NOMINACIONES A LOS "THE ACTOR AWARDS"

Los “The Actor Awards” (antiguos SAG) se acaban de dar a conocer. 

Su ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo 1 de marzo.

Las candidaturas son las siguientes:

CINE

MEJOR ACTOR

• Timothée Chalamet, Marty Supreme
• Leonardo DiCaprio, One Battle After Another
• Ethan Hawke, Blue Moon
• Michael B. Jordan, Sinners
• Jesse Plemons, Bugonia

MEJOR ACTRIZ

• Jessie Buckley, Hamnet
• Rose Byrne, If I Had Legs I'd Kick You
• Kate Hudson, Song Sung Blue
• Chase Infiniti, One Battle After Another
• Emma Stone, Bugonia

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Miles Caton, Sinners
• Benicio del Toro, One Battle After Another
• Jacob Elordi, Frankenstein
• Paul Mescal, Hamnet
• Sean Penn, One Battle After Another

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Odessa A'Zion, Marty Supreme
• Ariana Grande, Wicked: Ford Good
• Amy Madigan, Weapons
• Wunmi Musaku, Sinners
• Teyana Taylor, One Battle After Another

MEJOR REPARTO

• Frankenstein
• Hamnet
• Marty Supreme
• One Battle After Another
• Sinners

MEJOR EQUIPO DE ESPECIALISTAS

• F1
• Frankenstein
• Mission: Impossible – The Final Reckoning
• One Battle After Another
• Sinners

 

TELEVISIÓN

MEJOR ACTOR EN DRAMA

• Sterling K. Brown, Paradise
• Billy Crudup, The Morning Show
• Walton Goggins, The White Lotus
• Gary Oldman, Slow Horses
• Noah Wyle, The Pitt

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA

• Britt Lower, Severance
• Parker Posey, The White Lotus
• Keri Russell, The Diplomat
• Rhea Seehorn, Pluribus
• Aimee Lou Wood, White Lotus

MEJOR REPARTO EN DRAMA

• The Diplomat
• Landman
• The Pitt
• Severance
• The White Lotus

MEJOR ACTOR EN COMEDIA

• Ike Barinholtz, The Studio
• Adam Brody, Nobody Wants This,
• Ted Danson, A Man on the Inside
• Seth Rogen, The Studio
• Martin Short, Only Murders in the Building

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA

• Kathryn Hahn, The Studio
• Catherine O’Hara, The Studio
• Jenna Ortega, Wednesday
• Jean Smart, Hacks
• Kristen Wiig, Palm Royale

MEJOR REPARTO EN COMEDIA

• Abbott Elementary
• The Bear
• Hacks
• Only Murders in the Building
• The Studio

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O TV MOVIE

• Jason Bateman, Black Rabbit
• Owen Cooper, Adolescence
• Stephen Graham, Adolescence
• Charlie Hunnam, Monster: The Ed Gein Story
• Matthew Rhys, The Beast in Me

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O TVMOVIE

• Claire Danes, The Beast in Me
• Erin Doherty, Adolescence
• Sarah Snook, All Her Fault
• Christine Tremarco, Adolescence
• Michelle Williams, Dying for Sex

MEJOR EQUIPO DE ESPECIALISTAS

• Andor
• Landman
• The Last of Us
• Squid Game
• Stranger Things

KINDS OF KINDNESS

Con el cineasta Yorgos Lanthimos me sucede como con muchos pintores y escultores vinculados al arte moderno. Observo sus obras y empiezo a dudar si es que yo no entiendo nada o si es que me están intentando tomar el pelo. En ocasiones con perplejidad, en ocasiones con curiosidad, me aproximo a esas creaciones artísticas, pero no termina de existir conexión alguna entre el autor y mi persona. La frontera entre la originalidad y la extravagancia resulta a veces difusa y este director griego transita siempre sobre esa delgada línea, bien cayendo dentro de la innovación creativa notable, bien en la excentricidad sin sentido. De la misma forma que se afirma que la belleza se halla en el ojo de quien mira, el entendimiento se ubica en el cerebro de quien procesa la información recibida. Por ello, en las manifestaciones artísticas el máximo éxito se produce cuando se establece un enlace entre el creador y su público.

A Lanthimos le reconozco habilidad con la cámara y, en ciertos aspectos, hasta genialidad. En determinadas escenas, la recreación visual se torna atrayente y suscita mi interés, pero en otras considero que cae en rarezas inconsistentes, generando en conjunto una sensación de incredulidad que se transforma en desinterés. Alabo y aplaudo a todo director con estilo propio y sello narrativo especial, que demuestre honestidad en el modo de contar las historias y que no se deje llevar ni por modas ni por presiones de los grandes estudios. En ese sentido, expreso mi pleno reconocimiento a tan peculiar cineasta. Sin embargo, no puedo evitar la perplejidad ante ocurrencias que, pese a pretender justificarse como un plus de creatividad, no dejan de ser pinceladas disparatadas para llamar la atención.

Ahora estrena “Kinds of Kindness” (sin traducción en España), un largometraje de casi tres horas que se me hizo muy cuesta arriba, en parte por su excesivo metraje, en parte por esa combinación de ingenio y absurdez que me desconcierta más que me atrapa. Ya me pasó lo mismo con “Pobres criaturas”. Ahora bien, ante la multitud de aplausos ajenos y de comentarios elogiosos, no descarto que el problema esté en mí y en mi incapacidad para apreciar el talento vanguardista e ilógico. Pero la realidad es que acudo a los visionados de Lanthimos con reparos ante ese modo de entender el cine y de narrar relatos, que me resulta tan ajena.

La cinta se compone de tres tramas diferentes. La primera gira en torno a un hombre perdido y desnortado, desesperado por tomar las riendas de su propia existencia. La segunda la protagoniza un policía aterrado, cuya esposa (que había desaparecido en el mar) regresa cambiada drásticamente. La tercera y última refleja la determinación de una mujer en busca de alguien con un don especial, destinado a convertirse en un líder espiritual fuera de serie.

Indiscutiblemente, el film dispone de un elenco actoral de primer nivel, que invita a pasar por taquilla: Emma Stone, ganadora de dos Oscars (uno, precisamente, por su actuación en “Pobres criaturas”); Jesse Plemons, nominado también a la estatuilla dorada por su intervención en “El poder del perro” y al que hemos visto recientemente en “Civil War” o “Los asesinos de la Luna”; Willem Dafoe, intérprete sumamente versátil que se adapta a la perfección a los papeles extraños, candidato asimismo en cuatro ocasiones a los premios de la Academia de Hollywood (“Platoon”, “La sombra del vampiro”, “The Florida Project” y “Van Gogh, a las puertas de la eternidad”) y que ha participado en infinidad de títulos destacados, con recreaciones memorables como “Arde Mississippi”, “Corazón salvaje”, “El paciente inglés” o “El faro”. Finalmente, les acompaña la joven actriz Margaret Qualley (“Érase una vez en... Hollywood”, “La asistenta”).

LOS ASESINOS DE LA LUNA (Killers of the Flower Moon)

Cualquier estreno de Martin Scorsese supone siempre un acontecimiento cinematográfico de gran magnitud. El emblemático director se encuentra enraizado con la evolución permanente del Séptimo Arte desde hace más de cinco décadas, merced a títulos tan dispares y sobresalientes como “Taxi Driver”, “Toro salvaje”, “El color del dinero”, “Uno de los nuestros”, “La edad de la inocencia”, “El aviador” o “Infiltrados”, que le reportó el Oscar de la Academia de Hollywood. Se trata, pues, de un extraordinario cineasta, capaz de narrar historias y de moldear personajes gracias a unas señas de identidad muy personales. A punto de cumplir ochenta y un años, demuestra estar todavía en plena forma y con una intacta capacidad para abordar proyectos complejos y arriesgados.

“Los asesinos de la luna” se alza como una obra densa y valiente cuyo elevado metraje (superior a las tres horas y veinte minutos) puede asustar de entrada, pero que, en modo alguno, produce la desagradable sensación de eternizarse más de la cuenta ni de resultar pesada ni agónica en cuanto al ritmo. Más allá del debate suscitado sobre un deseable recorte en su duración, considero que, si le sobra alguna escena, sería mínima y puntual, ya que la correcta construcción de los protagonistas requiere el tiempo invertido.

Confieso que, en ocasiones, el tono narrativo me confunde y hasta me desconcierta, al querer plasmar unos hechos tan trágicos sumándolos a la intriga derivada de su investigación y valiéndose de unas pinceladas de burla hacia numerosos personajes que impulsan la trama. Cabe preguntarse si sus acciones se ven motivadas por la perversidad o por la debilidad de carácter, por la crueldad o por la incapacidad, dado que esa pizca de caricatura resalta más en ellos su simpleza y su total falta de inteligencia que la ausencia de ética y moralidad. Provoca la incertidumbre de hallarnos ante individuos malvados o ante hombres tontos y débiles, proclives a transitar por la fácil senda del crimen para prosperar. A veces, ese vaivén entre sujetos crueles o meros paletos desbarajusta el relato más que potenciarlo. En cualquier caso, refleja con precisión la mezquindad y la malicia del ser humano, en concreto las del hombre blanco invasor contra el pueblo aborigen y autóctono que le acoge.

Basada en unos acontecimientos que tuvieron lugar en la Oklahoma de los años 20 del siglo pasado,  la acción se desarrolla en una reserva de indígenas “Osage” que, por fortuna pero también por desgracia, descubren ingentes reservas de petróleo en sus tierras, lo que les permite amasar enormes fortunas al tiempo que atraen a toda clase de tipos interesados en ese botín, y que no dudarán en recurrir al asesinato de una raza que en aquella época no gozaba de plenitud de derechos ni de protección.

Scorsese maneja bien la cámara, el movimiento y los planos, y no se reprime a la hora de poner el dedo en las llagas más dolorosas. Si “Los asesinos de la luna” representa el epílogo para este excelente realizador, se trata de un punto final muy digno, aunque no sea mi película favorita dentro de su filmografía.

Formando parte de un elenco plagado de estrellas y de renombradas figuras de la interpretación, destaca por méritos propios Lily Gladstone, una actriz bastante desconocida pese a haber participado en la nominadísima cinta “First Cow” (2019) y que, a partir de ahora, alcanzará sin duda la fama con este magnífico papel, monopolizando todas las secuencias en las que interviene. Su interpretación se vislumbra como una de las más destacadas de la temporada.

Junto a ella completan el deslumbrante reparto una serie de nombres de altura, como Leonardo DiCaprio (estatuilla por “El renacido” y poseedor de un envidiable currículum artístico), Robert de Niro (dos Oscars por “El Padrino II” y “Toro salvaje”, y una de las más reputadas figuras dentro de la profesión, por fin más controlado aquí que en sus últimas comedias), Brendan Fraser (también premiado con la estatuilla dorada por “La ballena”), John Lithgow (uno de los secundarios de lujo de la cinematografía norteamericana), Jesse Plemons (que con cada nuevo proyecto consolida su carrera) y el propio Martin Scorsese (a cargo de un cameo final).

EL PODER DEL PERRO (The Power of the Dog)

“El poder del perro” es una buena película. Sin embargo, su visionado se convierte en una desagradable experiencia. Tanto los temas que aborda como la técnica utilizada para narrarlos la conducen de forma irremediable a una atmósfera desabrida y áspera en la que los elementos narrativos se conjuran para transmitir una sensación turbadora y desapacible a lo largo de todo el metraje. La banda sonora golpea a los oídos y las imágenes inquietan a los ojos. Por eso es complicado calificar o analizar este largometraje. Aunque sobrado de méritos y con notables habilidades, apuesta por crear un clima de inquietud e incomodidad que termina por disgustar.

Su directora, Jane Campion, maravilló en 1993 con “El piano”, sin duda su mejor obra, que le proporcionó uno de los tres Oscars recibidos y numerosos premios en multitud de certámenes, como el prestigioso Festival de Cannes. A diferencia de lo que sucede con “El poder del perro”, aquel drama intenso sobrecogía, pero el público recibía la sacudida emocional como si fuera una caricia, gracias a su tono romántico y un acompañamiento musical pleno de belleza y delicadeza. Por el contrario, la crudeza de la profesión de ganadero, la rudeza de unos hombres curtidos en los malos modos y la soledad de un rancho en mitad de la nada, se trasladan aquí de una forma descarnada y abrupta, si bien esta apreciación no debe entenderse como un reproche. La labor de la cineasta neozelandesa resulta apropiada, las interpretaciones, destacables y el relato, contundente y coherente, por más que varias de sus piezas queden sin colocar y los espectadores se vean abocados a intuir o a interpretar aspectos esenciales de la historia. De ahí mi decisión de valorarla como buena película pero como desagradable experiencia, muy alejada de las vividas con la ya citada “El piano”, “Retrato de una dama” o “Bright Star”.

Dos hermanos, socios también de un rancho de Montana, componen un antagónico dúo. La diferencia de caracteres de ambos les une y les separa al mismo tiempo. Uno es un músico rudo, desaseado, hablador, cínico e hiriente. El otro, un tipo callado, patoso, elegante, cariñoso y educado. El primero disfruta ridiculizando e incomodando a las demás personas, mientras que el segundo apacigua los ánimos que aquel enciende. Cuando se casa con una viuda que aporta al matrimonio un desgarbado y excéntrico hijo, el cuñado ve en la mujer y en el joven a las víctimas perfectas para desatar su ira y su crueldad. Pese a ello, la relación con el muchacho va evolucionando, generándose entre ellos una extraña conexión.

A la espera de conocer las nominaciones a los premios cinematográficos más importantes del año, el film ya cuenta con un sinfín de reconocimientos. En el Festival de Cine de Venecia se alzó con el premio a la mejor dirección. En los Satellite suma doce candidaturas, entre ellas las de mejor película, dirección, guion adaptado, actor protagonista y actor y actriz de reparto. En los “Hollywood Critics Association” opta igualmente a mejor película, dirección, actor principal y guion adaptado. Y la Asociación de Críticos de Nueva York le acaba de otorgar tres galardones (mejor dirección, actor principal y actor secundario). Asimismo, la National Board of Review la ha incluido entre los diez mejores filmes del año, por lo que constituye un título a tener muy en cuenta, aunque conviene ir preparado.

Disponible en la plataforma Netflix, Benedict Cumberbatch encabeza su reparto y este magnífico trabajo le ha situado en cabeza de los trofeos más codiciados. Se trata de un gran actor británico, de los más destacados intérpretes de nuestro tiempo, y que ha demostrado su valía en “The Imitation Game (Descifrando Enigma)”, “Agosto”, “El espía inglés” o “1917”, por citar algunos ejemplos. Aquí compone un acertado y efectivo retrato de un ser despiadado. Le acompañan Kirsten Dunst (“Spiderman”, “Melancolía”, “Elizabethtown”, “Entrevista con el vampiro”), Kodi Smit-McPhee (“La carretera”, “Déjame entrar”) y Jesse Plemons (“El irlandés”, “Los archivos del Pentágono”, “El puente de los espías”), desempeñando unas actuaciones de primer nivel.