martes, 29 de septiembre de 2020

ROBERT BENTON


Robert Benton nació el 29 de septiembre de 1932 en Texas. Director y guionista estadounidense, ha ganado tres Oscars gracias a ambas facetas.

Debutó con el guión de “Bonnie y Clyde” (1967), de Arthur Penn, al que le siguieron “¿Qué me pasa, doctor?” (1972) y “Superman” (1978), además de encargarse de los libretos de sus propias películas.

Como realizador destaca su labor en “Kramer contra Kramer” (1979), que le reportó dos estatuillas de Hollywood y numerosos premios. 

Le siguieron “Bajo sospecha” (1982), “En un lugar del corazón” (1984) -que le supuso otro galardón de la Academia de Hollywood-, “Nadine” (1987), “Billy Bathgate” (1991), “Ni un pelo de tonto” (1994), “Al caer el sol” (1998), “La mancha humana” (2003) y “El juego del amor” (2007).


Escena de "Kramer contra Kramer"

 


Escena de "La mancha humana"

 

domingo, 27 de septiembre de 2020

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN




Acaba de concluir la 68º edición del Festival de Cine de San Sebastián, una edición marcada por las medidas contra el Covid-19. La gala de clausura ha estado acompañada por la música de Ennio Morricone para 'Cinema Paradiso' y ha coronado con la Concha de Oro a 'Beginning', de Dea Kulumbegashvili. 


PALMARÉS

Premios oficiales 

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA - 'Beginning', de Dea Kulumbegashvili. 
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO - ‘Crock of gold: A few rounds with Shane MacGowan’, de Julien Temple. 
CONCHA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN - Dea Kulumbegashvili por 'Beginning'. 
CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ - Ia Shukitsashvili por 'Beginning'. 
CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR - Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe por 'Druk (Another Round)'. 
PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN - Dea Kulumbegashvili y Rati Onelipor 'Beginning'. 
PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA - Yuta Tsukinaga por 'Nakuko Wa Ineega (Any Crybabies Around)'. 

Otros galardones 

PREMIO FEROZ (CRÍTICA) - 'Druk (Another round)', de Thomas Vinterberg. 
PREMIO KUTXABANK-NUEV@S DIRECTOR@S - 'La última primavera', de Isabel Lamberti. 
MENCIÓN ESPECIAL de la Sección NUEV@S DIRECTOR@S - 'Slow Sining' de Xingyi Dong. 
PREMIO HORIZONTES LATINOS - 'Sin señas particulares', de Fernanda Valadez. 
MENCIÓN ESPECIAL de la Sección HORIZONTES LATINOS - 'Las mil y una', de Clarisa Navas. 
PREMIO ZABALTEGI TABAKALERA -'A metamorfose dos pássaros', de Catarina Vasconcelos. 
MENCIÓN ESPECIAL de la Sección ZABALTEGI TABAKALERA - 'The Woman Who Ran', de Hong Sang-Soo. 
PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN - 'El padre', de Florian Zeller. 
PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN A LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA - 'El agente topo', de Maite Alberdi. 
PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO - 'Ane', de David Pérez Sañudo. 
PREMIO RTVE OTRA MIRADA - 'Nunca, casi nunca, a veces', de Eliza Hittman. - Mención especial: 'Gal-Mae-gi (Gull)’, de Kim Mi-Jo. 
PREMIO DE LA COOPERACIÓN ESPAÑOLA - 'Sin señas particulares', de Fernanda Valadez. 
PREMIO DE LA JUVENTUD -'Limbo', de Ben Sharrock.

viernes, 25 de septiembre de 2020

GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO (Greenland)


Alan Smithee (junto a sus variantes Allen Smithee y Alan Smythee) es un seudónimo al que recurren los realizadores estadounidenses cuando repudian los trabajos que deberían llevar su firma. Dicho de otro modo, cuando se niegan a figurar en los créditos de las películas. Esta denominación fue acuñada por el Sindicato de Directores de EE.UU. en 1968 y se ha venido utilizando de forma habitual como vía para expresar insatisfacción ante el resultado final de una producción cinematográfica. Ric Roman Waugh, responsable de “Greenland: El último refugio”, tuvo ya que usar el nefasto apodo cuando, tras filmar “Exit” en 1996, decidió que nadie le vinculase con ese largometraje. Más tarde se especializó en el género de acción desproporcionada con resultados irregulares, aunque con repercusión suficiente como para querer apuntarse el mérito (o demérito) obtenido. Cintas como “El mensajero”, con  Dwayne Johnson y “Objetivo: Washington D.C.”, con  Gerard Butler, dan buena muestra de la clase de cineasta que representa. Apuesta por una grandilocuencia vacía basada en ingentes inversiones sin sentido en efectos especiales y en un desenfreno de explosiones y calamidades sin sustancia. En mi opinión, prácticamente toda su filmografía debería ocultarse tras un Alan Smithee.

“Greenland: El último refugio” no sólo se construye sobre una trama totalmente exprimida, sino que se presenta sin originalidad alguna, considerando que le basta con un espectáculo visual a cargo de imágenes impactantes aderezadas con un drama forzado y de intensidad cambiante. Es en sí misma otra catástrofe dentro del denominado “cine de catástrofes” nacido en los años setenta y representado por un reguero de títulos centrados en terremotos, incendios y tragedias aéreas que recalaron en todas las carteleras del mundo.


Se acerca a la Tierra un gran asteroide cuya trayectoria provocará el irremediable impacto contra nuestro planeta, aniquilando así todo rastro de vida. Entre los diversos Gobiernos se realiza un sorteo para elegir a los afortunados llamados a sobrevivir en refugios secretos, sin poder evitar que se desate un caos a nivel internacional. Un matrimonio a punto de separarse se afana en garantizar la seguridad de su hijo y la suya propia emprendiendo un arriesgado viaje que les enfrentará a los peligros más terribles de la naturaleza, hasta lograr alcanzar el ansiado búnker subterráneo.

No voy a cuestionar los méritos técnicos de algunas secuencias, pero sí su incapacidad para construir la narración y ocultar las carencias del guion. Además, la orgía de efectos visuales y sonoros tampoco contribuye al disfrute de un film cuya oferta está ya más que vista. Gerard Butler, actor fetiche de Ric Roman Waugh que participará también en su próximo proyecto (“Kandahar”, sobre las misiones de la CIA en Afganistán) protagoniza la cinta. Con sobrada experiencia en el género catastrófico (encabezó el reparto de otro horror titulado “Geostorm”), acumula en su haber ejemplos similares, como el de “Objetivo: La Casa Blanca” y sus secuelas. Intérprete bastante limitado, ha cosechado igualmente resultados decepcionantes en su paso por la comedia (“La cruda realidad”, “Un buen partido”, “Exposados). Únicamente se salva en “RocknRolla” y “Un ciudadano ejemplar”.

Le acompañan Scott Glenn (“El silencio de los corderos”, “La caza del Octubre Rojo”, “Llamaradas”) y Morena Baccarin (“Deadpool” y, sobre todo, las televisivas “Homeland”, “The Good Wife”, “El mentalista”, “The O.C.” o “V”).


Trailer del filme






lunes, 21 de septiembre de 2020

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE TORONTO 2020


En el Festival de Cine de Toronto el premio principal lo entregan los espectadores, que en esta edición han coincidido con el jurado de la reciente Mostra de Venecia. La película Nomadland sale más reforzada aún con este galardón del público canadiense. 

PALMARÉS

  • Premio del público: Nomadland, de Chloé Zhao.
  • Finalistas al premio del público: One Night in Miami, de Regina King y Beans, de Tracy Deer.
  • Premio del público al mejor documental: Inconvenient Indian, de Michelle Latimer.
  • Premio del público Midnight Madness: Shadow in the Cloud, de Roseanne Liang.
  • Premio Fipresci: Beginning, de Dea Kulumbegashvili.
  • Premio Changemaker (Shawn Mendes Foundation): Black Bodies, de Kelly Fyffe-Marshall.
  • Premio Canadá Goose a la mejor película canadiense: Inconvenient Indian, de Michelle Latimer.
  • Mención especial a Fauna, de Nicolás Pereda.
  • Premio IMDbPro al mejor corto: Dustin, de Naïla Guiguet.
  • Premio IMDbPro al mejor corto canadiense: Benjamin, Benny, Ben, de Paul Shkordoff.
  • Premio IMDbPro al mejor corto Share Her Journey: Sing Me a Lullaby, de Tiffany Hsiung.
  • NETPAC Award for World of International Asian Film Premiere: Gaza Con Amour, de Tarzan y Arab Nasser.

viernes, 18 de septiembre de 2020

EN BUSCA DE SUMMERLAND (Summerland)


“En busca de Summerland” es uno de esos largometrajes británicos de acertada ambientación, interpretaciones eficaces y cálida nostalgia. Una de esas producciones que refleja los sinsabores de la vida de una forma dulce y casi apetecible, capaz de convencernos de que la década de los cuarenta, aun en plena Segunda Guerra Mundial, era una buena época para vivir y que los entornos rurales se alzaban como el lugar idóneo para asentarse. En definitiva, se trata de una opción adecuada cuando el estado de ánimo se torna bucólico y melancólico, dada su condición de melodrama poco agresivo, incluso tierno, pese a sus numerosos personajes con heridas invisibles a causa de un enfrentamiento bélico que, aunque no se hace presente, sí condiciona sus vidas.
En mi opinión, el principal reparo de la cinta radica en que se percibe de una forma patente el intento forzado de resultar políticamente correcta, amable y moralista, lo que resta autenticidad tanto a la narración cinematográfica como a la credibilidad del todo el relato. Parece un empeño un tanto incoherente destacar la hermosura en un contexto en el que el dolor es tan evidente. Sin embargo, una vez que el espectador acepta el reto, el resultado es notable, el entretenimiento, digno y la emotividad, efectiva.
Durante la Segunda Guerra Mundial muchos niños en Inglaterra son evacuados de las ciudades y conducidos a casas en la periferia. Uno de ellos recala en el domicilio de una escritora que vive atormentada por una historia del pasado. Al principio, la conexión entre ambos es prácticamente inexistente. Sin embargo, a medida que se van conociendo, comienzan a abrir sus corazones, desbloqueando recuerdos y sentimientos generados en circunstancias de aflicción. Ambos se darán cuenta de que tienen mucho más en común de lo que imaginaban, pese a sus dispares orígenes y vicisitudes.
Jessica Swale, que debutó como dramaturga llegando a estrenar su primera obra en el prestigioso teatro Shakespeare's Globe, se sitúa detrás de la cámara con esta su primera película. Anteriormente había rodado un cortometraje con la flor y nata de las actrices del momento, como Emilia Clarke, Gemma Arterton, Felicity Jones o Florence Pugh, jóvenes, exitosas, populares y premiadas intérpretes que se pusieron a sus órdenes en un trabajo de apenas ocho minutos, pero que obtuvo unas sobresalientes críticas. En “En busca de Summerland” supera con creces el paso a la pantalla grande, si bien de cara a futuros proyectos debería cuidar un poco más la descripción de los personajes y la plasmación visual del relato.
Se vislumbra la pretensión de haber querido rodar un alegato más potente y de corte reivindicativo en el que el tema racial y el de la orientación sexual funcionaran como motores de un guion comprometido, pero la intención apenas queda en un ademán. La belleza de las imágenes y el tono blando de la filmación terminan por imponer un estilo dulce y, por tanto, escasamente compatible con los matices ásperos y duros asociados a la denuncia y la protesta.
Figura al frente del reparto la ya citada actriz Gemma Arterton, que despuntó inicialmente en el corrosivo cine de Guy Ritchie (“RocknRolla”) y pasó a ser chica Bond en “Quantum of Solace”. Sus apariciones en “Furia de titanes” y “Prince of Persia: Las arenas del tiempo” hacían presagiar que se convertiría en otra cara bonita explotada en cintas de acción, pero títulos como “Radio encubierta”, “Primavera en Normandía” y, sobre todo “Tamara Drewe”, han demostrado que puede aspirar a bastante más. En “En busca de Summerland” lleva a cabo una interpretación eficiente y agradable. Le da la réplica el niño Lucas Bond, a cargo de su primer papel importante. Completan el elenco Gugu Mbatha-Raw (“Belle”, “La verdad duele”, “El caso Sloane”), Tom Courtenay (“Doctor Zhivago”, “La soledad del corredor de fondo”) y Penelope Wilton (“Belle” –otra vez-, “Match Point”, “El exótico Hotel Marigold”).

Trailer en versión original


Trailer en castellano


Datos del filme

Título original: Summerland
Año: 2020
Duración: 99 min.
País: Reino Unido
Dirección: Jessica Swale
Guion: Jessica Swale
Música: Volker Bertelmann
Fotografía: Laurie Rose
Reparto: Gemma Arterton, Gugu Mbatha-Raw, Penelope Wilton, Tom Courtenay, Bernardo Santos, Dixie Egerickx, Sally Scott

miércoles, 16 de septiembre de 2020

JIM McBRIDE

Jim McBride nació el 16 de septiembre de 1941 en Nueva York. Director y guionista norteamericano, debutó profesionalmente con “David Holzman's Diary” (1967). Sin embargo, no comenzó a obtener cierta repercusión popular hasta los años ochenta.

En 1983 estrenó la cinta “Vivir sin aliento”, protagonizada por  Richard Gere y Valérie Kaprisky, llevando a la pantalla una idea que escribieron en 1960 Jean-Luc Godard y François Truffaut y que dio como resultado “Al final de la escapada”. Le siguió “Querido detective” (1986), con  Dennis Quaid y Ellen Barkin y “Gran bola de fuego” (1989), de nuevo con Quaid y una joven Winona Ryder.

Tras dirigir algunos episodios de la serie “Aquellos maravillosos años”, retornó a la gran pantalla con “El hombre equivocado” (1993), con Rosanna Arquette, Kevin Anderson y John Lithgow en el reparto, y “La tabla de Flandes” (1994), adaptación de la novela del escritor español Arturo Pérez Reverte y cuyos papeles principales recayeron en Kate Beckinsale y John Wood.

Su última película fue “Juego sucio” (1997), con Cary Elwes y Timothy Dalton. Desde entonces se ha dedicado al medio televisivo ( “A dos metros bajo tierra”) y a rodar documentales.

Escena de "Vivir sin aliento"




Escena de "Gran bola de fuego"



domingo, 13 de septiembre de 2020

PALMARÉS FESTIVAL DE CINE DE VENECIA 2020




La edición número 77 del Festival de Cine de Venecia acaba de concluir. Anoche se dio a conocer su palmarés. 

Sección oficial 
• León de Oro: 'Nomadland', de Chloé Zhao 
• Gran premio del jurado: 'Nuevo orden', de Michel Franco 
• Premio especial del jurado: 'Dorogie Tovarischi! (Dear Comrades!)', de Andrei Konchalovsky 
• Mejor dirección: Kiyoshi Kurosawa por 'La mujer del espía (Wife of a Spy)' 
• Copa Volpi. Mejor actriz: Vanessa Kirby por 'Pieces of a Woman' 
• Copa Volpi. Mejor actor: Pierfrancesco Favino por 'Padrenostro' 
• Mejor guión: Chaitanya Tamhane por 'The Disciple' 
• Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente: Rouhollah Zamani por 'Khorshid (Sun Children)'  
• Premio Luigi de Laurentiis: 'Listen', de Ana Rocha de Sousa 

Horizontes 
• Mejor película: 'Dashte Khamoush (The Wasteland)', de Ahmad Bahrami 
• Premio especial del jurado: 'Listen', de Ana Rocha de Sousa 
• Mejor dirección: Lav Diaz por 'Lahi, Hayop (Genus Pan)' 
• Mejor actriz: Khansa Batma por 'Zanka Contact' 
• Mejor actor: Yahya Mahayni por 'The Man Who Sold His Skin' 
• Mejor guión: Pietro Castellitto por 'I Predatori' 
• Mejor cortometraje: 'Entre tú y Milagros' Mariana Saffon Premios VR 
• Mejor película VR : 'The Hangman at Home', de Michelle Kranot y Uri Kranot 
• Mejor historia de realidad virtual: 'Killing a Superstar', de Fan Fan 
• Mejor experiencia inmersiva: 'Finding Pandora X', de Kiira Benzing 

Premio de la crítica 
• Premio FIPRESCI de la crítica: 'The Disciple', de Chaitanya Tamhane

viernes, 11 de septiembre de 2020

ESTOY PENSANDO EN DEJARLO (I'm Thinking of Ending Things)


Charlie Kaufman es un original, incómodo y extraño guionista. Ganó el Oscar al Mejor guion original con “¡Olvídate de mí!”, sin duda su mejor obra como escritor y una película meritoria que terminó convirtiéndose en referencia de culto para algunos aficionados al cine. Ciertamente, su visionado era (y es) una experiencia innovadora, transgresora, irreverente, a ratos hermosa y algo lunática. Sin embargo, he de reconocer que, si bien me encanta revisar muchas de sus secuencias, siento una gran pereza a la hora de ver el largometraje completo, circunstancia que también me sucede con el resto de sus icónicos trabajos. De la mente de Kaufman han surgido las historias de “Cómo ser John Malkovich”, “Adaptation (El ladrón de orquídeas)” o “Confesiones de una mente peligrosa”, todas ellas con escenas rebosantes de talento y genialidad, pero a cargo de una sobredosis de locura que, al menos en mi caso, termina por sobrepasarme. 
Ahora, en su doble condición de director y guionista, estrena “Estoy pensando en dejarlo”, donde da una nueva vuelta de tuerca a situaciones surrealistas y a la realidad llevada al absurdo, deambulando por ese peligroso límite en el que la irracionalidad pasa con excesiva facilidad de la genialidad al ridículo. Estoy convencido de que para los estudiantes de Psiquiatría constituirá una clase práctica de manual en la que poder repasar infinidad de interesantes patologías mentales. Sin embargo, a mí me han cansado muy pronto las extravagancias de un autor tal vez demasiado obsesionado con sus neuras personales. 
El excesivo metraje de casi dos horas y cuarto se desarrolla en espacios pequeños, como el interior de un coche o de una vivienda, generando una sensación de claustrofobia a la que colaboran los diálogos disparatados y las reflexiones pseudo filosóficas. Se trata de Charlie Kaufman y ya sé que de él ha de esperarse ese cocktail psicológico a medio camino entre lo frustrante y lo satírico. Pero, en mi opinión, esta vez no ha medido acertadamente ni las mezclas ni los tiempos y, por momentos, termina resultando exasperante, desconcertante y soporífero. Y, aunque cabe reconocerle la valentía, la autenticidad y el atrevimiento al reflejar libremente sus ideas, el resultado final no deja de ser depresivo y taciturno. 

Cuenta la historia de una joven y reciente pareja. Él le lleva a ella a conocer a sus padres, que viven en una pequeña y alejada granja, para lo cual deben realizar el trayecto bajo un clima invernal extremo. La novia, en el fondo, está pensando en dar por terminada la relación, por lo que tanto la travesía como la visita se convierten en una locura repleta de fragilidad mental.
Lo bueno del cine de Kaufman es que el realizador logra el lucimiento de los actores y que, en algún momento de la proyección, siempre consigue alcanzar la genialidad y la brillantez. Sin embargo, en esta ocasión, las dosis son más pequeñas y se han rehogado con demasiada apatía y desesperación. En definitiva, la narración se torna incoherente e ilógica. ¿Tiene acaso algún sentido la escena final, calcada de la película “Una mente maravillosa”? A mi juicio, se trata de un paso atrás para un creador al que, no obstante, todavía le queda mucho crédito, pues sus méritos acumulados le hacen acreedor de importantes expectativas para futuros proyectos. 
Los actores Jesse Plemons y Jessie Buckley protagonizan la cinta. A él le hemos visto a cargo de papeles secundarios en títulos como “El irlandés”, “El vicio del poder”, “Los archivos del Pentágono” y “El puente de los espías”, filmes de gran relevancia, por más que sus intervenciones fueran accesorias. En “Estoy pensando en dejarlo” compone un personaje certero y creíble. Ella, por su parte, estuvo nominada en 2018 al BAFTA a la mejor actriz por “Wild Rose” y la hemos podido ver en “Judy” y “Beast”. Al igual que su compañero, saca adelante su interpretación, misión nada fácil dada la complejidad del guion y la necesidad de transitar por las fronteras de lo absurdo. 
Les acompaña Toni Collette, nominada al Oscar como actriz secundaria por “El sexto sentido” y con un largo currículum a sus espaldas, donde encontramos apariciones en “Puñales por la espalda”, “Hereditary”, “Pequeña Miss Sunshine” o “Las horas”. También figura en el reparto David Thewlis, versátil y prolífico intérprete que ha participado en cintas tan dispares como “Wonder Woman”, “La teoría del todo”, “War Horse” y varias entregas de la saga de Harry Potter. 

Trailer



Datos del filme

Título original: I'm Thinking of Ending Things
Año: 2020
Duración: 134 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Charlie Kaufman
Guion: Charlie Kaufman (Novela: Ian Reid)
Música: Jay Wadley
Fotografía: Lukasz Zal
Reparto: Jessie Buckley, Jesse Plemons, Toni Collette, David Thewlis,


miércoles, 9 de septiembre de 2020

HENRY THOMAS

Henry Thomas nació en Texas el 9 de septiembre de 1971. Actor estadounidense que debutó en el cine en 1981 con “El mendigo”, alcanzó el éxito poco tiempo después cuando, con apenas diez años, protagonizó la película “E.T. El extraterrestre”, de Steven Spielberg, por la que recibió una nominación especial al Globo de Oro como “nueva joven estrella”. 

Posteriormente participó en títulos como “Elliot, mi mejor amigo” (1984), junto a Gene Hackman, “Juego secreto” (1984) o “Valmont” (1989), a las órdenes de Milos Forman. 

En la década de los noventa estrenó “Al otro lado del paraíso” (1994), en compañía de James Woods y Kathy Bates, y retornó a la senda de la popularidad gracias a “Leyendas de pasión”, de Edward Zwick, compartiendo elenco con Brad Pitt, Anthony Hopkins y Julia Ormond. 

Más tarde le hemos podido ver en “Niagara, Niagara” (1997), formando pareja con la actriz Robin Tunney, “Todos los caballos bellos” (2000), dando la réplica a Matt Damon y “Gangs of New York” (2002), con Leonardo DiCaprio, Cameron Diaz y Daniel Day-Lewis. 

De entre sus últimos trabajos cabe mencionar “Querido John” (2010) o “Doctor Sueño” (2019).


Escena de "E.T."




Escena de "Leyendas de pasión"




viernes, 4 de septiembre de 2020

TENET

Sobran argumentos para considerar a Christopher Nolan el cineasta de referencia en la actualidad. Su cine es potente. Vigoroso visualmente y denso en las tramas que refleja. La enjundia de sus propuestas sólo llega a percibirse en su magnitud después de varios visionados. Más allá de sus éxitos medibles en términos de recaudación y de sus numerosas candidaturas a los premios más prestigiosos, sus cintas resultan originales, entretenidas y rebosantes de matices. Como devoto de su arte, soy de esos aficionados que han visto varias veces la mayor parte de sus trabajos. Así, reviso una y otra vez “Batman Begins”, “Origen”, “Interstellar” o “Dunkerque”, hallando siempre sorpresas nuevas en sus planos y diálogos que en su momento me pasaron inadvertidas. Y es que se debe reconocer que en los estrenos de Nolan no se capta ni se entiende todo lo que él propone. 
Ahora llega a las carteleras “Tenet”, otra apuesta por la ciencia ficción marcada por la exquisitez visual, los efectos especiales sorprendentes, el intenso entretenimiento y, sobre todo, una historia que arrastra sin control al público a lo largo de toda la proyección. Es cierto que en varias fases del metraje los espectadores asisten perplejos a lo que ven sus ojos sin entender lo que sucede. Más allá de la acción, las persecuciones y la aparatosidad visual, el film se basa en el concepto de la inversión temporal y en un tipo de física o metafísica que sobrepasa con creces el nivel medio de un guion cinematográfico. Tan es así que describir la película en una breve sinopsis es una osadía que no voy a cometer. 
Vaya por delante que “Tenet” no me ha gustado tanto como otros films del realizador. Cualquiera de los ya mencionados, a mi juicio, le superan. Ni los personajes se encuentran tan bien perfilados ni la narración tan cuidadosamente hilvanada, pero alcanzar el nivel de sus predecesores constituía una tarea difícil. Sin embargo, pese a que no ha superado la altura del listón, ha creado una obra magna, intensa y poderosa. 
Tal vez el principal defecto de “Tenet” radique en la decepcionante impresión durante la primera hora de metraje de estar asistiendo a una muestra de acción al uso, con tiroteos y persecuciones dentro de un relato inconexo e ininteligible. El director nos introduce por tiempo excesivo en un laberinto con demasiados callejones sin salida, aunque poco a poco vamos descubriendo que los extraños e incompresibles diálogos que acompañaban al espectáculo visual del inicio comienzan a encajar, hasta descubrir que lo que parecía una absurda paranoia difícil de digerir termina por encontrar el sentido, emocionar y asombrar, si bien no se llega a comprender en su totalidad lo que la mente de Nolan pretende transmitir. De aquellas innumerables piezas iniciales, algunas quedan todavía sueltas, dejando al espectador con más preguntas que respuestas. Ideas y visiones envueltas en tantos jeroglíficos que casi requieren de los cinco sentidos, papel y boli para no perder el hilo. 
En conclusión, un nuevo paso adelante en la trayectoria de un artista visionario, original y con sello propio a cuyos filmes la etiqueta de “Blockbuster” les queda muy corta, mérito más que destacable en estos tiempos de eternas fotocopias. 
Los papeles protagonistas son interpretados por John David Washington (“Infiltrado en el KKKlan”, “The Old Man & the Gun”), Elizabeth Debicki (“El gran Gatsby”, “Viudas”), Robert Pattinson (“Crepúsculo”, “Cosmópolis”) y el errático Kenneth Branagh (cuya mejor aportación al Séptimo Arte fue su debut en “Enrique V”). Les acompaña a cargo de una breve escena el extraordinario actor Michael Caine, siempre presente en la filmografía de Nolan como imprescindible cameo. Todos ellos se ven sobrepasados por la historia y afectados por un doblaje al castellano que tampoco da la talla.

Trailer en castellano



Trailer en versión original



Datos del film
Título original: Tenet
Año: 2020
Duración: 150 min.
País: Reino Unido
Dirección: Christopher Nolan
Guion: Christopher Nolan
Música: Ludwig Göransson
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Reparto: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Michael Caine

martes, 1 de septiembre de 2020

FESTIVAL DE CINE DE VENECIA 2020 (Biennale Venezia 2020)


La edición número 77 del Festival de Cine de Venecia comenzará próximo 2 de septiembre, siendo el primer gran certamen que se llevará a cabo desde los de Sundance y Berlín.

Tendrá lugar a lo largo de diez jornadas dividido en tres secciones: Venezia 77,  Fuera de competición y Horizontes. Los títulos seleccionados competirán oficialmente por el León de Oro, entregado el año pasado a la película de Todd Phillips, ‘Joker’.


Sección Venezia 77
  • In Between Dying, Hilal Baydarov
  • Le sorelle Macaluso, Emma Dante
  • The World to Come, Mona Fastvold
  • Nuevo orden, Michel Franco
  • Lovers, Nicole García
  • Laila In Haifa, Amos Gitai
  • Dear Comrades, Andrei Konchalovsky
  • Wife of a Spy, Kiyoshi Kurosawa
  • Sun Children, Majid Mjidi
  • Pieces of a Woman, Kornel Mundruczo
  • Miss Marx, Susanna Nicchiarelli
  • Padrenostro, Claudio Noce
  • Notturno, Gianfranco Rosi
  • Never Gonna Snow Again, Malgorzata Szumowska
  • The Disciple, Chaitanya Tamhane
  • And Tomorrow the Entire World, Julia Von Heinz
  • Quo Vadis, Aida?, Jasmila Zbanic
  • Nomadland, Chloe Zhao

Sección Fuera de competición (ficción)
  • Lasciami andare, Stefano Mordini
  • Mandibules, Quentin Dupieux
  • Love After Love, Ann Hui
  • Assandira, Salvatore Mereu
  • The Duke, Robert Michell
  • Night in Paradise, Park Hoon-Jung
  • Mosquito State, Filip Jan Rymsza

  
Sección Fuera de competición (no ficción)
  • Sportin’ Life, Abel Ferrara
  • Crazy, Not Insane, Alex Gibney
  • Greta, Nathan Grossman
  • Salvatore – Shoemaker of Dreams, Luca Guadagnino
  • Final Account, Luke Holland
  • La verité su La Dolce Vita, Giussepe Pedersoli
  • Molecole, Andrea Segre
  • Narciso em ferias, Renato Terra y Ricardo Calil
  • Paolo Conte, Via Con Me, Giorgio Verdelli
  • Hopper/Welles, Orson Welles
  • City Hall, Frederick Wiseman

Sección Horizontes
  • Apples, Christos Nikou
  • La troisième guerre, Giovanni Aloi
  • Milestone, Ivan Ayr
  • The Wasteland, Ahmad Bahrami
  • The Man Who Sold His Skin, Kaouther Ben Hania
  • I predatori, Pietro Castellitto
  • Mainstream, Gia Coppola
  • Genus Pan, Lav Diaz
  • Zanka Contact, Ismael El Iraki
  • Guerre e pace, Martina Parenti y Massimo D’Anolfi
  • La nuit des rois, Philippe Lacote
  • The Furnace, Roderick Mackay
  • Careless Crime, Shahram Mokri
  • Gaza Mon Amour, Tarzan Nasser y Arab Nasser
  • Selva trágica, Yulene Olaizola
  • Nowhere Special, Uberto Pasolini
  • Listen, Ana Rocha De Sousa
  • The Best Is Yet to Come, Wang Jing
  • Yellow Cat, Adilkhan Yerzhanov