BACKROOMS

“Backrooms” supone una de las sorpresas más recientes de la taquilla norteamericana. En su primer fin de semana de exhibición, recaudó más de ochenta millones de dólares sólo en los Estados Unidos y más de ciento cuarenta a nivel mundial. Constituye todo un logro para su productora A24 (fundada en 2012 y todavía con esa aureola de potenciar el denominado “cine independiente”) que, con un presupuesto de apenas diez millones, la confirma como una de sus apuestas más rentables de 2026. A medio camino entre la ciencia ficción fantasiosa y el terror psicológico, se basa en un cortometraje previo, ya estrenado en Internet con visualizaciones millonarias y que, posteriormente, se alargó en forma de serie de episodios. Por lo tanto, llega a las salas de proyección con una potente legión de seguidores, lo que explicaría ese gran potencial recaudatorio durante sus primeros tres días.

El director de la adaptación y responsable de la difusión en la web es el joven Kane Parsons, de apenas veinte años (cumple los veintiuno en breve), quien comenzó como “youtuber” y que ahora, gracias al éxito de “Backrooms”, se ha ganado una posición dentro de la industria. Aquí se estrena como realizador y, para ser un debut, acredita cierta solvencia como narrador. Obviamente, se precisa tener interés en este género encuadrado en el terror sobrenatural y en los fenómenos inexplicables. Si uno se deja llevar por propuestas y ensoñaciones fantasiosas, la propuesta fílmica se califica como correcta. En caso contrario, cuando este tipo de dramas se atragantan, no se alzan como una opción a tener en cuenta.

El dueño de una tienda de muebles lucha contra su alcoholismo y su reciente divorcio. Visita regularmente a una terapeuta, quien también sufre un trauma relacionado con su madre esquizofrénica y con la demolición de la casa de su infancia. En el establecimiento empiezan a producirse extraños incidentes eléctricos. A la búsqueda de explicaciones, descubre una puerta en el sótano, por la que el protagonista se desplaza a una dimensión más allá de la realidad, de donde la doctora intenta rescatarlo.

No he visto publicaciones anteriores sobre esta historia, por lo que ignoro hasta qué punto se trata de una nueva adaptación, de una continuación o de una creación libre, pero parece claro que, como cinta de terror, cumple de sobra, incluso con niveles de intensidad y entretenimiento superiores a otras muestras de temática similar que recalan en nuestra cartelera. No obstante, me sorprende la enorme precocidad de su creador, ya que hace dos décadas (su edad actual) la repercusión de cualquier éxito en Internet era muchísimo menor que hoy.

Por ello, llama la atención la gran originalidad que infunde a su relato. Conviene apuntar el nombre de Parsons para seguirlo en futuros proyectos. En un metraje ajustado de escasos cien minutos, logra un importante impacto visual y una perturbadora sensación de intriga que se mantiene de modo bastante constante durante toda la proyección.

Encabeza el reparto Chiwetel Ejiofor, nominado al Oscar por su actuación en “12 años de esclavitud” y visto en la saga del “Doctor Strange” y en largometrajes como “Marte”, “American Gangster” o “Love Actually”. Aborda su personaje con corrección y ayuda a dotar al filme de esa intensidad contagiosa. Junto a él interviene Renate Reinsve, conocida por las obras de Joachim Trier “Valor sentimental” y “La peor persona del mundo”. Como secundarios, les acompañan Mark Duplass (“Tully”, “Bombshell”), Finn Bennett (de la serie “True Detective”) y Robert Bobroczkyi (“Alien: Romulus”).

PREESTRENO DE "EL DÍA DE LA REVELACIÓN"

“El día de la revelación” (“Disclosure Day”) es el título de la próxima película producida y dirigida por Steven Spielberg, a partir de un guion de David Koepp basado en una historia del propio cineasta.

Se trata de uno de los pioneros de la era del “Nuevo Hollywood” y uno de los realizadores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial.

Títulos como “Tiburón” (1975), “Encuentros en la tercera fase” (1977), la franquicia de “Indiana Jones” y “E.T., el extraterrestre” (1982), revolucionaron en su momento el Séptimo Arte y mantienen su vigencia en la actualidad. 

En años posteriores, comenzó a abordar temas humanistas como el Holocausto, el comercio atlántico de esclavos, los derechos civiles y políticos, la guerra y el terrorismo, en cintas como “El color púrpura” (1985), “El imperio del sol” (1987), “La lista de Schindler” (1993), “Amistad” (1997), “Savar al soldado Ryan” (1998), “Múnich” (2005), “War Horse” (2011), “Lincoln” (2012) o “El puente de los espías” (2015).

Candidato veinticinco veces al Oscar, lo ha ganado en tres ocasiones, además de recibir el Premio “Irving G. Thalberg”

Trailer

Entrevista con Steven Spielberg

Estreno del film

THE DRAMA

“The Drama” (estrenada en España con su título original) me ha sorprendido, lo que ya es mucho más de lo que me suele suceder con la inmensa mayoría de las películas que veo. Incluso en buena parte de su metraje, tal sorpresa me resultó agradable. Hasta en sus momentos menos atrayentes, me convenció el tono general de descaro y originalidad. Desde luego constituye una propuesta diferente, todo un logro en estos tiempos de evidente reiteración, y su trama demuestra un atrevimiento que el director aprovecha para adentrarse en zonas incómodas y proponer alternativas interesantes.

Se trata del realizador y guionista noruego Kristoffer Borgli, de quien carecía de referencias hasta la fecha, pero que, sin duda, ha arriesgado con este trabajo al redefinir el modelo clásico de comedia romántica para darle la vuelta completamente.

El largometraje se construye sobre la base de un par de figuras emergentes, muy exitosas entre el público juvenil, pero, a la par, se percibe un empeño de provocación valiéndose de una pizca de inteligencia y un gran cinismo, lo que termina por descolocar al espectador.

He de confesar que no se insertará en mi listado de cintas preferidas, ni tampoco la revisaré una y otra vez, como hago con las obras maestras o las que, sencillamente, me tocan el corazón. Pero, aun así, valoro sus méritos y la labor de sus intérpretes.  

A pocos días de su boda, una joven pareja debe enfrentarse a una crisis inesperada, cuando algunos secretos ocultos salen a la luz. Lo que parecía un amor inquebrantable se tambalea, al descubrir que no se conocen tanto como creían. Mientras lidian con dudas, miedos y revelaciones que amenazan con separarlos, tendrán que decidir si su amor alberga la fuerza suficiente como para resistir a la verdad o si su historia sentimental acabará antes de iniciarse. A caballo entre la incertidumbre y la esperanza, cada elección personal podría cambiarlo todo.

A cargo de la productora “A24” y con un presupuesto de unos veintiocho millones de dólares, lleva recaudados más de ciento veinte a nivel mundial. Todavía mantiene el cartel de “productora independiente” y, a decir verdad, se expone y se compromete con un tipo de cine que, sea o no comercial, marca diferencias. “Midsommar”, de Ari Aster; “Enemy”, de Denis Villeneuve; “The Witch”, de Robert Eggers; “The Florida Project”, de Sean Baker; “Minari”, de Lee Isaac Chung; “Moonlight”, de Barry Jenkins; “El año más violento”, de J.C. Chandor; “Ex Machina”, de Alex Garland; “Past Lives”, de Celine Song o “Lady Bird”, de Greta Gerwig ejemplifican las apuestas de “A24” y, con independencia de que otros de sus proyectos me horroricen, se trata de una compañía a la que agradezco su tendencia de ir a contracorriente. El grueso del film reposa sobre los hombros de sus dos protagonistas: Zendaya y Robert Pattinson. Ella, ya una estrella antes de verla yo por vez primera en “El gran Showman”, me llamó realmente la atención en “Malcolm & Marie”. Ha encarnado a la novia de Spiderman e intervenido en la saga “Dune”, de Denis Villeneuve. Habiendo triunfado asimismo en la serie televisiva “Euphoria”, la considero una actriz notable que, de conducir su carrera profesional con acierto, llegará lejos.

Él, por su parte, debutó con “Harry Potter”, aunque obtuvo su mayor éxito gracias a la saga “Crepúsculo”. Ha participado en “La ciudad perdida de Z”, de James Gray; “Tenet”, de Christopher Nolan y “The Batman”, de Matt Reeves. Pese a contar con menor desparpajo y soltura que su compañera de reparto, resiste a su empuje. Les acompañan en papeles secundarios Alana Haim (“Licorice Pizza” y “Una batalla tras otra”, ambas de Paul Thomas Anderson) y Mamoudou Athie (“Jurassic World: Dominion”).