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viernes, 29 de abril de 2022

EL HOMBRE DEL NORTE (The Northman)



En una de las primeras escenas de “Gladiator”, de Ridley Scott, el protagonista lidera al ejército romano y, como señal a sus hombres sobre cómo y cuándo comenzará la batalla, dice: “a mi señal: ira y fuego” (en la versión original: “at my signal: unleash hell”). Las cintas suelen recrear las luchas de siglos pasados con una especial crudeza y violencia. Cierto es que, con el paso de los años y los avances técnicos, quizá la contienda cuerpo a cuerpo sea un reducto de la Antigüedad. Sin embargo, la crueldad y el ansia de destrucción permanecen inalterables a pesar de la evolución. “El hombre del Norte” se desarrolla durante el siglo X. Se trata de una trama de venganza, odio y brutalidad, términos habituales cuando se estudia la asignatura de Historia. El espectador, pues, ha de estar preparado para presenciar numerosas escenas donde los combates y las peleas constituyen la forma de expresión del autor.

Robert Eggers posee una filmografía interesante, aunque difícil de ver. Sus anteriores trabajos (“La bruja”, en 2015 y “El faro”, en 2019) son largometrajes bien realizados, originales e inquietantes, si bien con un estilo narrativo complicado. Con los tres filmes que ha estrenado hasta la fecha me ha ocurrido lo mismo: reconozco el mérito, la capacidad, la valentía y la singularidad de su propuesta, pero dudo que vuelva a verlos en el futuro. En el caso de “El hombre del Norte”, el exceso de furia y ensañamiento, por más que no desentona y se presenta en coherencia con el relato, me satura demasiado pronto.

En el fondo, nos sitúa ante temas recurrentes y reflexiones universales. El asesinato de un padre, el odio del hijo -convertido en obsesión violenta de adulto- y el mundo marcado por las reglas de la fuerza bruta. Reúne múltiples referencias a las más variopintas novelas y películas, desde los libros de William Shakespeare hasta los títulos de Peter Jackson. Aun así, Eggers logra dotar a su profesión de un sello personal, de una rareza y distinción características. En ese sentido, su presente proyecto se torna recomendable, entretenido e intenso.

Islandia, a principios del siglo X. Un príncipe nórdico emprende una misión de venganza después de que hayan asesinado a su padre. Se basa en una leyenda escandinava que inspiró el 'Hamlet' de William Shakespeare, donde un noble vikingo abandona su hogar cuando su reino ha sido atacado. De una forma obsesiva, pasa el resto de su vida con una frase en la cabeza: "I will avenge you, father. I will save you, mother. I will kill you, Fjölnir" ("Te vengaré, padre. Te salvaré, madre. Te mataré, Fjölnir"). Resulta inevitable recordar en “La princesa prometida” al divertido Mandy Patinkin repitiendo "Hola, me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre, prepárate a morir" (“Hello. My name is Inigo Montoya. You killed my father. Prepare to die.”). En “El hombre del Norte”, por el contrario, no existe espacio para el humor.

Formando parte del equipo artístico figura como protagonista Alexander Skarsgård, hijo del afamado Stellan Skarsgård, y a quien ya hemos visto en “El día que vendrá” o “La leyenda de Tarzán”. Le acompañan algunos rostros míticos del cine, como Nicole Kidman (cinco veces nominada al Oscar y ganadora del mismo por su actuación en “Las horas”) o Willem Dafoe, que también se puso a las órdenes del director en “El faro” y que ha optado en cuatro ocasiones a la estatuilla dorada de Hollywood. Completan el reparto Ethan Hawke (“El club de los poetas muertos”, la saga de Richard Linklater iniciada con “Antes de amanecer”), Anya Taylor-Joy (muy popular por la serie televisiva “Gambito de dama” y participante para la gran pantalla en “Última noche en el Soho”) y Claes Bang (“The Square”).



viernes, 15 de mayo de 2020

ESCUADRÓN DE LA MUERTE (The Kill Team)

La estupenda cinta “Red de mentiras”, del aclamado director Ridley Scott, comenzaba con una cita atribuida en el largometraje al filósofo Platón, aunque otros consideran que su verdadero autor es Georges Santanya. Sea como fuere, la frase dice así: “Sólo los muertos han visto el final de la guerra”. En Netflix se acaba de estrenar “Escuadrón de la muerte”, un film bélico basado en hechos reales. Su director, Dan Krauss, es un veterano documentalista que cuenta con dos nominaciones al Oscar en la categoría de Mejor Documental y que, ya en el año 2013, estrenó en ese formato “The Kill Team”, narrando los mismos hechos de entonces pero con la libertad que otorga la ficción. 
El cine bélico en sus diferentes variantes constituye una modalidad con reglas narrativas propias y, por ello, se dirige a un público muy concreto con el que conecta. Por el contrario, a otros aficionados al Séptimo Arte se les atragantan estos proyectos atestados de militares, cadenas de mandos y violencia. Los espectadores del primer grupo disfrutarán, pues, con esta propuesta correctamente planificada y contada de un modo apropiado, pese a adolecer de personajes atrayentes, intriga sugestiva y fascinación visual. Tal vez en este punto se note el bagaje y la experiencia como documentalista del realizador, lo que puede resultar un inconveniente a la hora de traducir una divulgación informativa al modelo de película. 
Andrew Briggman, un ambicioso miembro de Infantería que acaba de llegar a Afganistán, lucha a diario por destacar dentro de un escuadrón repleto de soldados cuya fuerza física es superior a la suya. Cuando el jefe del grupo es relevado, Briggman se siente en un principio inspirado por la determinación de su sustituto y trata de imitar su conducta temeraria, consiguiendo rápidamente el puesto como segundo de su unidad. Sin embargo, cuando es testigo de que el pelotón comienza a matar a civiles inocentes, se verá obligado a decidir entre denunciarlo o seguir bajo sus órdenes. 
Esta clase de trama no es nueva y se ha podido contemplar en varios títulos como “Platoon” o “Corazones de hierro”, por citar dos ejemplos. Por esa razón, debería ofrecer algún aliciente adicional al mero objetivo de la denuncia, que ya se hizo en el citado documental de 2013. Sin embargo, se limita a presentar un tono lineal y exclusivamente descriptivo que le impide destacar en ningún aspecto. Entre parajes desérticos, interpretaciones previsibles y un desenlace anunciado con antelación, apenas concede margen para suscitar el entretenimiento ni el interés del espectador por visionar una oferta diferente. 
Aunque no haya nada que alegar en cuanto a las lecciones morales o éticas que contiene, ni tampoco respecto a su finalidad como vehículo de denuncia, sí procede reprender una aportación cinematográfica casi nula. Si su propósito se dirigía a la concienciación social, ¿en qué mejora “Escuadrón de la muerte” al documental anterior? La respuesta es obvia: en nada. De hecho, resulta peor. 
Encabeza el equipo artístico el actor sueco Alexander Skarsgård, cuya variada y pintoresca filmografía incluye trabajos como “Melancolía”, de Lars von Trier, “La leyenda de Tarzán”, de David Yates, “Battleship”, de Peter Berg o “¿Qué hacemos con Maisie?”, de Scott McGehee y David Siegel. Recientemente ha intervenido en el melodrama “El día que vendrá” y ya prepara “Godzilla vs. Kong”, de Adam Wingard. Se trata de un intérprete que, desde luego, no se encasilla. Le acompañan Nat Wolff (“Bajo la misma estrella”), Adam Long (“Dunkerque”) y Rob Morrow, protagonista de la mítica serie televisiva “Doctor en Alaska” y que cuenta en su haber con alguna joya como “Quiz Show (El dilema)”, de Robert Redford.

Trailer



Datos del filme
Título original: The Kill Team
Año: 2019
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Dan Krauss
Guion: Dan Krauss
Música: Zacarías M. de la Riva
Fotografía: Stéphane Fontaine
Reparto: Alexander Skarsgård, Nat Wolff, Rob Morrow, Adam Long,

viernes, 12 de abril de 2019

EL DÍA QUE VENDRÁ (The Aftermath)

“El día que vendrá” encierra en su propia esencia todas sus virtudes y todos sus defectos. Como dos caras de una misma moneda que no pueden disociarse, aglutina algunas características que operan como méritos y, simultáneamente, como deméritos. Se trata de un melodrama convencional que responde fielmente a las reglas básicas del género, a cargo de una atmósfera certera y con una trama que resiste bien las reiteraciones y adaptaciones. Combinar la tensión sexual y el romance con esa tirantez asociada a los contextos bélicos ofrece bastantes herramientas para construir una historia notable. Sin embargo, las piezas que aparentan encajar en unas escenas, parecen desencajar en otras, dando pie a una narración irregular durante los casi ciento diez minutos de metraje. Aunque presenta un argumento consistente y engancha visualmente, ciertas secuencias no casan con fortuna dentro del guion. 
Dirige la cinta el británico James Kent, quien cuenta con una trayectoria consolidada en el medio televisivo y que debutó en el cine en 2014 con “Testamento de juventud”, teniendo a Alicia Vikander, Taron Egerton y Emily Watson como protagonistas. “El día que vendrá” es su segunda experiencia en la gran pantalla y reincide con ella en el drama histórico y en los grandes temas universales. Pese a que se le puede achacar falta de originalidad o, incluso, escasa iniciativa a la hora de abordar los asuntos de un modo más incisivo, lo cierto es que consigue mantener el suficiente grado de entretenimiento y genera un clima entre la incertidumbre y la curiosidad que atrapa al espectador. El regusto clásico de la puesta en escena, unido al atractivo de sus protagonistas, hacen el resto, conformando una película en conjunto aceptable y, a ratos, interesante. 
En la Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial, una joven esposa llega a Hamburgo para reunirse con su marido militar, que presta allí sus servicios. La ciudad se encuentra en ruinas y el frío del invierno sólo sirve para empeorar las cosas. El marido recibe la misión de reconstruir la urbe destruida. Sin embargo, la casa que elegirá el matrimonio como vivienda será compartida con sus antiguos propietarios, un viuda alemán y su hija, a quienes se había requisado la propiedad. Las relaciones que se entablarán entre ellos irán tomando caminos insospechados. 
Los principales aciertos del largometraje radican en la selecta ambientación, el talento de los intérpretes, la capacidad de sugestión y la tópica, pero siempre efectiva, dosis de sentimientos incontrolados. Se basa en una novela de Rhidian Brook editada con cierto éxito en 2013. Recuerdo que, cuando leí el libro en su momento, pensé que en él se encerraba una película, pese a las trampas que el uso de las emociones y las pasiones suele deparar. Contemplando a seis años vista esta adaptación, y aun teniendo la sensación de que se le podía haber sacado mayor jugo al texto literario, considero que el resultado ha sido correcto. 
Componen el triángulo amoroso Keira Knightley, Alexander Skarsgård y Jason Clarke. Ella, varios peldaños interpretativos por encima del resto, es una de las mejores actrices de su generación. Nominada al Oscar en dos ocasiones por las excelentes “Descifrando enigma” y “Orgullo y prejuicio”, cuenta además en su currículum con la sobresaliente “Expiación. Más allá de la pasión”. Si se añaden a su filmografía otros títulos de lo más diversos, como “Begin Again”, “Love Actually”, “Sólo una noche”, “Un método peligroso”, “Nunca me abandones” o “Anna Karenina”, hay que concluir que se trata de una de las mejores intérpretes del panorama actual. Su capacidad para enamorar a la cámara y enriquecer a sus personajes queda fuera de toda duda. A Alexander Skarsgård le hemos podido ver en “¿Qué hacemos con Maisie?” y “Melancolía”, si bien firma otros trabajos claramente prescindibles. En cuanto a Jason Clarke, ha participado en “La noche más oscura”, “Everest” o “El escándalo Ted Kennedy”.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del filme
Título original: The Aftermath
Año: 2019
Duración: 109 min.
País: Reino Unido
Dirección: James Kent
Guion: Joe Shrapnel, Anna Waterhouse (Novela: Rhidian Brook)
Música: Martin Phipps
Fotografía: Franz Lustig
Reparto: Keira Knightley, Alexander Skarsgård, Jason Clarke, Kate Phillips,