En el
ámbito de la industria cinematográfica destinado a la comercialización y
distribución de las cintas suceden a veces paradojas difíciles de explicar. En
principio, existe la regla no escrita según la cual los largometrajes
reiteradamente nominados a los grandes premios disfrutan de una salida
comercial más sencilla, y llegan al público y a las salas de exhibición con
mayor facilidad. Sin embargo, toda regla posee sus excepciones. “American Fiction”
ganó el Oscar al mejor guion adaptado y recibió otras cuatro nominaciones
(entre ellas, las de mejor película y actor principal). Optó también en los
Globos de Oro al galardón a mejor película en la categoría de comedia o musical,
y fue considerado por el American Film Institute como uno los diez mejores
filmes de 2023. Y, pese a todo ello, no se ha estrenado en las salas de
Canarias ni ha tenido distribución en el resto de España. Ha llegado
directamente a las plataformas y actualmente se puede ver en Amazon Prime. Me
gustaría poder explicar el porqué, pero lo desconozco. En todo este asunto hay
algo que se me escapa.
“American
Fiction” constituye una sátira incisiva sobre las hipocresías y debilidades de
la sociedad moderna en general, y de la norteamericana en particular, aunque
tampoco resulta muy difícil extrapolar su ironía y su crítica a otras. A través
del humor y la sorna, pone el dedo en la llaga sobre numerosas miserias
intelectuales y corrientes de opinión mayoritarias basadas en endebles premisas
y modas populares. En ese sentido, se alza como una de las apuestas más
interesantes que he visto en mucho tiempo. Su director y también guionista, Cord
Jefferson, se estrena en la pantalla grande con este trabajo, dando lugar a uno
de los debuts más celebrados de los últimos años. Apenas lo conocíamos como
escritor de la serie televisiva “Watchmen” y, de repente, acaba de recibir una
estatuilla de la Academia de Hollywood que le augura un futuro prometedor.
Un
escritor negro, consagrado pero frustrado, imparte clases en un instituto de la
Costa Oeste estadounidense. Tras varios roces con los alumnos y con sus
compañeros docentes a cuenta de cómo debe enseñarse la literatura en las aulas,
termina cogiendo unas vacaciones forzadas para visitar a su familia, con la que
mantiene igualmente una relación distante. A todo ese caos se suma su peculiar
guerra con el mundo editorial, pues considera que se promocionan novelas mediocres
que luego derivan en éxitos de venta. En una especie de arrebato, termina por
escribir él mismo un texto donde ridiculiza la figura de los negros en la
sociedad americana, pretendiendo demostrar de ese modo lo ridículo de los estereotipos
que triunfan en las esferas literaria y artística. Enviado a las editoriales
bajo seudónimo, se convierte para su sorpresa en el libro del año y en el
objeto de deseo de varios estudios de Hollywood. Y así, sin pretenderlo, se ve
inmerso en esa maquinaria comercial que tanto detesta, mientras trata de
recomponer su maltrecha vida personal y familiar.
Bien
narrada e interpretada, “American Fiction” representa mi estilo favorito de
comedia, la que consigue hacer reír aunque se construya sobre una base
dramática sólida y recurra más al sarcasmo y a la ironía que al chiste fácil.
Pese a que en algún tramo de la proyección el ritmo y la intensidad decaen
ligeramente, el resultado final supera el notable, conformando una muy
recomendable obra que logra divertir, entretener y reflexionar.
Desempeñando
una solvente actuación, se sitúa al frente del reparto el meritorio actor Jeffrey
Wright, a quien hemos visto en títulos tan interesantes como “Los idus de
marzo”, “Siriana” o “Presunto inocente” (su primera aparición en cine). Ha
participado asimismo en varias entregas de las sagas de James Bond o “Los
juegos del hambre”. Le acompañan John Ortiz (“El lado bueno de las cosas”,
“American Gangster”), Sterling K. Brown (“Waves”, “Black Panther”) y Erika
Alexander (“Déjame salir”).
Mejor película: Oppenheimer (Emma Thomas, Charles Roven,
Christopher Nolan)
Mejor dirección: Oppenheimer - Christopher Nolan
Mejor actriz protagonista: Emma Stone (Pobres criaturas)
Mejor actor protagonista: Cillian Murphy (Oppenheimer)
Mejor actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph - The
Holdovers ("Los que se quedan")
Mejor actor de reparto: Robert Downey Jr. (Oppenheimer)
Mejor guión original: Anatomy of a Fall ("Anatomía de
una caída") - Justin Triet, Arthur Harari
Mejor guión adaptado: American Fiction - Cord Jefferson
Mejor edición: Jennifer Lame (Oppenheimer)
Mejor película internacional: "La zona de interés"
(The Zone of Interest)
Mejor película animada: Kimitachi wa Dō Ikiru ka (The Boy
and the Heron, "El chico y la garza")
Mejor cortometraje animado: War is Over! Inspired by the
music of John & Oko - Dace Mullins, Brad Booker
Mejor maquillaje y peluquería: Nadia Stacey, Mark Coulier,
Josh Weston, "Pobres criaturas" (Poor Things)
Mejor diseño de producción: "Pobres criaturas"
(Poor Things) - Diseño de producción: James Price y Shona Heath, Decoración de
escenografía: Zsuzsa Mihalek
Mejor diseño de vestuario: Holly Waddington "Pobres
criaturas" (Poor Things)
No se
puede considerar a Yorgos Lanthimos un cineasta convencional. El realizador
griego es propenso a exageraciones visuales, escenografías rocambolescas y
actuaciones aparatosas. En anteriores trabajos, como “Langosta”, “El sacrificio
del ciervo sagrado” o “La favorita”, ya se apreciaba una acusada tendencia hacia
el vanguardismo conceptual y el desenfreno artístico, que causaba apasionadas
adhesiones y viscerales rechazos. No obstante, ello le ha valido hasta la fecha
para recibir cinco nominaciones a los Oscar y para ganar un BAFTA y varios
premios en dos ediciones del Festival de Cine de Cannes, entre otros
galardones. Desde luego, no se puede negar que llama la atención y que
despierta el interés del público y de la crítica. Ahora estrena “Pobres
criaturas”, donde agudiza aún más el culto hacia la extravagancia y la
provocación. Aun así, la estela de reconocimientos y alabanzas le sigue
persiguiendo, pues acaba de conseguir once candidaturas a los Premios de la
Academia de Hollywood y a los BAFTA, así como dos Globos de Oro, entre ellos el
de mejor película en la categoría de comedia o musical.
He de
reconocer que no suelo encajar bien las excentricidades, ni en el mundo del
arte en general, ni en el del cine en particular. Salvo raras excepciones, me
cuesta introducirme en una historia histriónica donde todo tiende a la
desmesura y a la desproporción en cualquiera de sus aspectos. El problema
radica en que “Pobres criaturas” supone una loa a la rareza, a menudo ridícula,
y a la sobre gesticulación interpretativa, lo que, ciertamente, no es mi
estilo.
En
cualquier caso, reconozco la valentía de la propuesta, así como su acierto en
determinadas escenas. Incluso valoro el presunto intento de moraleja. Sin
embargo, el envoltorio me parece artificial y aparatoso. En el inicio me
esfuerzo por entrar en el relato pero, con el paso del tiempo, me canso y
pierdo el interés. A mi juicio, no se trata de ser el más estrambótico y
exótico, parámetros en los que este director sin duda destaca, sino en contar
narrativa y visualmente una trama con sentido. No exijo una profunda seriedad
ni una rigurosa credibilidad en el contenido que aparece en la pantalla. De
hecho, me vienen a la mente numerosos títulos de género fantástico e imaginativo
que me gustan mucho. Me refiero a esa sensación de hallarme ante una concatenación
de ocurrencias, producto de una exacerbada inclinación hacia la exageración. Además,
las casi dos horas y media de proyección se me antojan innecesarias.
Una joven
embarazada se suicida para escapar de los malos tratos de su esposo. El cadáver
de la mujer va a parar a manos de un visionario y excéntrico científico, que la
resucita implantándole el cerebro del feto. Con cuerpo de adulta y cerebro de
bebé, se muestra ansiosa por aprender y termina escapándose con un libertino
abogado. Libre de los prejuicios de su época, la muchacha se embarca en un
viaje sin vergüenza ni pudor.
Pese a
todo lo expresado anteriormente, cabe reconocer un esfuerzo interpretativo muy
reseñable. Si bien los excesos vienen impuestos por el cineasta y el guionista,
los actores cumplen sobradamente con su función y destacan entre tantos colores
excesivos, decorados rebuscados y vestimentas recargadas. Emma Stone, ganadora
del Oscar a la mejor actriz por “La, La, Land”, ya trabajó con Lanthimos en “La
favorita”. Notable intérprete, lleva a cabo una labor efectiva y sostiene con
aparente facilidad sobre sus hombros una dosis considerable del peso del largometraje.
Cuenta con opciones para ganar su segunda estatuilla de Hollywood.
Le
acompañan dos nombres de reconocido prestigio. Por un lado, Mark Ruffalo, quien
ha destacado en “Spotlight”, “Foxcatcher”, “Zodiac” o “Mi vida sin mí”. Por
otro, Willem Dafoe, cuyo currículum resulta imposible de resumir, pero que se
ha convertido en una figura de culto. Ambos actúan acompasados y sin desentonar
en este delirante proyecto.
Ganador
de dos Oscars por sus guiones de “Entre copas” y “Los descendientes”, Alexander
Payne es un consagrado cineasta que saltó a la fama tras dirigir la interesante
“Election” (1999), película que, tras una trama sobre elecciones escolares en
un instituto americano, escondía una ácida reflexión sobre la conducta humana
y, si me apuran, sobre la propia democracia, alejándose así de las típicas
cintas acerca de adolescentes y “high schools” tan habituales en la
cinematografía estadounidense. Payne disecciona a los personajes y los somete a
un severo examen para luego ser benévolo con ellos. A través de un acertado e
inteligente sentido del humor, sus comedias reflejan tanto el drama como la
comedia, y de esa mezcla termina por brotar un refinado sentimentalismo.
Ahora
estrena “Los que se quedan”, otro filme con su sello personal que comienza en
un gélido escenario, mostrando los aspectos más odiosos de sus protagonistas
para, después de exprimirlos, obtener un jugo más dulce. El realizador se
empeña en mostrar la bondad escondida en todas las personas, sin por ello dejar
de exhibir los aspectos más amargos de sus personalidades, escribiendo primero
sus historias y filmándolas después. En principio, no parece que el relato
entrañe demasiado interés. Incluso durante algunos momentos la proyección
avanza con una lentitud tan anodina como la propia realidad que refleja. Sin
embargo, al finalizar, resulta imposible negar la sensibilidad y riqueza que la
obra encierra.
Encarna
el papel principal un antipático profesor de internado que no le cae bien a
nadie, ni a sus alumnos, ni a sus compañeros de docencia, ni a los directores
del centro educativo. Su excesivo rigor y dureza le han generado los recelos y
odios de la comunidad al completo. Por ello, es el elegido para pasar las
Navidades con esos escolares que, por diversas circunstancias personales, no
pueden disfrutar de tan señaladas fechas con sus familias. Así, deberá realizar
durante las dos semanas de vacaciones las correspondientes labores de
vigilancia y control de unos pocos estudiantes, acompañados también de una cocinera.
La convivencia se torna cada vez más tensa hasta que, con el paso de los días,
quedará únicamente uno de los jóvenes. El choque generacional, unido a la
diferencia de caracteres, provoca múltiples conflictos y situaciones
pintorescas. Sin embargo, contra todo pronóstico, ambos terminan conectando,
generándose entre ellos una relación de reconocimiento y ayuda mutua.
En la
actual temporada de premios, “Los que se quedan” ya ha obtenido dos Globos de
Oro (mejor actor de comedia y mejor actriz secundaria) y el aval de multitud de
asociaciones de críticos. El American Film Institute ha elegido esta producción
entre las diez mejores del año, mientras que la National Board of Review le ha
otorgado los galardones a mejor actor, guion original y actriz secundaria. Los
tres sindicatos que han anunciado sus nominaciones (actores, directores y productores)
la han incluido en sus listados y, a buen seguro, optará a varias estatuillas
doradas en sus anuncios del próximo 23 de enero.
Por
encima de todo, sorprende la capacidad para mostrar ternura, melancolía, dramatismo,
sátira y elocuencia en un trabajo que rezuma sencillez y, al mismo tiempo,
complejidad. Y es que, en el fondo, constituye un reflejo del ser humano, que
igualmente es así de sencillo y así de complejo.
Da la
impresión de que Paul Giamatti será el único actor capaz de hacerle sombra a Cillian
Murphy este año. Reúne en su filmografía innumerables actuaciones destacables,
como las de “Entre copas”, “American Splendor”, “Cinderella Man”, “Los idus de
marzo”, “Al encuentro de Mr. Banks” o televisiva “John Adams”. En “Los que se
quedan” lleva a cabo una interpretación maravillosa, como también su compañera
de reparto, Da'Vine Joy Randolph, vista en “Los Estados Unidos contra Billie
Holiday”, quien aborda su papel de forma excelente.
A partir del 11 de enero, los miembros
de la Academia de Hollywood empezarán a decidir las nominaciones de la próxima
edición de los Oscar. Los votantes podrán elegir sus películas favoritas de
entre las 321 que conforman la nómina de títulos elegibles.
CANDIDATAS A LOS OSCAR 2024
"About Dry Grasses"
"Afire"
"Air"
"All Dirt Roads Taste of Salt"
"All of Us Strangers"
"Altered Perceptions"
"The Amazing Maurice"
"America, We Salute the
Military"
"American Fiction"
"American Symphony"
"America's Family"
"Anatomy of a Fall"
"Anselm"
"Anyone but You"
"Aquaman and the Lost Kingdom"
"Are You There God? It's Me,
Margaret."
"Aristotle and Dante Discover the
Secrets of the Universe"
"Asteroid City"
"At the Gates"
"Baby Ruby"
"Bad Press"
"Barbie"
"The Beanie Bubble"
"Beau Is Afraid"
"Before the Sunset"
"Bella!"
"Beyond Utopia"
"Big George Foreman"
"Biosphere"
"BlackBerry"
"The Blackening"
"Blue Beetle"
"Blue Jean"
"Bobi Wine: The People's
President"
"Book Club: The Next Chapter"
"Bottoms"
"The Boy and the Heron"
"The Boys in the Boat"
"Brother"
"The Burial"
"Candy Cane Lane"
"Carlos"
"Carmen"
"Cassandro"
"Champions"
"Chevalier"
"Chicken Run: Dawn of the
Nugget"
"Cocaine Bear"
"The Color Purple"
"A Compassionate Spy"
"Corner Office"
"Country of Blind"
"Creation of the Gods I: Kingdom of
Storms"
"Creed III"
"Dalíland"
"Deep Sea"
"The Deepest Breath"
"Dicks: The Musical"
"The Disappearance of Shere
Hite"
"Dream Scenario"
"Dreamin' Wild"
"Drift"
"Dungeons & Dragons: Honor
among Thieves"
"Earth Mama"
"The Eight Mountains"
"80 for Brady"
"Eileen"
"El Conde"
"Elemental"
"The End We Start From"
"Enys Men"
"The Equalizer 3"
"The Eternal Memory"
"Every Body"
"Evil Dead Rise"
"The Exorcist: Believer"
"Fair Play"
"Fallen Leaves"
"Fast X"
"Ferrari"
"Fingernails"
"Five Nights at Freddy's"
"Flamin' Hot"
"The Flash"
"Flora and Son"
"Foe"
"For the Animals"
"Fremont"
"Freud's Last Session"
"Godzilla Minus One"
"Golda"
"Golden Vanity"
"Good Grief"
"A Good Person"
"Gran Turismo"
"Guardians of the Galaxy Vol.
3"
"Guy Ritchie's The Covenant"
"A Haunting in Venice"
"Heart of Stone"
"The Holdovers"
"House Party"
"How to Blow Up a Pipeline"
"The Hunger Games: The Ballad of
Songbirds & Snakes"
Como la mayor
parte de los europeos, comencé a conocer y a interesarme por la figura de Leonard
Bernstein gracias a la película musical “West Side Story”, dirigida en 1961 por
Jerome Robbins y Robert Wise sobre la obra teatral de Broadway. Se trata de una
composición fantástica, mi favorita sólo por detrás de mi venerada “El fantasma
de la ópera”, de Andrew Lloyd Webber. Bernstein ha mantenido un estrecho
vínculo con el Séptimo Arte por medio de su música. Creador de las bandas
sonoras de “Un día en Nueva York” o “La Ley del silencio”, su relevancia en
este ámbito resulta incuestionable. Cuando hace algunos meses vi el tráiler de
“Maestro” por primera vez, antes de su estreno en el prestigioso Festival de
Venecia, me pareció bellísimo y me animó sobremanera a visionar el
largometraje. Ahora ya puedo afirmar que se trata de una cinta más que notable,
excelentemente interpretada, dirigida con delicadeza y rodada con un claro respeto
musical.
De un
tiempo a esta parte, Bradley Cooper ha crecido de forma sobresaliente como
director y actor, demostrando una madurez y un criterio artístico sorprendentes.
Quién iba a decir que aquel guaperas de “De boda en boda” y “Resacón en Las
Vegas” poseía tal audacia cinematográfica y tan buen gusto artístico. Aunque el
dato sorprenda, acumula hasta la fecha nueve nominaciones a los Oscar (cuatro
como productor, tres como actor principal, una como actor secundario y otra
como guionista). De hecho, “Maestro” supera en solvencia e inventiva a su
versión de “Ha nacido una estrella”. Riguroso y sentido con los personajes, sensible
y honesto en la narración e, incluso, desinhibido en alguno de sus planteamientos,
nos ofrece secuencias de una belleza y ternura exquisitas, si bien el fondo de
la historia no reniega ni oculta el profundo drama que encierra. Sin duda, constituye
una gran experiencia cinematográfica.
Plasma en
imágenes diversos aspectos de la biografía del carismático compositor, así como
su pasión por la música a medida que obtiene fama y reconocimiento como el
primer director de orquesta estadounidense de renombre mundial. Autor asimismo
de obras sinfónicas y populares libretos para Broadway y Hollywood, traslada la
complicada historia de amor con su esposa Felicia Montealegre, actriz chilena
nacida en Costa Rica y muy conocida en Norteamérica por sus interpretaciones en
las tablas y en la pequeña pantalla.
Recurriendo
a una narración en color y a otra en blanco y negro, el film desgrana la vida
de la pareja con una honestidad y una
credibilidad que permiten al espectador introducirse en el relato, participando
tanto de la hermosura como de la amargura que conforma toda existencia. La facilidad
para amar y herir a una misma persona, la complejidad de una genialidad que
significa, a la vez, un don y una pesada carga, el prodigio de la música, el
dolor y la felicidad, la salud y la enfermedad, los perdones y las acusaciones…
se mezclan de un modo certero durante las dos horas de proyección.
Producida
por Martin Scorsese y Steven Spielberg, “Maestro” atesora por ahora cuatro
nominaciones a los Globos de Oro (mejor película, dirección, actor y actriz) y
ocho a los Critics Choice Awards. Ha sido designada por la National Board of
Review y por el American Film Institute entre los diez mejores títulos del año
y, a buen seguro, dispondrá de merecidas candidaturas a la estatuilla de
Hollywood.
Habiendo
ya ensalzado merecidamente la labor de Bradley Cooper, me centraré a
continuación en la maravillosa interpretación
de su compañera de reparto, Carey Mulligan, una actriz que siempre
resulta de mi agrado. Su capacidad para mostrar emociones sin pronunciar una
sola palabra me parece asombrosa. A través de sus actuaciones en “Drive” y
“Nunca me abandones” imparte una brillante lección de contención y expresividad
simultáneas. Sus personajes de “An Education” y “Shame” transmiten dulzura y
coraje a la vez. A mi juicio, su papel en “Maestro” le brinda serias opciones
para alzarse con su primer Oscar.
Les
acompañan Matt Bomer (“In Time”) y Brian Klugman (“El ladrón de palabras”), que
da vida al compositor norteamericano de música clásica y para el cine Aaron
Copland.
Como la mayor
parte de los europeos, comencé a conocer y a interesarme por la figura de Leonard
Bernstein gracias a la película musical “West Side Story”, dirigida en 1961 por
Jerome Robbins y Robert Wise sobre la obra teatral de Broadway. Se trata de una
composición fantástica, mi favorita sólo por detrás de mi venerada “El fantasma
de la ópera”, de Andrew Lloyd Webber. Bernstein ha mantenido un estrecho
vínculo con el Séptimo Arte por medio de su música. Creador de las bandas
sonoras de “Un día en Nueva York” o “La Ley del silencio”, su relevancia en
este ámbito resulta incuestionable. Cuando hace algunos meses vi el tráiler de
“Maestro” por primera vez, antes de su estreno en el prestigioso Festival de
Venecia, me pareció bellísimo y me animó sobremanera a visionar el
largometraje. Ahora ya puedo afirmar que se trata de una cinta más que notable,
excelentemente interpretada, dirigida con delicadeza y rodada con un claro respeto
musical.
De un
tiempo a esta parte, Bradley Cooper ha crecido de forma sobresaliente como
director y actor, demostrando una madurez y un criterio artístico sorprendentes.
Quién iba a decir que aquel guaperas de “De boda en boda” y “Resacón en Las
Vegas” poseía tal audacia cinematográfica y tan buen gusto artístico. Aunque el
dato sorprenda, acumula hasta la fecha nueve nominaciones a los Oscar (cuatro
como productor, tres como actor principal, una como actor secundario y otra
como guionista). De hecho, “Maestro” supera en solvencia e inventiva a su
versión de “Ha nacido una estrella”. Riguroso y sentido con los personajes, sensible
y honesto en la narración e, incluso, desinhibido en alguno de sus planteamientos,
nos ofrece secuencias de una belleza y ternura exquisitas, si bien el fondo de
la historia no reniega ni oculta el profundo drama que encierra. Sin duda, constituye
una gran experiencia cinematográfica.
Plasma en
imágenes diversos aspectos de la biografía del carismático compositor, así como
su pasión por la música a medida que obtiene fama y reconocimiento como el
primer director de orquesta estadounidense de renombre mundial. Autor asimismo
de obras sinfónicas y populares libretos para Broadway y Hollywood, traslada la
complicada historia de amor con su esposa Felicia Montealegre, actriz chilena
nacida en Costa Rica y muy conocida en Norteamérica por sus interpretaciones en
las tablas y en la pequeña pantalla.
Recurriendo
a una narración en color y a otra en blanco y negro, el film desgrana la vida
de la pareja con una honestidad y una
credibilidad que permiten al espectador introducirse en el relato, participando
tanto de la hermosura como de la amargura que conforma toda existencia. La facilidad
para amar y herir a una misma persona, la complejidad de una genialidad que
significa, a la vez, un don y una pesada carga, el prodigio de la música, el
dolor y la felicidad, la salud y la enfermedad, los perdones y las acusaciones…
se mezclan de un modo certero durante las dos horas de proyección.
Producida
por Martin Scorsese y Steven Spielberg, “Maestro” atesora por ahora cuatro
nominaciones a los Globos de Oro (mejor película, dirección, actor y actriz) y
ocho a los Critics Choice Awards. Ha sido designada por la National Board of
Review y por el American Film Institute entre los diez mejores títulos del año
y, a buen seguro, dispondrá de merecidas candidaturas a la estatuilla de
Hollywood.
Habiendo
ya ensalzado merecidamente la labor de Bradley Cooper, me centraré a
continuación en la maravillosa interpretaciónde su compañera de reparto, Carey Mulligan, una actriz que siempre
resulta de mi agrado. Su capacidad para mostrar emociones sin pronunciar una
sola palabra me parece asombrosa. A través de sus actuaciones en “Drive” y
“Nunca me abandones” imparte una brillante lección de contención y expresividad
simultáneas. Sus personajes de “An Education” y “Shame” transmiten dulzura y
coraje a la vez. A mi juicio, su papel en “Maestro” le brinda serias opciones
para alzarse con su primer Oscar.
Les
acompañan Matt Bomer (“In Time”) y Brian Klugman (“El ladrón de palabras”), que
da vida al compositor norteamericano de música clásica y para el cine Aaron
Copland.
A continuación figura la relación de películas seleccionadas por los diferentes países para optar a la nominación en la categoría de Mejor Película Internacional.
OSCARS 2024: MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
Albania (0 nominaciones): 'Alexander', de Ardit Sadiku
Alemania (21 nominaciones, 4 Oscars): 'Sala de profesores', de İlker
Çatak
Argentina (8 nominaciones, 2 Oscars): 'Los delincuentes', de Rodrigo
Moreno
Armenia (0 nominaciones): 'Amerikatsi', de Michael A. Goorjian
Australia (1 nominación): 'Shayda', de Noora Niasari
Austria (4 nominaciones, 2 Oscars): 'Vera', de Tizza Covi y Rainer
Frimmel
Bangladesh (0 nominaciones): 'No Ground Beneath the Feet', de Mohammad
Rabby Mridha
Bélgica (8 nominaciones): 'Omen', de Baloji
Bolivia (0 nominaciones): 'El visitante', de Martín Boulocq
Bosnia (2 nominaciones, 1 Oscar): 'Excursion', de Una Gunjak
Brasil (4 nominaciones): 'Retratos fantasmas', de Kleber Mendonça Filho
Bulgaria (0 nominaciones): 'Blaga's Lessons', de Stephan Komandarev
Bután (1 nominación): 'The Monk and The Gun', de Pawo Choyning Dorji
Canadá (7 nominaciones, 1 Oscar): 'Rojek', de Zaynê Akyol
Chile (2 nominaciones, 1 Oscar): 'Los colonos', de Felipe Gálvez
Haberle
Colombia (1 nominación): 'Un varón', de Fabián Hernández
Corea del Sur (1 nominación, 1 Oscar): 'Concrete Utopia', de Uhm
Tae-Hwa
Costa Rica (0 nominaciones): 'Tengo sueños eléctricos', de Valentina
Maurel
Croacia (0 nominaciones): 'Traces', de Dubravka Turić
Dinamarca (14 nominaciones, 4 Oscars): 'La tierra prometida', de
Nikolaj Arcel
Egipto (0 nominaciones): 'Voy! Voy! Voy!', de Omar Hilal
Eslovaquia (0 nominaciones): 'Photophobia', de Ivan Ostrochovský y
Pavol Pekarčík
Eslovenia (0 nominaciones): 'Riders', de Dominik Mence
España (21 nominaciones, 4 Oscars): 'La sociedad de la nieve', de Juan
Antonio Bayona
Estonia (1 nominación): 'Smoke Sauna Sisterhood', de Anna Hints
Filipinas (0 nominaciones): 'The Missing', de Carl Joseph Papa
Finlandia (1 nominación): 'Fallen Leaves', de Aki Kaurismäki
Francia (40 nominaciones, 12 Oscars): 'A fuego lento', de Trần Anh Hùng
Georgia (1 nominación): 'Citizen Saint', de Tinatin Kajrishvili
Grecia (5 nominaciones): 'Behind The Haystacks', de Asimina Proedrou
Hong Kong (3 nominaciones): 'A Light Never Goes Out', de Anastasia
Tsang
Hungría (10 nominaciones, 2 Oscars): 'Four Souls of Coyote', de Áron
Gauder
India (3 nominaciones): '2018: Everyone is a Hero', de Jude Anthany
Joseph
Indonesia (0 nominaciones): 'Autobiography', de Makbul Mubarak
Irak (0 nominaciones): 'Hanging Garderns', de Ahmed Yassin Aldaradji
Irán (3 nominaciones, 2 Oscar): 'The Night Guardian', de Reza Mirkarimi
Italia (32 nominaciones, 14 Oscars): 'Yo, capitán', de Matteo Garrone
Irlanda (1 nominación): 'In The Shadow of Beirut', de Stephen Gerard
Kelly y Garry Keane
Islandia (1 nominación): 'Godland', de Hlynur Pálmason
Israel (10 nominaciones): 'Seven Blessings', de Ayelet Menahemi
Japón (17 nominaciones, 5 Oscars): 'Perfect Days', de Wim Wenders
Jordania (1 nominación): '(Ishallah a Boy)', de Amjad Al Rasheed
Kenia (0 nominaciones): 'Blessing', de Daudi Anguka
Kirguistán (0 nominaciones): 'This Is What I Remember', de Aktan Arym
Kubat
Letonia (0 nominaciones): 'My Freedom', de Ilze Kunga-Melgaile
Lituania (0 nominaciones): 'Slow', de Marija Kavtaradzė
Luxemburgo (0 nominaciones): 'The Last Ashes', de Loïc Tanson
Macedonia del Norte (2 nominaciones): 'Housekeeping for Beginners', de
Goran Stolevski
Malasia (0 nominaciones): 'Tiger Stripes', de Amanda Nell Eu
Marruecos (0 nominaciones): 'The Mother of All Lies', de Asmae El
Moudir
México (9 nominaciones, 1 Oscar): 'Tótem', de Lila Avilés
Moldavia (0 nominaciones): 'Thunders', de Ioane Bobeica
Mongolia (0 nominaciones): 'City of Wind', de Lkhagvadulam Purev-Ochir
Montenegro (0 nominaciones): 'Sirin', de Senad Šahmanović
Nepal (1 nominación): 'The Postman', de Bikram Sapkota
Noruega (6 nominaciones): 'Sounds of Earth', de Magreth Olin
Palestina (2 nominaciones): 'Bye Bye Tiberias', de Lina Soualem
Países Bajos (7 nominaciones, 3 Oscars): 'Sweet Dreams', de Ena
Sendijarević
Panamá (0 nominaciones): 'Tito, Margot y yo', de Mercedes Arias y
Delfina Vidal
Paraguay (0 nominaciones): 'Leal 2, Comando Yaguareté', de Armando
Aquino y Mauricio Rial Banti
Perú (1 nominación): 'La erección de Toribio Bardelli', de Adrián Saba
Polonia (13 nominaciones, 1 Oscar): 'The Peasants', de DK Welchman y
Hugh Welchman
Portugal (0 nominaciones): 'Bad Living', de João Canijo
Reino Unido (2 nominaciones): 'La zona de interés', de Jonathan Glazer
República Checa (6 nominaciones, 2 Oscars): 'Brothers', de Tomas Masin
Rumanía (1 nominación): 'Do Not Expect Too Much of the End of the
World', de Radu Jude
Sudán (0 nominaciones): 'Goodbye Julia', de Mohamed Kordofani
Senegal (0 nominaciones): 'Banel and Adama', de Ramata-Toulaye Sy
Serbia (0 nominaciones): 'Because My Thoughts Are Struggling', de
Milorad Milinkovic
Singapur (0 nominaciones): 'The Breaking Ice', de Anthony Chen
Suecia (16 nominaciones, 3 Oscars): 'Opponent', de Milad Alami
Suiza (5 nominaciones, 2 Oscars): 'Thunder', de Carmen Jaquier
Tailandia (0 nominaciones): 'Not Friends', de Atta Hemwadee
Taiwán (3 nominaciones, 1 Oscar): 'Marry My Dead Body', de Wei-Hao
Cheng
Tayikistán (0 nominaciones): 'Melody', de Behrouz Sebt Rasoul
Túnez (1 nominación): 'Four Daughters', de Kaouther Ben Hania
Turquía (0 nominaciones): 'About Dry Grasses', de Nuri Bilge Ceylan
Ucrania (0 nominaciones): '20 Days in Mariupol', de Mstyslav Chernov
Uruguay (0 nominaciones) 'Temas propios', de Guillermo Rocamora
Venezuela (0 nominaciones): 'La sombra del sol', de Miguel Ángel Ferrer
Vietnam (1 nominación): 'Glorious Ashes', de Bùi Thạc Chuyên
Yemen (0 nominaciones): 'The Burdened', de Amr Gamal
