MAURICE JARRE

Maurice Jarre nació en Lyon el 13 de septiembre de 1924 y falleció en Los Ángeles el 28 de marzo de 2009. 

Compositor francés de bandas sonoras, especialmente vinculado con el director de cine David Lean, compuso para él las partituras de “Lawrence de Arabia” (1962), “Doctor Zhivago” (1965) y “Pasaje a la India” (1984), que le reportaron sus tres Oscars de la Academia.

También fue galardonado con cuatro Globos de Oro, dos BAFTA, un Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. 

Entre sus composiciones destacan “El coleccionista” (1965), “¿Arde París?” (1966), “La hija de Ryan” (1970), “El hombre que pudo reinar” (1975), “Único testigo” (1985), “Gorilas en la niebla” (1988), “El club de los poetas muertos” (1989) o “Ghost” (1990). 

Lawrence de Arabia

Doctor Zhivago

El club de los poetas muertos

HOPE

Na Hong-jin consolida con “Hope” su posición como uno de los autores más ambiciosos e intensos de las cinematografías asiáticas contemporáneas. Tras irrumpir con fuerza en el panorama mundial gracias a “The Chaser” (2008) y confirmar su virtuosismo narrativo con el thriller “The Yellow Sea” (2010), el cineasta surcoreano alcanzó el reconocimiento crítico universal gracias a la aclamada (en los circuitos del cine más alternativo) “El extraño” (The Wailing, 2016). A lo largo de su trayectoria ha recibido tres galardones en el Festival de Sitges. Con “Hope”, el realizador da un salto hacia la ciencia ficción sin renunciar a su inconfundible sello atmosférico.

La película se presenta en las salas de proyección tras haber completado un notable recorrido por el circuito de certámenes. Su presentación en la sección oficial a competición de Cannes generó una enorme expectación entre la crítica especializada, consolidada posteriormente tras su celebrado paso por Sitges. Considerada la producción cinematográfica más costosa en la historia del séptimo arte de Corea del Sur -con un presupuesto estimado de 67 millones de euros-, ha liderado de forma rotunda su mercado interior, comenzando ahora la carrera internacional.

La trama traslada al espectador a una remota y tranquila aldea costera, un paraje aislado donde la rutina de sus moradores se rompe de forma drástica tras el avistamiento de un extraño fenómeno en los alrededores de las montañas. Pronto, los agentes de policía locales y un grupo de vecinos descubren que se enfrentan a la llegada de una entidad extraterrestre de origen misterioso e inmenso poder. Lo que comienza como un intento de contención por parte de las autoridades escala rápidamente, hasta convertirse en una lucha brutal e impredecible por la supervivencia, donde los habitantes del pueblo se ven atrapados entre el cerco militar y la incomprensible naturaleza de los visitantes.

Desde el punto de vista cinematográfico, el estilo visual de Na Hong-jin se caracteriza por un hiperrealismo sucio y una narración tensa que sofoca activamente al público. Huye de la estética pulida y su cámara se mueve, en ocasiones, de forma poco académica, pero efectiva para sus objetivos. A diferencia del estilo simétrico de compatriotas como Bong Joon-ho, la puesta en escena de Hong-jin transmite un caos milimétricamente calculado, donde la violencia se siente visceral, incómoda y dolorosamente tangible en cada plano.

Resulta inevitable hacer comparaciones con cintas como “Depredador”, dirigida por John McTiernan en 1987 y con la que comparte buena parte de las herramientas básicas de la filmación: la atmósfera asfixiante, la utilización del paisaje y la paulatina construcción de la amenaza provocan un estado de inquietud constante. Acredita, igualmente, una gran pericia técnica al rodar secuencias de acción, aunque quizás abuse demasiado de las coreografías y la desproporción. Desproporción que, por otra parte, también se percibe en el propio metraje. Pese a estos altibajos en el ritmo, la obra se sostiene gracias a su arrolladora personalidad estética y a la negativa de su responsable a recurrir a las fórmulas habituales del “blockbuster” hollywoodense.

El apartado interpretativo constituye uno de los pilares centrales de la propuesta. Hwang Jung-min, actor fetiche de la industria coreana visto en “The Wailing” (2016) y “Deliver Us From Evil” (2020), ancla el film con una vehemente actuación como agente al mando. Le acompaña Zo In-sung (“The King” de 2017). El reparto incluye asimismo al atrayente matrimonio en la vida real formado por Michael Fassbender (“Shame”, “Prometheus”, “Steve Jobs”) y Alicia Vikander (“Ex Machina”, “La chica danesa”), quienes junto a Taylor Russell (“Hasta los huesos: Bones and All”) conforman un elenco coral que dota de peso dramático a este atípico y audaz encuentro interplanetario.

NOMINACIONES A LOS BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS 2026

Ya se conocen las candidaturas a los British Independent Film Awards del año 2026. 

Las nominaciones se anunciaron el 3 de noviembre de 2026.

Los ganadores de los premios técnicos se anunciarán el 24 de noviembre 2026. El resto de ganadores se anunciarán durante la ceremonia de premios el 6 de diciembre de 2026.

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA INDEPENDIENTE

Effi o Blaenau

Elsinore

I See Buildings Fall Like Lightning

Queen at Sea

Tender Loving Care

MEJOR DIRECTOR

Elsinore – Simon Stone

I See Buildings Fall Like Lightning – Clio Barnard

A Long Winter – Andrew Haigh

Rose of Nevada – Mark Jenkin

Tender Loving Care – Mike Leigh

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA

Animol – Tut Nyuot

Effi o Blaenau – Leisa Gwenllian

Elsinore – Andrew Scott

Faith – Erin Doherty

Florid – Jonathan Jules

Queen at Sea – Juliette Binoche

MEJOR GUIÓN

Effi o Blaenau – Gary Owen

Elsinore – Stephen Beresford

I See Buildings Fall Like Lightning – Enda Walsh

Queen at Sea – Lance Hammer

Tender Loving Care – Mike Leigh

MEJOR INTERPRETACIÓN SECUNDARIA

Animol – Sekou Diaby

Elsinore – Billie Piper

Everybody Digs Bill Evans – Bill Pullman

Ink – Claire Foy

Queen at Sea – Anna Calder-Marshall

Queen at Sea – Tom Courtenay

GUIONISTA REVELACIÓN

Miriam Battye — Extra Geography

Thea Gajić — Surviving Earth

Rhys Marc Jones — Black Church Bay

Jess O’Kane — Bad Apples

Louis Paxton — The Incomer

INTERPRETACIÓN REVELACIÓN

Animol – Tut Nyuot

Animol – Sekou Diaby

Effi o Blaenau – Leisa Gwenllian

Extra Geography – Galaxie Clear

Florid – Jonathan Jules

MEJOR INTERPRETACIÓN PRINCIPAL CONJUNTA

California Schemin’ – Séamus McLean Ross / Samuel Bottomley

The Education of Jane Cumming – Flora Nicholson / Clare Dunne / Mia Tharia

Extra Geography – Marni Duggan / Galaxie Clear

Small Gods – Chimpaye Florence Mariserena / Bizimana Hussain

MEJOR REPARTO

I See Buildings Fall Like Lightning – Lola Petticrew / Daryl McCormack / Jay Lycurgo / Joe Cole / Anthony Boyle

Sunny Dancer – Daniel Quinn-Toye / Ruby Stokes / Earl Cave / Conrad Khan / Jasmine Elcock / Bella Ramsey / Neil Patrick Harris / James Norton / Jessica Gunning / Shalom Brune-Franklin / Josie Walker / James Blunt / Louis Gaunt

Tender Loving Care – Marion Bailey / Paul Jesson / Kate O’Flynn / Alice Bailey Johnson

THE DOUGLAS HICKOX AWARD [MEJOR DIRECTOR NOVEL] 

Samuel Abrahams — Lady

Billy Lumby — Florid

Molly Manners — Extra Geography

Bertil Nilsson — Masc

Louis Paxton — The Incomer

Ashley Walters — Animol

MEJOR DIRECTOR NOVEL (DOCUMENTAL)

Janay Boulos, Abd Alkader Habak — Birds of War

Ed Sayers — Super Nature

Rachel Taparjan — Something Familiar

MEJOR DOCUMENTAL

All Rivers Spill Their Stories To The Sea

Everybody To Kenmure Street

One In A Million

Something Familiar

We, The Hated

MEJOR PELÍCULA INDEPENDIENTE INTERNACIONAL

All Of A Sudden

Club Kid

La Bola Negra

La Gradiva

Possible Love

MEJOR FOTOGRAFÍA

Elsinore – Mike Eley

Everybody Digs Bill Evans – Piers McGrail

I See Buildings Fall Like Lightning – Simon Tindall

A Long Winter – André Turpin

Straight Circle – Christopher Ripley

MEJOR MONTAJE

Black Is Beautiful: The Kwame Brathwaite Story – Otto Burnham

Elsinore – Valerio Bonelli

I See Buildings Fall Like Lightning – Maya Maffioli

Ink – Fin Oates

Straight Circle – Fouad Gaber

MEJOR VESTUARIO

Elsinore – Mel Page

The Incomer – Sarah Blenkinsop

A Long Winter – Carol Case

Savage House – Alex Bovaird

Straight Circle – Darion Hing

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Elsinore – Nadia Stacey

Madfabulous – Nadia Stacey

The Magic Faraway Tree – Karen Hartley-Thomas

Savage House – Jacquetta Levon

Straight Circle – Tristan Versluis

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Effi o Blaenau – Siôn Trefor / Ioana Selaru

Elsinore – Stefan Gregory

Everybody Digs Bill Evans – Roger Goula

Rose of Nevada – Mark Jenkin

Underland – Hannah Peel

MEJOR SONIDO

Everybody Digs Bill Evans – Andy Coles / John Brennan

Florid – Dario Swade / George Elliott / Tom Harburt

Ink – Simon Hayes / Johnnie Burn

A Long Winter – Joakim Sundström / Paul Cotterell / Ron Osiowy

Rose of Nevada – Mark Jenkin / Ian Wilson

MEJOR DIRECCIÓN DE CASTING

Animol – Heather Basten

Elsinore – Jessica Ronane

Extra Geography – Lucy Pardee

Florid – Lara Manwaring

I See Buildings Fall Like Lightning – Shaheen Baig

MEJOR SUPERVISOR MUSICAL

I See Buildings Fall Like Lightning – Connie Farr

Queen at Sea – Connie Farr

Sunny Dancer – Phil Canning

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Sponsored by ATC & Broadsword

Elsinore – Helen Scott

Ink – Gareth Pugh / Carson McColl

The Magic Faraway Tree – Alexandra Walker

Savage House – Gary Williamson

Straight Circle – Luke Moran-Morris

MEJORES EFECTOS

The Incomer – Daniel Morris

The Magic Faraway Tree – Ruslan Borysov / Richard Cheal / Tim Ledbury

Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom – Jon Biggins / Jeff Dillon

PRODUCTOR REVELACIÓN

Sponsored by Pinewood & Shepperton Studios

Itab Azzam, Jack MacInnes, Will Anderson, James Bluemel, Andrew Palmer — One in a Million 

Branwen Cennard — Effi o Blaenau

Tom Hawkins — Animol 

Oskar Pimlott — Bad Apples

Alex Polunin — Black Church Bay 

MEJOR CORTO BRITÁNICO

Allies In Exile

Coyotes

Forgotten Spaceman

Untitled Woman

Vote Gavin Lyle