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MEJOR GUIÓN
ORIGINAL
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
MEJOR GUIÓN DE UN DOCUMENTAL
CINE
MEJOR DIRECCIÓN
MEJOR
DIRECCIÓN NOVEL
MEJOR DIRECCIÓN EN UNA PELÍCULA DOCUMENTAL
TELEVISIÓN
MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE DRAMA
MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE COMEDIA
MEJOR DIRECCIÓN EN TV MOVIE O MINISERIE
MEJOR PELÍCULA
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL (Anunciada previamente)
Se
nota mucho cuando una película debe su origen a una (mala) idea generada
artificialmente desde el despacho de algún productor o productora con ansias de
triunfar en taquilla. Se recurre a una fórmula que haya triunfado previamente, se
disfraza el plagio con un par de variaciones insustanciales, se dota al
proyecto con cierto tinte reivindicativo de moda o políticamente correcto, y se
rueda como en una cadena de montaje donde se fabrican artilugios “made in
Taiwán”. “Agentes 355” representa una pésima copia de otros títulos ya rodados
y que, valiéndose de numerosos nombres que brillan con luz propia, se ha
lanzado al gran público con muy poca imaginación. Aunque tal vez lo que más
rechine de este largometraje sea su tufillo feminista, habida cuenta que el
buen cine realizado y protagonizado por mujeres y que relanza ese mensaje es
otra cosa.
La
trama no contiene excesiva sustancia, circunstancia por otra parte habitual en
este tipo de cintas de acción, si bien lo que hunde irremediablemente a este
estreno, llamado a ser un referente y convertido en una pérdida de tiempo con
nulo interés, se halla en el guion y la dirección. Le sobra metraje y le falta
talento creativo. Además, el calco de lo visto ya cientos de veces resulta tan
burdo que incluso se reproducen los fallos, sin siquiera neutralizarlos con un
mínimo de ingenio u aportación significativa. Si acaso podría salvarse durante
algunos minutos por su aspecto cómico, casi de auto parodia, pese a su
pretensión fallida de generar intriga y tensión.
El
director Simon Kinberg firma aquí su segundo trabajo, después de haber debutado
como cineasta degenerando con la olvidable “X-Men: Fénix Oscura” la notable trayectoria de la saga “X-Men”. Se
le nota demasiado influenciado por los malos hábitos de una modalidad
cinematográfica que, en su peor versión, se regodea en el exceso y en la
aparatosidad.
Un
arma ultra secreta cae en manos de unos peligrosos mercenarios y para
recuperarla, Mason, una agente especial de la CIA, une sus fuerzas a las de otras
mujeres de Servicios Secretos internacionales en una misión peligrosa y
vertiginosa. Juntas deberán superar sus conflictos personales y utilizar sus
capacidades y experiencia para salvar el mundo, formando un nuevo grupo letal,
355, en referencia a la primera espía de los Estados Unidos durante la
Revolución Americana.
Otro
de los desesperos que produce el visionado de “Agentes 355” es la cantidad de
talento desperdiciado, así como el asombro de ver a reconocidas profesionales
involucradas en semejante aventura. Personalmente, me desilusionó sobre todo el
caso de Jessica Chastain, una actriz que me parece formidable, que aquí ejerce
también de productora y que se había metido
anteriormente en la piel de otra agente de la CIA con su memorable
interpretación de Maya en “La noche más oscura”. De hecho, he manifestado en
varias ocasiones que yo le hubiese entregado el Oscar de aquella edición. Pero,
más allá de ese concreto papel, su currículum es excepcional. Títulos como “Criadas
y señoras”, “La desaparición de Eleanor Rigby”, “El año más violento”, “Interstellar”
o “El caso Sloane” la convierten en una intérprete de referencia. Sin embargo,
últimamente está errando en sus elecciones. En 2020 sufrió un sonoro patinazo
con “Ava” y en estos momentos desconcierta también con esta apuesta torpe y
trillada.
Le
acompañan otras figuras tan populares como Penélope Cruz, Diane Kruger o Lupita
Nyong'o, formando el citado equipo femenino contra el mal. Juntas atesoran tres
estatuillas y Globos de Oro de entre dieciséis nominaciones a ambos galardones.
Demasiado potencial para tan poca enjundia.
En
el apartado masculino encontramos a Jason Flemyng (“El curioso caso de Benjamin
Button”, “Desde el infierno”), Pablo Scola (“Operación U.N.C.L.E.”, “La isla
del infierno”) y Edgar Ramírez (“Jungle Cruise”, “La red avispa”).
César a la mejor película
César al mejor director
César a la mejor actriz
César al mejor actor
César a la mejor actriz de reparto
César al mejor actor de reparto
César a la mejor actriz revelación
César al mejor actor revelación
César al mejor guion original
César a la mejor adaptación
César al mejor vestuario
César a los mejores decorados
César a la mejor fotografía
César al mejor montaje
César a los mejores efectos visuales
César al mejor sonido
César a la mejor música original
César a la mejor ópera prima
César a la mejor largometraje de animación
César al mejor cortometraje de animación
César a la mejor película extranjera
A partir del 27 de enero, los miembros de la Academia de Hollywood comenzarán a decidir las nominaciones de la próxima edición de los Oscars. Los votantes podrán elegir sus películas favoritas de entre las 276 que conforman la nómina de títulos elegibles. La lista está integrada por las cintas que fueron estrenadas desde el 1 de marzo hasta el 31 de diciembre de 2021.
PELÍCULAS CANDIDATAS A LOS OSCARS 2022
“El poder del perro” arrasa en la entrega de los premios entregados por la “Online Film Critics Society”.
CINE
TELEVISIÓN
Parece
que el célebre y exitoso dúo fraternal de los Coen se separa temporalmente y Joel,
sin la intervención de su hermano Ethan, ha elegido para su nueva andadura en
solitario la adaptación de una obra de Shakespeare. Sin negar que el
archifamoso escritor inglés trata temas universales, que sus personajes son
emblemáticos y que su calidad trasciende las décadas y los siglos, considero
que las recreaciones fieles y clásicas de sus libros hallan mejor cabida sobre
los escenarios que en la gran pantalla. Hasta las más afamadas y aplaudidas películas
siempre han debido realizar un esfuerzo para ajustar a los cánones
cinematográficos las ideas del dramaturgo o, en su caso, han quedado ancladas
en ciertos corsés teatrales que limitan las capacidades del Séptimo Arte.
En
este caso, Joel Coen se aleja de cualquier vocación cinéfila y se encorseta en
una artificial, parca y deslucida estética, al tiempo que se enreda también en
unos rebuscados y agotadores diálogos. Seguramente el resultado final suponga un
deleite para los puristas shakespearianos pero, para los amantes del cine, o al
menos para mí, desluce y desconcierta. A los pocos minutos me desconecté de la historia
y, a partir de ese momento, la monotonía visual y el discurso pedante me
condujeron al tedio. Me aburrí y, pese que el metraje no es excesivo, no dejé
de mirar con afán el reloj, uno de los gestos más evidentes cuando un
largometraje no gusta.
Y
conste que le reconozco al film algunos méritos. Los actores llevan a cabo una
eficaz labor, acorde con los requerimientos del director, y tampoco puedo negar la pulcritud
con la que el cineasta se acerca al universo del autor. Sin embargo, el
visionado me generó la misma sensación de tener que cruzar un desierto, un
terreno arenoso e inhóspito similar al del extraño ser que, en una de las
escenas iniciales, se retuerce trazando con su cuerpo formas imposibles
mientras lanza una alocución recargada y postiza.
La
cinta gira en torno a la figura de Macbeth, un noble que, convencido por tres
brujas, cree estar destinado a ser rey de Escocia. Ayudado por su ambiciosa
esposa, intentará apoderarse de la corona sin importarle el modo.
A
la espera del veredicto de la Academia de Hollywood y de los BAFTA británicos,
la cinta parece haber agradado modestamente a una parte de la crítica. En los
Globos de Oro y en los premios del Sindicato de Actores, tan sólo Denzel
Washington ha recibido una nominación como mejor actor protagonista. Sí alcanzó
más gloria en los National Board of Review (con galardones para el guion
adaptado y la fotografía), además de que, junto con el American Film Institute,
incluyó “La tragedia de Macbeth” entre los diez títulos más relevantes del año.
En todo caso, lo cierto es que esa exquisitez que han captado otros analistas a
mí no me ha alcanzado. Tal vez sea yo quien no esté a la altura de este reto pero,
para ser honesto, debo calificarlo como un proyecto fallido.
Sobre
su ya citado protagonista, compone un actuación notable y no cabe duda de que
se trata de un intérprete solvente y eficaz que sabe encandilar a la cámara. Ganador
de dos Oscars, ha sabido compaginar con destreza determinados proyectos más
artísticos y dramáticos con otros pertenecientes al género de acción. “Grita
libertad”, “Tiempos de gloria”, “Huracán Carter” o “Fences” se combinan con “El
informe Pelícano” o “American Gangster”. Su profesionalidad queda, pues, al
margen de cualquier cuestionamiento, circunstancia que comparte con su esposa
en la ficción, Frances McDormand. En este caso, son cuatro las estatuillas
doradas que tan singular actriz norteamericana, y “Arde Mississippi”, “Agenda
oculta”, “Tres anuncios en las afueras” y buena parte de la filmografía de los
hermanos Coen la catapultan como un referente de la cultura estadounidense.
A
cargo de papeles secundarios intervienen Brendan Gleeson (“Al filo del mañana”,
“Green Zone: Distrito protegido”, “Cold Mountain”), Alex Hassell (“Suburbicón”,
“Rescate en el Mar Rojo”), Corey Hawkins (“Infiltrado en el KKKlan”, “Straight
Outta Compton”) o Harry Melling (“Gambito de dama”, varias entregas de la saga
de Harry Potter).
MEJOR PELÍCULA
MEJOR DIRECCIÓN
MEJOR ACTOR
MEJOR ACTRIZ
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
MEJOR ACTRIZ
SECUNDARIA
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
MEJOR MONTAJE
MEJOR FOTOGRAFÍA
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
MEJOR VESTUARIO
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MEJORES EFECTOS
VISUALES
MEJOR DEBUT
