NOMINACIONES A LOS "THE ACTOR AWARDS"

Los “The Actor Awards” (antiguos SAG) se acaban de dar a conocer. 

Su ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo 1 de marzo.

Las candidaturas son las siguientes:

CINE

MEJOR ACTOR

• Timothée Chalamet, Marty Supreme
• Leonardo DiCaprio, One Battle After Another
• Ethan Hawke, Blue Moon
• Michael B. Jordan, Sinners
• Jesse Plemons, Bugonia

MEJOR ACTRIZ

• Jessie Buckley, Hamnet
• Rose Byrne, If I Had Legs I'd Kick You
• Kate Hudson, Song Sung Blue
• Chase Infiniti, One Battle After Another
• Emma Stone, Bugonia

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Miles Caton, Sinners
• Benicio del Toro, One Battle After Another
• Jacob Elordi, Frankenstein
• Paul Mescal, Hamnet
• Sean Penn, One Battle After Another

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Odessa A'Zion, Marty Supreme
• Ariana Grande, Wicked: Ford Good
• Amy Madigan, Weapons
• Wunmi Musaku, Sinners
• Teyana Taylor, One Battle After Another

MEJOR REPARTO

• Frankenstein
• Hamnet
• Marty Supreme
• One Battle After Another
• Sinners

MEJOR EQUIPO DE ESPECIALISTAS

• F1
• Frankenstein
• Mission: Impossible – The Final Reckoning
• One Battle After Another
• Sinners

 

TELEVISIÓN

MEJOR ACTOR EN DRAMA

• Sterling K. Brown, Paradise
• Billy Crudup, The Morning Show
• Walton Goggins, The White Lotus
• Gary Oldman, Slow Horses
• Noah Wyle, The Pitt

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA

• Britt Lower, Severance
• Parker Posey, The White Lotus
• Keri Russell, The Diplomat
• Rhea Seehorn, Pluribus
• Aimee Lou Wood, White Lotus

MEJOR REPARTO EN DRAMA

• The Diplomat
• Landman
• The Pitt
• Severance
• The White Lotus

MEJOR ACTOR EN COMEDIA

• Ike Barinholtz, The Studio
• Adam Brody, Nobody Wants This,
• Ted Danson, A Man on the Inside
• Seth Rogen, The Studio
• Martin Short, Only Murders in the Building

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA

• Kathryn Hahn, The Studio
• Catherine O’Hara, The Studio
• Jenna Ortega, Wednesday
• Jean Smart, Hacks
• Kristen Wiig, Palm Royale

MEJOR REPARTO EN COMEDIA

• Abbott Elementary
• The Bear
• Hacks
• Only Murders in the Building
• The Studio

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O TV MOVIE

• Jason Bateman, Black Rabbit
• Owen Cooper, Adolescence
• Stephen Graham, Adolescence
• Charlie Hunnam, Monster: The Ed Gein Story
• Matthew Rhys, The Beast in Me

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O TVMOVIE

• Claire Danes, The Beast in Me
• Erin Doherty, Adolescence
• Sarah Snook, All Her Fault
• Christine Tremarco, Adolescence
• Michelle Williams, Dying for Sex

MEJOR EQUIPO DE ESPECIALISTAS

• Andor
• Landman
• The Last of Us
• Squid Game
• Stranger Things

BLACK PHONE

Aunque me gusta el cine en general y cuento con películas favoritas en prácticamente todos los géneros, lo cierto es que soy más receptivo a algunos y menos a otros. Y mezclar el terror con la fantasía constituye un reto complicado que, al menos en mi caso, me pone a la defensiva. Scott Derrickson acaba de estrenar en España “Black Phone” (sin traducción del título original). Cineasta norteamericano especializado en esta modalidad cinematográfica, repasando su filmografía nos encontramos con “El exorcismo de Emily Rose”, la versión de “Ultimátum a la Tierra” de 2008, “Sinister”, “Líbranos del mal” y la primera entrega de las aventuras de “Doctor Strange”. Quizá sea esta última la que más se aleja de una clara línea conceptual pero, en todo caso, se trata de un director amante del terror que ha construido su carrera sobre este tipo de propuestas.

Con “Black Phone” continúa por este camino y ofrece un film correcto, producto de su solvente y avalada experiencia en estos temas. No obstante, por mucho que se quiera innovar, para asustar a los espectadores siempre se termina recurriendo a las viejas fórmulas y a los anzuelos tradicionales. Ello, unido a una variante más propia del género fantástico, supone que yo empiece a tolerar menos la base de la trama y me resulte menos eficaz el propósito de la historia. Y es que, al final, buena parte de la senda de estas propuestas debe recorrerla el propio público, aportando su predisposición a aceptar planteamientos discutibles y a caer en las trampas visibles de la intriga y del temor que desea provocar el guion.

Durante la década de los setenta en el Medio Oeste estadounidense, un enmascarado secuestra a un tímido pero perspicaz niño, encerrándolo en un sótano insonorizado donde de nada le servirán sus gritos. El menor encuentra un teléfono negro, en principio roto y sin conexión, pero que empieza a sonar, contactando con las voces de quienes han sido las anteriores víctimas del criminal, y que quieren ayudarle para librarse del trágico final al que se ve abocado.

La narración es hábil y la recreación, eficaz. Un limitado metraje apenas superior a la hora y media beneficia al relato y conforma un largometraje muy dirigido a un espectador concreto, aficionado al terror y susceptible de angustiarse como forma de disfrute. Sea como fuere, se percibe cierto estancamiento del modelo. Y, aunque se ofrezcan sustos muy logrados y la atmósfera se torne lúgubre, no deja de ser una cinta insustancial que apenas entraña cierto pasatiempo, más o menos suficiente en función de las expectativas y exigencias de cada persona.

Figura en el reparto Ethan Hawke, quien ya colaborara con Derrickson en “Sinister”. El joven y cohibido estudiante de “El club de los poetas muertos”, que logró gran aceptación mundial gracias a la atípica trilogía iniciada con “Antes de amanecer”, ha ido evolucionando hacia un cine de mayor acción e intensidad. La sobrevalorada saga de “La purga”, la nueva versión de “Los siete magníficos” o “Ciudad de asesinos” dan buena prueba de ello. Sin embargo, puede al mismo tiempo presumir de títulos tan relevantes como “Gattaca”. Desde luego, su intervención en “Black Phone” no mejorará su trayectoria profesional.

Le acompañan el debutante Mason Thames, Madeleine McGraw (la niña de “El francotirador”, de Clint Eastwood), Jeremy Davies (“Solaris”, “Secretary”) y E. Roger Mitchell (“Barry Seal: El traficante”, “The Equalizer: El protector”).

EL HOMBRE DEL NORTE (The Northman)

En una de las primeras escenas de “Gladiator”, de Ridley Scott, el protagonista lidera al ejército romano y, como señal a sus hombres sobre cómo y cuándo comenzará la batalla, dice: “a mi señal: ira y fuego” (en la versión original: “at my signal: unleash hell”). Las cintas suelen recrear las luchas de siglos pasados con una especial crudeza y violencia. Cierto es que, con el paso de los años y los avances técnicos, quizá la contienda cuerpo a cuerpo sea un reducto de la Antigüedad. Sin embargo, la crueldad y el ansia de destrucción permanecen inalterables a pesar de la evolución. “El hombre del Norte” se desarrolla durante el siglo X. Se trata de una trama de venganza, odio y brutalidad, términos habituales cuando se estudia la asignatura de Historia. El espectador, pues, ha de estar preparado para presenciar numerosas escenas donde los combates y las peleas constituyen la forma de expresión del autor.

Robert Eggers posee una filmografía interesante, aunque difícil de ver. Sus anteriores trabajos (“La bruja”, en 2015 y “El faro”, en 2019) son largometrajes bien realizados, originales e inquietantes, si bien con un estilo narrativo complicado. Con los tres filmes que ha estrenado hasta la fecha me ha ocurrido lo mismo: reconozco el mérito, la capacidad, la valentía y la singularidad de su propuesta, pero dudo que vuelva a verlos en el futuro. En el caso de “El hombre del Norte”, el exceso de furia y ensañamiento, por más que no desentona y se presenta en coherencia con el relato, me satura demasiado pronto.

En el fondo, nos sitúa ante temas recurrentes y reflexiones universales. El asesinato de un padre, el odio del hijo -convertido en obsesión violenta de adulto- y el mundo marcado por las reglas de la fuerza bruta. Reúne múltiples referencias a las más variopintas novelas y películas, desde los libros de William Shakespeare hasta los títulos de Peter Jackson. Aun así, Eggers logra dotar a su profesión de un sello personal, de una rareza y distinción características. En ese sentido, su presente proyecto se torna recomendable, entretenido e intenso.

Islandia, a principios del siglo X. Un príncipe nórdico emprende una misión de venganza después de que hayan asesinado a su padre. Se basa en una leyenda escandinava que inspiró el 'Hamlet' de William Shakespeare, donde un noble vikingo abandona su hogar cuando su reino ha sido atacado. De una forma obsesiva, pasa el resto de su vida con una frase en la cabeza: "I will avenge you, father. I will save you, mother. I will kill you, Fjölnir" ("Te vengaré, padre. Te salvaré, madre. Te mataré, Fjölnir"). Resulta inevitable recordar en “La princesa prometida” al divertido Mandy Patinkin repitiendo "Hola, me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre, prepárate a morir" (“Hello. My name is Inigo Montoya. You killed my father. Prepare to die.”). En “El hombre del Norte”, por el contrario, no existe espacio para el humor.

Formando parte del equipo artístico figura como protagonista Alexander Skarsgård, hijo del afamado Stellan Skarsgård, y a quien ya hemos visto en “El día que vendrá” o “La leyenda de Tarzán”. Le acompañan algunos rostros míticos del cine, como Nicole Kidman (cinco veces nominada al Oscar y ganadora del mismo por su actuación en “Las horas”) o Willem Dafoe, que también se puso a las órdenes del director en “El faro” y que ha optado en cuatro ocasiones a la estatuilla dorada de Hollywood. Completan el reparto Ethan Hawke (“El club de los poetas muertos”, la saga de Richard Linklater iniciada con “Antes de amanecer”), Anya Taylor-Joy (muy popular por la serie televisiva “Gambito de dama” y participante para la gran pantalla en “Última noche en el Soho”) y Claes Bang (“The Square”).

30 ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE "EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS" (30th Anniversary of the Premiere of "Dead Poets Society")

Se cumplen treinta años del estreno en Norteamérica de la película “El club de los poetas muertos”. Si bien llegó a las pantallas el 2 de junio de 1989 en Toronto y, de forma muy limitada, en muy pocas salas de Estados Unidos, fue una semana más tarde cuando se proyectó masivamente en las salas de todo el país logrando un gran éxito. Pese a su modesto presupuesto, logró recaudar más de doscientos treinta millones de dólares a nivel mundial. 

El argumento gira en torno a la prestigiosa academia estadounidense Welton, cuyo lema es “Tradición, honor, disciplina y excelencia”. Ambientada a mediados del siglo XX, tan elitista y tradicional institución recibe a un nuevo profesor de literatura llamado John Keating (Robin Williams). Los alumnos esperan a un docente convencional. Sin embargo, en su encuentro inicial, el maestro les pide que salgan de clase y, en medio de un pasillo, les recita un poema que el escritor Walt Whitman dedicó al presidente Abraham Lincoln: "Oh capitán, mi capitán" También les enseña el significado del aforismo latino “carpe diem”. Algunos de los chicos, intrigados, investigan su pasado y descubren que formó parte del “Club de los poetas muertos” y cuando le preguntan directamente sobre el asunto, él les explica que los miembros de dicho grupo se reunían en una cueva, escribían poesía, pensaban libremente y expresaban sus emociones. Rápidamente, los jóvenes deciden crear un nuevo "Club de los poetas muertos". 

La cinta ganó el Oscar al mejor guión y estuvo nominada a mejor película, mejor director y mejor actor principal.  Algunos de sus diálogos, secuencias y frases resultan, sin duda, memorables: 

- “Todos necesitamos ser aceptados, pero deben entender que sus convicciones son suyas, les pertenecen (...) aunque toda la manada diga: ¡no está bien! Robert Frost dijo: "Dos caminos divergen en un bosque y yo tomé el menos transitado de los dos, y aquello fue lo que cambió todo". Quiero que encuentren su propio camino.” 

- “Me interné en los bosques porque quería vivir intensamente; quería sacarle el jugo a la vida, desterrar todo lo que no fuese vida, para así no descubrir en el instante de mi muerte que no había vivido.” 

- “Oh mi yo, oh vida de sus preguntas que vuelven del desfile interminable de los desleales, de las ciudades llenas de necios. ¿Qué hay de bueno en estas cosas? Respuesta: Que tú estás aquí, que existe la vida y la identidad, que prosigue el poderoso drama y que tú puedes contribuir con un verso, ¡que prosigue el poderoso drama y que tú puedes contribuir con un verso!” 

- “El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante, lo que no significa alocadamente sino mimando cada situación, escuchando a cada compañero, intentando realizar cada sueño positivo, buscando el éxito del otro y examinándote de la asignatura fundamental, el amor, para que un día no lamentes haber malgastado egoístamente tu capacidad de amar y dar vida.” 

- “Coged las rosas mientras podáis, veloz el tiempo vuela. La misma flor que hoy admiráis, mañana estará muerta.” 

- “No olviden que, a pesar de todo lo que les digan, las palabras y las ideas pueden cambiar el mundo (...). Les contaré un secreto: no leemos y escribimos poesía porque es bonita. Leemos y escribimos poesía porque pertenecemos a la raza humana y la raza humana está llena de pasión. La medicina, el derecho, el comercio, la ingeniería, son carreras nobles y necesarias para dignificar la vida humana. Pero la poesía, la belleza, el romanticismo, el amor, son cosas que nos mantienen vivos.”

Escenas de la película

INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2019

La edición número 34 de los Independent Spirit Awards tuvo lugar ayer en la localidad californiana de Santa Mónica, resultando como gran triunfadora la película "El blues de Beale Street" (If Beale Street Could Talk). 

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

MEJOR PELÍCULA: El blues de Beale Street 

MEJOR PELÍCULA NOVEL: Sorry to Bother You (Boots Riley) 

PREMIO JOHN CASSAVETES a la mejor película con un presupuesto inferior a 500.000 dólares: En el séptimo día (Jim McKay) 

MEJOR DIRECTOR: Barry Jenkins por El blues de Beale Street 

MEJOR GUIÓN: Nicole Holofcener y Jeff Whitty por ¿Podrás perdonarme algún día? 

MEJOR GUIÓN NOVEL Bo Burnham (Eighth Grade) 

MEJOR FOTOGRAFÍA: Sayombhu Mukdeeprom por Suspiria 

MEJOR EDICIÓN: Joe Bini (You Were Never Really Here) 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Glenn Close por La buena esposa 

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Ethan Hawke por El reverendo 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Regina King por El blues de Beale Street 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Richard E. Grant por ¿Podrás perdonarme algún día? 

PREMIO ROBERT ALTMAN: Suspiria, de Luca Guadagnino

MEJOR DOCUMENTAL: Won’t You Be My Neighbor? (Morgan Neville) 

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Roma (Alfonso Cuarón, México) 

PREMIO BONNIE a la mejor mujer directora: Debra Granik 

PREMIO A LOS PRODUCTORES: Shrihari Sathe 

PREMIO 'SOMEONE TO WATCH' a un director por su singular visión: Alex Moratto (Sócrates) 

PREMIO 'MÁS REAL QUE LA FICCIÓN' para directores emergentes de no-ficción: Bing Liu (Minding the Gap)

PREMIOS DE LA "NATIONAL SOCIETY OF FILM CRITICS"

La "National Society of Film Critics" ha dado a conocer sus premios cinematográficos.

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

MEJOR PELÍCULA: The Rider

MEJOR DIRECTOR: Alfonso Cuarón (Roma)

MEJOR ACTRIZ: Olivia Colman (The Favourite)

MEJOR ACTOR: Ethan Hawke (First Reformed)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Regina King (If Beale Street Could Talk)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Steven Yeun (Burning)

MEJOR FOTOGRAFÍA: Alfonso Cuarón (Roma)

MEJOR GUION: Armando Iannucci, David Schneider, Ian Martin (The Death of Stalin)

MEJOR FILM DE HABLA NO INGLESA: Roma

MEJOR DOCUMENTAL Minding the Gap

JULIET, DESNUDA (Juliet, Naked)

En 2010 decidí leer “Juliet, desnuda” atraído por la vinculación de su autor, Nick Hornby, con el Séptimo Arte. Sus novelas “Alta fidelidad” y “Érase una vez un padre” ya habían sido adaptadas al cine de la mano de Stephen Frears y Chris Weitz (la primera) y de Paul Weitz (la segunda), y en ambos casos con notable éxito. El escritor británico había sido el responsable de los guiones de “An Education” y “Brooklyn”, meritorias obras con acertadas tramas e interesantes personajes. Todos sus textos se centran, pues, en las relaciones humanas y combinan con acierto los toques de humor, ternura y reflexión, convirtiéndole en una pluma atrayente con facilidad para crear situaciones cotidianas pero, al mismo tiempo, dotarlas de suficientes ganchos para no caer en el tedio. Por lo tanto, era previsible que “Juliet, desnuda” recalase igualmente en la gran pantalla. 

Se trata de una comedia hilvanada con algunas pinceladas dramáticas y un cierto tipo de nostalgia que bien podría calificarse de enfermiza, aunque también terapéutica. Incluye ese recurrente vínculo con la música tan propio de Hornby y constituye un entretenimiento amable, de visión sencilla, a ratos dulzón y con una clara tendencia a la comicidad cómplice con el espectador. En definitiva, un producto agradable y con interpretaciones efectivas. Hasta ahí se puede decir que llegan los no pocos méritos de este largometraje. Sin embargo, cabe reconocer que se deja arrastrar por una narración excesivamente convencional en la que no arriesga en ningún momento, limitándose a respetar un esquema excesivamente previsible. No deja de ser un proyecto ideado más para complacer al público que para alzarse como una creación artística original, lo que resta autenticidad y valor al resultado final. 

Cuenta la historia de Annie y Duncan, a punto de entrar en la década de los cuarenta y cuya relación sentimental dura ya quince años. Ambos llevan una existencia tranquila, si bien a Annie le inquieta ese paso del tiempo carente de pasión. Duncan, por su parte, está obsesionado con Tucker Crowe, un músico americano que desapareció tras publicar un exitoso álbum de canciones. El destino se alía para que los caminos de los tres se crucen, provocando en sus vidas unas influencias insospechadas. 

Jesse Peretz, director estadounidense de cine y televisión, se sitúa detrás de la cámara. Aunque comenzó su carrera artística como músico, siendo bajista y miembro fundador del grupo “The Lemonheads”, finalmente se decantó por la realización de videoclips musicales y episodios de series televisivas como “The Mindy Project”, “The Office” o “Girls”. Su film se queda a medias en muchos aspectos, pero la mitad conseguida basta para proporcionar a los espectadores cien minutos de grato entretenimiento. 

Sin hallarse entre lo mejor de Nick Hornby, pasa el corte del aprobado alto y su previsible modesto paso por la cartelera derivará a buen seguro en un amplio recorrido en la pequeña pantalla y las plataformas digitales. 

La pareja está interpretada por Rose Byrne y Chris O'Dowd. Ella (“María Antonieta”, “Sunshine”, “La boda de mi mejor amiga”) realiza su mejor actuación hasta la fecha, mientras que él (“Molly's Game”, “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares”) resulta algo más discreto. El actor Ethan Hawke, varias veces premiado este año por su papel en “El reverendo” y muy popular por su interesante filmografía -que incluye desde “El club de los poetas muertos” hasta la trilogía de Richard Linklater “Antes del amanecer”, “Antes del atardecer” y “Antes del anochecer”- da vida a la estrella de rock desaparecida.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del filme

Título original: Juliet, Naked
Año: 2018
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jesse Peretz
Guion: Tamara Jenkins, Evgenia Peretz, Jim Taylor (Novela: Nick Hornby)
Música: Nathan Larson
Fotografía: Remi Adefarasin
Reparto: Rose Byrne, Ethan Hawke, Chris O'Dowd, Megan Dodds

PREMIOS DE LA SOCIEDAD DE CRÍTICOS ONLINE (The Online Film Critics Society Awards)

La Sociedad de Críticos Online (The Online Film Critics Society) acaba de anunciar los ganadores de sus premios cinematográficos.  

 LISTA COMPLETA DE GALARDONADOS

MEJOR PELÍCULA: Roma 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Spider-Man: Into the Spider-Verse 

MEJOR DIRECTOR: Alfonso Cuarón – Roma 

MEJOR ACTOR: Ethan Hawke – First Reformed 

MEJOR ACTRIZ: Toni Collette – Hereditary 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Michael B. Jordan – Black Panther 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Regina King – If Beale Street Could Talk 

MEJOR GUION ORIGINAL: Paul Schrader – First Reformed 

MEJOR GUION ADAPTADO: Barry Jenkins – If Beale Street Could Talk 

MEJOR MONTAJE: Eddie Hamilton – Mission: Impossible – Fallout 

MEJOR FOTOGRAFÍA: Alfonso Cuarón – Roma 

MEJOR BANDA SONORA: Nicholas Britell – If Beale Street Could Talk 

MEJOR DEBUT: Ari Aster – Hereditary 

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Roma 

MEJOR DOCUMENTAL: Won’t You Be My Neighbor? 

MEJORES PREMIOS TÉCNICOS: 

• Annihilation – Mejores efectos visuales 
• Black Panther – Mejor vestuario 
• Mission: Impossible – Fallout – Mejor montaje de efectos sonoros 
• A Quiet Place – Mejor sonido 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: A Star Is Born

MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO

• 1. Roma 
• 2. BlacKkKlansman 
• 3. If Beale Street Could Talk 
• 4. First Reformed 
• 5. The Favourite 
• 6. You Were Never Really Here 
• 7. Annihilation 
• 8. Eighth Grade 
• 9. Hereditary 
• 10. A Star Is Born 
• 11. Suspiria

PREMIOS DE LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE LOS ÁNGELES (LAFCA Awards)

La Asociación de Críticos de Los Ángeles acaba de dar a conocer sus premios y la película "Roma", de Alfonso Cuarón, ha vuelto a alzarse como la gran triunfadora.

LISTADO COMPLETO DE GANADORES Y FINALISTAS

Película: Roma
Finalista: Burning

Director: Debra Granik (Leave No Trace)
Finalista: Alfonso Cuarón (Roma)

Actor: Ethan Hawke (El reverendo)
Finalista: Ben Foster (Leave No Trace)

Actriz: Olivia Colman (The Favourite)
Finalista: Toni Collette (Hereditary)

Actor de reparto: Steven Yeun (Burning)
Finalista: Hugh Grant (Paddington 2)

Actriz de reparto: Regina King (If Beale Street Could Talk)
Finalista: Elizabeth Debicki (Viudas)

Guión: Nicole Holofcener y Jeff Whitty (Can You Ever Forgive Me?)
Finalista: Deborah Davis y Tony McNamara (The Favourite)

Fotografía: Alfonso Cuarón (Roma)
Finalista: James Laxton (If Beale Street Could Talk)

Diseño de producción: Hannah Beachler (Black Panther)
Finalista: Fiona Crombie (The Favourite)

Montaje: Joshua Altman y Bing Liu (Minding The Gap)
Finalista: Alfonso Cuarón y Adam Gough (Roma)

Música: Nicholas Britell (If Beale Street Could Talk)
Finalista: Justin Hurwitz (First Man)

Película de animación: Spider-Man: Into The Spider-Verse
Finalista: Los Increíbles 2

Película extranjera: Burning
Finalista: Shoplifters

Documental: Shirkers
Finalista: Minding The Gap

PREMIOS DE LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE NUEVA YORK (New York Film Critics Circle)

La Asociación de Críticos de Nueva York entregaron ayer sus premios. La cinta ‘Roma’, del director mexicano Alfonso Cuarón, resultó la gran triunfadora. Por otro lado, Paul Schrader también ha conseguido el favor de los especialistas neoyorquinos con dos galardones, mientras que títulos como ‘El blues de Beale Street’, ‘¿Podrás perdonarme algún día?’ y ‘Eighth Grade’ continúan mostrando unas más que notables posibilidades de éxito. ‘Cold War’ arrasa de nuevo en la categoría de película en lengua extranjera. 

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

Mejor película: 'Roma' 

Mejor director: Alfonso Cuarón por 'Roma' 

Mejor actor: Ethan Hawke por ‘El reverendo’ 

Mejor actriz: Regina Hall por ‘Support the Girls’  

Mejor guion: Paul Schrader por ‘El reverendo’ 

Mejor actriz de reparto: Regina King por ‘El blues de Beale Street’ 

Mejor actor de reparto: Richard E. Grant por ‘¿Podrás perdonarme algún día?’ 

Mejor película animada: ‘Spider-Man: Un nuevo universo’ 

Mejor fotografía: Alfonso Cuarón por 'Roma' 

Mejor ópera prima: ‘Eighth Grade’ 

Mejor película en lengua extranjera: ‘Cold War’ 

Mejor documental: ‘Minding the Gap’ 

Premio especial: David Schwartz, tras 33 años como comisario jefe del Museum of the Moving Image 

Premio especial: Kino Classics, por el pack en Blu-ray ‘Pioneers: First Women Filmmakers’

PREMIOS GOTHAM 2018 (Gotham Independent Film Awards 2018)

Los Premios Gotham son unos galardones que se entregan anualmente en Nueva York a realizadores de cine independiente estadounidense. 

Este año los ganadores han sido los siguientes: 

• Mejor película:  “The Rider” 
• Mejor documental:   “Hale County This Morning, This Evening” 
• Mejor director: Bo Burnham por “Eighth Grade” 
• Mejor guion:  “First Reformed”, de Paul Schrader 
• Mejor actor: Ethan Hawke por “First Reformed” 
• Mejor actriz:  Toni Collette por “Hereditary” 
• Menciones especiales: Olivia Colman, Emma Stone y Rachel Weisz por “The Favourite” 
• Actor Revelación: Elsie Fisher por “Eighth Grade” 
• Premio del público: “Won’t You Be My Neighbor?” 
• Mejor serie: “Killing Eve” 
• Mejor serie revelación:  “195 Lewis”