  • À VOIX HAUTE - LA FORCE DE LA PAROLE 
  • CARRÉ 35 
  • I AM NOT YOUR NEGRO 
  • VISAGES VILLAGES 

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 
  • LE CAIRE CONFIDENTIEL 
  • DUNKERQUE 
  • L’ÉCHANGE DES PRINCESSES 
  • LOVELESS 
  • LA LA LAND 
  • NOCES THE SQUARE 

MEJOR CORTO DE FICCIÓN 
  • LES BIGORNEAUX 
  • LE BLEU BLANC ROUGE DE MES CHEVEUX 
  • DEBOUT KINSHASA 
  • MARLON 
  • LES MISÉRABLES 

MEJOR CORTO ANIMADO 
  • LE FUTUR SERA CHAUVE 
  • I WANT PLUTO TO BE A PLANET AGAIN 
  • LE JARDIN DE MINUIT 
  • PÉPÉ LE MORSE