ELLIOT GOLDENTHAL

Elliot Goldenthal nació el 2 de mayo de 1954 en Nueva York.  Compositor estadounidense de música especializado en la composición de bandas sonoras, fue discípulo de Aaron Copland y de John Corigliano.

Ha estado nominado al Oscar en cuatro ocasiones, tres de ellas en la categoría de mejor banda sonora y una en la de mejor canción original, recibiéndolo en 2003 gracias a tu trabajo para la película “Frida”, de Julie Taymor. 

Entre sus partituras destacan “Drugstore Cowboy" (1989), “Alien 3” (1992), “Entrevista con el vampiro” (1994), “Heat” (1995), “Tiempo de Matar” (1996), “Michael Collins” (1996), “Esfera” (1999), “Final Fantasy: The Spirits Within” (2001) y “Enemigos públicos” (2009).

Heat

Entrevista con el vampiro

Frida

ALBERTO IGLESIAS

Alberto Iglesias nació en San Sebastián el 21 de octubre de 1955. 

Compositor español conocido por sus trabajos en el mundo del cine, es autor de la música de películas españolas y extranjeras, muchas de ellas dirigidas por Pedro Almodóvar y Julio Medem. 

Ha sido nominado en cuatro ocasiones a los Oscars de la Academia de Hollywood: “El jardinero fiel” (The Constant Gardener), “Cometas en el cielo” (The Kite Runner), “El topo” (Tinker Tailor Soldier Spy) y “Madres paralelas”. 

Asimismo, ha recibido diecinueve candidaturas a los Premios Goya, alzándose con doce galardones. 

También ha sido reconocido en el Festival de Cannes y, por tres veces, en la Academia de Cine Europea. 

"El topo"

"El jardinero fiel"

"Hable con ella"

CINTAS PRESELECCIONADAS POR LOS DIFERENTES PAÍSES PARA OPTAR AL OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL 2027

Albania: A State Film / Film di stato, de Roland Sejko

Alemania: Everytime, de Sandra Wollner

Arabia Saudita: A Matter of Life and Death, de Anas Ba-Tahaf

Argelia: Roqia, de Yanis Koussim

Argentina: The Virgin of the Quarry Lake / La virgen de la tosquera, de Laura Casabé

Armenia: In the Land of Arto / Le Pays d'Arto, de Tamara Stepanyan

Australia: First Light, de James J. Robinson

Austria: Rose, de Markus Schleinzer

Bangladesh: Roid, de Mejbaur Rahman Sumon

Bélgica: Coward, de Lukas Dhont

Bolivia: The Condor Daughter / La hija cóndor, de Álvaro Olmos Torrico

Bosnia y Herzegovina: The Widower / Udovac, de Hari Šečić

Brasil: Gugu's World / Feito Pipa, de Allan Deberton

Bulgaria: The Dreamed Adventure/ Das geträumte Abenteuer, de Valeska Grisebach

Camboya: Becoming Human, de Polen Ly

Camerún: Mabanda, de Kang Quintus

Canadá: Nina Roza, de Geneviève Dulude-de Celles

Colombia: Rains Over Babel / Llueve sobre Babel, de Gala del Sol

Congo: Rumba Royale, de Yohane Dean Lengol y Hamed Mobasser

Corea del Sur: Possible Love, de Lee Chang-dong

Costa Rica: If We Don't Burn, How Do We Light Up the Night / Si no ardemos, cómo iluminar la noche, de Kim Torres

Croacia: God Will Not Help / Bog neće pomoći, de Hana Jušić

Cuba: Malecón, de Carlos Larrazabal

Chad: Soumsoum, the Night of the Stars / Soumsoum, la nuit des astres, de Mahamat-Saleh Haroun

Chile: The Meltdown / El deshielo, de Manuela Martelli

China: Once Upon a Time in the Middle East, de Wen Muye

Chipre: Hold onto Me, de Myrsini Aristidou

Dinamarca: Woman Unknown / Kvinde ukendt, de May el-Toukhy

Ecuador: The Ivy / Hiedra, de Ana Cristina Barragán

Egipto: The Stories, de Abu Bakr Shawky

El Salvador: Vértices, de Arturo López Rodas

Eslovaquia: Flood / Potopa, de Martin Gonda

Eslovenia: Fantasy, de Kukla

España: La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi

Estonia: Our Erika / Meie Erika, de German Golub

Filipinas: Filipiñana, de Rafael Manuel

Finlandia: The Squirrel / Orava, de Markus Lehmusruusu

Francia: Minotaur, de Andrey Zvyagintsev

Georgia: Guria, de Levan Koguashvili

Grecia: Broken Vein, de Yannis Economides

Guatemala: Mountains of Fire / Cordillera de fuego, de Jayro Bustamante

Hong Kong: Sons of the Neon Night, de Juno Mak

Hungría: Silent Friend / Stille Freundin, de Ildikó Enyedi

India: Gondhal, de Santosh Davakhar

Indonesia: Four Seasons in Java / Empat Musim Pertiwi, de Kamila Andini

Irak: No Paradise If You Are Killed by a Woman, de Halkawt Mustafa

Irán: Land of Angels, de Babak Khajehpasha

Irlanda: Aontas, de Damian McCann

Islandia: The Ground Beneath Our Feet, de Yrsa Roca Fannberg

Israel: Tell Me Everything, de Moshe Rosenthal

Italia: The Spiral / L'estranea, de Paolo Strippoli

Japón: All of a Sudden / Sudain, de Ryûsuke Hamaguchi

Jordania: Sink, de Zain Duraie

Kazajistán: Abel, de Elzat Eskendir

Kenia: One Woman One Bra, de Vincho Nchogu

Kirguistán: Cassandra, de Bekzat Pirmatov

Kosovo: Dua, de Blerta Basholli

Letonia: Ulya / Uļa, de Viesturs Kairišs

Líbano: Furies, de Rami Kodeih

Lituania: How to Divorce During the War / Skyrybos karo metu, de Andrius Blaževičius

Luxemburgo: Child, de Cyrus Neshvad

Macedonia del Norte: 17, de Kosara Mitić

Malasia: The Fox King / Semusim Lara, de Woo Ming Jin

Malta: Żejtune, de Alex Camilleri [de]

Marruecos: Strawberries / La más dulce, de Laïla Marrakchi

México: On the Road / En el camino, de David Pablos

Mongolia: Independence: Keeper of the Prophecy, de B. Tamir

Montenegro: To Hold a Mountain / Planina, de Biljana Tutorov y Petar Glomazić

Nepal: Elephants in the Fog, de Abinash Bikram Shah

Nigeria: Dear Ajayi, de Damilola Orimogunje

Noruega: Growth of the Soil / Markens grøde, de Hans Petter Moland

Nueva Zelanda: Mārama, de Taratoa Stappard

Países Bajos: Paikar, de Dawood Hilmandi

Panamá: Chichero, de Aarón Bromley y Arturo Montenegro

Pakistán: Hanging by a Wire, de Mohammed Ali Naqvi

Paraguay: Narciso, de Marcelo Martinessi

Palestina: Citizen Osama, de Ahmed Hassouna

Perú: Night Has Come / Vino la noche, de Paolo Tizón

Polonia: Fatherland / Ojczyzna, de Paweł Pawlikowski

Portugal: The Scent of Things Remembered / A Memória do Cheiro das Coisas, de António Ferreira

Reino Unido: Rehearsals for a Revolution, de Pegah Ahangarani

República Checa: If Pigeons Turned to Gold / Kdyby se holubi promenili ve zlato, de Pepa Lubojacki

República Dominicana: Melodrama, de Andrés Farías

Ruanda: Ben'Imana, de Marie Clémentine Dusabejambo

Rumania: Fjord, de Cristian Mungiu

Senegal: The Attachment / Liti Liti, de Mamadou Khouma Gueye

Serbia: Wanderlust / Izlet, de Nenad Pavlović

Singapur: We Are All Strangers, de Anthony Chen

Siria: The Other Side of the Sun, de Tawfik Sabouni

Sri Lanka: Riverstone, de Lalith Rathnayake

Sudáfrica: Variations on a Theme / Variasies op 'n Tema, de Devon Delmar y Jason Jacobs

Suecia: Adult Supervision / Arkipelag, de Alex Schulman

Suiza: Who Is Still Alive / Qui vit encore, de Nicolas Wadimoff

Tailandia: 9 Temples to Heaven, de Sompot Chidgasornpongse

Taiwán: A Foggy Tale, de Chen Yu-hsun

Turquía: Like a Limbless Tree / Kesilmiş Bir Ağaç Gibi, de Tunç Davut

Ucrania: Traces, de Alisa Kovalenko

Uruguay: A Loose End / Un cabo suelto, de Daniel Hendler

Venezuela: Death Has No Master / La muerte no tiene dueño, de Jorge Thielen Armand

DARIO MARIANELLI

Dario Marianelli nació en Pisa el 21 de junio de 1963. Compositor italiano de bandas sonoras, posee un Oscar y un Globo de Oro.

Saltó a la fama gracias a sus composiciones para las películas del director Joe Wright, con quien ha trabajado en “Orgullo y prejuicio” (2005), “Expiación” (2007) -por la que ganó el premio de la Academia de Cine de Hollywood- o “Anna Karenina” (2012).

Otros de sus trabajos son “V de vendetta” (2005), de James McTeigue; “La extraña que hay en ti” (2007), de Neil Jordan; “Ágora” (2009), de Alejandro Amenábar; “Jane Eyre” (2011), de Cary Fukunaga o “La pesca de salmón en Yemen” (2011), de Lasse Hallström. 

Expiación

Orgullo y prejuicio

Anna Karenina

EVA MARIE SAINT, IN MEMORIAM

La actriz Eva Marie Saint falleció el 6 de octubre de 2026 a los 102 años. Nacida en Newark, Nueva Jersey, el 4 de julio de 1924, fue una de las actrices más destacadas de la época dorada de Hollywood, llegando a compartir protagonismo con estrellas como Paul Newman, Cary Grant, Warren Beatty o Marlon Brando.

En 1954 ganó un Oscar por “La Ley del silencio”, de Elia Kazan. En 1959 rodó a las órdenes de Alfred Hitchcock “Con la muerte en los talones” y, al año siguiente, “Éxodo”, de Otto Preminger.

Otras de sus películas fueron “Todos caen” (1962), de John Frankenheimer; “36 horas” (1964), de George Seaton; “¡Que vienen los rusos!” (1966), de Norman Jewison o “Grand Prix” (1966), de nuevo con Frankenheimer.

En el mundo de la televisión intervino en infinidad de series, como “La conquista del Oeste”, “Vacaciones en el mar” o “Luz de luna”. 

LUDWIG GÖRANSSON

Ludwig Göransson nació en Suecia el 1 de septiembre de 1984. Compositor y músico, ha logrado una notable fama en el mundo del cine gracias, sobre todo, a sus bandas sonoras para Christopher Nolan y Ryan Coogler.

Su primer trabajo tuvo lugar en 2007 en la cinta “Happy Holidays”, de Sassy Mohen. En 2013 comenzó su colaboración con Coogler, en “Fruitvale Station”, colaborando con dicho cineasta en “Creed” (2015), “Black Panther” (2018), “Black Panther: Wakanda Forever” (2022) y “Sinners” (2025). 

Su primera obra para Christopher Nolan fue “Tenet” (2020), a la que siguieron “Oppenheimer” (2023) y “La odisea” (2026). 

Ha ganado tres Oscars de la Academia de Hollywood (“Black Panther”, “Oppenheimer” y “Sinners”) y un Globo de Oro (“Oppenheimer”).

Oppenheimer

La odisea

Black Panther

CARTER BURWELL

Carter Burwell nació en Nueva York el 18 de noviembre de 1954. Compositor estadounidense de música cinematográfica, se inició en el Séptimo Arte de la mano de las películas de los hermanos Coen, con quienes ha colaborado de forma frecuente desde sus comienzos como autor de bandas sonoras.

Ha optado en tres ocasiones al Oscar de la Academia de Hollywood: en 2016 por “Carol”, en 2018 por “Tres anuncios a las afueras” y en 2023 por “Almas en pena de Inisherin”. También ha sido candidato a cuatro Globos de Oro, además de por las tres partituras ya citadas, por la de “Donde viven los monstruos” (2009).

Su debut tuvo lugar con la cinta “Sangre fácil” (1984), dirigida también por los Coen, quienes desde entonces contaron con él en filmes como “Muerte entre las flores” (1990), “Barton Fink” (1991), “Fargo” (1996) o “El hombre que nunca estuvo allí” (2001).

Otras de sus obras son “Rob Roy” de Michael Caton-Jones (1995), “Dioses y monstruos” de Bill Condon (1998), “Cómo ser John Malkovich” de Spike Jonze (1999) y “Misántropo” de Damián Szifron (2023).

Carol

Tres anuncios a las afueras

Muerte entre las flores

 

 

PHILIP GLASS

Philip Glass nació en Baltimore el 31 de enero de 1937. 

Compositor estadounidense de música clásica y bandas sonoras, estudió en la Juilliard School de Nueva York y ha sido nominado en tres ocasiones a los Oscars de Hollywood -por sus composiciones para “Kundun” , de Martin Scorsese, “Las horas”, de Stephen Daldry (con la que consiguió un Globo de Oro) y “Diario de un escándalo”, de Richard Eyre.

Comenzó a obtener repercusión en el mundo del cine  gracias a la película experimental “Koyaanisqatsi”, dirigida por Godfrey Reggio y producida por Francis Ford Coppola. 

Posteriormente, participó en “La colina de la hamburguesa”, de John Irvin y en el documental “Breve historia del tiempo”, de Errol Morris. 

Otros de sus trabajos para la gran pantalla han sido “El show de Truman”, de Peter Weir, “Candyman”, de Bernard Rose y “El ilusionista”, de Neil Burger, por la que en 2007 se alzó con el Critics' Choice Award.

Las horas

Diario de un escándalo

Kundun

TERENCE BLANCHARD

 

Terence Blanchard nació en Nueva Orleans el 13 de marzo de 1962. Músico de jazz estadounidense y trompetista, ha compuesto varias bandas sonoras, especialmente para las películas de Spike Lee.

Ganador de cinco Grammys, ha logrado asimismo dos nominaciones al Oscar por sus partituras para “Da 5 Bloods” (2021) y “BlacKkKlansman” (2019).

Debutó en el cine componiendo la música de “Fiebre salvaje” (1991), a la que siguieron “Malcolm X” (1992), “Eve's Bayou” (1997) y “Summer of Sam (Nadie está a salvo de Sam)” (1999).

Ya en el nuevo siglo destacan sus trabajos para “Pecado original” (2001), “La última noche” (2002), “Plan oculto” (2006) o “Una noche en Miami” (2020).

Plan oculto

Sobre la música de Terence Blanchard en el cine de Spike Lee

MICHAEL GORE

El músico estadounidense Michael Gore nació el 5 de marzo de 1951. En su debut como compositor de bandas sonoras, obtuvo dos Oscars en 1981 gracias a su trabajo para la película "Fama". Junto al letrista Dean Pitchford se alzó con el de mejor canción original por "Fame", y ganó también el de mejor banda sonora original.

Tres años después repitió nominación a la estatuilla dorada por sus partituras para “La fuerza del cariño” (Terms of Endearment).

Otras de sus composiciones son “La chica de rosa” (“Pretty in Pink”), en 1988; “No le digas que soy yo” (“The Boyfriend School”), en 1990; “Una bruja en Nueva York” (“The Butcher's Wife”) en 1991; o “Un marido para mi mujer” (“Mr. Wonderful”), en 1993.

Gore y Pitchford estrenaron asimismo en las tablas de Broadway "Carrie: The Musical", escrito por Lawrence D. Cohen y basado en la novela homónima de Stephen King publicada en 1974.

Fama

La fuerza del cariño

La chica de rosa

VANGELIS

Evángelos Odysséas Papathanassíou, conocido artísticamente con Vangelis, nació el 29 de marzo de 1943 y falleció el 17 de mayo de 2022. Músico y compositor de bandas sonoras, obtuvo un Oscar en 1982 por su composición para la película “Carros de fuego”.

En los años ochenta popularizó sus temas en largometrajes como “Missing” de Costa-Gavras (1982), “Blade Runner” de Ridley Scott (1985) o “Motín a bordo” de Roger Donaldson (1984).

Ya en la década de los noventa destacaron sus aportaciones para “Lunas de hiel”, de Roman Polanski (1992) o “1492: la conquista del paraíso”, de nuevo con Ridley Scott (1992).

Entre sus últimos trabajos sobresalen los de “Alejandro Magno”, de Oliver Stone (2004) o “El Greco”, de Yannis Smaragdis (2007)

En su honor la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide: el “(6354) Vangelis”.

Blade Runner

Missing

Carros de fuego

 

GEORGES DELERUE

Georges Delerue nació en Roubaix el 12 de marzo de 1925 y falleció en Los Ángeles el 20 de marzo de 1992. Compositor francés de música de cine, fue candidato al Oscar en cinco ocasiones, obteniéndolo por "Un pequeño romance" (1979).

Estudió en el Conservatorio de París y, muy posteriormente, entró en contacto con el movimiento denominado Nouvelle Vague, del que sería uno de sus autores preferidos. De hecho, sus composiciones han acompañado numerosas películas del director François Truffaut.

Entre sus trabajos cabe citar “Hiroshima, mon amour”, de Alain Resnais; “Jules y Jim”, de François Truffaut; “Ricas y famosas”, de George Cukor; “Silkwood”, de Mike Nichols; “Salvador” y “Platoon”, ambas de Oliver Stone; “Crímenes del corazón”, de Bruce Beresford o “Magnolias de acero”, de Herbert Ross.

Sus candidaturas a la estatuilla dorada de Hollywood se debieron a "Agnes de Dios” (1986), la ganadora “Un pequeño romance” (1980), Julia (1978), “El día del delfín” (1974) y “Ana de los mil días” (1970). 

Obtuvo igualmente tres César del cine francés gracias a “El último metro” (1981), “El amor en fuga” (1980) y “¿Quiere ser el amante de mi mujer?” (1979).

Un pequeño romance

Jules y Jim

Platoon

HOWARD SHORE

Howard Shore nació en Toronto el 18 de octubre de 1946.

Compositor canadiense de música para películas, ha estado nominado al Oscar en cuatro ocasiones, tanto en el apartado de mejor banda sonora como en el de mejor canción, habiendo obtenido tres estatuillas. 

También cuenta con seis nominaciones a los BAFTA y otras seis a los Globos de Oro (de los que ha logrado tres).

Muy célebres son sus composiciones para “El silencio de los corderos” y para la saga de “El señor de los anillos”. Asimismo, colabora desde 1979 con el director David Cronenberg en todas sus cintas, a excepción de una.

Junto a los ya citados, cabe destacar sus trabajos para “Jo, ¡qué noche!” (1985), “La mosca” (1986), “Big” (1988), “Bésame antes de morir” (1991), “Mujer blanca soltera busca” (1992), “M. Butterfly” (1993), “Philadelphia” (1993), “Seven” (1995), “Copland” (1997), “El aviador” (2004), “Hugo” (2011) y “Spotlight” (2015).

El silencio de los corderos

El señor de los anillos: La comunidad del anillo

Hugo

GABRIEL YARED

Gabriel Yared nació en Beirut el 6 de octubre de 1949. 

Compositor franco-libanés, conocido principalmente por sus trabajos en el cine francés y estadounidense, posee un Oscar por la banda sonora de “El paciente inglés” y ha estado nominado en otras dos ocasiones al máximo galardón de la Academia de Cine de Hollywood (“Cold Mountain” y “El talento de Mr. Rippley”). Por dichos largometrajes recibió también premios y candidaturas a los Globos de Oro.

Igualmente ha ganado el César, que otorga la Academia de Cine de Francia, por la música de “El amante”.

Destacan asimismo sus composiciones para “Betty Blue” (1986), “La pasión de Camille Claudel” (1988), “City of Angels” (1998), “Mensaje en una botella” (1999), “Un asunto real” (2012) o “Judy” (2019).

El paciente Inglés

El talento de Mr. Ripley

El amante

 

 

BILL CONTI

Bill Conti nació en Rhode Island el 13 de abril de 1942. 

Compositor estadounidense de origen italiano y especializado en la música cinematográfica, ha estado tres veces nominado al Oscar, por sus bandas sonoras para “Rocky”, “Sólo para sus ojos” y “Elegidos para la gloria” (con la que finalmente ganó la preciada estatuilla de la Academia de Cine de Hollywood). 

Comenzó a estudiar piano a los siete años, para ingresar posteriormente en la Universidad Estatal de Luisiana y en la Juilliard School of Music. 

Aparte de para las películas ya mencionadas y la saga completa de “Rocky”, ha compuesto las partituras de “Harry y Tonto” (1974), “Una mujer descasada” (1978), “Gloria” (1980), “Evasión o victoria” (1981), “Karate Kid” (1984), “FX, Efectos mortales” (1985) o “Al filo de la noticia” (1987).

Asimismo, ha sido el director musical de las ceremonias de entrega de los Oscars durante varios años. 

Rocky

Elegidos para la gloria

Sólo para sus ojos

JOHN POWELL

El compositor y director de orquesta británico John Powell nació en Londres el 18 de septiembre de 1963. 

Conocido por sus bandas sonoras para películas de animación y de acción real para directores como Doug Liman y Paul Greengrass, ha compuesto también la música de la saga de Jason Bourne y de títulos como “United 93” o “Green Zone”. 

Dos veces candidato al Oscar gracias a “Cómo entrenar a tu dragón” y “Wicked”, en los premios de la International Film Music Critics Award (IFMCA) ha recibido más de cuarenta nominaciones, habiendo sido galardonado en diez ocasiones. 

Entre sus trabajos más conocidos destacan “Shrek” (2001), “El caso Bourne” (2002), “El mito de Bourne” (2004), “Sr. Y Sra. Smith” (2005), “X-Men: The Last Stand” (2006), “El ultimátum de Bourne” (2007) “Kung Fu Panda” (2008) “Caza a la espía” (2010), “Cómo entrenar a tu dragón” (2010), “Solo: Una historia de Star Wars” (2018) o “La llamada de lo salvaje” (2020). 

“El caso Bourne”

“El mito de Bourne”

“Kung Fu Panda”

JAMES NEWTON HOWARD

El compositor James Newton Howard nació en Los Ángeles, el 9 de junio de 1951. 

Ha sido nueve veces nominado al Oscar, gracias a sus composiciones de “El príncipe de las mareas”, “El fugitivo”, “Junior”, “One Fine Day” (en el apartado de mejor canción original), “La boda de mi mejor amigo”, “The Village”, “Michael Clayton”, “Defiance” y “Noticias del gran mundo”.

Durante los años ochenta y principios de los noventa fue teclista para Elton John, pero finalmente se dedicó a la música cinematográfica. 

Además de las citas bandas sonoras, también ha firmado las partituras de “Los juegos del hambre”, “Agua para elefantes”, “El caballero oscuro” (junto con Hans Zimmer), “La guerra de Charlie Wilson”, “Diamante de sangre”, “Lady in the Water” o “King Kong” (la versión de Peter Jackson). 

El príncipe de las mareas

El fugitivo

The Village

RACHEL PORTMAN

Rachel Portman nació en Surrey (Reino Unido) el 11 de diciembre de 1960. 

Compositora conocida principalmente por sus trabajos para el cine, fue la primera mujer en ganar el Oscar a la mejor banda sonora original por la película “Emma” (1996). 

Posteriormente, recibió otras dos nominaciones gracias a sus composiciones para “The Cider House Rules” (1999) y “Chocolat” (2000).

En 2010 le concedieron la Orden del Imperio Británico.

Además de sus partituras ya mencionadas, destacan las de “Belle” (2013), “One Day" (Siempre el mismo día) (2011), “Nunca me abandones” (2010), “La duquesa” (2008), “La mancha humana” (2003) o “La leyenda de Bagger Vance” (2000).

“The Cider House Rules”

“One Day" (Siempre el mismo día)

 

“Nunca me abandones”

DAVE GRUSIN

Dave Grusin nació en Colorado el 26 de junio de 1934. Músico y compositor estadounidense, ganador de un Oscar y de diez premios Grammy, ha estado nominado a la estatuilla dorada en ocho ocasiones. 

Así, ha optado a ella en 1979 por “El cielo puede esperar”, en 1980 por “Campeón”, en 1982 por “En el estanque dorado”, en 1983 por “Tootsie”, en 1990 por “Los fabulosos Baker Boys”, en 1991 por “Habana” y en 1994 por “La tapadera”.

Logró el preciado galardón en 1989 por “Un lugar llamado Milagro”.

Otras de sus bandas sonoras más relevantes son las de “Caprichos del destino” (1999), “Una árida estación blanca” (1989), “Los Goonies” y “Enamorarse” (ambas de 1984), “Ausencia de malicia” (1981) o “La chica del adiós” (1977).

"En el estanque dorado"

"Los fabulosos Baker Boys"

"Enamorarse"

CEREMONIA DE ENTREGA DE LOS PREMIOS OSCAR 2026 (Academy Awards 2026)

Momentos clave de la pasada ceremonia de entrega de los Oscar de Hollywood.

Mejor película:

Mejor dirección:

Mejor actor:

Mejor actriz:

Mejor película internacional:

In memoriam:

Homenaje a Robert Redford: 

Homenaje a Rob Reiner: