NOMINACIONES A LOS "THE ACTOR AWARDS"

Los “The Actor Awards” (antiguos SAG) se acaban de dar a conocer. 

Su ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo 1 de marzo.

Las candidaturas son las siguientes:

CINE

MEJOR ACTOR

• Timothée Chalamet, Marty Supreme
• Leonardo DiCaprio, One Battle After Another
• Ethan Hawke, Blue Moon
• Michael B. Jordan, Sinners
• Jesse Plemons, Bugonia

MEJOR ACTRIZ

• Jessie Buckley, Hamnet
• Rose Byrne, If I Had Legs I'd Kick You
• Kate Hudson, Song Sung Blue
• Chase Infiniti, One Battle After Another
• Emma Stone, Bugonia

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Miles Caton, Sinners
• Benicio del Toro, One Battle After Another
• Jacob Elordi, Frankenstein
• Paul Mescal, Hamnet
• Sean Penn, One Battle After Another

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Odessa A'Zion, Marty Supreme
• Ariana Grande, Wicked: Ford Good
• Amy Madigan, Weapons
• Wunmi Musaku, Sinners
• Teyana Taylor, One Battle After Another

MEJOR REPARTO

• Frankenstein
• Hamnet
• Marty Supreme
• One Battle After Another
• Sinners

MEJOR EQUIPO DE ESPECIALISTAS

• F1
• Frankenstein
• Mission: Impossible – The Final Reckoning
• One Battle After Another
• Sinners

 

TELEVISIÓN

MEJOR ACTOR EN DRAMA

• Sterling K. Brown, Paradise
• Billy Crudup, The Morning Show
• Walton Goggins, The White Lotus
• Gary Oldman, Slow Horses
• Noah Wyle, The Pitt

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA

• Britt Lower, Severance
• Parker Posey, The White Lotus
• Keri Russell, The Diplomat
• Rhea Seehorn, Pluribus
• Aimee Lou Wood, White Lotus

MEJOR REPARTO EN DRAMA

• The Diplomat
• Landman
• The Pitt
• Severance
• The White Lotus

MEJOR ACTOR EN COMEDIA

• Ike Barinholtz, The Studio
• Adam Brody, Nobody Wants This,
• Ted Danson, A Man on the Inside
• Seth Rogen, The Studio
• Martin Short, Only Murders in the Building

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA

• Kathryn Hahn, The Studio
• Catherine O’Hara, The Studio
• Jenna Ortega, Wednesday
• Jean Smart, Hacks
• Kristen Wiig, Palm Royale

MEJOR REPARTO EN COMEDIA

• Abbott Elementary
• The Bear
• Hacks
• Only Murders in the Building
• The Studio

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O TV MOVIE

• Jason Bateman, Black Rabbit
• Owen Cooper, Adolescence
• Stephen Graham, Adolescence
• Charlie Hunnam, Monster: The Ed Gein Story
• Matthew Rhys, The Beast in Me

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O TVMOVIE

• Claire Danes, The Beast in Me
• Erin Doherty, Adolescence
• Sarah Snook, All Her Fault
• Christine Tremarco, Adolescence
• Michelle Williams, Dying for Sex

MEJOR EQUIPO DE ESPECIALISTAS

• Andor
• Landman
• The Last of Us
• Squid Game
• Stranger Things

KINDS OF KINDNESS

Con el cineasta Yorgos Lanthimos me sucede como con muchos pintores y escultores vinculados al arte moderno. Observo sus obras y empiezo a dudar si es que yo no entiendo nada o si es que me están intentando tomar el pelo. En ocasiones con perplejidad, en ocasiones con curiosidad, me aproximo a esas creaciones artísticas, pero no termina de existir conexión alguna entre el autor y mi persona. La frontera entre la originalidad y la extravagancia resulta a veces difusa y este director griego transita siempre sobre esa delgada línea, bien cayendo dentro de la innovación creativa notable, bien en la excentricidad sin sentido. De la misma forma que se afirma que la belleza se halla en el ojo de quien mira, el entendimiento se ubica en el cerebro de quien procesa la información recibida. Por ello, en las manifestaciones artísticas el máximo éxito se produce cuando se establece un enlace entre el creador y su público.

A Lanthimos le reconozco habilidad con la cámara y, en ciertos aspectos, hasta genialidad. En determinadas escenas, la recreación visual se torna atrayente y suscita mi interés, pero en otras considero que cae en rarezas inconsistentes, generando en conjunto una sensación de incredulidad que se transforma en desinterés. Alabo y aplaudo a todo director con estilo propio y sello narrativo especial, que demuestre honestidad en el modo de contar las historias y que no se deje llevar ni por modas ni por presiones de los grandes estudios. En ese sentido, expreso mi pleno reconocimiento a tan peculiar cineasta. Sin embargo, no puedo evitar la perplejidad ante ocurrencias que, pese a pretender justificarse como un plus de creatividad, no dejan de ser pinceladas disparatadas para llamar la atención.

Ahora estrena “Kinds of Kindness” (sin traducción en España), un largometraje de casi tres horas que se me hizo muy cuesta arriba, en parte por su excesivo metraje, en parte por esa combinación de ingenio y absurdez que me desconcierta más que me atrapa. Ya me pasó lo mismo con “Pobres criaturas”. Ahora bien, ante la multitud de aplausos ajenos y de comentarios elogiosos, no descarto que el problema esté en mí y en mi incapacidad para apreciar el talento vanguardista e ilógico. Pero la realidad es que acudo a los visionados de Lanthimos con reparos ante ese modo de entender el cine y de narrar relatos, que me resulta tan ajena.

La cinta se compone de tres tramas diferentes. La primera gira en torno a un hombre perdido y desnortado, desesperado por tomar las riendas de su propia existencia. La segunda la protagoniza un policía aterrado, cuya esposa (que había desaparecido en el mar) regresa cambiada drásticamente. La tercera y última refleja la determinación de una mujer en busca de alguien con un don especial, destinado a convertirse en un líder espiritual fuera de serie.

Indiscutiblemente, el film dispone de un elenco actoral de primer nivel, que invita a pasar por taquilla: Emma Stone, ganadora de dos Oscars (uno, precisamente, por su actuación en “Pobres criaturas”); Jesse Plemons, nominado también a la estatuilla dorada por su intervención en “El poder del perro” y al que hemos visto recientemente en “Civil War” o “Los asesinos de la Luna”; Willem Dafoe, intérprete sumamente versátil que se adapta a la perfección a los papeles extraños, candidato asimismo en cuatro ocasiones a los premios de la Academia de Hollywood (“Platoon”, “La sombra del vampiro”, “The Florida Project” y “Van Gogh, a las puertas de la eternidad”) y que ha participado en infinidad de títulos destacados, con recreaciones memorables como “Arde Mississippi”, “Corazón salvaje”, “El paciente inglés” o “El faro”. Finalmente, les acompaña la joven actriz Margaret Qualley (“Érase una vez en... Hollywood”, “La asistenta”).

PREMIOS OSCAR 2024 (Academy Awards 2024)

Mejor película: Oppenheimer (Emma Thomas, Charles Roven, Christopher Nolan)

Mejor dirección: Oppenheimer - Christopher Nolan

Mejor actriz protagonista: Emma Stone (Pobres criaturas)

Mejor actor protagonista: Cillian Murphy (Oppenheimer)

Mejor actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph - The Holdovers ("Los que se quedan")

Mejor actor de reparto: Robert Downey Jr. (Oppenheimer)

Mejor guión original: Anatomy of a Fall ("Anatomía de una caída") - Justin Triet, Arthur Harari

Mejor guión adaptado: American Fiction - Cord Jefferson

Mejor edición: Jennifer Lame (Oppenheimer)

Mejor película internacional: "La zona de interés" (The Zone of Interest)

Mejor película animada: Kimitachi wa Dō Ikiru ka (The Boy and the Heron, "El chico y la garza")

Mejor cortometraje animado: War is Over! Inspired by the music of John & Oko - Dace Mullins, Brad Booker

Mejor maquillaje y peluquería: Nadia Stacey, Mark Coulier, Josh Weston, "Pobres criaturas" (Poor Things)

Mejor diseño de producción: "Pobres criaturas" (Poor Things) - Diseño de producción: James Price y Shona Heath, Decoración de escenografía: Zsuzsa Mihalek

Mejor diseño de vestuario: Holly Waddington "Pobres criaturas" (Poor Things)

Mejores efectos visuales: Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi, Tatsuji Nojima (Godzilla Minus One)

Mejor película documental: 20 Days in Mariupol ("20 días en Mariúpol")

Mejor cortometraje documental: The Last Repair Shop

Mejor fotografía: Hoyte Van Hoytema (Oppenheimer)

Mejor cortometraje de ficción: The Wonderful Story of Henry Sugar - Wes Anderson, Steven Rales

Mejor sonido: Tarn Willers, Johnnie Burn "La zona de interés" (The Zone of Interest)

Mejor banda sonora original: Ludwig Göransson, (Oppenheimer)

Mejor canción: Billie Eilish, Finneas O'Connell, What Was I Made For? - Barbie

POBRES CRIATURAS (Poor Things)

No se puede considerar a Yorgos Lanthimos un cineasta convencional. El realizador griego es propenso a exageraciones visuales, escenografías rocambolescas y actuaciones aparatosas. En anteriores trabajos, como “Langosta”, “El sacrificio del ciervo sagrado” o “La favorita”, ya se apreciaba una acusada tendencia hacia el vanguardismo conceptual y el desenfreno artístico, que causaba apasionadas adhesiones y viscerales rechazos. No obstante, ello le ha valido hasta la fecha para recibir cinco nominaciones a los Oscar y para ganar un BAFTA y varios premios en dos ediciones del Festival de Cine de Cannes, entre otros galardones. Desde luego, no se puede negar que llama la atención y que despierta el interés del público y de la crítica. Ahora estrena “Pobres criaturas”, donde agudiza aún más el culto hacia la extravagancia y la provocación. Aun así, la estela de reconocimientos y alabanzas le sigue persiguiendo, pues acaba de conseguir once candidaturas a los Premios de la Academia de Hollywood y a los BAFTA, así como dos Globos de Oro, entre ellos el de mejor película en la categoría de comedia o musical.

He de reconocer que no suelo encajar bien las excentricidades, ni en el mundo del arte en general, ni en el del cine en particular. Salvo raras excepciones, me cuesta introducirme en una historia histriónica donde todo tiende a la desmesura y a la desproporción en cualquiera de sus aspectos. El problema radica en que “Pobres criaturas” supone una loa a la rareza, a menudo ridícula, y a la sobre gesticulación interpretativa, lo que, ciertamente, no es mi estilo.

En cualquier caso, reconozco la valentía de la propuesta, así como su acierto en determinadas escenas. Incluso valoro el presunto intento de moraleja. Sin embargo, el envoltorio me parece artificial y aparatoso. En el inicio me esfuerzo por entrar en el relato pero, con el paso del tiempo, me canso y pierdo el interés. A mi juicio, no se trata de ser el más estrambótico y exótico, parámetros en los que este director sin duda destaca, sino en contar narrativa y visualmente una trama con sentido. No exijo una profunda seriedad ni una rigurosa credibilidad en el contenido que aparece en la pantalla. De hecho, me vienen a la mente numerosos títulos de género fantástico e imaginativo que me gustan mucho. Me refiero a esa sensación de hallarme ante una concatenación de ocurrencias, producto de una exacerbada inclinación hacia la exageración. Además, las casi dos horas y media de proyección se me antojan innecesarias.

Una joven embarazada se suicida para escapar de los malos tratos de su esposo. El cadáver de la mujer va a parar a manos de un visionario y excéntrico científico, que la resucita implantándole el cerebro del feto. Con cuerpo de adulta y cerebro de bebé, se muestra ansiosa por aprender y termina escapándose con un libertino abogado. Libre de los prejuicios de su época, la muchacha se embarca en un viaje sin vergüenza ni pudor.

Pese a todo lo expresado anteriormente, cabe reconocer un esfuerzo interpretativo muy reseñable. Si bien los excesos vienen impuestos por el cineasta y el guionista, los actores cumplen sobradamente con su función y destacan entre tantos colores excesivos, decorados rebuscados y vestimentas recargadas. Emma Stone, ganadora del Oscar a la mejor actriz por “La, La, Land”, ya trabajó con Lanthimos en “La favorita”. Notable intérprete, lleva a cabo una labor efectiva y sostiene con aparente facilidad sobre sus hombros una dosis considerable del peso del largometraje. Cuenta con opciones para ganar su segunda estatuilla de Hollywood.

Le acompañan dos nombres de reconocido prestigio. Por un lado, Mark Ruffalo, quien ha destacado en “Spotlight”, “Foxcatcher”, “Zodiac” o “Mi vida sin mí”. Por otro, Willem Dafoe, cuyo currículum resulta imposible de resumir, pero que se ha convertido en una figura de culto. Ambos actúan acompasados y sin desentonar en este delirante proyecto.

CRUELLA

De esta última versión de “Cruella” se pueden destacar varios puntos a favor. En algunas partes resulta entretenida, el tono cínico y humorístico es proporcionado, y su ritmo y colorido llaman la atención del espectador. En principio, méritos suficientes para otorgar una valoración positiva de la nueva producción de Disney. Sin embargo, yo ya estoy comenzando a desarrollar una alergia importante a toda propuesta basada en la revisión de los clásicos del Séptimo Arte con el fin de adaptarlos a esa moda actual que tiene como destinatarias a las nuevas generaciones (al parecer, incapaces de ver películas antiguas) y donde lo políticamente correcto es la gran exigencia.

Dentro de esta tendencia que, en vez de apostar por historias novedosas y personajes originales, propugna rescatar las ideas, las tramas y los papeles estelares de los grandes títulos de antaño, la factoría Disney se erige como líder absoluta. Tal evolución (más bien, involución) se halla tan generalizada que hasta mi admirado Steven Spielberg se ha empeñado en rodar su reinterpretación de “West Side Story”, ejemplo gráfico del extremo al que hemos llegado. En mi opinión, más que atravesar una crisis creativa (que también) sufrimos la ceguera crónica de unos productores que se refugian en los éxitos del pasado para eludir el vértigo que acarrea el riesgo de una inversión económica. Al final, como si de un círculo cerrado se tratase, terminamos por ver siempre lo mismo. Parafraseando a Edward Norton en “El club de la lucha”, todo parece la copia de una copia de otra copia.

Lo cierto es que, desde el punto de vista técnico, “Cruella” triunfa. Su director, el australiano Craig Gillespie -responsable de la interesante “Yo, Tonya”- firma un relato ameno y a ratos hilarante, aunque totalmente repetitivo. El fastuoso envoltorio del vestuario, los colores y la exageración atraen a la vista, pero no consigue evitar (al menos a los aficionados más curtidos) un tufillo a producto artificial ideado al amparo de las políticas culturales y artísticas que ahora mismo presiden la industria del cine. Otra moda imperante sobrevenida consiste en los estrenos simultáneos en salas de proyección y plataformas televisivas (en este concreto caso, “Disney +” en su opción “Acceso Premium”).

El guion desarrolla los comienzos de una de las villanas cinematográficas más conocidas: Cruella de Vil. Ambientada  dentro del ámbito de la moda en el Londres de los años setenta, muestra a una joven estafadora a la que una serie de acontecimientos conducen a asumir su lado malvado y a convertirse en un ser estridente y vengativo.

Uno de los aspectos más relevantes del largometraje radica en su casting, especialmente en sus dos principales figuras. Emma Stone da vida a la protagonista. Ganadora del Oscar por la fantástica “La ciudad de las estrellas (La La Land)”, ya había destacado con anterioridad en “Criadas y señoras”, “Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)”, “La batalla de los sexos” y “La favorita”. Notable actriz, muy dotada para la comedia, ha logrado imprimir un sello propio a sus actuaciones.

En esta ocasión lleva a cabo una labor correcta que ayuda a sostener el proyecto, si bien permaneceré más atento a título personal al estreno en 2022 de su última colaboración con el cineasta Yorgos Lanthimos, que lleva por título provisional “Poor Things”.

Emma Thompson ejerce como contrapeso. Poseedora igualmente de dos estatuillas doradas de Hollywood (como actriz por “Regreso a Howards End” y como guionista por “Sentido y sensibilidad”) acredita una sobresaliente trayectoria artística. “Lo que queda del día”, “En el nombre del padre”, “Primary Colors”, “Al encuentro de Mr. Banks” o “El veredicto. La ley del menor” dan idea de la medida de su enorme valía. Al contrario de su compañera de reparto, parece sentirse más cómoda en cintas de estilo dramático y, de hecho, aquí no destaca tanto como de costumbre.

EMMA STONE

Emma Stone nació en Arizona el 6 de noviembre de 1988. Actriz y cantante estadounidense, ha recibido numerosos premios, entre ellos, un Oscar, un BAFTA, un SAG, un Globo de Oro y una Copa Volpi. Debutó en el cine en 2007 con el largometraje “Supersalidos”, junto a Jonah Hill. Sus trabajos iniciales tuvieron lugar en algunas comedias mediocres para adolescentes como “Una conejita en el campus” (2008) o “Los fantasmas de mis exnovias” (2009). 

Su primer éxito de relevancia sucedió gracias a “Bienvenidos a Zombieland” (2009), donde compartió cartel con Jesse Eisenberg y Woody Harrelson. Le siguieron “Rumores y mentiras” (2010) y “Con derecho a roce” (2011). Sin embargo, a partir de ese momento, comenzó a interpretar otros papeles más importantes y en títulos de mayor nivel. 

Tras “Crazy, Stupid, Love” (2011), donde coincidiría con Ryan Gosling, protagonizó “Criadas y señoras” (2011), cinta que recibió cuatro nominaciones a los Oscar, incluyendo la de mejor película. Intervino en dos de las versiones de Spiderman (“The Amazing Spider-Man” y “The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro”) y destacó en “Gangster Squad. Brigada de élite” (2013), de nuevo con Gosling. 

Se puso dos veces a las órdenes de Woody Allen (“Magia a la luz de la luna” y “Irrational Man”), resultó candidata a la estatuilla de Hollywood por su papel en “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)” y Cameron Crowe la dirigió en “Aloha” (2015). 

En 2016 el film “La, La Land”, de Damien Chazelle, ganó siete Oscars y uno de ellos fue a parar a manos de la actriz, suponiendo un enorme triunfo mundial de crítica y público. Últimamente ha intervenido en “La batalla de los sexos” (2017), “La favorita” (2018) y “Zombieland: Mata y remata” (2019).

Escena de "La, la, land"

Escena de "Birdman"

NOMINACIONES DEL SINDICATO DE ACTORES DE EE.UU. (SAG Awards)

Ya tenemos los nominados de la vigésimo quinta edición de los premios del Sindicato de Actores, galardones repartido por el gremio de intérpretes de Hollywood y reconocidos por toda la industria gracias a la repercusión que tienen de cara a la carrera hacia los Oscar.

LISTADO COMPLETO DE NOMINADOS

CINE 

Mejor actor 

- Christian Bale por 'El vicio del poder' 

- Bradley Cooper por 'Ha nacido una estrella' 

- Rami Malek por 'Bohemian Rhapsody' 

- Viggo Mortensen por 'Green Book' 

- John David Washington por 'Infiltrado en el KKKlan' 

Mejor actriz 

- Emily Blunt por 'El regreso de Mary Poppins' 

- Glenn Close por 'La buena esposa' 

- Olivia Colman por 'La favorita' 

- Lady Gaga por 'Ha nacido una estrella' 

- Melissa McCarthy por '¿Podrás perdonarme algún día?' 

Mejor actor de reparto 

- Mahershala Ali por 'Green Book' 

- Timothée Chalamet por 'Beautiful Boy' 

- Adam Driver por 'Infiltrado en el KKKlan' 

- Sam Elliott por 'Ha nacido una estrella' 

- Richard E. Grant por '¿Podrás perdonarme algún día?' 

Mejor actriz de reparto 

- Amy Adams por 'El vicio del poder' 

- Emily Blunt por 'Un lugar tranquilo' 

- Margot Robbie por 'María, reina de Escocia' 

- Emma Stone por 'La favorita' 

- Rachel Weisz por 'La favorita' 

Mejor reparto 

- 'Ha nacido una estrella' 

- 'Black Panther' 

- 'Infiltrado en el KKKlan' 

- 'Bohemian Rhapsody' 

- 'Crazy Rich Asians' 

Mejores especialistas de una película 

- 'Ant-Man y la Avispa' 

- 'Vengadores: Infinity War' 

- 'La balada de Buster Scruggs' 

- 'Black Panther' 

- 'Misión Imposible: Fallout' 

TELEVISIÓN 

Mejor actor de una película para televisión o serie limitada 

- Antonio Banderas por 'Genius' 

- Darren Criss por 'American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace' 

- Hugh Grant por 'A Very English Scandal' 

- Anthony Hopkins por 'King Lear' 

- Bill Pullman por 'The Sinner' 

Mejor actriz de una película para televisión o serie limitada 

- Amy Adams por 'Heridas abiertas' 

- Patricia Arquette por 'Fuga en Dannemora' 

- Patricia Clarkson por 'Heridas abiertas' 

- Penélope Cruz por 'American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace' 

- Emma Stone por 'Maniac' 

Mejor actor de una serie dramática 

- Jason Bateman por 'Ozark' 

- Sterling K. Brown por 'This Is Us' 

- Joseph Fiennes por 'El cuento de la criada (The Handmaid's Tale')' 

- John Krasinski por 'Jack Ryan' 

- Bob Odenkirk por 'Better Call Saul' 

Mejor actriz de una serie dramática 

- Julia Garner por 'Ozark' 

- Laura Linney por 'Ozark' 

- Elizabeth Moss por 'El cuento de la criada (The Handmaid's Tale)' 

- Sandra Oh por 'Killing Eve' 

- Robin Wright por 'House of Cards' 

Mejor actor de una serie de comedia 

- Alan Arkin por 'El método Kominsky' 

- Michael Douglas por 'El método Kominsky' 

- Bill Hader por 'Barry' 

- Tony Shalhoub por 'La maravillosa Sra. Maisel' 

- Henry Winkler por 'Barry' 

Mejor actriz de una serie de comedia 

- Alex Borstein por 'La maravillosa Sra. Maisel' 

- Alison Brie por 'Glow' 

- Rachel Brosnahan por 'La maravillosa Sra. Maisel' 

- Jane Fonda por 'Grace & Frankie' 

- Lily Tomlin por 'Grace & Frankie' 

Mejor reparto de una serie dramática 

- 'The Americans' 

- 'Better Call Saul' 

- 'El cuento de la criada (The Handmaid's Tale)' 

- 'Ozark' 

- 'This Is Us' 

Mejor reparto de una serie de comedia 

- 'Atlanta' 

- 'Barry' 

- 'Glow' 

- 'El método Kominsky' 

- 'La maravillosa Sra. Maisel' 

Mejores especialistas de una serie 

- 'Glow' 

- 'Daredevil' 

- 'Jack Ryan' 

- 'The Walking Dead' 

- 'Westworld' 

Premio a toda una carrera 

- Alan Alda