PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 2021

• Concha de Oro a mejor película: 'Blue Moon' de Alina Grigore
• Concha de Plata a la mejor dirección: Tea Lindeburg por 'As in Heaven'
• Concha de Plata a mejor interpretación principal: Flora Ofelia por 'As in Heaven' y Jessica Chastain por 'Los ojos de Tammy Faye'
• Concha de Plata a mejor interpretación de reparto: El elenco de 'Quién lo impide' de Jonás Trueba
• Premio Especial del Jurado: 'Earwig' de Lucile Hadzihalilovic
• Premio del Jurado a mejor guion: Terence Davies por 'Benediction'
• Premio del Jurado a mejor fotografía: Claire Mathon por 'Undercover'
• Premio Nuev@s Director@s: 'Unwanted' de Lena Lanskih
• Premio Horizontes: 'Noche de fuego' de Tatiana Huezo
• Premio Zabaltegi: 'Vortex' de Gaspar Noé
• Premio del público: 'Petite maman' de Céline Sciamma
• Premio del público a la mejor película europea: 'Between Two Worlds' de Emmanuel Carrère
• Premio Irizar al cine vasco: 'Maixabel' de Iciar Bollaín
• Premio Cooperación Española: 'Noche de fuego' de Tatiana Huezo
• Premio Feroz Zinemaldia: 'Quién lo impide' de Jonás Trueba

DUNE

Rodar una nueva versión de “Dune” resultaba un reto muy complejo, y no solamente por las dificultades que entraña una historia como la que cuenta Frank Herbert en su novela, sino porque la trama parecía perseguida por una especie de maldición en cuanto a su adaptación al cine. Hubo varios proyectos previos que terminaron por cancelarse y la película de David Lynch que sí llegó a las salas de proyección, cosechó un sonado fracaso. Por esa razón, al darse a conocer la noticia de la puesta en marcha de otro rodaje sobre el célebre libro, retornó la sensación de un nuevo infortunio asociado a su resultado final. Sin embargo, Denis Villeneuve ha logrado con su buen hacer erradicar cualquier mal augurio.

En mi opinión, el director canadiense se alza como uno de los mejores cineastas del panorama actual. Su labor en “Sicario” constituye un perfecto manual de aprendizaje sobre la narración cinematográfica y su trabajo en “La llegada” supone también otro ejemplo de su enorme capacidad para condensar en un mismo plano diversas emociones. Ya cuando se embarcó en el arriesgado (y casi sacrílego) objetivo de sacar adelante una segunda parte de “Blade Runner”, demostró que no le asustaban los desafíos elevados y que era capaz de no ensombrecer el buen nombre de la emblemática cinta dirigida por Ridley Scott en 1982. Fue, sin duda, un antecedente adecuado para afrontar años después un reto como el presente.

“Dune” se trata de un título especialmente destinado a los amantes de la ciencia ficción. Los aficionados a un cine más convencional, acostumbrados a las habituales reglas del drama y la comedia, tal vez se sientan sobrepasados por este torbellino visual cuyo extenso metraje (quizás excesivo) puede saturar a quienes no sientan especial predilección por la fantasía y la imaginación desbordada. Por el contrario, los defensores del género disfrutarán con su excelente puesta en escena, su notable intensidad narrativa durante casi toda la proyección y el cuidado y estudiado tratamiento de los personajes.  

Varias familias se disputan el dominio sobre Arrakis, un lugar rico en sustancias muy valiosas y codiciadas en todo el Universo. El duque Leto y los suyos llegan a dicho planeta para recuperar la tradicional posición de sus antepasados allí, pero pronto se verán envueltos en una trama de traiciones y engaños que les llevarán a cuestionar su confianza entre sus más allegados y a enfrentarse con duros enemigos.

El film combina con destreza la aventura más clásica con un estilo visual rompedor. Los aspectos técnicos se abordan con esmero y, lo que es más importante, sirven para apuntalar la consistencia del largometraje. A ratos parece querer descolocar al público, ofreciéndole por un lado una pausada alegoría filosófica, más cercana a los tradicionales temas universales de la literatura y por otro, un remolino de tensión y acción. Personalmente yo hubiese acortado la duración pero, más allá del tiempo necesario para trasladar el relato a imágenes, Villeneuve sale indemne de misiones imposibles y agranda su leyenda como cineasta con mayúsculas.

Dentro del elenco de actores destacan varios nombres. Oscar Isaac posee una filmografía muy interesante. Sus interpretaciones en “El año más violento” o “A propósito de Llewyn Davis” contienen muchos quilates. Versado ya en la ciencia ficción tras sus apariciones en la tercera trilogía de “Star Wars” y en “X-Men”, aporta presencia y solidez a la gran pantalla. Stellan Skarsgård, probablemente el actor sueco más prolífico de la industria norteamericana gracias a sus actuaciones desde “El indomable Will Hunting” hasta “Piratas del Caribe”, ha participado en un elevado número de superproducciones. Por el contrario, el joven Timothée Chalamet apenas comienza su carrera. Sus interpretaciones en “Call Me by Your Name” y “Lady Bird” son dignas de atención, aunque todavía le queda un gran recorrido por delante. Les acompañan algunas estrellas mediáticas, como Zendaya y Jason Momoa, además de figuras de renombre como Josh Brolin, Charlotte Rampling y Javier Bardem.

GANADORES DEL FESTIVAL DE CINE DE TORONTO 2021

Se acaban de anunciar los galardones del Festival de Cine de Toronto:

Premio People's Choice: "Belfast", Kenneth Branagh

Primer finalista : "Scarborough", Shasha Nakhai y Rich Williamson

Segundo finalista : "El poder del perro", Jane Campion

Premio al documental People's Choice: "The Rescue", E. Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin

Primer finalista : "Titane", Julia Ducournau

Primera finalista : "No eres mi madre", Kate Dolan

Segunda finalista : "DASHCAM", Rob Savage

Premio del jurado de la plataforma : “Yuni”, Kamila Andini

Mención de honor: “Mlungu Wam” (“Good Madam”), Janna Cato Bass

Premio de la Fundación Shawn Mendes Changemaker: "Scarborough ”

Premio Amplify Voices a la mejor película canadiense: "Ste. Anne", Rhayne Vermette

Mención especial: "Scarborough"

Premio Amplify Voices: "The Gravedigger's Wife", Khadar Ayderus Ahmed

Premio Amplify Voices: "Una noche sin saber nada”,  Payal Kapadia

Premio IMDbPro Short Cuts a la mejor película: “Desplazados", Samir Karahoda

Mención de honor: “Trompetas en el cielo”, Rakan Mayasi

Premio IMDbPro Short Cuts a la mejor película canadiense: "Angakusajaujuq – The Shaman's Apprentice", Zacharias Kunuk

Mención de honor: "Nuisance Bear", Jack Weisman y Gabriela Osio Vanden

IMDbPro Short Cuts Share Her Premio Journey: “ASTEL”, Ramata-Toulaye Sy

Mención de honor: “Love, Dad”, Diana Cam Van Nguyen

Tribute Awards: 

• Jessica Chastain (TIFF Tribute Actor)
• Benedict Cumberbatch (TIFF Tribute Actor)
• Denis Villeneuve (TIFF Ebert Director Award)

Premio NETPAC: “Costa Brava, Líbano”

Premio FIPRESCI: “Leopardo de Anatolia”

ETHAN COEN

Ethan Coen nació en Mineápolis el 21 de septiembre de 1957. Junto a su hermano Joel forma una pareja profesional de indiscutible relevancia en la cinematografía norteamericana. Ganador de cuatro Oscars (tres por “No es país para viejos” y uno por “Fargo”), también cuenta en su hacer con un BAFTA, un Globo de Oro y diversos premios en dos de los Festivales mayor relevancia a nivel mundial: Cannes y Venecia.

En las primeras películas su hermano firmaba como director, aunque posteriormente se evidenció que ambos compartían dicha tarea. Sin acreditar, por tanto, figura su trabajo en "Crueldad intolerable", "O Brother!", "El gran Lebowski", "Fargo", "El gran salto", "Barton Fink", "Muerte entre las flores", "Arizona Baby" y "Sangre fácil", donde aparecía únicamente como guionista y productor.

Ya en 2004 su nombre se asoció a la realización de “Ladykillers” y, más tarde, a la de “No es país para viejos”. Sus últimos títulos han sido “La balada de Buster Scruggs”, “¡Ave, César!”, “A propósito de Llewyn Davis”, “Valor de ley”, “Un tipo serio” y “Quemar después de leer”.

WORTH

El 11 de septiembre de 2001 se alza como una de esas fechas que marcan un antes y un después en el devenir de la Humanidad. Numerosas circunstancias han cambiado (la mayoría, a peor) y la sensación de desasosiego generado por las imágenes y por la envergadura de lo sucedido trascienden a su mero relato histórico. El cine, obviamente, no pudo quedar indiferente ante aquellos terribles atentados, de modo que existen diversas películas en torno a dichos acontecimientos, así como a las invasiones, guerras y enredos políticos posteriores. En los últimos veinte años ha dado tiempo a reflejar visiones de todo tipo aunque, personalmente, destacaría sobremanera en el terreno de la ficción “United 93" de Paul Greengrass y “La noche más oscura” de Kathryn Bigelow, y “Fahrenheit 9/11” de Michael Moore en el formato de documental.

La cinta “Worth” se acaba de estrenar en España con su título original. La traducción debería hacer referencia al verbo “valorar” y constituye otra nueva muestra basada en los hechos reales derivados del mítico 11-S. Se trata de una recreación sobria de los problemas de la burocracia y la política ante la tragedia acontecida. Sin excesivos recursos y con escasas parafernalias, nos ofrece una crónica realista, contenida y austera, lo que le dota de verosimilitud y notable capacidad para que el público empatice con su personaje principal.

Sara Colangelo, cineasta que comienza a integrarse con soltura en el círculo de realizadores independientes, se sitúa detrás de la cámara. Ganadora de un premio en el Festival de Sundance de 2018 por su labor en “La profesora de parvulario”, ya había destacado en su debut cinematográfico con “Little Accidents”. Incisiva, atemperada y con habilidad para la narración dramática, logra mantener un ritmo mesurado a lo largo de todo el metraje que, si bien en ocasiones parece tender a la apatía, conforma en conjunto un producto eficaz y certero.

Kenneth Feinberg es un abogado de Washington DC asignado a la supervisión de los fondos destinados a compensar a las víctimas de la tragedia del 11 de septiembre de 2001. Enfrentado durante décadas al papeleo y a las trabas administrativas que se interponen en su camino, se empeñará en que ese dinero se reparta de forma equitativa entre todas las víctimas.

Quizás el largometraje posea un interés más ético que cinematográfico, pero lo hace recomendable en cualquier caso. Se asienta sobre unas buenas actuaciones y desprende un tono amargo muy necesario para alcanzar el objetivo que pretende. Destaca, sin duda, el elenco de intérpretes y los elementos dramáticos también resultan correctamente trabajados.

En el actor Michael Keaton reside  el punto fuerte del film. Nominado al Oscar por “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)”, ha dado vida a Batman y ha destacado en “Spotlight” (con la que “Worth” comparte, además de algunos productores, cierta similitud) y esta interpretación figura entre las mejores de una carrera ya de por sí interesante. Le acompaña el igualmente nominado a la estatuilla dorada Stanley Tucci quien, pese a que su candidatura se debió a “The Lovely Bones”, donde demuestra su versatilidad en papeles dramáticos, se vincula sobre todo a la comedia. La actriz Amy Ryan recibió asimismo una nominación al premio de la Academia de Hollywood por su intervención en “Adiós pequeña, adiós”. Completan tan brillante reparto Tate Donovan (“Argo”, “Manchester frente al mar”) y Shunori Ramanathan (“La gran enfermedad del amor”).

“Worth” es una producción de Netflix, cada vez más presente en la industria del Séptimo Arte, y se estrenó primero en las salas de cine antes de su posterior difusión a través de la citada plataforma. Como toda historia basada en hechos reales realizada de forma honesta y rigurosa, nos permite aprender un poco más sobre la naturaleza humana y, en este caso particular, sobre aspectos no tan conocidos de aquel fatídico 11 de septiembre que acaba de conmemorarse.

FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 2021

La 69ª edición del Festival de Cine de San Sebastián se desarrollará entre los días 17 al 25 de septiembre. 

PELÍCULAS A COMPETICIÓN (Sección Oficial)

• One Second, de Zhang Yimou 
• Arthur Rambo, de Laurent Cantet 
• Benediction, de Terence Davies 
• Camila saldrá esta noche, de Inés Barrionuevo 
• Crai Nou, de Alina Grigore 
• Distancia de rescate, de Claudia Llosa 
• Du som er i himlen, de Tea Lindeburg 
• Earwig, de Lucile Hadzihalilovic 
• El buen patrón, de Fernando León de Aranoa 
• Enquête sur un scandale d’État, de Thierry de Peretti 
• La abuela, de Paco Plaza 
• Maixabel, de Iciar Bollaín 
• Fire on the Plain, de Zhang Ji 
• Quién lo impide, de Jonás Trueba 
• The Eyes of Tamy Faye, de Michael Showalter 
• I Want to Talk About Duras, de Claire Simon 

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE VENECIA 2021

La 78ª edición de la Mostra de Venecia ya tiene su palmarés. 

• León de Oro: El acontecimiento, de Audrey Diwan
• Gran Premio del Jurado: Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino
• León de Plata a la mejor dirección: Jane Campion por El poder del perro
• Copa Volpi a la mejor actriz: Penélope Cruz por Madres paralelas
• Copa Volpi al mejor actor: John Arcilla por On the Job: The Missing 8
• Premio al mejor guión: Maggie Gyllenhaal por The Lost Daughter
• Premio Especial del Jurado: Il buco, de Michelangelo Frammartino
• Premio Marcello Mastroianni al actor o actriz emergentes: Filippo Scotti por Fue la mano de Dios
• Premio Luigi de Laurentiis a la mejor ópera prima: Imaculat, de Monica Stan y George Chiper-Lillemark
• Premio Horizontes a la mejor película: Pilgrims, de Laurynas Bareiša
• Premio Especial del Jurado Horizontes: El gran movimiento, de Kiro Russo
• Premio Horizontes al mejor director: Éric Gravel por À plein temps
• Premio Horizontes a la mejor actriz: Laure Calamy por À plein temps
• Premio Horizontes al mejor actor: Piseth Chhun por White Building
• Premio Horizontes al mejor guion: Péter Kerekes e Ivan Ostrochovsky por 107 mothers
• Premio Horizontes al mejor cortometraje: Los huesos, de Cristóbal León y Joaquín Cociña
• León del Futuro a la mejor ópera prima: Imaculat, de Monica Stan y George Chiper-Lillemark
• Premio del Público Armani: The Blind Man Who Did Not Want to See Titanic, de Teemu Nikki
• Mejor historia VR: End of Night, de David Adler
• Mejor experiencia VR: Le bal de Paris de Blanca Li, de Blanca Li
• Gran Premio del Jurado a mejor obra interactiva: Goliath: Playing with Reality, de Barry Gene Murphy y May Abdalla

MALIGNO (Malignant)

James Wan es un cineasta especializado en los géneros de acción y terror. Nacido en Malasia pero nacionalizado australiano, se halla detrás de las sagas “Saw”, “Expediente Warren” e “Insidious”, con puntuales aportaciones a otras como “Fast & Furious”. A lo largo de su carrera ha rodado algunos largometrajes interesantes aunque, al contemplar su filmografía en conjunto, no puedo evitar percibir la artificialidad de su arte. Reconozco que la modalidad cinematográfica que los anglosajones denominan “Horror” resulta muy específica y, para quienes no nos consideramos grandes aficionados a la misma, tiende a parecernos repetitiva y con escasa sustancia. Wan se manifiesta como un creador centrado en la imagen, si bien a costa de despreocuparse de esa parte creativa de los personajes y la trama. Constituye uno de los máximos exponentes de un tipo de cine más próximo al entretenimiento asociado a los videojuegos que al del Séptimo Arte.

Por ello, tampoco procede descartar que los amantes del género alcancen un nivel de diversión y esparcimiento que colme sus expectativas, razón en principio suficiente para reconocer al realizador ciertos méritos, además de una incuestionable habilidad técnica. Sin embargo, para quienes amamos el cine en su visión más global, la propuesta de Wan se nos queda pequeña. La tensión e intriga que ofrece, por elaboradas que se presenten desde un punto de vista visual, no dejan de ser simples cuando se analizan el guion y los protagonistas. Por lo que a mí respecta, a los pocos minutos me desconecté de una historia, a mi juicio, previsible, demasiado reiterativa y carente de un mínimo de originalidad cinematográfica y credibilidad artística.

La película cuenta las desventuras de Madison, una mujer que sufre unas macabras pesadillas que la dejan paralizada y aterrada, impidiéndole conciliar el sueño. No obstante, lo más grave se produce cuando termina descubriendo que dichos sueños se traducen en hechos de la vida real, agravando así su miedo y su desesperación.

Estas producciones disponen de un bajo presupuesto que, curiosamente, se rentabiliza de manera positiva en taquilla, hasta el punto de que ya no hace falta estrenar el fin de semana de Halloween para lograr buenos resultados. De ahí que las obras de James Wan sean tantas, con apenas cuarenta y cuatro años, y que se esté convirtiendo en un referente para numerosos seguidores a la búsqueda permanente de estas propuestas. Cabe destacar que impregna casi cada plano de una potencia atrayente y colorida. Asimismo, maneja con destreza los tiempos narrativos de la tensión y el suspense, de modo que  su público a menudo se deja arrastrar por ese laberinto de sustos. En resumen, un envoltorio excesivo, gran cantidad de adornos y abundantes trucos de magia, pero parca enjundia en cuanto a la dirección de actores y al contenido del relato. Una simpleza muy bien condimentada.

Como miembro del elenco figura Annabelle Wallis, vista en otros títulos ideados por Wan, entre ellos dos de las entregas de “Annabelle”, así como en “La momia”, que protagonizó Tom Cruise, o “X-Men: Primera generación”. También participan Jacqueline McKenzie (“El maestro del agua”, “Deep Blue Sea”) e Ingrid Bisu (“Expediente Warren: Obligado por el demonio”, “La monja”).

FESTIVAL DE CINE DE TORONTO 2021

El Festival de Toronto-TIFF, uno de los certámenes cinematográficos más importantes del mundo, celebra este año 2021 su 46ª edición entre los días 9 al 18 de septiembre.

PELÍCULAS DE APERTURA

“Dear Evan Hansen” Stephen Chbosky 

“Clifford the Big Red Dog” Walt Becker 

“The Electrical Life of Louis Wain” Will Sharpe 

“The Eyes of Tammy Faye” Michael Showalter 

“The Survivor” Barry Levinson 

PELÍCULA DE CLAUSURA

“One Second” Zhang Yimou 

ANUNCIADAS PREVIAMENTE

”Belfast” Kenneth Branagh 

”Jagged” Alison Klayman 

”Last Night in Soho” Edgar Wright 

”The Mad Women’s Ball (Le bal des folles)” Mélanie Laurent 

”Night Raiders” Denis Goulet 

SECCIÓN ESPECIAL

“Ali & Ava” Clio Barnard 

“All My Puny Sorrows” Michael McGowan 

“Bergman Island” Mia Hansen-Løve 

“Drive My Car” Ryusuke Hamaguchi 

“Encounter” Michael Pearce 

“I’m Your Man” Maria Schrader 

“Inexorable” Fabrice du Welz 

“The Middle Man” Bent Hamer 

“Official Competition (Competencia Oficial)” Mariano Cohn, Gastón Duprat 

“Paris, 13th District (Les Olympiades)” Jacques Audiard 

“The Story of My Wife” Ildikó Enyedi 

“Three Floors (Tre Piani)” Nanni Moretti 

“Violet” Justine Bateman 

“The Worst Person In The World (Verdens Verste Menneske)” Joachim Trier 

ANUNCIADAS PREVIAMENTE

”Benediction” Terence Davies 

”Charlotte” Eric Warin, Tahir Rana 

”Dionne Warwick: Don’t Make Me Over” Dave Wooley, David Heilbroner

"The Guilty” Antoine Fuqua 

”Lakewood” Phillip Noyce 

”Petite Maman” Céline Sciamma 

”The Starling” Theodore Melfi 

CANDYMAN

En la industria del cine actual se han consolidado dos principios, a modo de mandamientos no escritos, que yo me resisto a aceptar. El primero se traduce en que las nuevas generaciones no visionan películas antiguas, de manera que cada cierto tiempo se ruedan versiones modernizadas de títulos clásicos para que los jóvenes accedan a esas historias. El segundo defiende que las tramas, los personajes y las narraciones de tiempos pasados deben adaptarse a las modas de hoy y a los mensajes políticamente correctos de la presente época. La regla inicial esconde, a mi juicio, una peligrosa tendencia a infantilizar cada vez más a los espectadores advenedizos. Recuerda a aquella vieja táctica de mezclar los jarabes con un alimento de sabor agradable para que los niños tomasen la medicina sin saberlo. Ahora sustituyen el blanco y negro por el color, cambian las vestimentas, modifican las jergas y trastocan las formas de comportamiento de los protagonistas con la finalidad de reiterar temas universales que, por supuesto, nunca cambiarán. Y la siguiente, por más que se disfrace, no deja de constituir una vía hacia la censura y la imposición de valores y principios. En otras palabras, una práctica que, en el ámbito de las manifestaciones artísticas, implica una contradicción con la libertad y modernidad que se les presupone.

En ese sentido, comencé a ver “Candyman” con poco interés y nula convicción. No obstante, reconozco que su directora, Nia DaCosta, realiza un notable esfuerzo que da sus frutos. Esta joven realizadora neoyorkina logra configurar una narración cinematográfica digna y, sobre todo, apta para un género tan especial como el del terror. Amolda la obra original para ofrecer una crítica más social y una reivindicación más racial. En cierta medida, debe reconocérsele su iniciativa y también la efectividad del resultado. Sin embargo, yo me sigo preguntando por qué no aspira a alcanzar dichos objetivos a través de una obra propia y original, en vez de apostar por retorcer la creación previa de otra persona.

Han transcurrido cerca de treinta años desde el estreno de “Candyman: el dominio de la mente”, la cinta de Bernard Rose interpretada por Tony Todd, Virginia Madsen y Xander Berkeley, y más de cuatro décadas del de “The Forbidden” (Lo prohibido) de Clive Barker, igualmente acerca del personaje de Candyman. Si, efectivamente, se pretende abordar una alegoría en contra del racismo y un reproche sobre la situación de las sociedades modernas, lo considero apropiado. Lo que ya me resulta más cuestionable desde un punto de vista artístico es que se lleve a cabo usando y distorsionando obras previas e ideadas con un objetivo diferente.

En un barrio de Chicago se alimenta la leyenda de un asesino en serie con un gancho por mano y al que se invoca fácilmente repitiendo su nombre cinco veces frente a un espejo. Una joven pareja se muda a esa zona de la gran ciudad norteamericana sin conocer esa fábula ni ser conscientes de las implicaciones oscuras del lugar que han elegido como su nuevo hogar.

Con un metraje muy ajustado de apenas noventa minutos, el film traslada un correcto impacto visual y una intensidad adecuada para provocar la inquietud propia de esta modalidad cinematográfica. No se trata en absoluto de un mal largometraje, aunque tampoco figurará entre las grandes muestras del género. En definitiva, representa un entretenimiento aceptable para los aficionados al thriller y para quienes buscan sentir esa especial tensión que genera el miedo.

Forman parte del elenco Yahya Abdul-Mateen II, visto recientemente en “El juicio de los 7 de Chicago”, así como en “Aquaman” o “El gran showman”, y Teyonah Parris, que intervino en la interesante “El blues de Beale Street” y en “Retrato de un amor”. Les acompaña Colman Domingo (“La madre del blues”, “Selma”).