Ludwig Göransson nació en Suecia el 1 de septiembre de 1984. Compositor y músico, ha logrado una notable fama en el mundo del cine gracias, sobre todo, a sus bandas sonoras para Christopher Nolan y Ryan Coogler.
Su primer trabajo tuvo lugar en 2007 en la cinta “Happy Holidays”, de Sassy Mohen. En 2013 comenzó su colaboración con Coogler, en “Fruitvale Station”, colaborando con dicho cineasta en “Creed” (2015), “Black Panther” (2018), “Black Panther: Wakanda Forever” (2022) y “Sinners” (2025).
Su primera obra para Christopher Nolan fue “Tenet” (2020), a la que siguieron “Oppenheimer” (2023) y “La odisea” (2026).
Ha ganado tres Oscars de la Academia de Hollywood (“Black Panther”, “Oppenheimer” y “Sinners”) y un Globo de Oro (“Oppenheimer”).
Carter Burwell nació en Nueva York el 18 de noviembre de 1954. Compositor estadounidense de música cinematográfica, se inició en el Séptimo Arte de la mano de las películas de los hermanos Coen, con quienes ha colaborado de
forma frecuente desde sus comienzos como autor de bandas sonoras.
Ha
optado en tres ocasiones al Oscar de la Academia de Hollywood: en 2016 por “Carol”, en 2018 por “Tres anuncios a las afueras” y en 2023 por “Almas en pena de
Inisherin”. También ha sido candidato a cuatro Globos de Oro, además de por las
tres partituras ya citadas, por la de “Donde viven los
monstruos” (2009).
Su
debut tuvo lugar con la cinta “Sangre fácil” (1984),
dirigida también por los Coen, quienes desde entonces contaron con él en filmes como “Muerte entre las flores” (1990), “Barton
Fink” (1991), “Fargo” (1996) o “El hombre que nunca estuvo allí” (2001).
Otras de sus obras son “Rob Roy” de Michael Caton-Jones (1995), “Dioses y
monstruos” de Bill Condon (1998), “Cómo ser John Malkovich” de Spike Jonze
(1999) y “Misántropo” de Damián Szifron (2023).
Philip Glass nació en Baltimore el 31 de enero de 1937.
Compositor estadounidense de música clásica y bandas sonoras, estudió en la Juilliard School de Nueva York y ha sido nominado en tres ocasiones a los Oscars de Hollywood -por sus composiciones para “Kundun” , de Martin Scorsese, “Las horas”, de Stephen Daldry (con la que consiguió un Globo de Oro) y “Diario de un escándalo”, de Richard Eyre.
Comenzó a obtener repercusión en el mundo del cine gracias a la película experimental “Koyaanisqatsi”, dirigida por Godfrey Reggio y producida por Francis Ford Coppola.
Posteriormente, participó en “La colina de la hamburguesa”, de John Irvin y en el documental “Breve historia del tiempo”, de Errol Morris.
Otros de sus trabajos para la gran pantalla han sido “El show de Truman”, de Peter Weir, “Candyman”, de Bernard Rose y “El ilusionista”, de Neil Burger, por la que en 2007 se alzó con el Critics' Choice Award.
Terence Blanchard nació en Nueva
Orleans el 13 de marzo de 1962. Músico de jazz estadounidense y trompetista, ha compuesto varias bandas sonoras, especialmente para las películas de
Spike Lee.
Ganador de cinco Grammys, ha logrado asimismo dos nominaciones al Oscar por sus partituras para “Da 5 Bloods” (2021) y “BlacKkKlansman” (2019).
Debutó en el cine componiendo la
música de “Fiebre salvaje” (1991), a la que siguieron “Malcolm X” (1992), “Eve's
Bayou” (1997) y “Summer of Sam (Nadie está a salvo de Sam)” (1999).
Ya en el nuevo siglo destacan sus trabajos para “Pecado original” (2001), “La
última noche” (2002), “Plan oculto” (2006) o “Una noche en Miami” (2020).
Plan oculto
Sobre la música de Terence Blanchard en el cine de Spike Lee
El músico estadounidense Michael Gore nació el 5 de marzo de 1951. En su debut como compositor de bandas sonoras, obtuvo dos Oscars en 1981 gracias a su trabajo para la película "Fama". Junto al letrista Dean Pitchford se alzó con el de mejor canción original por "Fame", y ganó también el de mejor banda sonora original.
Tres años después repitió nominación a la estatuilla dorada por sus partituras para “La fuerza del cariño” (Terms of Endearment).
Otras de sus composiciones son “La chica de rosa” (“Pretty in Pink”), en 1988; “No le digas que soy yo” (“The Boyfriend School”), en 1990; “Una bruja en Nueva York” (“The Butcher's Wife”) en 1991; o “Un marido para mi mujer” (“Mr. Wonderful”), en 1993.
Gore y Pitchford estrenaron asimismo en las tablas de Broadway "Carrie: The Musical", escrito por Lawrence D. Cohen y basado en la novela homónima de Stephen King publicada en 1974.
Evángelos Odysséas Papathanassíou, conocido artísticamente
con Vangelis, nació el 29 de marzo de 1943 y falleció el 17 de mayo de 2022. Músico y compositor de bandas sonoras, obtuvo un Oscar en 1982 por su
composición para la película “Carros de fuego”.
En los años ochenta popularizó sus temas en
largometrajes como “Missing” de Costa-Gavras (1982), “Blade Runner” de Ridley
Scott (1985) o “Motín a bordo” de Roger Donaldson (1984).
Ya en la década de los noventa destacaron sus aportaciones para “Lunas
de hiel”, de Roman Polanski (1992) o “1492: la conquista del paraíso”, de nuevo
con Ridley Scott (1992).
Entre sus últimos trabajos sobresalen los de “Alejandro Magno”, de
Oliver Stone (2004) o “El Greco”, de Yannis Smaragdis (2007)
En su honor la Unión Astronómica Internacional dio su nombre
a un asteroide: el “(6354) Vangelis”.
Georges Delerue nació en Roubaix el 12 de marzo de 1925 y falleció en Los Ángeles el 20 de marzo de 1992. Compositor francés de música de cine, fue candidato al Oscar en cinco ocasiones, obteniéndolo por "Un pequeño romance" (1979).
Estudió en el Conservatorio de París y, muy posteriormente, entró en contacto con el movimiento denominado Nouvelle Vague, del que sería uno de sus autores preferidos. De hecho, sus composiciones han acompañado numerosas películas del director François Truffaut.
Entre sus trabajos cabe citar “Hiroshima, mon amour”, de Alain Resnais; “Jules y Jim”, de François Truffaut; “Ricas y famosas”, de George Cukor; “Silkwood”, de Mike Nichols; “Salvador” y “Platoon”, ambas de Oliver Stone; “Crímenes del corazón”, de Bruce Beresford o “Magnolias de acero”, de Herbert Ross.
Sus candidaturas a la estatuilla dorada de Hollywood se debieron a "Agnes de Dios” (1986), la ganadora “Un pequeño romance” (1980), Julia (1978), “El día del delfín” (1974) y “Ana de los mil días” (1970).
Obtuvo igualmente tres César del cine francés gracias a “El último metro” (1981), “El amor en fuga” (1980) y “¿Quiere ser el amante de mi mujer?” (1979).
Howard Shore nació en Toronto el 18 de octubre de 1946.
Compositor canadiense de música para películas, ha estado nominado al Oscar en cuatro ocasiones, tanto en el apartado de mejor banda sonora como en el de mejor canción, habiendo obtenido tres estatuillas.
También cuenta con seis nominaciones a los BAFTA y otras seis a los Globos de Oro (de los que ha logrado tres).
Muy célebres son sus composiciones para “El silencio de los corderos” y para la saga de “El señor de los anillos”. Asimismo, colabora desde 1979 con el director David Cronenberg en todas sus cintas, a excepción de una.
Junto a los ya citados, cabe destacar sus trabajos para “Jo, ¡qué noche!” (1985), “La mosca” (1986), “Big” (1988), “Bésame antes de morir” (1991), “Mujer blanca soltera busca” (1992), “M. Butterfly” (1993), “Philadelphia” (1993), “Seven” (1995), “Copland” (1997), “El aviador” (2004), “Hugo” (2011) y “Spotlight” (2015).
Gabriel Yared nació en Beirut el 6 de octubre de 1949.
Compositor franco-libanés, conocido principalmente por sus trabajos en el cine
francés y estadounidense, posee un Oscar por la banda sonora de “El
paciente inglés” y ha estado nominado en otras dos ocasiones al máximo galardón de la
Academia de Cine de Hollywood (“Cold Mountain” y “El talento de Mr. Rippley”). Por dichos largometrajes recibió también premios y candidaturas a los Globos de
Oro.
Igualmente ha ganado el César, que otorga la Academia de Cine de Francia, por la música de “El amante”.
Destacan asimismo sus composiciones para “Betty Blue”
(1986), “La pasión de Camille Claudel” (1988), “City of Angels” (1998), “Mensaje
en una botella” (1999), “Un asunto real” (2012) o “Judy” (2019).
Bill Conti nació en Rhode Island el 13 de abril de 1942.
Compositor estadounidense de origen italiano y especializado en la música cinematográfica, ha estado tres veces nominado al Oscar, por sus bandas sonoras para “Rocky”, “Sólo para sus ojos” y “Elegidos para la gloria” (con la que finalmente ganó la preciada estatuilla de la Academia de Cine de Hollywood).
Comenzó a estudiar piano a los siete años, para ingresar posteriormente en la Universidad Estatal de Luisiana y en la Juilliard School of Music.
Aparte de para las películas ya mencionadas y la saga completa de “Rocky”, ha compuesto las partituras de “Harry y Tonto” (1974), “Una mujer descasada” (1978), “Gloria” (1980), “Evasión o victoria” (1981), “Karate Kid” (1984), “FX, Efectos mortales” (1985) o “Al filo de la noticia” (1987).
Asimismo, ha sido el director musical de las ceremonias de entrega de los Oscars durante varios años.
El compositor y director de orquesta británico John Powell nació en Londres el 18 de septiembre de 1963.
Conocido por sus bandas sonoras para películas de animación y de acción real para directores como Doug Liman y Paul Greengrass, ha compuesto también la música de la saga de Jason Bourne y de títulos como “United 93” o “Green Zone”.
Dos veces candidato al Oscar gracias a “Cómo entrenar a tu dragón” y “Wicked”, en los premios de la International Film Music Critics Award (IFMCA) ha recibido más de cuarenta nominaciones, habiendo sido galardonado en diez ocasiones.
Entre sus trabajos más conocidos destacan “Shrek” (2001), “El caso Bourne” (2002), “El mito de Bourne” (2004), “Sr. Y Sra. Smith” (2005), “X-Men: The Last Stand” (2006), “El ultimátum de Bourne” (2007) “Kung Fu Panda” (2008) “Caza a la espía” (2010), “Cómo entrenar a tu dragón” (2010), “Solo: Una historia de Star Wars” (2018) o “La llamada de lo salvaje” (2020).
El compositor James Newton Howard nació en Los Ángeles, el 9 de junio de 1951.
Ha sido nueve veces nominado al Oscar, gracias a sus composiciones de “El príncipe de las mareas”, “El fugitivo”, “Junior”, “One Fine Day” (en el apartado de mejor canción original), “La boda de mi mejor amigo”, “The Village”, “Michael Clayton”, “Defiance” y “Noticias del gran mundo”.
Durante los años ochenta y principios de los noventa fue teclista para Elton John, pero finalmente se dedicó a la música cinematográfica.
Además de las citas bandas sonoras, también ha firmado las partituras de “Los juegos del hambre”, “Agua para elefantes”, “El caballero oscuro” (junto con Hans Zimmer), “La guerra de Charlie Wilson”, “Diamante de sangre”, “Lady in the Water” o “King Kong” (la versión de Peter Jackson).
Rachel Portman nació en Surrey (Reino Unido) el
11 de diciembre de 1960.
Compositora conocida principalmente
por sus trabajos para el cine, fue la primera mujer en ganar el Oscar a la
mejor banda sonora original por la película “Emma” (1996).
Posteriormente, recibió otras dos nominaciones gracias a sus composiciones para “The Cider House Rules”
(1999) y “Chocolat” (2000).
En 2010 le concedieron la Orden del Imperio Británico.
Además de sus partituras ya mencionadas, destacan las de “Belle”
(2013), “One Day" (Siempre el mismo día) (2011), “Nunca me abandones” (2010), “La
duquesa” (2008), “La mancha humana” (2003) o “La leyenda de Bagger Vance”
(2000).
Dave Grusin nació en
Colorado el 26 de junio de 1934. Músico y compositor estadounidense,
ganador de un Oscar y de diez premios Grammy, ha estado nominado a la estatuilla dorada en ocho ocasiones.
Así, ha optado a ella en 1979 por “El cielo puede esperar”, en 1980 por “Campeón”, en 1982 por “En
el estanque dorado”, en 1983 por “Tootsie”, en 1990 por “Los fabulosos Baker
Boys”, en 1991 por “Habana” y en 1994 por “La tapadera”.
Logró el preciado galardón en 1989 por “Un lugar llamado Milagro”.
Otras de sus bandas sonoras más relevantes son las de “Caprichos del
destino” (1999), “Una árida estación blanca” (1989), “Los Goonies” y “Enamorarse” (ambas de 1984), “Ausencia de malicia” (1981) o “La chica del adiós” (1977).
La película de Paul Thomas Anderson,"Una batalla tras otra", llegó a la cita de este domingo con trece nominaciones y se alzó con seis premios: película, director, reparto, edición, guión adaptado y actor de reparto (Sean Penn).
Listado de ganadores de la 98º edición de los Premios de la Academia de Hollywood
Mejor película: Una batalla tras otra (Adam Somner, Sara Murphy y Paul
Thomas Anderson)
Mejor dirección: Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra)
Mejor película internacional: Sentimental Value (Noruega)
Mejor actor protagonista: Michael B. Jordan (Sinners)
Mejor actriz protagonista: Jessie Buckley (Hamnet)
Mejor actor de reparto: Sean Penn (Una batalla tras otra)
Mejor actriz de reparto: Amy Madigan (Weapons)
Mejor guión original: Ryan Coogler (Sinners)
Mejor guión adaptado: Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra)
Mejor película de animación: KPop Demon Hunters
Mejor largometraje documental: Mr. Nobody Against Putin
Mejor casting: Cassandra Kulukundis (Una batalla tras otra)
Mejor montaje: Andy Jurgensen (Una batalla tras otra)
Mejor fotografía: Autumn Durald Arkapaw (Sinners)
Mejor diseño de producción: Tamara Deverell y Shane Vieau (Frankenstein)
Mejor diseño de vestuario: Kate Hawley (Frankenstein)
Mejor maquillaje y peluquería: Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona
Furey (Frankenstein)
Mejor canción original: “Golden”, de KPop Demon Hunters
Mejor banda sonora original: Ludwig Göransson (Sinners)
Mejor sonido: F1
Mejores efectos visuales: Avatar: Fire and Ash
Mejor cortometraje de ficción: The Singers y Two People
Exchanging Saliva (empate)
Mejor cortometraje de animación: The Girl Who Cried Pearls
Mejor cortometraje documental: All the Empty Rooms
“Hamnet”
es, sin duda, uno de los largometrajes del año. Globo de Oro a la mejor
película dramática y a la mejor actriz protagonista, acaba de alzarse con ocho
nominaciones a los Oscars de Hollywood, entre ellas, las de película,
dirección, actriz protagonista y guion adaptado. He de reconocer mis
reticencias iniciales, ya que soy uno de los pocos espectadores a quien no
gustó “Nomadland”, premiada también de forma reiterada. Su directora, Chloé
Zhao, si bien me llamó la atención con “The Rider” (2017), me aburrió bastante
con su propuesta sobre los nómadas americanos en los tiempos modernos. Así que
me temía una circunstancia similar con la adaptación de la célebre novela de la
escritora británica Maggie O'Farrell, que ya leí en su momento. Sin embargo,
confieso que, a mi juicio, la cineasta china ha rodado ahora su trabajo más
destacado.
Mantiene
un estilo pausado y hasta meramente contemplativo que, en ocasiones, termina
por aletargar. En compensación, su sensibilidad ante el dolor y su belleza
visual colman de sobra esa tendencia a la languidez narrativa tan propia de
Zhao. Gracias a una magnífica dirección de actores y a una cuidada ambientación,
las dos horas de proyección (con alguna excepción perdonable) presentan una amalgama
de sensaciones no siempre fáciles de digerir, pero sí muy interesantes de ver. Hermosa
y dura al mismo tiempo, consigue trasladar con acierto a imágenes uno de los
libros más relevantes de esta década.
La
trama se centra en la figura de Agnes, la esposa de William Shakespeare,
marcada por la pena tras la muerte de su hijo Hamnet. Ella lucha por
sobrellevar la pérdida mientras protege a su familia y busca sentido en medio
del duelo. Simultáneamente, este trágico acontecimiento se convierte en el
telón de fondo para la creación de Hamlet, uno de los títulos más emblemáticos
del autor.
Con
Steven Spielberg y Sam Mendes a cargo de la producción, la historia trasciende
y conmueve desde la congoja, con una acusada ambición por recrear la belleza de
la vida más allá de sus oscuridades. Golpea y acaricia a la par, y casi de
manera idéntica. Constituye, en ese sentido, una original propuesta sobre lo
que puede suponer una existencia normal y cotidiana, por mucho que se refiera a
uno de los mayores genios de la literatura universal.
Jessie
Buckley interpreta a Agnes de modo excelente. En la próxima edición de los
premios de la Academia de Hollywood va a resultar complicadísimo elegir a la
ganadora de esta categoría. Tanto Rose Byrne en “Si pudiera, te daría una
patada”, como Renate Reinsve en “Valor sentimental”, completan una terna donde decantarse
por una de ellas requiere de un enorme esfuerzo. Buckley ya optó al preciado
galardón en 2022 como actriz de reparto por “La hija oscura” y ha participado
en “Rompiendo las reglas”, “El espía inglés” o “Judy”.
En
esta ocasión le da la réplica Paul Mescal, candidato asimismo en 2023 por su
actuación principal en “Aftersun”. Aquí lleva a cabo una labor notable, aunque
tal vez un peldaño por debajo de la de su compañera de reparto. Curiosamente, ambos
habían coincidido en la citada “La hija oscura” y él ha intervenido
recientemente en la prescindible “Gladiator II”.
Completa
el elenco Emily Watson, en su día optante al Oscar por “Rompiendo las olas” y “Hilary
y Jackie”, y recordada por las célebres “The Boxer”, “Gosford Park” o “War Horse”.
Entre los secundarios sobresalen Joe Alwyn (“La favorita”, “The Brutalist”), David
Wilmot (“Anna Karenina”, “El irlandés” de John Michael McDonagh) y Dainton
Anderson, el niño que encarnó al mismísimo Cary Grant en su época infantil en
la serie “Archie”.
Pase
lo que pase en la mágica noche del 16 de marzo, cuando se abran los sobres en
la ceremonia de entrega, “Hamnet” competirá con dignidad y rigor para obtener
unos galardones que, por muy discutidos y discutibles, representan el mayor
referente cinematográfico a nivel mundial.
