PREMIOS OSCARS 2025 (Academy Awards 2025)

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

MEJOR PELÍCULA: “ANORA”, Alex Coco, Samantha Quan, Sean Baker

MEJOR DIRECTOR: Sean Baker, “Anora”

MEJOR ACTOR: Adrien Brody, “The Brutalist”

MEJOR ACTRIZ: Mikey Madison, “Anora”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Kieran Culkin, “A Real Pain”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Zoe Saldaña, “Emilia Pérez”

MEJOR GUION ORIGINAL: Sean Baker, “Anora”

MEJOR GUION ADAPTADO: Peter Straughan, “Cónclave”

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: “Aún estoy aquí” (Brasil)

MEJOR FOTOGRAFÍA: Lol Crawley, “The Brutalist”

MEJOR MONTAJE: Sean Baker, “Anora”

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Nathan Crowley, Lee Sandales, “Wicked”

MEJOR VESTUARIO: Paul Tazewell, “Wicked” 

MEJOR SONIDO: Gareth John, Richard King, Ron Bartlett, Doug Hemphill, “Dune: parte dos”

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Pierre Olivier Persin, Stéphanie Guillon, Marilyne Scarselli, “La sustancia”

MEJOR BANDA SONORA: Daniel Blumberg, “The Brutalist”

MEJOR CANCIÓN: Clément Ducol, Camille, Jacques Audiard por "El mal" DE “Emilia Pérez”

MEJORES EFECTOS VISUALES: Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe, Gerd Nefzer, “Dune: parte dos”

MEJOR DOCUMENTAL: Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, “No Other Land”

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Gints Zilbalodis, Ron Dyens, Matiss Kaza, Gregory Zalcman, “Flow, un mundo que salvar”

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: Shirin Sohani, Hossein Molayemi, “A la sombra del ciprés"

MEJOR CORTOMETRAJE: Trent, Victoria Warmerdam, “No soy un robot”

MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Molly O'Brien, Lisa Remington, “La única mujer de la orquesta”

PREMIOS HONORÍFICOS: Quincy Jones, Juliet Taylor

PREMIO IRVING G. THALBERG: Barbara Broccoli, Michael G. Wilson

PREMIO JEAN HERSHOLT A LA LABOR HUMANITARIA: Richard Curtis

NOMINACIONES A LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD (Academy Awards 2025)

La ceremonia de entrega de los Premios de la Academia de Hollywood tendrá lugar el próximo 2 de marzo.

LISTADO DE NOMINACIONES

MEJOR PELÍCULA

• 'Anora'
• 'The Brutalist'
• 'Un completo desconocido'
• 'Cónclave'
• 'Dune: Parte 2'
• 'Emilia Pérez'
• 'Aún estoy aquí'
• 'Nickel Boys'
• 'La sustancia'
• 'Wicked'

MEJOR DIRECCIÓN

• Jacques Audiard por 'Emilia Pérez'
• Sean Baker por 'Anora'
• Brady Corbet por 'The Brutalist'
• Coralie Fargeat por 'La sustancia'
• James Mangold por 'Un completo desconocido'

MEJOR ACTOR

• Adrien Brody por 'The Brutalist'
• Timothée Chalamet por 'Un completo desconocido'
• Colman Domingo por 'Las vidas de Sing Sing'
• Ralph Fiennes por 'Cónclave'
• Sebastian Stan por 'The Apprentice' 

MEJOR ACTRIZ

• Cynthia Erivo por 'Wicked'
• Karla Sofía Gascón por 'Emilia Pérez'
• Mikey Madison por 'Anora'
• Demi Moore por 'La sustancia'
• Fernanda Torres por 'Aún estoy aquí' 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• Yura Borisov por 'Anora' 
• Kieran Culkin por 'A Real Pain'
• Edward Norton por 'Un completo desconocido'
• Guy Pearce por 'The Brutalist' 
• Jeremy Strong por 'The Apprentice'

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Monica Barbaro por 'Un completo desconocido'
• Ariana Grande por 'Wicked'
• Felicity Jones por 'The Brutalist'
• Isabella Rossellini por 'Cónclave'
• Zoe Saldaña por 'Emilia Pérez'

MEJOR GUION ORIGINAL

• 'Anora'
• 'The Brutalist'
• 'A Real Pain'
• 'Septiembre 5'
• 'La sustancia'

MEJOR GUION ADAPTADO

• 'Un completo desconocido' 
• 'Cónclave'
• 'Emilia Pérez' 
• 'Nickel Boys'
• 'Las vidas de Sing Sing' 

MEJOR FOTOGRAFÍA

• 'The Brutalist'
• 'Dune: Parte 2'
• 'Emilia Pérez' 
• 'María Callas'
• 'Nosferatu'

MEJOR MONTAJE

• 'Anora'
• 'The Brutalist'
• 'Cónclave'
• 'Emilia Pérez'
• 'Wicked'

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

• 'The Brutalist'
• 'Dune: Parte 2'
• 'Cónclave'
• 'Nosferatu'
• 'Wicked'

MEJOR VESTUARIO

• 'Un completo desconocido'
• 'Cónclave'
• 'Gladiator II'
• 'Nosferatu'
• 'Wicked'

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• 'A Different Man' 
• 'Emilia Pérez'
• 'Nosferatu'
• 'La sustancia'
• 'Wicked'

MEJORES EFECTOS VISUALES

• 'Alien: Romulus'
• 'Better Man'
• 'Dune: Parte 2'
• 'El reino del planeta de los simios'
• 'Wicked'

MEJOR SONIDO

• 'Un completo desconocido'
• 'Dune: Parte 2'
• 'Emilia Pérez'
• 'Wicked'
•  Robot salvaje'

MEJOR MÚSICA

• 'The Brutalist'
• 'Cónclave' 
• 'Emilia Pérez'
• 'Wicked'
• 'Robot salvaje'

MEJOR CANCIÓN

• 'Elton John: Never Too Late': Never Too Late
• 'Emilia Pérez': El mal
• 'Emilia Pérez': Mi camino
• 'Seis Triple Ocho': The Journey 
• 'Sing Sing': Like a Bird

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

• 'Emilia Pérez' (Francia)
• 'Flow' (Letonia)
• 'La chica de la aguja' (Dinamarca)
• 'Aún estoy aquí' (Brasil)
• 'La semilla de la higuera sagrada' (Alemania)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• 'Flow'
• 'Del revés 2'
• 'Memorias de un caracol' 
• 'Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas' 
• 'Robot salvaje'

MEJOR DOCUMENTAL

• 'Black Box Diaries' 
• 'No Other Land'
• 'Soundtrack to a Coup d'Etat'
• 'Sugarcane'
• 'Porcelain War'

MEJOR CORTO DE FICCIÓN

• 'Anuja'
• 'I’m Not a Robot'
• 'The Last Ranger'
• 'A Lien'
• 'The Man Who Could Not Remain Silent'

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

• 'Beautiful Men'
• 'In the Shadow of the Cypress'
• 'Magic Candies'
• 'Wander to Wonder'
• 'Yuck!'

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

• 'Death by Numbers'
• 'I Am Ready, Warden'
• 'Instruments of a Beating Heart'
• 'Incident'
• 'The Only Girl in the Orchestra'

PELÍCULAS PRESELECCIONADAS EN LA CATEGORÍA DE MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Los diferentes países ya han anunciado sus selecciones para la categoría de mejor película internacional en la próxima ceremonia de entrega de los Premios Oscar de la Academia de Hollywood

OSCARS 2024: MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Albania (0 nominaciones): 'Waterdrop', de Robert Budina

Alemania (22 nominaciones, 4 Oscars): 'La semilla de la higuera sagrada', de Mohammad Rasoulof

Argelia (5 nominaciones, 1 Oscar): 'Algiers', de Chakib Taleb-Bendiab

Argentina (8 nominaciones, 2 Oscars): 'El jockey', de Luis Ortega

Armenia (0 nominaciones): 'Yasha and Leonid Breznev' de Edgar Baghdasaryan

Austria (4 nominaciones, 2 Oscars): 'The Devil's Bath', de Seven Fiala y Veronika Franz

Bélgica (8 nominaciones): 'Julie Keeps Quiet', de Leonardo Van Dijl

Bolivia (0 nominaciones): 'Mano propia', de Rodrigo Patiño

Brasil (4 nominaciones): 'I'm Still Here', de Walter Sallers

Bulgaria (0 nominaciones): 'Triumph', de Kristina Grozeva y Peter Valchanov

Camboya (1 nominación): 'Meeting with Pol Pot', de Tithy Panh

Canadá (7 nominaciones, 1 Oscar): 'Universal Language', de Matthew Rankin

Chile (2 nominaciones, 1 Oscar): 'El lugar de la otra', de Maite Alberdi

China (2 nominaciones): 'The Sinking of the Lisbon Maru', de Fang Li

Colombia (1 nominación): 'La Suprema', de Felipe Holguín Caro

Corea del Sur (1 nominación, 1 Oscar): '12.12: The Day', de Kim Sung-Su

Costa Rica (0 nominaciones): 'Memorias de un cuerpo que arde', de Antonella Sudasassi

Croacia (0 nominaciones): 'Beautiful Evening, Beautiful Day', de Ivona Juka

Dinamarca (14 nominaciones, 4 Oscars): 'The Girl with the Needle', de Magnus von Horn

Ecuador (0 nominaciones): 'Al otro lado de la niebla', de Sebastián Cordero

Egipto (0 nominaciones): 'Flight 404', de Hani Khalifa

Eslovaquia (0 nominaciones): 'The Hungarian Dressmaker', de Iveta Grófová

Eslovenia (0 nominaciones): 'Family Therapy', de Sonja Prosenc

España (22 nominaciones, 4 Oscars): 'Segundo premio', de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez

Estonia (1 nominación): '8 Views of Lake Biwa', de Marko Raat

Filipinas (0 nominaciones): 'And So It Begins', de Ramona S. Diaz

Finlandia (1 nominación): '(Family Time) by Tia Kuovo

Francia (40 nominaciones, 12 Oscars): 'Emilia Pérez', de Jacques Audiard

Georgia (1 nominación): 'The Antique', de Rusudan Glurjidze

Grecia (5 nominaciones): 'Murderess', de Eva Nathena

Hong Kong (3 nominaciones): 'Twilight of the Warriors: Walled In', de Soi Cheang

Hungría (10 nominaciones, 2 Oscars): 'Semmelweis', de Lajos Koltai

India (3 nominaciones): 'Lost Ladies', de Kiran Rao

Indonesia (0 nominaciones): 'Women from Rote Island', de Jeremias Nyangoen

Irak (0 nominaciones): 'Baghdad Messi', de Sahim Omar Kalifa

Irán (3 nominaciones, 2 Oscars): 'In the Arms of the Tree', de Babak Khajeh Pasha

Irlanda (1 nominación): 'Kneecap', de Rich Peppiatt

Islandia (1 nominación): 'Touch', de Baltasar Kormákur

Israel (10 nominaciones): 'Come Closer', de Tom Nesher

Italia (33 nominaciones, 14 Oscars): 'Vermiglio', de Maura Delpero

Japón (18 nominaciones, 5 Oscars): 'Cloud', de Kiyoshi Kurosawa

Jordania (1 nominación): 'My Sweet Land', de Sareen Hairabedian

Kazajistán (1 nominación): 'Bauryna Salu', de Askhat Kuchinchirekov

Kenia (0 nominaciones): 'Mawi', de Vallentine Chelluget, Apuu Mourine, Kevin Schmutzler y Toby Schmutzler

Kirguistán (0 nominaciones): 'Heaven is Beneath Mother's Feet', de Ruslan Akun

Letonia (0 nominaciones): 'Flow', de Gints Zibalodis

Lituania (0 nominaciones): 'Drowning Dry', de Lauryno Bareišos

Malta (0 nominaciones): 'Castillo', de Abigail Mallia

Marruecos (0 nominaciones): 'Everybody Loves Touda', de Nabil Ayouch

México (9 nominaciones, 1 Oscar): 'Sujo', de Astrid Rondero y Fernanda Valadez

Mongolia (0 nominaciones): 'If Only I Could Hibernate', de Zoljargal Purevdash

Montenegro (0 nominaciones) 'Supermarket', de Nemanja Bečanović

Nepal (1 nominación): 'Shambhala', de Min Bahadur Bham

Noruega (6 nominaciones): 'Armand', de Halfdan Ullmann Tøndel

Pakistán (0 nominaciones): 'The Glassworker', de Usman Riaz

Palestina (2 nominaciones): 'From Ground Zero', de Rashid Masharawi y otros 22 directores

Países Bajos (7 nominaciones, 3 Oscars): 'Homeward', de Jelle de Jonge

Panamá (0 nominaciones): 'Despierta mamá', de Arianne Benedetti

Perú (1 nominación): 'Yana-Wara', de Tito Catacora y Oscar Catacora

Polonia (13 nominaciones, 1 Oscar): 'Under The Volcano', de Damian Kocur

Portugal (0 nominaciones): 'Grand Tour', de Miguel Gomes

República Checa (6 nominaciones, 2 Oscars): 'Waves', de Jirí Mádl

República Dominicana (0 nominaciones): 'Aire', de Leticia Tonos

Reino Unido (3 nominaciones, 1 Oscar): 'Satosh', de Sandhya Suri

Rumanía (1 nominación): 'Three Kilometers to the End of the World', de Emanuel Pârvu

Senegal (0 nominaciones): 'Dahomey', de Mati Diop

Serbia (0 nominaciones): 'Russian Consul', de Miroslav Lekic

Suecia (16 nominaciones, 3 Oscars): 'The Last Journey', de Filip Hammar y Fredrik Wikingsson

Suiza (5 nominaciones, 2 Oscars): 'Reinas', de Klaudia Reynicke-Candeloro

Taiwán (3 nominaciones, 1 Oscar): 'Old Fox', de Hsiao Ya-chuan

Turquía (0 nominaciones): 'Life', de Zeki Demirkubuz

Ucrania (0 nominaciones): 'La Palisiada', de Philip Sotnychenko

Uruguay (0 nominaciones) 'Hay una puerta ahí', de Facundo Ponce de León y Juan Ponce de León

Venezuela (0 nominaciones): 'Niños de Las Brisas', de Marianela Maldonado

Vietnam (1 nominación): 'Peach Blossom, Pho and Piano', de Phi Tien Son

POBRES CRIATURAS (Poor Things)

No se puede considerar a Yorgos Lanthimos un cineasta convencional. El realizador griego es propenso a exageraciones visuales, escenografías rocambolescas y actuaciones aparatosas. En anteriores trabajos, como “Langosta”, “El sacrificio del ciervo sagrado” o “La favorita”, ya se apreciaba una acusada tendencia hacia el vanguardismo conceptual y el desenfreno artístico, que causaba apasionadas adhesiones y viscerales rechazos. No obstante, ello le ha valido hasta la fecha para recibir cinco nominaciones a los Oscar y para ganar un BAFTA y varios premios en dos ediciones del Festival de Cine de Cannes, entre otros galardones. Desde luego, no se puede negar que llama la atención y que despierta el interés del público y de la crítica. Ahora estrena “Pobres criaturas”, donde agudiza aún más el culto hacia la extravagancia y la provocación. Aun así, la estela de reconocimientos y alabanzas le sigue persiguiendo, pues acaba de conseguir once candidaturas a los Premios de la Academia de Hollywood y a los BAFTA, así como dos Globos de Oro, entre ellos el de mejor película en la categoría de comedia o musical.

He de reconocer que no suelo encajar bien las excentricidades, ni en el mundo del arte en general, ni en el del cine en particular. Salvo raras excepciones, me cuesta introducirme en una historia histriónica donde todo tiende a la desmesura y a la desproporción en cualquiera de sus aspectos. El problema radica en que “Pobres criaturas” supone una loa a la rareza, a menudo ridícula, y a la sobre gesticulación interpretativa, lo que, ciertamente, no es mi estilo.

En cualquier caso, reconozco la valentía de la propuesta, así como su acierto en determinadas escenas. Incluso valoro el presunto intento de moraleja. Sin embargo, el envoltorio me parece artificial y aparatoso. En el inicio me esfuerzo por entrar en el relato pero, con el paso del tiempo, me canso y pierdo el interés. A mi juicio, no se trata de ser el más estrambótico y exótico, parámetros en los que este director sin duda destaca, sino en contar narrativa y visualmente una trama con sentido. No exijo una profunda seriedad ni una rigurosa credibilidad en el contenido que aparece en la pantalla. De hecho, me vienen a la mente numerosos títulos de género fantástico e imaginativo que me gustan mucho. Me refiero a esa sensación de hallarme ante una concatenación de ocurrencias, producto de una exacerbada inclinación hacia la exageración. Además, las casi dos horas y media de proyección se me antojan innecesarias.

Una joven embarazada se suicida para escapar de los malos tratos de su esposo. El cadáver de la mujer va a parar a manos de un visionario y excéntrico científico, que la resucita implantándole el cerebro del feto. Con cuerpo de adulta y cerebro de bebé, se muestra ansiosa por aprender y termina escapándose con un libertino abogado. Libre de los prejuicios de su época, la muchacha se embarca en un viaje sin vergüenza ni pudor.

Pese a todo lo expresado anteriormente, cabe reconocer un esfuerzo interpretativo muy reseñable. Si bien los excesos vienen impuestos por el cineasta y el guionista, los actores cumplen sobradamente con su función y destacan entre tantos colores excesivos, decorados rebuscados y vestimentas recargadas. Emma Stone, ganadora del Oscar a la mejor actriz por “La, La, Land”, ya trabajó con Lanthimos en “La favorita”. Notable intérprete, lleva a cabo una labor efectiva y sostiene con aparente facilidad sobre sus hombros una dosis considerable del peso del largometraje. Cuenta con opciones para ganar su segunda estatuilla de Hollywood.

Le acompañan dos nombres de reconocido prestigio. Por un lado, Mark Ruffalo, quien ha destacado en “Spotlight”, “Foxcatcher”, “Zodiac” o “Mi vida sin mí”. Por otro, Willem Dafoe, cuyo currículum resulta imposible de resumir, pero que se ha convertido en una figura de culto. Ambos actúan acompasados y sin desentonar en este delirante proyecto.

NOMINACIONES A LOS OSCARS 2024 (Academy Awards 2024)

'Oppenheimer' se alza como la película más nominada de la 96ª edición de los Oscar, con 13 candidaturas, una cita en la que el compositor John Williams obtiene su nominación número 54 por la banda sonora de "Indiana Jones y el dial del destino" y cuya ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo 10 de marzo.

MEJOR PELÍCULA

• 'American Fiction'
• 'Anatomía de una caída'
• 'Barbie' 
• 'Los que se quedan'
• 'Los asesinos de la luna'
• 'Maestro'
• 'Oppenheimer'
• 'Vidas pasadas'
• 'Pobres criaturas'
• 'La zona de interés'

MEJOR DIRECCIÓN

• Jonathan Glazer por 'La zona de interés' 
• Yorgos Lanthimos por 'Pobres criaturas'
• Christopher Nolan por 'Oppenheimer'
• Martin Scorsese por 'Los asesinos de la luna'
• Justine Triet por 'Anatomía de una caída'

MEJOR ACTOR

• Bradley Cooper por 'Maestro'
• Colman Domingo por 'Rustin'
• Paul Giamatti por 'Los que se quedan'
• Cillian Murphy por 'Oppenheimer'
• Jeffrey Wright por 'American Fiction'

MEJOR ACTRIZ

• Annette Bening por 'Nyad'
• Lily Gladstone por 'Los asesinos de la luna'
• Sandra Hüller por 'Anatomía de una caída'
• Carey Mulligan por 'Maestro'
• Emma Stone por 'Pobres criaturas'

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• Robert De Niro por 'Los asesinos de la luna'
• Robert Downey Jr. por 'Oppenheimer'
• Ryan Gosling por 'Barbie'
• Sterling K. Brown por 'American Fiction'
• Mark Ruffalo por 'Pobres criaturas'

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Emily Blunt por 'Oppenheimer'
• Danielle Brooks por 'El color púrpura' 
• America Ferrera por 'Barbie'
• Jodie Foster por 'Nyad'
• Da'Vine Joy Randolph por 'Los que se quedan'

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

• 'Anatomía de una caída'
• 'Los que se quedan'
• 'Maestro'
• 'Secretos de un escándalo'
• 'Vidas pasadas'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

• 'American Fiction'
• 'Barbie'
• 'Oppenheimer'
• 'Pobres criaturas'
• 'La zona de interés'

MEJOR FOTOGRAFÍA

• 'El conde'
• 'Maestro'
• 'Los asesinos de la luna'
• 'Oppenheimer'
• 'Pobres criaturas'

MEJOR MONTAJE

• 'Anatomía de una caída'
• 'Los que se quedan'
• 'Los asesinos de la luna'
• 'Oppenheimer'
• 'Pobres criaturas' 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

• 'Barbie'
• 'Los asesinos de la luna'
• 'Napoleón'
• 'Oppenheimer'
• 'Pobres criaturas'

MEJOR VESTUARIO

• 'Barbie'
• 'Los asesinos de la luna'
• 'Napoleón'
• 'Oppenheimer'
• 'Pobres criaturas'

 MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• 'Golda'
• 'Maestro'
• 'Oppenheimer'
• 'Pobres criaturas'
• 'La sociedad de la nieve'

MEJORES EFECTOS VISUALES

• 'The Creator'
• 'Godzilla: Minus One'
• 'Guardianes de la galaxia Vol. 3'
• 'Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1'
• 'Napoleón'

MEJOR SONIDO

• 'The Creator'
• 'Maestro'
• 'Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1'
• 'Oppenheimer'
• 'La zona de interés'

MEJOR MÚSICA

• 'American Fiction'
• 'Indiana Jones y el dial del destino' 
• 'Oppenheimer'
• 'Los asesinos de la luna'
• 'Pobres criaturas'

MEJOR CANCIÓN

• 'American Symphony': It Never Went Away
• 'Barbie': I'm Just Ken 
• 'Barbie': What Was I Made For? 
• 'Flamin' Hot: La historia de los Cheetos picantes': The Fire Inside
• 'Los asesinos de la luna': Wahzhazhe (A Song for My People)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• 'El chico y la garza'
• 'Elemental'
• 'Nimona'
• 'Robot Dreams'
• 'Spider-Man: Cruzando el multiverso'

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• '20 días en Mariúpol' 
• 'Bobi Wine: The People's President'
• 'La memoria infinita'
• 'Las cuatro hijas'
• 'To Kill a Tiger'

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

• 'Yo, capitán' (Italia)
• 'Perfect Days' (Japón)
• 'La sociedad de la nieve' (España) 
• 'Sala de profesores' (Alemania)
• 'La zona de interés' (Reino Unido)

MEJOR CORTO DE FICCIÓN

• 'The After'
• 'Invincible'
• 'Knight of Fortune'
• 'Red, White and Blue'
• 'The Wonderful Story of Henry Sugar'

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

• 'Letter to a Pig'
• 'Ninety-Five Senses'
• 'Our Uniform'
• 'Pachyderme'
• 'War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko'

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

• 'The ABCs of Book Banning'
• 'The Barber of Little Rock'
• 'Island in Between'
• 'The Last Repair Shop'
• 'Nǎi Nai & Wài Pó'

 

PELÍCULAS MÁS NOMINADAS

(13) 'Oppenheimer'

(11) 'Pobres criaturas'

(10) 'Los asesinos de la luna'

(8) 'Barbie'

(7) 'Maestro'

(5) 'La zona de interés', 'Los que se quedan', 'American Fiction', 'Anatomía de una caída'

(3) 'Napoleón'

(2) 'Vidas pasadas', 'The Creator', 'Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1', 'Nyad', 'La sociedad de la nieve'

 

MAESTRO

Como la mayor parte de los europeos, comencé a conocer y a interesarme por la figura de Leonard Bernstein gracias a la película musical “West Side Story”, dirigida en 1961 por Jerome Robbins y Robert Wise sobre la obra teatral de Broadway. Se trata de una composición fantástica, mi favorita sólo por detrás de mi venerada “El fantasma de la ópera”, de Andrew Lloyd Webber. Bernstein ha mantenido un estrecho vínculo con el Séptimo Arte por medio de su música. Creador de las bandas sonoras de “Un día en Nueva York” o “La Ley del silencio”, su relevancia en este ámbito resulta incuestionable. Cuando hace algunos meses vi el tráiler de “Maestro” por primera vez, antes de su estreno en el prestigioso Festival de Venecia, me pareció bellísimo y me animó sobremanera a visionar el largometraje. Ahora ya puedo afirmar que se trata de una cinta más que notable, excelentemente interpretada, dirigida con delicadeza y rodada con un claro respeto musical.

De un tiempo a esta parte, Bradley Cooper ha crecido de forma sobresaliente como director y actor, demostrando una madurez y un criterio artístico sorprendentes. Quién iba a decir que aquel guaperas de “De boda en boda” y “Resacón en Las Vegas” poseía tal audacia cinematográfica y tan buen gusto artístico. Aunque el dato sorprenda, acumula hasta la fecha nueve nominaciones a los Oscar (cuatro como productor, tres como actor principal, una como actor secundario y otra como guionista). De hecho, “Maestro” supera en solvencia e inventiva a su versión de “Ha nacido una estrella”. Riguroso y sentido con los personajes, sensible y honesto en la narración e, incluso, desinhibido en alguno de sus planteamientos, nos ofrece secuencias de una belleza y ternura exquisitas, si bien el fondo de la historia no reniega ni oculta el profundo drama que encierra. Sin duda, constituye una gran experiencia cinematográfica.

Plasma en imágenes diversos aspectos de la biografía del carismático compositor, así como su pasión por la música a medida que obtiene fama y reconocimiento como el primer director de orquesta estadounidense de renombre mundial. Autor asimismo de obras sinfónicas y populares libretos para Broadway y Hollywood, traslada la complicada historia de amor con su esposa Felicia Montealegre, actriz chilena nacida en Costa Rica y muy conocida en Norteamérica por sus interpretaciones en las tablas y en la pequeña pantalla.

Recurriendo a una narración en color y a otra en blanco y negro, el film desgrana la vida de la pareja con una honestidad  y una credibilidad que permiten al espectador introducirse en el relato, participando tanto de la hermosura como de la amargura que conforma toda existencia. La facilidad para amar y herir a una misma persona, la complejidad de una genialidad que significa, a la vez, un don y una pesada carga, el prodigio de la música, el dolor y la felicidad, la salud y la enfermedad, los perdones y las acusaciones… se mezclan de un modo certero durante las dos horas de proyección.

Producida por Martin Scorsese y Steven Spielberg, “Maestro” atesora por ahora cuatro nominaciones a los Globos de Oro (mejor película, dirección, actor y actriz) y ocho a los Critics Choice Awards. Ha sido designada por la National Board of Review y por el American Film Institute entre los diez mejores títulos del año y, a buen seguro, dispondrá de merecidas candidaturas a la estatuilla de Hollywood.

Habiendo ya ensalzado merecidamente la labor de Bradley Cooper, me centraré a continuación en la maravillosa interpretación  de su compañera de reparto, Carey Mulligan, una actriz que siempre resulta de mi agrado. Su capacidad para mostrar emociones sin pronunciar una sola palabra me parece asombrosa. A través de sus actuaciones en “Drive” y “Nunca me abandones” imparte una brillante lección de contención y expresividad simultáneas. Sus personajes de “An Education” y “Shame” transmiten dulzura y coraje a la vez. A mi juicio, su papel en “Maestro” le brinda serias opciones para alzarse con su primer Oscar.

Les acompañan Matt Bomer (“In Time”) y Brian Klugman (“El ladrón de palabras”), que da vida al compositor norteamericano de música clásica y para el cine Aaron Copland.

Como la mayor parte de los europeos, comencé a conocer y a interesarme por la figura de Leonard Bernstein gracias a la película musical “West Side Story”, dirigida en 1961 por Jerome Robbins y Robert Wise sobre la obra teatral de Broadway. Se trata de una composición fantástica, mi favorita sólo por detrás de mi venerada “El fantasma de la ópera”, de Andrew Lloyd Webber. Bernstein ha mantenido un estrecho vínculo con el Séptimo Arte por medio de su música. Creador de las bandas sonoras de “Un día en Nueva York” o “La Ley del silencio”, su relevancia en este ámbito resulta incuestionable. Cuando hace algunos meses vi el tráiler de “Maestro” por primera vez, antes de su estreno en el prestigioso Festival de Venecia, me pareció bellísimo y me animó sobremanera a visionar el largometraje. Ahora ya puedo afirmar que se trata de una cinta más que notable, excelentemente interpretada, dirigida con delicadeza y rodada con un claro respeto musical.

De un tiempo a esta parte, Bradley Cooper ha crecido de forma sobresaliente como director y actor, demostrando una madurez y un criterio artístico sorprendentes. Quién iba a decir que aquel guaperas de “De boda en boda” y “Resacón en Las Vegas” poseía tal audacia cinematográfica y tan buen gusto artístico. Aunque el dato sorprenda, acumula hasta la fecha nueve nominaciones a los Oscar (cuatro como productor, tres como actor principal, una como actor secundario y otra como guionista). De hecho, “Maestro” supera en solvencia e inventiva a su versión de “Ha nacido una estrella”. Riguroso y sentido con los personajes, sensible y honesto en la narración e, incluso, desinhibido en alguno de sus planteamientos, nos ofrece secuencias de una belleza y ternura exquisitas, si bien el fondo de la historia no reniega ni oculta el profundo drama que encierra. Sin duda, constituye una gran experiencia cinematográfica.

Plasma en imágenes diversos aspectos de la biografía del carismático compositor, así como su pasión por la música a medida que obtiene fama y reconocimiento como el primer director de orquesta estadounidense de renombre mundial. Autor asimismo de obras sinfónicas y populares libretos para Broadway y Hollywood, traslada la complicada historia de amor con su esposa Felicia Montealegre, actriz chilena nacida en Costa Rica y muy conocida en Norteamérica por sus interpretaciones en las tablas y en la pequeña pantalla.

Recurriendo a una narración en color y a otra en blanco y negro, el film desgrana la vida de la pareja con una honestidad  y una credibilidad que permiten al espectador introducirse en el relato, participando tanto de la hermosura como de la amargura que conforma toda existencia. La facilidad para amar y herir a una misma persona, la complejidad de una genialidad que significa, a la vez, un don y una pesada carga, el prodigio de la música, el dolor y la felicidad, la salud y la enfermedad, los perdones y las acusaciones… se mezclan de un modo certero durante las dos horas de proyección.

Producida por Martin Scorsese y Steven Spielberg, “Maestro” atesora por ahora cuatro nominaciones a los Globos de Oro (mejor película, dirección, actor y actriz) y ocho a los Critics Choice Awards. Ha sido designada por la National Board of Review y por el American Film Institute entre los diez mejores títulos del año y, a buen seguro, dispondrá de merecidas candidaturas a la estatuilla de Hollywood.

Habiendo ya ensalzado merecidamente la labor de Bradley Cooper, me centraré a continuación en la maravillosa interpretación  de su compañera de reparto, Carey Mulligan, una actriz que siempre resulta de mi agrado. Su capacidad para mostrar emociones sin pronunciar una sola palabra me parece asombrosa. A través de sus actuaciones en “Drive” y “Nunca me abandones” imparte una brillante lección de contención y expresividad simultáneas. Sus personajes de “An Education” y “Shame” transmiten dulzura y coraje a la vez. A mi juicio, su papel en “Maestro” le brinda serias opciones para alzarse con su primer Oscar.

Les acompañan Matt Bomer (“In Time”) y Brian Klugman (“El ladrón de palabras”), que da vida al compositor norteamericano de música clásica y para el cine Aaron Copland.

CEREMONIA DE ENTREGA DE LOS PREMIOS OSCAR 2022 (Academy Awards 2022)

 

MEJOR PELÍCULA: CODA; Philippe Rousselet, Fabrice Gianfermi, Patrick Wachsberger

MEJOR DIRECCIÓN: Jane Campion; El poder del perro. The Power of the Dog

MEJOR ACTOR: Will Smith; El método Williams. King Richard

MEJOR ACTRIZ: Jessica Chastain; Los ojos de Tammy Faye. The Eyes of Tammy Faye

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Troy Kotsur; CODA

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Ariana DeBose; West Side Story

MEJOR GUION ORIGINAL: Kenneth Branagh; Belfast

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: Drive My Car. Doraibu mai kâ

OSCARS 2021 (Academy Awards 2021)

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

Mejor película: Nomadland

Mejor dirección: Chloé Zhao - Nomadland

Mejor actriz protagonista: Frances McDormand - Nomadland

Mejor actor protagonista: Anthony Hopkins - El padre

Mejor actriz de reparto: Yuh-Jung Youn - Minari

Mejor actor de reparto: Daniel Kaluuya - Judas y el mesías negro

Mejor guion original: Emerald Fennell - Promising Young Woman  (Una joven prometedora)

Mejor guion adaptado: Christopher Hampton, Florian Zeller - El padre

Mejor película internacional: Another Round (Otra ronda) - Dinamarca

Mejor película animada: Soul - Dana Murray y Pete Docter

Mejor largometraje documental: My Octopus Teacher - Pippa Ehrlich, James Reed y Craig Foster

Mejor dirección de fotografía: Erik Messerschmidt - Mank

Mejor diseño de producción: Donald Graham Burt y Jan Pascale - Mank

Mejor banda sonora: Soul - Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste

Mejor canción original: Fight for You, de Judas y el mesías negro - H.E.R., Dernst Emile II y Tiara Thomas

Mejor edición: Mikkel E.G. Nielsen - El sonido del metal

Mejor maquillaje y peluquería: Sergio López Rivera, Mia Neal y Jamika Wilson - La madre del blues

Mejor vestuario: Ann Roth - La madre del blues

Mejor sonido: Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés y Phillip Blath - El sonido del metal

Mejor corto de acción: Two Distant Strangers - Travon Free y Martin Desmond Roe

Mejor corto animado: If Anything Happens I Love You - Will McCormack y Michael Govier

Mejor corto documental: Colette - Anthony Giacchino y Alice Doyard

Mejores efectos visuales: Tenet - Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley y Scott Fisher

NOMADLAND

Sé que voy a contracorriente al decir que “Nomadland” me ha decepcionado. Tras la avalancha de premios y reconocimientos que la precedían, probablemente deposité en ella unas expectativas demasiado elevadas que, en mi caso, no se han cumplido. El Globo de Oro a la mejor película dramática y a la mejor dirección, el León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia, seis nominaciones a los Oscar (entre ellas, película y dirección), siete candidaturas a los BAFTA y un larguísimo etcétera, constituían un aval sobresaliente. Mi desilusión no implica que no haya encontrado algunos méritos al trabajo de Chloé Zhao. Sin embargo, me aburrí en varios momentos de la proyección. No siempre la simple recreación de la realidad conecta con el público y, en este caso concreto, el esfuerzo por visualizar las vivencias cotidianas de la protagonista acerca a “Nomadland” al espíritu documental y la aleja de la ficción y, en alguna medida, del cine.

En todo caso, resulta oportuno destacar sus aspectos positivos. Se trata de un largometraje honesto y que lleva una firma artística. No resulta un producto artificial ni sin autoría, lo cual supone un ejercicio de integridad y valentía digno de resaltar. La excelente interpretación de Frances McDormand es eficaz, creíble e íntegra, y ofrece planos de bellos paisajes y de hermosos entornos naturales. Asimismo, traslada muy bien la crítica contra una sociedad excesivamente urbana vinculada al capitalismo y al consumo, al tiempo que aborda la reflexión de retornar a un estilo de vida más primitivo, nómada y sencillo. Contiene también algunos emotivos pasajes centrados en la bondad de algunos de los personajes que aparecen en la historia.

Pero, aun así, se aprecia en el fondo una notable ausencia de trama. El tiempo dedicado a plasmar actividades cotidianas y rutinarias discurre con un estilo pausado y monótono que merma el interés sobre lo que se pretende transmitir. Se suceden numerosos planos de la actriz haciendo sus necesidades y abundantes secuencias con miradas perdidas en el horizonte, demostrando que, a veces, una sobredosis de realismo puede arruinar una propuesta tanto o más que la carencia total de credibilidad y autenticidad. Esta defensa de una existencia austera, de unos cuerpos imperfectos y de un rechazo del materialismo, sin dejar de ser comprensible, a mi juicio quizás halle mejor ajuste en un cortometraje. Una cinta debe contener otro tipo de argumento capaz de atrapar al espectador, otro guion más elaborado, otro relato que trascienda al devenir diario de unos individuos. En mi opinión (y no me considero en absoluto reacio a esta difusión de mensajes de reivindicación) creo que puede llevarse a cabo con más tino cinematográfico. Sirva como ejemplo el film “Hacia rutas salvajes”, dirigido en 2007 por Sean Penn y con Emile Hirsch al frente del reparto, con la que “Nomadland” presenta no pocas similitudes pero cuyo ritmo y estilo narrativo me interesó muchísimo más.

Tras perderlo todo como consecuencia de la recesión económica, una mujer se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como una nómada en una caravana. Viuda y sin trabajo estable, el colapso de la crisis iniciada en 2008 provocó la desaparición de su pueblo, vinculado a una industria que tuvo que cerrar. Así que toma una vieja camioneta y se pone en camino para explorar alternativas fuera de la sociedad convencional.

No cabe duda de que, si se considera el proyecto más laureado del año, será porque, como se dice vulgarmente, “algo debe tener el agua cuando la bendicen”. La citada actriz Frances McDormand sostiene sobre sus hombros buena parte del peso de la obra. Ganadora de dos estatuillas doradas de Hollywood por sus interpretaciones en “Fargo” y “Tres anuncios en las afueras”, opta a una tercera con este papel y a su primer galardón de la Academia como productora. Muy recordadas son sus actuaciones en “Arde Mississippi”, “Casi famosos” y “Agenda oculta”, además de sus múltiples colaboraciones con los hermanos Coen. Le acompaña David Strathairn (“Lincoln”, “Buenas noches y buena suerte”, “My Blueberry Nights”).

NOMINACIONES A LOS OSCAR 2021 (Academy Awards 2021)

LISTADO COMPLETO DE CANDIDATURAS

MEJOR PELÍCULA

•  Nomadland
•  El juicio de los 7 de Chicago  
•  Minari
•  Una joven prometedora
•  Mank 
•  Sound of Metal
•  El padre 
•  Judas and the Black Messiah

 

 MEJOR DIRECCIÓN

•  Chloé Zhao por Nomadland 
•  Lee Isaac Chung por Minari
•  David Fincher por Mank
•  Emerald Fennell por Una joven prometedora
•  Thomas Vinterberg por Otra ronda 

 

 MEJOR ACTOR

•  Chadwick Boseman por La madre del blues 
•  Anthony Hopkins por El padre
•  Riz Ahmed por Sound of Metal
•  Steven Yeun por Minari
•  Gary Oldman por Mank

 

 MEJOR ACTRIZ

•  Carey Mulligan por Una joven prometedora 
•  Frances McDormand por Nomadland
•  Viola Davis por La madre del blues
•  Andra Day por Los Estados Unidos contra Billie Holliday 
•  Vanessa Kirby por Fragmentos de una mujer 

 

 MEJOR ACTOR SECUNDARIO

•  Daniel Kaluuya por Judas and the Black Messiah
•  Sacha Baron Cohen por El juicio de los 7 de Chicago
•  Leslie Odom Jr. por Una noche en Miami... 
•  Paul Raci por Sound of Metal
•  Lakeith Stanfield por Judas and the Black Messiah

 

 MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

•  Youn Yhu-jung por Minari
•  Olivia Colman por El padre
•  Maria Bakalova por Borat, película film secuela
•  Glenn Close por Hillbilly, una elegía rural
•  Amanda Seyfried por Mank 

 

 MEJOR GUION ORIGINAL

•  El juicio de los 7 de Chicago
•  Una joven prometedora
•  Minari
•  Sound of Metal
•  Judas and the Black Messiah

 

 MEJOR GUION ADAPTADO

•  Nomadland
•  Una noche en Miami...
•  El padre
•  Tigre blanco 
•  Borat, película film secuela

 

 MEJOR FOTOGRAFÍA

•  Nomadland
•  Mank
•  Noticias del gran mundo
•  Judas and the Black Messiah
•  El juicio de los 7 de Chicago

 

 MEJOR MONTAJE

•  El juicio de los 7 de Chicago
•  Nomadland
•  Una joven prometedora
•  Sound of Metal
•  El padre

 

 MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

•  Mank
•  Noticias del gran mundo
•  La madre del blues
•  El padre
•  Tenet

 

 MEJOR VESTUARIO

•  Emma
•  Mank
•  La madre del blues
•  Mulán
•  Pinocho

 

 MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

•  La madre del blues
•  Pinocho
•  Mank
•  Hillbilly, una elegía rural
•  Emma

 

 MEJORES EFECTOS VISUALES

•  Tenet
•  Cielo de medianoche
•  El magnífico Iván 
•  Mulán
•  Love and Monsters 

 

 MEJOR SONIDO

•  Sound of Metal
•  Noticias del gran mundo
•  Mank
•  Greyhound
•  Soul

 

 MEJOR MÚSICA

•  Soul
•  Noticias del gran mundo
•  Minari
•  Mank
•  Da 5 Bloods: Hermanos de armas

 

 MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

•  Una noche en Miami...: Speak Now
•  La vida por delante: Io Si (Seen)
•  Judas and the Black Messiah: Fight for You 
•  El juicio de los 7 de Chicago: Hear My Voice 
•  Festival de la Canción de Eurovision: La historia de Fire Saga: Husavik (My Hometown) 

 

 MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

•  Otra ronda (Dinamarca)
•  Quo Vadis, Aida? (Bosnia) 
•  Collective (Rumanía) 
•  The Man Who Sold His Skin (Túnez)
•  Better Days (Hong Kong)

 

 MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

•  Collective
•  Crip Camp
•  El agente topo
•  My Octopus Teacher
•  Time

 

 MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

•  Onward
•  La oveja Shaun 2
•  Más allá de la luna
•  Soul
•  Wolfwalkers

 

 MEJOR CORTO DE FICCIÓN

•  Feeling Through
•  The Letter Room
•  The Present
•  Two Distant Strangers
•  White Eye

 MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

•  Burrow
•  Genius Loci
•  If Anything Happens I Love You
•  Opera
•  Yes-People

 MEJOR CORTO DOCUMENTAL

•  Colette
•  A Concerto Is a Conversation
•  Do Not Split
•  Hunger Ward
•  A Love Song for Latasha

 

 

CINTAS QUE COMPITEN POR EL OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Son 93 las cintas que compiten este año por el Oscar a la mejor película internacional.

LISTADO COMPLETO

• Albania (0 nominaciones): 'Open Door', de Florenc Papas
• Alemania (20 nominaciones, 3 Oscars): 'And Tomorrow The Entire World', de Julia von Heinz
• Arabia Saudí (0 nominaciones): 'Scales', de Shahad Ameen
• Argentina (7 nominaciones, 2 Oscars): 'Los sonámbulos', de Paula Hernández
• Armenia (0 nominaciones): 'Songs of Solomon', de Arman Nshanyan
• Austria (4 nominaciones, 2 Oscars): 'What We Wanted', de Ulrike Kofler
• Bangladesh (0 nominaciones): 'Sincerely Yours, Dhaka', de varios directores
• Bélgica (7 nominaciones): 'Filles de joie (Working Girls)', de Frédéric Fonteyne y Anne Paulicevich
• Bolivia (0 nominaciones): 'Chaco', de Diego Mondaca
• Bosnia (1 nominación, 1 Oscar): 'Quo Vadis, Aida?', de Jasmile Zbanic
• Brasil (4 nominaciones): 'Babenco: Tell Me When I Die', de Bárbara Paz
• Bulgaria (0 nominaciones): 'The Father', de Kristina Grozeva y Petar Valchanov
• Camboya (1 nominación): 'Fathers', de Huy Yaleng
• Camerún (0 nominaciones): 'The Fisherman's Diaries', de Enah Johnscott
• Canadá (7 nominaciones, 1 Oscar): '14 Days, 12 Nights', de Jean-Philippe Duval
• Chile (2 nominaciones, 1 Oscar): 'El agente topo', de Maite Alberdi
• China (2 nominaciones): 'Leap', de Peter Ho-Sun Chan
• Colombia (1 nominación): 'El olvido que seremos', de Fernando Trueba
• Corea del Sur (1 nominación, 1 Oscar): 'The Man Standing Next', de Woo Min-ho
• Costa Rica (0 nominaciones): 'Ceniza Negra', de Sofía Quirós Ubeda
• Costa de Marfil (1 nominación, 1 Oscar): 'Night of the Kings', de Philippe Lacôte
• Croacia (0 nominaciones): 'Extracurricular', de Ivan-Goran Vitez
• Cuba (1 nominación): 'Buscando a Casal', de Jorge Luis Sánchez
• Dinamarca (12 nominaciones, 3 Oscars): 'Druk (Another Round)', de Thomas Vinterberg
• Ecuador (0 nominaciones): 'Vacío', de Paúl Venegas
• Egipto (0 nominaciones): 'When We're Born', de Tamer Ezzat
• España (21 nominaciones, 4 Oscars): 'La trinchera infinita', de Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga
• Eslovenia (0 nominaciones): 'Stories from the Chestnut Woods', de Gregor Bozic
• Eslovaquia (0 nominaciones): 'The Auschwitz Report', de Peter Bebjak
• Estonia (1 nominación): 'The Last Ones', de Veiko Õunpuu
• Filipinas (0 nominaciones): 'Mindanao', de Brillante Mendoza
• Finlandia (1 nominación): 'Tove', de Zaida Bergroth
• Francia (40 nominaciones, 12 Oscars): 'Entre nosotras', de Filippo Meneghetti
• Georgia (1 nominación): 'Beginning', de Dea Kulumbegashvili
• Grecia (5 nominaciones): 'Mila (Apples)', de Christos Nikou
• Guatemala (0 nominaciones): 'La llorona', de Jayro Bustamante
• Honduras (0 nominaciones): 'Dias de luz', de varios directores
• Hong Kong (2 nominaciones): 'Better Days', de Derek Tsang
• Hungría (10 nominaciones, 2 Oscars): 'Preparations to be Together for an Unknown Period of Time', de Lili Horvát
• India (3 nominaciones): 'Jallikattu', de Lijo Jose Pellissery
• Indonesia (0 nominaciones): 'Impetigore', de Joko Anwar
• Irán (3 nominaciones, 2 Oscar): 'Sun Children', de Majid Majidi
• Irlanda (0 nominaciones): 'Arracht (Monster)', de Tom Sullivan
• Islandia (1 nominación): 'Agnes Joy', de Silja Hauksdóttir
• Israel (10 nominaciones): 'Asia', de Ruthy Pribar
• Italia (31 nominaciones, 14 Oscars): 'Notturno', de Gianfranco Rosi 
• Japón (16 nominaciones, 4 Oscars): 'True Mothers', de Naomi Kawase
• Jordania (0 nominaciones): '200 Meters', de Ameen Nayfeh
• Kazajistán (0 nominaciones): 'The Crying Steppe', de Marina Kunarova
• Kenia (0 nominaciones): 'Barua (The Letter)', de Maia Lekow y Chris King
• Kirguistán (0 nominaciones): 'Running to the Sky', de Mirlan Abdykalykov
• Kosovo (0 nominaciones): 'Exil', de Visar Morina
• Lesotho (0 nominaciones): 'This Is Not a Burial, It's a Resurrection', de Lemohang Jeremiah Mosese
• Letonia (0 nominaciones): 'Blizzard of Souls', de Dzintars Dreibergs
• Líbano (2 nominaciones): 'Broken Keys', de Jimmy Keyrouz
• Lituania (0 nominaciones): 'Nova Lituania', de Karolis Kaupinis
• Luxemburgo (0 nominaciones): 'Cuentos del rio', de Julie Schroell
• Macedonia del Norte (2 nominaciones): 'Willow', de Milcho Manchevski
• Malasia (0 nominaciones): 'Soul', de Emir Ezwan
• Marruecos (0 nominaciones): 'The Unknown Sainty', de Alaa Eddine Aljem
• México (9 nominaciones, 1 Oscar): 'Ya no estoy aquí', de Fernando Frías
• Mongolia (0 nominaciones): 'Veins of the World', de Byambasuren Davaa
• Montenegro (0 nominaciones): 'Grudi (Breasts)', de Marija Perović
• Nigeria (0 nominaciones): 'The Milkmaid', de Desmond Ovblagele
• Noruega (5 nominaciones): 'Hope', de Maria Sodahls
• Países Bajos (7 nominaciones, 3 Oscars): 'Buladó', de Eché Janga
• Pakistán (0 nominaciones): 'Circus of Life', de Sarmad Sultan Khoosat
• Palestina (2 nominaciones): 'Gaza Mon Amour', de Tarzan Nasser y Arab Nasser
• Panamá (0 nominaciones): 'Operación Causa Justa', de Luis Pacheco y Luis Franco
• Paraguay (0 nominaciones): 'Matar a un muerto', de Hugo Giménez
• Perú (1 nominación): 'Canción sin nombre', de Melina León
• Polonia (12 nominaciones, 1 Oscar): 'Never Gonna Snow Again', de Malgorzata Szumowska y Michal Englert
• Portugal (0 nominaciones): 'Vitalina Varela', de Pedro Costa
• República Checa (6 nominaciones, 2 Oscars): 'Charlatán', de Agnieszka Holland
• República Dominicana (0 nominaciones): 'Mis 500 locos', de Leticia Tonos
• Rumanía (0 nominaciones): 'Collective', de Alexander Nanau
• Rusia (7 nominaciones, 1 Oscar): 'Dear Comrades!', de Andrei Konchalovsky
• Senegal (0 nominaciones): 'Nafi's Father', de Mamadou Dia
• Serbia (0 nominaciones): 'Dara in Jasenovac', de Predrag Antonijevic
• Singapur (0 nominaciones): 'Wet Season', de Anthony Chen
• Sudáfrica (2 nominaciones, 1 Oscar): 'Toorbos', de Rene van Rooyen
• Suecia (16 nominaciones, 3 Oscars): 'Charter', de Amanda Kernell
• Sudán (0 nominaciones): 'You Will Die at 20', de Amjad Abu Alala
• Suiza (5 nominaciones, 2 Oscars): 'My Little Sister', de Stéphanie Chuat y Véronique Reymond
• Surinam (0 nominaciones): 'Wiren', de Ivan Tai-Apin
• Tailandia (0 nominaciones): 'Happy Old Year', de Nawapol Thamrongrattanarit
• Taiwán (3 nominaciones, 1 Oscar): 'A Sun', de Chung Mong-hong
• Túnez (0 nominaciones): 'The Man Who Sold His Skin', de Kaouther Ben Hania
• Turquía (0 nominaciones): 'Miracle in Cell No. 7', de Mehmet Ada Öztekin
• Ucrania (0 nominaciones): 'Atlantis', de Valentin Vasyanovich
• Uruguay (0 nominaciones): 'Alelí', de Leticia Jorge
• Venezuela (0 nominaciones): 'Érase una vez en Venezuela,' de Anabel Rodríguez Ríos
• Vietnam (1 nominación): 'Dreamy Eyes', de Victor Vu