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viernes, 27 de octubre de 2023

LOS ASESINOS DE LA LUNA (Killers of the Flower Moon)



Cualquier estreno de Martin Scorsese supone siempre un acontecimiento cinematográfico de gran magnitud. El emblemático director se encuentra enraizado con la evolución permanente del Séptimo Arte desde hace más de cinco décadas, merced a títulos tan dispares y sobresalientes como “Taxi Driver”, “Toro salvaje”, “El color del dinero”, “Uno de los nuestros”, “La edad de la inocencia”, “El aviador” o “Infiltrados”, que le reportó el Oscar de la Academia de Hollywood. Se trata, pues, de un extraordinario cineasta, capaz de narrar historias y de moldear personajes gracias a unas señas de identidad muy personales. A punto de cumplir ochenta y un años, demuestra estar todavía en plena forma y con una intacta capacidad para abordar proyectos complejos y arriesgados.

“Los asesinos de la luna” se alza como una obra densa y valiente cuyo elevado metraje (superior a las tres horas y veinte minutos) puede asustar de entrada, pero que, en modo alguno, produce la desagradable sensación de eternizarse más de la cuenta ni de resultar pesada ni agónica en cuanto al ritmo. Más allá del debate suscitado sobre un deseable recorte en su duración, considero que, si le sobra alguna escena, sería mínima y puntual, ya que la correcta construcción de los protagonistas requiere el tiempo invertido.

Confieso que, en ocasiones, el tono narrativo me confunde y hasta me desconcierta, al querer plasmar unos hechos tan trágicos sumándolos a la intriga derivada de su investigación y valiéndose de unas pinceladas de burla hacia numerosos personajes que impulsan la trama. Cabe preguntarse si sus acciones se ven motivadas por la perversidad o por la debilidad de carácter, por la crueldad o por la incapacidad, dado que esa pizca de caricatura resalta más en ellos su simpleza y su total falta de inteligencia que la ausencia de ética y moralidad. Provoca la incertidumbre de hallarnos ante individuos malvados o ante hombres tontos y débiles, proclives a transitar por la fácil senda del crimen para prosperar. A veces, ese vaivén entre sujetos crueles o meros paletos desbarajusta el relato más que potenciarlo. En cualquier caso, refleja con precisión la mezquindad y la malicia del ser humano, en concreto las del hombre blanco invasor contra el pueblo aborigen y autóctono que le acoge.

Basada en unos acontecimientos que tuvieron lugar en la Oklahoma de los años 20 del siglo pasado,  la acción se desarrolla en una reserva de indígenas “Osage” que, por fortuna pero también por desgracia, descubren ingentes reservas de petróleo en sus tierras, lo que les permite amasar enormes fortunas al tiempo que atraen a toda clase de tipos interesados en ese botín, y que no dudarán en recurrir al asesinato de una raza que en aquella época no gozaba de plenitud de derechos ni de protección.

Scorsese maneja bien la cámara, el movimiento y los planos, y no se reprime a la hora de poner el dedo en las llagas más dolorosas. Si “Los asesinos de la luna” representa el epílogo para este excelente realizador, se trata de un punto final muy digno, aunque no sea mi película favorita dentro de su filmografía.

Formando parte de un elenco plagado de estrellas y de renombradas figuras de la interpretación, destaca por méritos propios Lily Gladstone, una actriz bastante desconocida pese a haber participado en la nominadísima cinta “First Cow” (2019) y que, a partir de ahora, alcanzará sin duda la fama con este magnífico papel, monopolizando todas las secuencias en las que interviene. Su interpretación se vislumbra como una de las más destacadas de la temporada.

Junto a ella completan el deslumbrante reparto una serie de nombres de altura, como Leonardo DiCaprio (estatuilla por “El renacido” y poseedor de un envidiable currículum artístico), Robert de Niro (dos Oscars por “El Padrino II” y “Toro salvaje”, y una de las más reputadas figuras dentro de la profesión, por fin más controlado aquí que en sus últimas comedias), Brendan Fraser (también premiado con la estatuilla dorada por “La ballena”), John Lithgow (uno de los secundarios de lujo de la cinematografía norteamericana), Jesse Plemons (que con cada nuevo proyecto consolida su carrera) y el propio Martin Scorsese (a cargo de un cameo final).



martes, 4 de mayo de 2021

35 ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE "LA MISIÓN"



Este mes se cumplen 35 años del estreno de “La misión” (The Mission), película británica de 1986 dirigida por Roland Joffé e interpretada por Robert De Niro, Jeremy Irons, Ray McAnally y Aidan Quinn en los papeles principales.

Se presentó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1986. Ganó el Oscar a la mejor fotografía (Chris Menges) y acumuló otras seis candidaturas, incluyendo las de mejor película y dirección. Logró asimismo dos Globos de Oro (mejor banda sonora para Ennio Morricone y mejor guion para Robert Bolt), y consiguió también dos galardones en el citado certamen francés, así como tres BAFTA británicos (mejor actor secundario para Ray McAnally, mejor montaje para Jim Clark y mejor banda sonora, de nuevo para Ennio Morricone).

La cinta narra la historia de Rodrigo Mendoza, un ex traficante de esclavos, mercenario y asesino (a quien da vida De Niro) que busca su redención convirtiéndose en jesuita. Para tal propósito deberá viajar hasta la jungla tropical ubicada encima de las cataratas de Iguazú. Allí, seguirá los pasos del Padre Gabriel (personaje encarnado por Irons) quien, aceptado por los guaraníes sin más armas que su fe y una flauta, crea la Misión de San Carlos. La situación dará un vuelco cuando ambos hombres, tras varios años trabajando codo con codo, se ven enfrentados por sus ideas contrapuestas en una intensa batalla por la independencia de los nativos. Mientras que Mendoza apuesta por la ley de su espada, Gabriel confía ciegamente en el poder de la oración.  

    



martes, 13 de octubre de 2020

TREINTA ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE LA PELÍCULA "UNO DE LOS NUESTROS"


Este mes se cumplen treinta años del estreno de “Uno de los nuestros”, film estadounidense dirigido por Martin Scorsese y basado en el libro "Wiseguy", de Nicholas Pileggi, quien también co-escribió el guión de la cinta. Protagonizado por Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco y Paul Sorvino en los roles principales, su título original es “Goodfellas” y obtuvo unos buenos resultados en la taquilla (46,8 millones de dólares sólo en Estados Unidos, muy por encima de su presupuesto de 25.)

Nominada a seis Oscars, triunfó en la categoría de mejor actor de reparto. También optó a cinco Globos de Oro y a otros tantos BAFTAS -ganando los de mejor película, dirección, guion, montaje y vestuario- y fue nombrada mejor película del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y por la Asociación Nacional de Críticos de Cine. 

"Uno de los nuestros" fue declarada de "importancia cultural" y seleccionada para su preservación en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Cuenta la historia de Henry Hill, un hombre de padre irlandés y madre siciliana que vive en Brooklyn y se siente fascinado por la vida que llevan los gángsters de su barrio, en el que la mayoría de los vecinos son inmigrantes y Paul Cicero, el patriarca de la familia Pauline, ejerce como protector. A los trece años, Henry decide abandonar la escuela y entrar a formar parte de su organización mafiosa como chico de los recados. Muy pronto se ganará la confianza de sus jefes, gracias a lo cual irá subiendo de categoría.






lunes, 20 de enero de 2020

PREMIOS DEL SINDICATO DE ACTORES DE EE.UU. (SAG Awards 2020)



Anoche se entregaron los premios del Sindicato de Actores de EE.UU.


LISTADO COMPLETO DE GANADORES


CATEGORÍA DE CINE
  • Mejor elenco en una película: Parasite ("Parásitos")
  • Mejor actor: Joaquin Phoenix – Joker
  • Mejor actriz: Renée Zellweger - Judy 
  • Mejor actriz de reparto: Laura Dern - Marriage Story (Historia de un matrimonio)
  • Mejor actor de reparto: Brad Pitt - Once Upon A Time… In Hollywood (Érase una vez... en Hollywood)
  • Mejor elenco de especialistas: Avengers Endgame
  • Premio honorífico a una trayectoria artística: Robert de Niro

 CATEGORÍA DE TELEVISIÓN
  • Mejor elenco en una serie dramática: The Crown
  • Mejor actriz de drama: Jennifer Aniston - The Morning Show
  • Mejor actor de drama: Peter Dinklage - Game Of Thrones
  • Mejor elenco en una comedia: The Marvelous Mrs. Maisel
  • Mejor actor de comedia: Tony Shalhoub - The Marvelous Mrs. Maisel
  • Mejor actriz de comedia: Phoebe Waller-Bridge – Fleabag
  • Mejor actriz en miniserie o filme para TV: Michelle Williams - Fosse/Verdon
  • Mejor actor en miniserie o filme para TV: Sam Rockwell - Fosse/Verdon
  • Mejor elenco de dobles de riesgo: Game Of Thrones


viernes, 22 de noviembre de 2019

EL IRLANDÉS (The Irishman)

Cuando se sabe que una película está dirigida por Martin Scorsese, poco más se puede añadir. Cineasta con mayúsculas, poseedor de un sello y un estilo propios, por dos razones fundamentales pasará a la Historia del cine como uno de los mejores: la primera, sus magníficas películas; la segunda, su contribución a la evolución del Séptimo Arte como vía para narrar y visualizar historias de un modo característico y muy personal. Artista por excelencia, concibe, crea y cuenta a su propia manera las tramas que le interesan. Y por supuesto, como todo visionario, es susceptible de gustar o no. Incluso a mí, que me considero gran admirador suyo, algunas de sus obras no me agradan. Nunca he entendido, por ejemplo, el elevado número de seguidores de “El lobo de Wall Street”, que califico como film menor que peca de una exageración desmedida y termina por sobrepasar la frontera de la ordinariez. En compensación, soy un absoluto devoto de “Taxi Driver”, “El color del dinero”, “Uno de los nuestros”, “La edad de la inocencia”, “Casino”, “El aviador”, “Infiltrados” o “La invención de Hugo”, que convierten a su director en un genio del que hay que aprender. 
En “El irlandés” lleva el argumento a su terreno para volver a recrear ese universo de la mafia en el que se desenvuelve con especial soltura y en cuya proyección resulta misión imposible no recordar secuencias de sus anteriores largometrajes. Se trata de un proyecto sólido dotado de un ritmo constante, una impecable ambientación, unas interpretaciones sublimes y, como siempre, ese toque intransferible que el realizador añade a todas sus propuestas. Tal vez jueguen en su contra la duración (que alcanza casi las tres horas y media y que puede antojarse excesiva) y la versión original subtitulada (que puede resultar indigesta a parte del público), pero demuestra la buena forma con la que el director neoyorkino afronta esta aventura cinematográfica a sus setenta y siete años. La forma de abordar el tema de la mafia para Scorsese es sumamente peculiar. 
A diferencia de otros compañeros de profesión expertos también en dicha temática, como Francis Ford Coppola, dota a esa atmósfera tan insana de una comicidad muy particular y la relativiza gracias a una creíble labor actoral, una cuidada decoración y un meritorio diseño de producción. El reflejo de la violencia en la ejecución de los crímenes o, incluso, en las peleas dialécticas que entablan los mafiosos, se condimenta con notables dosis de humor, por muy serios que aparezcan los personajes o por más tensa que se presente la situación que filma. 
La cinta cuenta la vida de Frank Sheeran, más conocido como “El irlandés”, un camionero reconvertido en asesino a sueldo. Participó, entre otros muchos, en el asesinato de Jimmy Hoffa, poderoso jefe del sindicato del transporte, que desapareció el 30 de julio 1975 y no fue declarado legalmente muerto hasta el 30 de julio de 1982. De hecho, dicho crimen continúa siendo oficialmente una incógnita, uno de los misterios sin resolver más famosos de EE.UU. 
Entre las principales virtudes de la obra destaca, sin duda, su prodigioso elenco de actores, que hipnotizan con su mera presencia ante de la cámara y encarnan la historia viva del Séptimo Arte. En mi opinión, la actuación de Al Pacino puede calificarse como insuperable. Mejora cada uno de los planos en los que sale y por ello ya ha ganado con este papel el Hollywood Film Award al mejor actor secundario. Probablemente opte (y hasta obtenga) el próximo Oscar en la misma categoría. Asimismo, el recuperado Joe Pesci (ganador de la estatuilla dorada de Hollywood por su interpretación en “Uno de los nuestros”) borda magistralmente su caracterización, alzándose como otro de los pilares de la película. En cuanto a Robert De Niro, mejora sustancialmente sus últimos registros, habida cuenta que en los últimos años había malgastado su talento en comedias discutibles donde parecía una caricatura de sus años de esplendor. Aquí retorna a la senda de su enorme capacidad profesional, si bien sigue abusando de sus “tics”. En un segundo plano, les acompañan con acierto un solvente Harvey Keitel y una sobria Anna Paquin. 
Por lo que respecta a la polémica entre Netflix y los productores, distribuidores y exhibidores, no hay mucho más que decir. El mundo evoluciona y el cine no iba a ser una excepción. Siendo yo un gran defensor de la pantalla grande, reconozco que a día de hoy las productoras tradicionales ya no ofrecen a los verdaderos talentos la libertad creativa que requieren y su terca tendencia a centrarse en la reiteración de éxitos pasados les aboca a que nuevas fórmulas se abran camino.

Trailer en con subtítulos en castellano


Trailer en versión original



Datos del filme: 
Título original: The Irishman
Año: 2019
Duración: 210 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guion: Steven Zaillian (Libro: Charles Brandt)
Música: Robbie Robertson
Fotografía: Rodrigo Prieto
Reparto: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Bobby Cannavale, Anna Paquin, Jack Huston, Ray Romano, Kathrine Narducci, Jesse Plemons

viernes, 11 de octubre de 2019

JOKER


Varios son los errores que puede cometer un espectador que decida ir a ver “Joker”. Tal vez compre su entrada de forma inocente pensando que se trata de una cinta de acción, o de una nueva adaptación del cómic, o de una película de superhéroes a la que llevar a los niños para que disfruten con las aventuras de Batman. Premisas todas ellas erróneas y que generarán más de una sorpresa a quien entre despistado y carente de adecuada información en la sala de proyección, pues en realidad va a asistir a un drama oscuro y deprimente sobre las más diversas desgracias humanas, tanto individuales como colectivas: la enfermedad mental, la soledad, la incomprensión, la inadaptación, la pobreza, el desempleo, la crueldad, la desigualdad y el odio, entre otras. Un tratado preciso y artísticamente brillante sobre la locura y sus consecuencias. Un meticuloso estudio, original y perturbador, sobre el mal y la violencia en sus diferentes variantes, desde la que merece el mayor de los reproches y la total asunción de culpa hasta la que se disculpa en atención a las condiciones y circunstancias de vida de quien la ejerce. En definitiva, un largometraje de nuestro tiempo, donde el pesimismo monopoliza cualquier previsión de futuro y el desánimo preside cualquier presente. 

El director Todd Phillips, cuyo anterior trabajo, “Juego de armas”, llamó ya mi atención, firma su mejor obra hasta la fecha. Su visión cinematográfica resulta angustiosa y poderosa. Su narración bordea la genialidad. Su ritmo se amolda a las necesidades de la historia con una precisión matemática. Su creatividad e inventiva se sitúan por completo al servicio de una recreación desoladora de la realidad social e individual. A su lado, la percepción de la existencia que se transmite en “Alguien voló sobre el nido del cuco” se torna optimista y alegre. No obstante, refleja la atmósfera con una maestría casi imperceptible, a la vez sombría y colorista, trágica y divertida, desalentadora y revitalizadora. Somete al público a una mezcla de sensaciones que nacen de las contradicciones de este mundo. La película te golpea y acaricia al mismo tiempo. Tal vez el único punto débil del metraje radique en la presentación de una lucha de clases simplona. Por lo demás este viaje, tan amargo como verdadero, solo puede ser calificado de formidable. 
Arthur Fleck, un hombre con graves problemas psiquiátricos, vive ignorado por la sociedad. Su máxima ilusión sería actuar como cómico para hacer reír a la gente, pero el destino es cruel y le recuerda constantemente la tragedia que ya ha vivido y la que le tocará vivir en el futuro. Ello derivará en una mutación interna que le llevará a utilizar el humor y el drama para ejercer un movimiento reivindicativo y revolucionario. 

Aunque nos sitúa ante una adaptación de “Joker”, el popular personaje de DC Comics y archivillano de Batman, en realidad no deja de ser una apuesta libre y completamente desligada de las tramas del popular cómic. Es cierto que también se desarrolla en la ciudad de Gotham y que aparece fugazmente un niño llamado Bruce Wayne, pero ni hay lucha entre el bien y el mal ni se ve volar al popular Hombre Murciélago. Aquí el bien ha sido definitivamente vencido y solo queda intentar divertirse con la desolación que ha quedado después de la batalla. 

Joaquin Phoenix merece un capítulo aparte. La seguridad de que recogerá el Oscar al mejor actor el 23 de febrero de 2020 es prácticamente absoluta. Dudo mucho que en la próxima edición de entrega de la estatuillas doradas de Hollywood se contemple una interpretación más portentosa y perfecta que la de su “Joker”, enfermo de risa y llanto. Cuando baila, cuando mata, cuando cuenta chistes, cuando pasea solitario imaginándose acompañado, cuando fuma compulsivamente, cuando se atormenta… En cualquier circunstancia, brilla y destaca sobremanera. A su lado, los demás integrantes del reparto quedan ensombrecidos, sea el archiconocido Robert de Niro o la desconocida Zazie Beetz. 

Si bien la cinta ganó el León de Oro a la mejor película en el último Festival de Venecia, resulta difícil de imaginar que pudiera obtener este máximo galardón en otra época, pero es obvio que la más lúgubre bandera del descontento ondea a estas alturas del siglo XXI y, para esta generación "Joker" sea todo un símbolo.

Trailer en castellano



Trailer en versión original



Datos del filme

Título original: Joker
Año: 2019
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Todd Phillips
Guion: Todd Phillips, Scott Silver
Música: Hildur Guðnadóttir
Fotografía: Lawrence Sher
Reparto: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy