viernes, 13 de noviembre de 2026

LA MANGOSTA (The Mongoose)



“La mangosta” (“The Mongoose”), dirigida por el experimentado coordinador de especialistas Mark Vanselow -quien ahora da el salto a la dirección con esta primera película- acaba de estrenarse en plataformas como Amazon Prime o Apple TV.  Se encuadra sin complejos en el género del thriller de acción visceral, con notoria insistencia en las persecuciones automovilísticas. Vanselow posee una dilatadísima trayectoria en Hollywood orquestando imágenes de riesgo y de peleas. Ha sido el doble de acción habitual de Liam Neeson en la saga “Venganza” (Taken) y en largometrajes como “Sin identidad”. Traslada, por tanto, a la silla del realizador todo ese conocimiento físico y visual, aunque, a mi juicio, evidencia carencias narrativas. En cualquier caso, con esta ópera prima no pretende reinventar nada, sino proyectar un entretenimiento básico sustentado en los cánones más habituales del cine de carretera y evasión.
El filme sobresale donde Vanselow certifica un mayor dominio: la coreografía física de los impactos, el combate cuerpo a cuerpo y la autenticidad con la que están rodadas las colisiones y las carreras de vehículos. Cabe, asimismo, resaltar la cuidada labor de montaje, particularmente ágil durante las citadas persecuciones. Sin embargo, en el plato opuesto de la balanza, la cinta muestra flaquezas evidentes en su andamiaje dramático: los diálogos tienden a apoyarse en fórmulas previsibles, los personajes quedan subordinados al ritmo y, en general, la velocidad predomina sobre la intensidad y la verosimilitud, por lo que, en conjunto, no pasa de ser un ejercicio de género de serie B, musculoso y sin pretensiones grandilocuentes.
Un veterano de operaciones bélicas arrastra un profundo estrés postraumático y subsiste de forma nómada y solitaria. Su precaria tranquilidad salta por los aires cuando resulta falsamente acusado de un sangriento delito que no cometió en un entorno rural. Acosado simultáneamente por una fuerza policial local sumamente agresiva y por una implacable red criminal que pretende silenciarlo para tapar sus propios negocios, el hombre se ve forzado a una huida desesperada al volante. No obstante, los perseguidores cometen el error fatal de subestimar a su objetivo. Emulando a la mangosta del tít (animal inmune al veneno), el fugitivo aplica sus conocimientos de guerrilla, sabotaje y puntería para transformar su retirada en una feroz contraofensiva a través de vías secundarias y paisajes desérticos.
Su escasa duración de apenas hora y media, unida a cierto gancho entre los actores y a la marcha trepidante de algunas secuencias, puede llamar la atención durante un tiempo de la proyección, pero, en general, tanto la trama como el planteamiento cinematográfico se tornan reiterativos y oscilan entre lo gamberro y lo hortera, de forma que no le permiten destacar. 
Encabeza el reparto Liam Neeson, intérprete que comenzó su andadura profesional con una carga dramática notable (“La misión”, “La lista de Schindler”, “Sospechoso”), pero que en su última etapa ha derivado casi en exclusiva en la acción, en gran medida bajo las órdenes del cineasta español Jaume Collet-Serra. En mi opinión, buena parte de su capacidad actoral se perdió en esa transición. Echo de menos al Neeson de los inicios, perdido en una vorágine de peleas y enfrentamientos que, en ocasiones, no están a la altura de lo que ya había demostrado. 
Le acompaña Marisa Tomei (Oscar por “Mi primo Vinny” y con destacadas actuaciones en “Los idus de marzo” o “El luchador”), muy marcada también por su papel de “Tía May” en la franquicia de Spiderman representado por Tom Holland. Junto a ellos, Ving Rhames (“Pulp Fiction”, saga de “Misión Imposible”), Michael Chiklis (“Los 4 Fantásticos, Silver Surfer”) y Brett Tucker (“The Americans”). 




martes, 10 de noviembre de 2026

MAURICE JARRE



Maurice Jarre nació en Lyon el 13 de septiembre de 1924 y falleció en Los Ángeles el 28 de marzo de 2009. 

Compositor francés de bandas sonoras, especialmente vinculado con el director de cine David Lean, compuso para él las partituras de “Lawrence de Arabia” (1962), “Doctor Zhivago” (1965) y “Pasaje a la India” (1984), que le reportaron sus tres Oscars de la Academia.

También fue galardonado con cuatro Globos de Oro, dos BAFTA, un Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. 

Entre sus composiciones destacan “El coleccionista” (1965), “¿Arde París?” (1966), “La hija de Ryan” (1970), “El hombre que pudo reinar” (1975), “Único testigo” (1985), “Gorilas en la niebla” (1988), “El club de los poetas muertos” (1989) o “Ghost” (1990). 


Lawrence de Arabia


Doctor Zhivago



El club de los poetas muertos






viernes, 6 de noviembre de 2026

HOPE



Na Hong-jin consolida con “Hope” su posición como uno de los autores más ambiciosos e intensos de las cinematografías asiáticas contemporáneas. Tras irrumpir con fuerza en el panorama mundial gracias a “The Chaser” (2008) y confirmar su virtuosismo narrativo con el thriller “The Yellow Sea” (2010), el cineasta surcoreano alcanzó el reconocimiento crítico universal gracias a la aclamada (en los circuitos del cine más alternativo) “El extraño” (The Wailing, 2016). A lo largo de su trayectoria ha recibido tres galardones en el Festival de Sitges. Con “Hope”, el realizador da un salto hacia la ciencia ficción sin renunciar a su inconfundible sello atmosférico.
La película se presenta en las salas de proyección tras haber completado un notable recorrido por el circuito de certámenes. Su presentación en la sección oficial a competición de Cannes generó una enorme expectación entre la crítica especializada, consolidada posteriormente tras su celebrado paso por Sitges. Considerada la producción cinematográfica más costosa en la historia del séptimo arte de Corea del Sur -con un presupuesto estimado de 67 millones de euros-, ha liderado de forma rotunda su mercado interior, comenzando ahora la carrera internacional.
La trama traslada al espectador a una remota y tranquila aldea costera, un paraje aislado donde la rutina de sus moradores se rompe de forma drástica tras el avistamiento de un extraño fenómeno en los alrededores de las montañas. Pronto, los agentes de policía locales y un grupo de vecinos descubren que se enfrentan a la llegada de una entidad extraterrestre de origen misterioso e inmenso poder. Lo que comienza como un intento de contención por parte de las autoridades escala rápidamente, hasta convertirse en una lucha brutal e impredecible por la supervivencia, donde los habitantes del pueblo se ven atrapados entre el cerco militar y la incomprensible naturaleza de los visitantes.
Desde el punto de vista cinematográfico, el estilo visual de Na Hong-jin se caracteriza por un hiperrealismo sucio y una narración tensa que sofoca activamente al público. Huye de la estética pulida y su cámara se mueve, en ocasiones, de forma poco académica, pero efectiva para sus objetivos. A diferencia del estilo simétrico de compatriotas como Bong Joon-ho, la puesta en escena de Hong-jin transmite un caos milimétricamente calculado, donde la violencia se siente visceral, incómoda y dolorosamente tangible en cada plano.
Resulta inevitable hacer comparaciones con cintas como “Depredador”, dirigida por John McTiernan en 1987 y con la que comparte buena parte de las herramientas básicas de la filmación: la atmósfera asfixiante, la utilización del paisaje y la paulatina construcción de la amenaza provocan un estado de inquietud constante. Acredita, igualmente, una gran pericia técnica al rodar secuencias de acción, aunque quizás abuse demasiado de las coreografías y la desproporción. Desproporción que, por otra parte, también se percibe en el propio metraje. Pese a estos altibajos en el ritmo, la obra se sostiene gracias a su arrolladora personalidad estética y a la negativa de su responsable a recurrir a las fórmulas habituales del “blockbuster” hollywoodense.
El apartado interpretativo constituye uno de los pilares centrales de la propuesta. Hwang Jung-min, actor fetiche de la industria coreana visto en “The Wailing” (2016) y “Deliver Us From Evil” (2020), ancla el film con una vehemente actuación como agente al mando. Le acompaña Zo In-sung (“The King” de 2017). El reparto incluye asimismo al atrayente matrimonio en la vida real formado por Michael Fassbender (“Shame”, “Prometheus”, “Steve Jobs”) y Alicia Vikander (“Ex Machina”, “La chica danesa”), quienes junto a Taylor Russell (“Hasta los huesos: Bones and All”) conforman un elenco coral que dota de peso dramático a este atípico y audaz encuentro interplanetario.