PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE LONDRES 2026

El Festival de Cine de Londres del BFI 2026 distinguió a “Imperium”, de Sergei Loznitsa, como mejor película de su sección oficial. El anuncio del palmarés de la edición número 70, realizado el domingo 18 de octubre, también incluyó a “9 Temples to Heaven”, que obtuvo el Premio Sutherland a la ópera prima.

Palmarés del Festival de Londres 2026

• Mejor película: Imperium, de Sergei Loznitsa.
• Ópera prima/Premio Sutherland: 9 Temples to Heaven, de Sompot Chidgasornpongse.
• Documental/Premio Grierson: Concrete Land, de Asmahan Bkerat.
• Cortometraje: Aman, de Rahul Roye.
• Mención en ópera prima: MASC, de Bertil Nilsson.
• Mención en documental: Queer Edward II, de Theo Rollason.
• Mención en cortometraje: Daughters of the Late Colonel, de Elizabeth Hobbs.

CINTAS PRESELECCIONADAS POR LOS DIFERENTES PAÍSES PARA OPTAR AL OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL 2027

Albania: A State Film / Film di stato, de Roland Sejko

Alemania: Everytime, de Sandra Wollner

Arabia Saudita: A Matter of Life and Death, de Anas Ba-Tahaf

Argelia: Roqia, de Yanis Koussim

Argentina: The Virgin of the Quarry Lake / La virgen de la tosquera, de Laura Casabé

Armenia: In the Land of Arto / Le Pays d'Arto, de Tamara Stepanyan

Australia: First Light, de James J. Robinson

Austria: Rose, de Markus Schleinzer

Bangladesh: Roid, de Mejbaur Rahman Sumon

Bélgica: Coward, de Lukas Dhont

Bolivia: The Condor Daughter / La hija cóndor, de Álvaro Olmos Torrico

Bosnia y Herzegovina: The Widower / Udovac, de Hari Šečić

Brasil: Gugu's World / Feito Pipa, de Allan Deberton

Bulgaria: The Dreamed Adventure/ Das geträumte Abenteuer, de Valeska Grisebach

Camboya: Becoming Human, de Polen Ly

Camerún: Mabanda, de Kang Quintus

Canadá: Nina Roza, de Geneviève Dulude-de Celles

Colombia: Rains Over Babel / Llueve sobre Babel, de Gala del Sol

Congo: Rumba Royale, de Yohane Dean Lengol y Hamed Mobasser

Corea del Sur: Possible Love, de Lee Chang-dong

Costa Rica: If We Don't Burn, How Do We Light Up the Night / Si no ardemos, cómo iluminar la noche, de Kim Torres

Croacia: God Will Not Help / Bog neće pomoći, de Hana Jušić

Cuba: Malecón, de Carlos Larrazabal

Chad: Soumsoum, the Night of the Stars / Soumsoum, la nuit des astres, de Mahamat-Saleh Haroun

Chile: The Meltdown / El deshielo, de Manuela Martelli

China: Once Upon a Time in the Middle East, de Wen Muye

Chipre: Hold onto Me, de Myrsini Aristidou

Dinamarca: Woman Unknown / Kvinde ukendt, de May el-Toukhy

Ecuador: The Ivy / Hiedra, de Ana Cristina Barragán

Egipto: The Stories, de Abu Bakr Shawky

El Salvador: Vértices, de Arturo López Rodas

Eslovaquia: Flood / Potopa, de Martin Gonda

Eslovenia: Fantasy, de Kukla

España: La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi

Estonia: Our Erika / Meie Erika, de German Golub

Filipinas: Filipiñana, de Rafael Manuel

Finlandia: The Squirrel / Orava, de Markus Lehmusruusu

Francia: Minotaur, de Andrey Zvyagintsev

Georgia: Guria, de Levan Koguashvili

Grecia: Broken Vein, de Yannis Economides

Guatemala: Mountains of Fire / Cordillera de fuego, de Jayro Bustamante

Hong Kong: Sons of the Neon Night, de Juno Mak

Hungría: Silent Friend / Stille Freundin, de Ildikó Enyedi

India: Gondhal, de Santosh Davakhar

Indonesia: Four Seasons in Java / Empat Musim Pertiwi, de Kamila Andini

Irak: No Paradise If You Are Killed by a Woman, de Halkawt Mustafa

Irán: Land of Angels, de Babak Khajehpasha

Irlanda: Aontas, de Damian McCann

Islandia: The Ground Beneath Our Feet, de Yrsa Roca Fannberg

Israel: Tell Me Everything, de Moshe Rosenthal

Italia: The Spiral / L'estranea, de Paolo Strippoli

Japón: All of a Sudden / Sudain, de Ryûsuke Hamaguchi

Jordania: Sink, de Zain Duraie

Kazajistán: Abel, de Elzat Eskendir

Kenia: One Woman One Bra, de Vincho Nchogu

Kirguistán: Cassandra, de Bekzat Pirmatov

Kosovo: Dua, de Blerta Basholli

Letonia: Ulya / Uļa, de Viesturs Kairišs

Líbano: Furies, de Rami Kodeih

Lituania: How to Divorce During the War / Skyrybos karo metu, de Andrius Blaževičius

Luxemburgo: Child, de Cyrus Neshvad

Macedonia del Norte: 17, de Kosara Mitić

Malasia: The Fox King / Semusim Lara, de Woo Ming Jin

Malta: Żejtune, de Alex Camilleri [de]

Marruecos: Strawberries / La más dulce, de Laïla Marrakchi

México: On the Road / En el camino, de David Pablos

Mongolia: Independence: Keeper of the Prophecy, de B. Tamir

Montenegro: To Hold a Mountain / Planina, de Biljana Tutorov y Petar Glomazić

Nepal: Elephants in the Fog, de Abinash Bikram Shah

Nigeria: Dear Ajayi, de Damilola Orimogunje

Noruega: Growth of the Soil / Markens grøde, de Hans Petter Moland

Nueva Zelanda: Mārama, de Taratoa Stappard

Países Bajos: Paikar, de Dawood Hilmandi

Panamá: Chichero, de Aarón Bromley y Arturo Montenegro

Pakistán: Hanging by a Wire, de Mohammed Ali Naqvi

Paraguay: Narciso, de Marcelo Martinessi

Palestina: Citizen Osama, de Ahmed Hassouna

Perú: Night Has Come / Vino la noche, de Paolo Tizón

Polonia: Fatherland / Ojczyzna, de Paweł Pawlikowski

Portugal: The Scent of Things Remembered / A Memória do Cheiro das Coisas, de António Ferreira

Reino Unido: Rehearsals for a Revolution, de Pegah Ahangarani

República Checa: If Pigeons Turned to Gold / Kdyby se holubi promenili ve zlato, de Pepa Lubojacki

República Dominicana: Melodrama, de Andrés Farías

Ruanda: Ben'Imana, de Marie Clémentine Dusabejambo

Rumania: Fjord, de Cristian Mungiu

Senegal: The Attachment / Liti Liti, de Mamadou Khouma Gueye

Serbia: Wanderlust / Izlet, de Nenad Pavlović

Singapur: We Are All Strangers, de Anthony Chen

Siria: The Other Side of the Sun, de Tawfik Sabouni

Sri Lanka: Riverstone, de Lalith Rathnayake

Sudáfrica: Variations on a Theme / Variasies op 'n Tema, de Devon Delmar y Jason Jacobs

Suecia: Adult Supervision / Arkipelag, de Alex Schulman

Suiza: Who Is Still Alive / Qui vit encore, de Nicolas Wadimoff

Tailandia: 9 Temples to Heaven, de Sompot Chidgasornpongse

Taiwán: A Foggy Tale, de Chen Yu-hsun

Turquía: Like a Limbless Tree / Kesilmiş Bir Ağaç Gibi, de Tunç Davut

Ucrania: Traces, de Alisa Kovalenko

Uruguay: A Loose End / Un cabo suelto, de Daniel Hendler

Venezuela: Death Has No Master / La muerte no tiene dueño, de Jorge Thielen Armand

EL PRECIO DE LA RED (The Social Reckoning)

En el año 2010 se estrenó “La red social”, cinta en la que se reflejaba el nacimiento de Facebook. Dirigida por el siempre solvente y, en ocasiones, magistral David Fincher, se alzó con tres Oscars de un total de ocho nominaciones, y con cuatro Globos de Oro que incluían el de mejor película dramática. El guionista (y también ganador de los dos citados galardones) fue Aaron Sorkin, a mi juicio uno de los guionistas más brillantes de todos los tiempos, responsable de títulos como “Algunos hombres buenos”, “Moneyball” o “La guerra de Charlie Wilson” y, en el medio televisivo, de series como “The Newsroom”. Creó, asimismo, aquella maravilla titulada “El ala oeste de la Casa Blanca”. 

Sorkin dio el salto a la realización con la muy notable “Molly's Game” y ahora retoma una especie de segunda parte de “La red social” para seguir narrando con su estilo propio la historia de Facebook: diálogos ágiles y mordientes, intensidad narrativa y profunda carga reflexiva. Por lo tanto, el entretenimiento y el ingenio quedan garantizados. 

En “El precio de la red” se relatan los acontecimientos acaecidos casi dos décadas después de que el genio programador Mark Zuckerberg y un grupo de pioneros de la tecnología inventaran la que acabaría convirtiéndose en la mayor plataforma de redes sociales del mundo. Basada en hechos reales, se centra en la figura de una joven ingeniera de la compañía que, ayudada por un reportero del Wall Street Journal, emprende una arriesgada investigación con la que acaba destapando los secretos más ocultos de dicha red social. El reportaje -una serie de artículos conocida como "The Facebook Files" (Los archivos de Facebook)-se publicó en 2021 y reveló sus efectos nocivos en los adolescentes, y su proliferación a sabiendas de una desinformación que contribuyó a actos de violencia política.

EL cartel del largometraje se promociona con la ilustrativa frase “Ya no estamos aquí para hacer amigos”, habida cuenta de que, en sus orígenes, el concepto de “amigos en Facebook” supuso una forma de entender tal auge, al tiempo que se distorsionaba el concepto de “amigo” hasta hacerlo irreconocible. En cualquier caso, a quien le gustó “La red social”, también le gustará esta nueva propuesta.

Tal vez Sorkin no posea la habilidad de Fincher tras la cámara, como queda de manifiesto en esta secuela, pero su maestría como responsable del texto imprime tal ritmo a los diálogos y a la trama que compensa cualquier otro tipo de carencia. En una época protagonizada por las polémicas sobre las inteligencias artificiales y los constantes pleitos con las grandes compañías que gestionan estas aplicaciones, el film resulta especialmente oportuno e inquietante. Pero, más allá de las reflexiones que genere, cumple sobradamente desde el estricto punto de vista del entretenimiento. No obstante, para que surta el efecto deseado, los espectadores han de sentirse mínimamente compelidos por la problemática que aborda, por más que se trate de una oferta bien construida y, por momentos, sumamente amena. 

Encabeza el elenco Mikey Madison (conocida por la sorprendentemente oscarizada “Anora”, que le valió incluso a ella misma una estatuilla, y a la que hemos visto también en “Érase una vez en Hollywood” o en la versión de “Scream” de 2022). Le acompaña Jeremy Allen White, célebre por la serie de televisión “The Bear” y que interpreta al cantante Bruce Springsteen en “Springsteen: Deliver Me From Nowhere”. Esta vez es Jeremy Strong quien da vida a Mark Zuckerberg. El actor estadounidense participó en “La gran apuesta” y “El juicio de los 7 de Chicago”, obras igualmente de Aaron Sorkin. Junto a ellos, Anna Lambe (en cartelera con “En el corazón de la bestia”) y Billy Magnussen (“La gran apuesta”).

DARIO MARIANELLI

Dario Marianelli nació en Pisa el 21 de junio de 1963. Compositor italiano de bandas sonoras, posee un Oscar y un Globo de Oro.

Saltó a la fama gracias a sus composiciones para las películas del director Joe Wright, con quien ha trabajado en “Orgullo y prejuicio” (2005), “Expiación” (2007) -por la que ganó el premio de la Academia de Cine de Hollywood- o “Anna Karenina” (2012).

Otros de sus trabajos son “V de vendetta” (2005), de James McTeigue; “La extraña que hay en ti” (2007), de Neil Jordan; “Ágora” (2009), de Alejandro Amenábar; “Jane Eyre” (2011), de Cary Fukunaga o “La pesca de salmón en Yemen” (2011), de Lasse Hallström. 

Expiación

Orgullo y prejuicio

Anna Karenina

DIGGER

La parodia, por su propia naturaleza, tiende a la exageración. Su objetivo suele centrarse en la crítica, ya sea reflexiva o no, pero la vía utilizada para ello incluye una serie de excesos, aspavientos, caricaturas y extralimitaciones que, aun pudiendo provocar humor y divertimento, se arriesgan a caer en un absurdo y una insensatez que, al final, conducen al rechazo. Y, si bien en el trasfondo se pretende llamar la atención sobre la ilógica realidad de este mundo, protagonizada por líderes sacados de un irreverente episodio de serie televisiva, lo normal es dejarse arrastrar por la desmesura y la teatralidad más provocadoras.

En este contexto halla su origen “Digger”, la última película de Alejandro González Iñárritu que, como sucede ante cualquier exageración, contará con fieles defensores y con acérrimos detractores. Estas recreaciones extravagantes encantan o decepcionan, sin posibilidad de término medio. Algunas crónicas la han comparado con “¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú”, cinta de Stanley Kubrick del año 1964. Otras, en cambio, tan sólo subrayan la irracionalidad e incoherencia de su trama. En ese sentido, yo mismo he aludido en varias de mis críticas anteriores a una célebre cita del film “The International - Dinero en la sombra”: la diferencia entre la verdad y la ficción es que esta debe tener sentido. Aquí, sin embargo, la ausencia de sentido queda fuera de toda duda. 

Un hombre muy poderoso comete un error catastrófico que pone en riesgo a la humanidad en pleno. Avergonzado y decidido a redimirse, comienza una peligrosa misión para reparar el daño causado y demostrar que todavía puede convertirse en un verdadero héroe colectivo. Decidido a superar sus propios límites para salvar a los habitantes del planeta y recuperar su honor, se enfrentará a amenazas globales, dilemas morales y desconfianzas generalizadas. 

Una vez admitido ese tono desproporcionado y caricaturesco, el espectador tal vez se deje llevar por el despropósito propuesto y se recocije con la comicidad del relato.  Por lo que a mí respecta, asistí perplejo a la proyección. Pese a reconocer que, en ocasiones, conducir situaciones verídicas hasta el ridículo más absoluto genera risas y alcanza el propósito de una denuncia implícita, su metraje superior a dos horas me resultó claramente indigesto.  La reiteración en la exageración, en los gritos y en la superficialidad me saturó pronto, por lo que el deseado disfrute no tuvo lugar. 

No obstante, Alejandro González Iñárritu me parece un gran director y nada hacía presagiar que en su filmografía –que incluye títulos tan destacados como “21 gramos”, “Babel”, “El renacido” y “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)”- figurase esta obra que hasta cuesta calificar de comedia. Cuestión distinta supone la defensa de propuestas de esta naturaleza como consecuencia necesaria para neutralizar esa constante superación del nivel de disparate de las noticias en los tiempos que corren. 

Tom Cruise encabeza el reparto, llevando a cabo un trabajo muy acertado, habida cuenta del personaje tan extravagante que representa. Se nota que se ajusta al guion y a las pretensiones del realizador, aun a riesgo de saturar con el permanente tono grotesco, burlón y repleto de aspavientos. Cuatro veces nominado al Oscar y poseedor de uno honorífico, en su carrera profesional atesora éxitos internacionales y actuaciones relevantes. Representa a la estrella de Hollywood por antonomasia y probablemente repetirá candidatura en próximas entregas de premios, pese a que la marca “Digger” no ayuda.  A cargo de papeles secundarios le acompañan Riz Ahmed (nominado a la estatuilla dorada por su actuación en “Sound of Metal”), John Goodman (“Argo”, “El gran Lebowski”), Sandra Hüller (“Anatomía de una caída”) o Jesse Plemons (“El vicio del poder”, “Bugonia”).

EVA MARIE SAINT, IN MEMORIAM

La actriz Eva Marie Saint falleció el 6 de octubre de 2026 a los 102 años. Nacida en Newark, Nueva Jersey, el 4 de julio de 1924, fue una de las actrices más destacadas de la época dorada de Hollywood, llegando a compartir protagonismo con estrellas como Paul Newman, Cary Grant, Warren Beatty o Marlon Brando.

En 1954 ganó un Oscar por “La Ley del silencio”, de Elia Kazan. En 1959 rodó a las órdenes de Alfred Hitchcock “Con la muerte en los talones” y, al año siguiente, “Éxodo”, de Otto Preminger.

Otras de sus películas fueron “Todos caen” (1962), de John Frankenheimer; “36 horas” (1964), de George Seaton; “¡Que vienen los rusos!” (1966), de Norman Jewison o “Grand Prix” (1966), de nuevo con Frankenheimer.

En el mundo de la televisión intervino en infinidad de series, como “La conquista del Oeste”, “Vacaciones en el mar” o “Luz de luna”. 

FESTIVAL DE CINE DE LONDRES 2026

La 70ª edición del BFI London Film Festival tendrá lugar entre los días 7 y 18 de octubre. "Elsinore", con Andrew Scott, abrirá el encuentro, mientras que "The Debut", dirigida por Jesse Eisenberg y protagonizada por Julianne Moore, será la película de clausura.

Competición oficial

Woman Unknown - May el-Toukhy 

My Notes on Mars - Lili Horvát 

The Difficult Bride - Rubaiyat Hossain

Look Back - Hirokazu Koreeda

Imperium - Sergei Loznitsa

Act 3 - Christine Molloy, Joe Lawlor

7 Miles Out - Carol Morley 

Glaxo - Benjamín Naishtat

The Idiot(s) - Małgorzata Szumowska, Michał Englert

Ketticè - Giovanni Tortorici 

Competición de primeros realizadores

Our Share of Sand - Shalini Adnani

Fruit Gathering - Aung Phyoe

9 Temples to Heaven - Sompot Chidgasornpongse 

Forest High - Manon Coubia

Ben’Imana - Marie-Clémentine Dusabejambo

A Common Story - Anna Foglietta

Masc - Bertil Nilsson 

Lady - Olive Nwosu 

The Last Day - Rachel Rose 

Animol - Ashley Walters

Competición en documentales

Concrete Land - Asmahan Bkerat

Ba’s Book - Ashley Duong

Once Upon a Time in Harlem - William Greaves, David Greaves

Dependence - Grace Harper Brighouse 

The Calf Doll - Ankur Hooda 

Concrete Turned to Sand - Jessica Johnson, Ryan Ermacora

Queer Edward II - Theo Rollason 

Sumo: Spirit Weighs Nothing - Erik Shirai

EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA (Heart of the Beast)

El director, productor y guionista norteamericano David Ayer cuenta con una filmografía muy marcada por el suspense y la violencia. Se dio a conocer en su faceta de escritor de guiones gracias a títulos como “Día de entrenamiento” o la primera entrega de “The Fast and the Furious”, allá por 2011. Ambos trabajos ayudan a entender el tipo de cine que escogió para su salto detrás de la cámara. Debutó como realizador en 2005 con uno de los largometrajes más desconocidos de Christian Bale (“Vidas al límite”) para, posteriormente, seguir rodando acerca de la virulencia callejera y policial, así como sobre la corrupción, en “Dueños de la calle” (con Keanu Reeves) o “Sin tregua” (de la mano de Jake Gyllenhaal). Después llegó su primera colaboración con Brad Pitt en la cinta bélica “Corazones de acero” y, tras un breve ínterin en el que coqueteó desafortunadamente con el cómic y el género fantástico, rodó dos films bastante prescindibles protagonizados por Jason Statham. Obviamente, lo suyo no es la comedia, habida cuenta de que la acción intensa y la fuerza bruta marcan gran parte de su estilo narrativo y su trayectoria.

Ahora repite con Pitt a través de “En el corazón de la bestia”, a mi juicio su mejor obra. Si bien mantiene la intensidad e, incluso, la primacía de la potencia física, las refleja por medio de un formato y una pretensión muy diferentes. Se trata de un relato de aventuras en el sentido más clásico del término, recurriendo a un modelo narrativo convencional que beneficia al conjunto de la trama y al objetivo del entretenimiento. Mostrando hermosos paisajes y convirtiendo a la propia naturaleza en otro personaje de la historia, Ayer se adentra en el espíritu de Jack London y ofrece en poco más de hora y media una narración vehemente y emotiva.

Tras sobrevivir a un brutal accidente aéreo, un ex soldado de las Fuerzas Especiales permanece perdido en Alaska junto a su fiel perro. Heridos, solos y perseguidos por los peligros naturales, ambos deberán confiar en su entrenamiento, su vínculo inquebrantable y su instinto de supervivencia para superar desafíos extremos y encontrar el camino de regreso a casa. A cada paso, el frío, la soledad y los viejos fantasmas del pasado pondrán a prueba su resistencia.

Si bien algunas escenas me remitían a “Hacia rutas salvajes”, el drama dirigido por Sean Penn, o a “El renacido”, de Alejandro González Iñárritu, la preeminencia de la acción y del ritmo convierte a esta “En el corazón de la bestia” en una propuesta más aventurera, donde la supervivencia y la lealtad entre animal y amo constituyen su motor central. Entretiene y hasta conmueve, circunstancia totalmente novedosa en la producción de David Ayer.

Presentándola en el reciente Festival de Cine de San Sebastián, Brad Pitt concitó la máxima expectación. Excelente actor, acreedor ya de dos estatuillas doradas (una, como productor de “12 años de esclavitud” y otra, como intérprete en “Érase una vez en… Hollywood”), resultó nominado por primera vez en 1997 merced a su actuación en “12 monos” y atesora papeles memorables como los de “Moneyball”, “El curioso caso de Benjamin Button”, “Seven” o “El club de la lucha”. Se nota que en esta ocasión se ha entregado a su labor, dotando a su perfil de verdad y autenticidad.

Aunque no sea lo habitual, dedicaré una merecida mención al perro, un pastor alemán llamado realmente Uber y cuyo entrenamiento como rescatador y policía le permitió realizar las secuencias de acción sin mayores complicaciones. La conexión entre ambos se transmite en todo momento.

Completan el exiguo reparto J.K. Simmons (Oscar por “Whiplash” y célebre por sus apariciones como secundario en “La, La, Land”, “Juno”, “Up in the Air” o la saga de Spiderman de Sam Raimi) y Anna Lambe (vista en una temporada de la serie televisiva “True Detective”).