La 70ª edición del BFI London Film Festival tendrá lugar entre los días 7 y 18 de octubre. "Elsinore", con Andrew Scott, abrirá el encuentro, mientras que "The Debut", dirigida por Jesse Eisenberg y protagonizada por Julianne Moore, será la película de clausura.
Competición oficial
Woman Unknown - May el-Toukhy
My Notes on Mars - Lili Horvát
The Difficult Bride - Rubaiyat Hossain
Look Back - Hirokazu Koreeda
Imperium - Sergei Loznitsa
Act 3 - Christine Molloy, Joe Lawlor
7 Miles Out - Carol Morley
Glaxo - Benjamín Naishtat
The Idiot(s) - Małgorzata Szumowska, Michał Englert
Ketticè - Giovanni Tortorici
Competición de primeros realizadores
Our Share of Sand - Shalini Adnani
Fruit Gathering - Aung Phyoe
9 Temples to Heaven - Sompot Chidgasornpongse
Forest High - Manon Coubia
Ben’Imana - Marie-Clémentine Dusabejambo
A Common Story - Anna Foglietta
Masc - Bertil Nilsson
Lady - Olive Nwosu
The Last Day - Rachel Rose
Animol - Ashley Walters
Competición en documentales
Concrete Land - Asmahan Bkerat
Ba’s Book - Ashley Duong
Once Upon a Time in Harlem - William Greaves, David Greaves
Dependence - Grace Harper Brighouse
The Calf Doll - Ankur Hooda
Concrete Turned to Sand - Jessica Johnson, Ryan Ermacora
El
director, productor y guionista norteamericano David Ayer cuenta con una
filmografía muy marcada por el suspense y la violencia. Se dio a conocer en su
faceta de escritor de guiones gracias a títulos como “Día de entrenamiento” o
la primera entrega de “The Fast and the Furious”, allá por 2011. Ambos trabajos
ayudan a entender el tipo de cine que escogió para su salto detrás de la
cámara. Debutó como realizador en 2005 con uno de los largometrajes más
desconocidos de Christian Bale (“Vidas al límite”) para, posteriormente, seguir
rodando acerca de la virulencia callejera y policial, así como sobre la
corrupción, en “Dueños de la calle” (con Keanu Reeves) o “Sin tregua” (de la
mano de Jake Gyllenhaal). Después llegó su primera colaboración con Brad Pitt
en la cinta bélica “Corazones de acero” y, tras un breve ínterin en el que
coqueteó desafortunadamente con el cómic y el género fantástico, rodó dos films
bastante prescindibles protagonizados por Jason Statham. Obviamente, lo suyo no
es la comedia, habida cuenta de que la acción intensa y la fuerza bruta marcan
gran parte de su estilo narrativo y su trayectoria.
Ahora
repite con Pitt a través de “En el corazón de la bestia”, a mi juicio su mejor
obra. Si bien mantiene la intensidad e, incluso, la primacía de la potencia
física, las refleja por medio de un formato y una pretensión muy diferentes. Se
trata de un relato de aventuras en el sentido más clásico del término,
recurriendo a un modelo narrativo convencional que beneficia al conjunto de la
trama y al objetivo del entretenimiento. Mostrando hermosos paisajes y
convirtiendo a la propia naturaleza en otro personaje de la historia, Ayer se
adentra en el espíritu de Jack London y ofrece en poco más de hora y media una
narración vehemente y emotiva.
Tras
sobrevivir a un brutal accidente aéreo, un ex soldado de las Fuerzas Especiales
permanece perdido en Alaska junto a su fiel perro. Heridos, solos y perseguidos
por los peligros naturales, ambos deberán confiar en su entrenamiento, su
vínculo inquebrantable y su instinto de supervivencia para superar desafíos
extremos y encontrar el camino de regreso a casa. A cada paso, el frío, la
soledad y los viejos fantasmas del pasado pondrán a prueba su resistencia.
Si
bien algunas escenas me remitían a “Hacia rutas salvajes”, el drama dirigido
por Sean Penn, o a “El renacido”, de Alejandro González Iñárritu, la
preeminencia de la acción y del ritmo convierte a esta “En el corazón de la
bestia” en una propuesta más aventurera, donde la supervivencia y la lealtad
entre animal y amo constituyen su motor central. Entretiene y hasta conmueve, circunstancia
totalmente novedosa en la producción de David Ayer.
Presentándola
en el reciente Festival de Cine de San Sebastián, Brad Pitt concitó la máxima
expectación. Excelente actor, acreedor ya de dos estatuillas doradas (una, como
productor de “12 años de esclavitud” y otra, como intérprete en “Érase una vez
en… Hollywood”), resultó nominado por primera vez en 1997 merced a su actuación
en “12 monos” y atesora papeles memorables como los de “Moneyball”, “El curioso
caso de Benjamin Button”, “Seven” o “El club de la lucha”. Se nota que en esta
ocasión se ha entregado a su labor, dotando a su perfil de verdad y autenticidad.
Aunque
no sea lo habitual, dedicaré una merecida mención al perro, un pastor alemán
llamado realmente Uber y cuyo entrenamiento como rescatador y policía le permitió
realizar las secuencias de acción sin mayores complicaciones. La conexión entre
ambos se transmite en todo momento.
Completan
el exiguo reparto J.K. Simmons (Oscar por “Whiplash” y célebre por sus
apariciones como secundario en “La, La, Land”, “Juno”, “Up in the Air” o la
saga de Spiderman de Sam Raimi) y Anna Lambe (vista en una temporada de la
serie televisiva “True Detective”).
‘Tender Loving Care’, el adiós de Mike Leigh al Séptimo Arte, se alzó con la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián de 2026.
A sus 83 años, Leigh se despide de la profesión con otro gran premio en un certamen de clase A, ya que fue Palma de Oro en Cannes con "Secretos y mentiras" (1996) y León de Oro en Venecia con "El secreto de Vera Drake" (2004).
Sus películas, además, suman 18 candidaturas al Oscar, de las cuales siete han recaído en su persona.
PALMARÉS COMPLETO
Concha de Oro: Tender Loving Care, de Mike Leigh.
Premio Especial del Jurado: Border, de Ah Biao.
Concha de Plata a la mejor dirección: Amanda Kernell por Garrat du váimmu.
Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista: ex aequo para Kate O’Flynn por Tender Loving Care y Asta Kamma August, por Markens grøde.
Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto: Javier Cámara por Cinco minutos más.
Mejor guion: Mike Leigh por Tender Loving Care.
Mejor fotografía: Oskar Dahlsbakken por Markens grøde.
Nuevos Directores: Body of Glass, de Naëmi Ada.
Horizontes latinos: La ilusión de un verano sin fin, de Alessandra Sanguinetti.
Zabaltegi–Tabakalera: Adolescencia, sexo y muerte en campamento Miasma, de Jane Schoenbrun.
Premio del público: La bola negra, de Javier Ambrossi y Javier Calvo.
Premio del público a la mejor película europea: NAZA, de Yuval Abraham y Rachel Szor.
Premio de la juventud: La ilusión de un verano sin fin, de Alessandra Sanguinetti.
Premio RTVE-Otra mirada: Soudain, de Ryusuke Hamaguchi.
Premio Zinemira: Txakun txakür, de Elsa Oliarj-Inès.
