domingo, 15 de noviembre de 2026

PALMARÉS DEL FESTIVAL "ISLA CALAVERA" 2026


El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna "Isla Calavera" ha anunciado ya el palmarés de su 10.ª edición. 

Sección Oficial de Largometrajes

Premio Isla Calavera al Mejor Largometraje: Sicko

Premio Isla Calavera a la Mejor Dirección: Joko Anwar por Ghost in the Cell

Premio Isla Calavera a la Mejor Actriz: Rebeca Hall por The End of It

Premio Isla Calavera “Jack Taylor” al Mejor Actor: Ayan Utepbergenov por Sicko

Premio Isla Calavera al Mejor Guion: Berto Romero por 5 minutos más

Premio Isla Calavera “Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales: Ghost in the Cell

Premio Isla Calavera “Deborah Nadoolman” al Mejor Vestuario: Sicko

Mención Especial: River

 

Sección Oficial de Cortometrajes

Premio del Jurado al Mejor Cortometraje: Plankgas, de Ignjat Miletic

Premio Méliès de Plata al Mejor Cortometraje de Género Fantástico: Influenzer, de Jandro

 

Premios del Jurado Joven

Mejor Largometraje: Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma

Mención Especial: Salitre

Mejor Cortometraje: Versipellis

 

Premios del Público

Premio del Público al Mejor Largometraje: 5 minutos más, de Javier Ruiz Caldera

Premio del Público al Mejor Cortometraje: Amor de padre, de Caye Casas


viernes, 13 de noviembre de 2026

LA MANGOSTA (The Mongoose)



“La mangosta” (“The Mongoose”), dirigida por el experimentado coordinador de especialistas Mark Vanselow -quien ahora da el salto a la dirección con esta primera película- acaba de estrenarse en plataformas como Amazon Prime o Apple TV.  Se encuadra sin complejos en el género del thriller de acción visceral, con notoria insistencia en las persecuciones automovilísticas. Vanselow posee una dilatadísima trayectoria en Hollywood orquestando imágenes de riesgo y de peleas. Ha sido el doble de acción habitual de Liam Neeson en la saga “Venganza” (Taken) y en largometrajes como “Sin identidad”. Traslada, por tanto, a la silla del realizador todo ese conocimiento físico y visual, aunque, a mi juicio, evidencia carencias narrativas. En cualquier caso, con esta ópera prima no pretende reinventar nada, sino proyectar un entretenimiento básico sustentado en los cánones más habituales del cine de carretera y evasión.
El filme sobresale donde Vanselow certifica un mayor dominio: la coreografía física de los impactos, el combate cuerpo a cuerpo y la autenticidad con la que están rodadas las colisiones y las carreras de vehículos. Cabe, asimismo, resaltar la cuidada labor de montaje, particularmente ágil durante las citadas persecuciones. Sin embargo, en el plato opuesto de la balanza, la cinta muestra flaquezas evidentes en su andamiaje dramático: los diálogos tienden a apoyarse en fórmulas previsibles, los personajes quedan subordinados al ritmo y, en general, la velocidad predomina sobre la intensidad y la verosimilitud, por lo que, en conjunto, no pasa de ser un ejercicio de género de serie B, musculoso y sin pretensiones grandilocuentes.
Un veterano de operaciones bélicas arrastra un profundo estrés postraumático y subsiste de forma nómada y solitaria. Su precaria tranquilidad salta por los aires cuando resulta falsamente acusado de un sangriento delito que no cometió en un entorno rural. Acosado simultáneamente por una fuerza policial local sumamente agresiva y por una implacable red criminal que pretende silenciarlo para tapar sus propios negocios, el hombre se ve forzado a una huida desesperada al volante. No obstante, los perseguidores cometen el error fatal de subestimar a su objetivo. Emulando a la mangosta del tít (animal inmune al veneno), el fugitivo aplica sus conocimientos de guerrilla, sabotaje y puntería para transformar su retirada en una feroz contraofensiva a través de vías secundarias y paisajes desérticos.
Su escasa duración de apenas hora y media, unida a cierto gancho entre los actores y a la marcha trepidante de algunas secuencias, puede llamar la atención durante un tiempo de la proyección, pero, en general, tanto la trama como el planteamiento cinematográfico se tornan reiterativos y oscilan entre lo gamberro y lo hortera, de forma que no le permiten destacar. 
Encabeza el reparto Liam Neeson, intérprete que comenzó su andadura profesional con una carga dramática notable (“La misión”, “La lista de Schindler”, “Sospechoso”), pero que en su última etapa ha derivado casi en exclusiva en la acción, en gran medida bajo las órdenes del cineasta español Jaume Collet-Serra. En mi opinión, buena parte de su capacidad actoral se perdió en esa transición. Echo de menos al Neeson de los inicios, perdido en una vorágine de peleas y enfrentamientos que, en ocasiones, no están a la altura de lo que ya había demostrado. 
Le acompaña Marisa Tomei (Oscar por “Mi primo Vinny” y con destacadas actuaciones en “Los idus de marzo” o “El luchador”), muy marcada también por su papel de “Tía May” en la franquicia de Spiderman representado por Tom Holland. Junto a ellos, Ving Rhames (“Pulp Fiction”, saga de “Misión Imposible”), Michael Chiklis (“Los 4 Fantásticos, Silver Surfer”) y Brett Tucker (“The Americans”). 




martes, 10 de noviembre de 2026

MAURICE JARRE



Maurice Jarre nació en Lyon el 13 de septiembre de 1924 y falleció en Los Ángeles el 28 de marzo de 2009. 

Compositor francés de bandas sonoras, especialmente vinculado con el director de cine David Lean, compuso para él las partituras de “Lawrence de Arabia” (1962), “Doctor Zhivago” (1965) y “Pasaje a la India” (1984), que le reportaron sus tres Oscars de la Academia.

También fue galardonado con cuatro Globos de Oro, dos BAFTA, un Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. 

Entre sus composiciones destacan “El coleccionista” (1965), “¿Arde París?” (1966), “La hija de Ryan” (1970), “El hombre que pudo reinar” (1975), “Único testigo” (1985), “Gorilas en la niebla” (1988), “El club de los poetas muertos” (1989) o “Ghost” (1990). 


Lawrence de Arabia


Doctor Zhivago



El club de los poetas muertos