La actriz Eva Marie Saint falleció el 6 de octubre de 2026 a los 102 años. Nacida en Newark, Nueva Jersey, el 4 de julio de 1924, fue una de las actrices más destacadas de la época dorada de Hollywood, llegando a compartir protagonismo con estrellas como Paul Newman, Cary Grant, Warren Beatty o Marlon Brando.
En 1954 ganó un Oscar por “La Ley del silencio” de Elia Kazan. En 1959 rodó a las órdenes de Alfred Hitchcock “Con la muerte en los talones” y, al año siguiente, “Exodo” de Otto Preminger.
Otras de sus películas fueron “Todos caen” (1962) de John Frankenheimer; “36 horas” (1964) de George Seaton; “¡Que vienen los rusos!” (1966) de Norman Jewison; o “Grand Prix” (1966) de nuevo con John Frankenheimer.
En el mundo de la televisión intervino en infinidad de series, como “La conquista del Oeste”; “Vacaciones en el mar”; o “Luz de luna”.
La 70ª edición del BFI London Film Festival tendrá lugar entre los días 7 y 18 de octubre. "Elsinore", con Andrew Scott, abrirá el encuentro, mientras que "The Debut", dirigida por Jesse Eisenberg y protagonizada por Julianne Moore, será la película de clausura.
Competición oficial
Woman Unknown - May el-Toukhy
My Notes on Mars - Lili Horvát
The Difficult Bride - Rubaiyat Hossain
Look Back - Hirokazu Koreeda
Imperium - Sergei Loznitsa
Act 3 - Christine Molloy, Joe Lawlor
7 Miles Out - Carol Morley
Glaxo - Benjamín Naishtat
The Idiot(s) - Małgorzata Szumowska, Michał Englert
Ketticè - Giovanni Tortorici
Competición de primeros realizadores
Our Share of Sand - Shalini Adnani
Fruit Gathering - Aung Phyoe
9 Temples to Heaven - Sompot Chidgasornpongse
Forest High - Manon Coubia
Ben’Imana - Marie-Clémentine Dusabejambo
A Common Story - Anna Foglietta
Masc - Bertil Nilsson
Lady - Olive Nwosu
The Last Day - Rachel Rose
Animol - Ashley Walters
Competición en documentales
Concrete Land - Asmahan Bkerat
Ba’s Book - Ashley Duong
Once Upon a Time in Harlem - William Greaves, David Greaves
Dependence - Grace Harper Brighouse
The Calf Doll - Ankur Hooda
Concrete Turned to Sand - Jessica Johnson, Ryan Ermacora
El
director, productor y guionista norteamericano David Ayer cuenta con una
filmografía muy marcada por el suspense y la violencia. Se dio a conocer en su
faceta de escritor de guiones gracias a títulos como “Día de entrenamiento” o
la primera entrega de “The Fast and the Furious”, allá por 2011. Ambos trabajos
ayudan a entender el tipo de cine que escogió para su salto detrás de la
cámara. Debutó como realizador en 2005 con uno de los largometrajes más
desconocidos de Christian Bale (“Vidas al límite”) para, posteriormente, seguir
rodando acerca de la virulencia callejera y policial, así como sobre la
corrupción, en “Dueños de la calle” (con Keanu Reeves) o “Sin tregua” (de la
mano de Jake Gyllenhaal). Después llegó su primera colaboración con Brad Pitt
en la cinta bélica “Corazones de acero” y, tras un breve ínterin en el que
coqueteó desafortunadamente con el cómic y el género fantástico, rodó dos films
bastante prescindibles protagonizados por Jason Statham. Obviamente, lo suyo no
es la comedia, habida cuenta de que la acción intensa y la fuerza bruta marcan
gran parte de su estilo narrativo y su trayectoria.
Ahora
repite con Pitt a través de “En el corazón de la bestia”, a mi juicio su mejor
obra. Si bien mantiene la intensidad e, incluso, la primacía de la potencia
física, las refleja por medio de un formato y una pretensión muy diferentes. Se
trata de un relato de aventuras en el sentido más clásico del término,
recurriendo a un modelo narrativo convencional que beneficia al conjunto de la
trama y al objetivo del entretenimiento. Mostrando hermosos paisajes y
convirtiendo a la propia naturaleza en otro personaje de la historia, Ayer se
adentra en el espíritu de Jack London y ofrece en poco más de hora y media una
narración vehemente y emotiva.
Tras
sobrevivir a un brutal accidente aéreo, un ex soldado de las Fuerzas Especiales
permanece perdido en Alaska junto a su fiel perro. Heridos, solos y perseguidos
por los peligros naturales, ambos deberán confiar en su entrenamiento, su
vínculo inquebrantable y su instinto de supervivencia para superar desafíos
extremos y encontrar el camino de regreso a casa. A cada paso, el frío, la
soledad y los viejos fantasmas del pasado pondrán a prueba su resistencia.
Si
bien algunas escenas me remitían a “Hacia rutas salvajes”, el drama dirigido
por Sean Penn, o a “El renacido”, de Alejandro González Iñárritu, la
preeminencia de la acción y del ritmo convierte a esta “En el corazón de la
bestia” en una propuesta más aventurera, donde la supervivencia y la lealtad
entre animal y amo constituyen su motor central. Entretiene y hasta conmueve, circunstancia
totalmente novedosa en la producción de David Ayer.
Presentándola
en el reciente Festival de Cine de San Sebastián, Brad Pitt concitó la máxima
expectación. Excelente actor, acreedor ya de dos estatuillas doradas (una, como
productor de “12 años de esclavitud” y otra, como intérprete en “Érase una vez
en… Hollywood”), resultó nominado por primera vez en 1997 merced a su actuación
en “12 monos” y atesora papeles memorables como los de “Moneyball”, “El curioso
caso de Benjamin Button”, “Seven” o “El club de la lucha”. Se nota que en esta
ocasión se ha entregado a su labor, dotando a su perfil de verdad y autenticidad.
Aunque
no sea lo habitual, dedicaré una merecida mención al perro, un pastor alemán
llamado realmente Uber y cuyo entrenamiento como rescatador y policía le permitió
realizar las secuencias de acción sin mayores complicaciones. La conexión entre
ambos se transmite en todo momento.
Completan
el exiguo reparto J.K. Simmons (Oscar por “Whiplash” y célebre por sus
apariciones como secundario en “La, La, Land”, “Juno”, “Up in the Air” o la
saga de Spiderman de Sam Raimi) y Anna Lambe (vista en una temporada de la
serie televisiva “True Detective”).
