viernes, 28 de octubre de 2022

BLACK ADAM



No cabe la menor duda de que los mundos del cómic y del cine se han unido en numerosas ocasiones para producir interesantes películas y entretenimientos colosales. Sin embargo, en las últimas décadas la proliferación de producciones demasiado similares ha saturado y esquilmado un terreno hasta entonces altamente productivo. A título personal, ya hace bastantes años que estas propuestas no me resultan ni interesantes ni entretenidas. La estrategia de apostarlo todo a la desproporción visual se torna cansina, por más que la pulcritud técnica que la acompaña sea meritoria. Se trata de un género que está muriendo de éxito mientras se lleva por delante una parte considerable del Séptimo Arte de toda la vida.

Bajo la capa de un antihéroe atípico, el personaje de “Black Adam” surgió inicialmente en los cómics de la factoría “DC” y ahora desembarca en la gran pantalla de la mano del director español Jaume Collet-Serra, un habitual del terror y la acción. Durante algún tiempo se alió con Liam Neeson en la descabezada cruzada que emprendió el actor irlandés como estrella de violentos títulos como “Sin identidad”, “Non-Stop (Sin escalas)”, “Una noche para sobrevivir” o “El pasajero”. Y parece que esa alianza se está forjando en la actualidad con Dwayne Johnson “La Roca”, con quien ya ha estrenado “Jungle Cruise” y la presente “Black Adam”. Cierto es que los largometrajes de Collet-Serra contienen intensidad y ritmo, pero a cargo de unos guiones planos y pobres, y de una aparatosidad óptica que no esconde las carencias de los personajes ni la reiteración de las propuestas.

Se percibe igualmente cierto tufillo pretencioso, una especie de intento de vender un producto más serio y profundo que la competencia, pero que se queda en ínfulas injustificadas. A lo sumo, puede presumir de disponer de un ingente presupuesto, en el hipotético caso de que esa circunstancia sirva para alardear. Por lo que a mí respecta, la proyección me pesó y las dos horas de metraje se me antojaron excesivas.

“Black Adam” se alza como una derivación de la cinta “¡Shazam!”, filmada en 2019. Los orígenes de su protagonista se remontan al antiguo Egipto. Sus omnipotentes poderes y su maldad le condenaron miles de años atrás pero, recién liberado, se reinventa en un mundo necesitado de justicieros. Un grupo de héroes tratará de que este peligroso superhumano halle la redención utilizando en esta oportunidad su poder para hacer el bien.

Unas moralejas muy trilladas y una trama sin ningún tipo de interés hacen de este visionado una penosa cuesta arriba que no da para más, pese a lanzarse en brazos de unos insuficientes efectos especiales. Sin duda, se trata de un film menor dentro del cine de superhéroes. El momento de buscar nuevos relatos y de ofrecer propuestas más imaginativas y creativas pasó, pero muy pocos oyeron el mensaje, así que no pocos productores continúan resistiéndose a abandonar algunas fórmulas antaño exitosas que crearon tendencia. En otras palabras, malos tiempos para el cine.

Dwayne Johnson, cuya carrera ha ido compaginando sagas de acción con comedias, se erige en estrella absoluta. Tan pronto aparece en “Be Cool” y “Superagente 86” como se engancha al serial de “Fast & Furious”. Hay que reconocerle su capacidad para el humor y un físico que le catapulta a superproducciones de estas características. Aquí no desentona, si bien al proyecto, vacuo y repetitivo, le falta frescura y enjundia. Le acompaña el ex Agente 007 Pierce Brosnan, otro habitual de estas producciones. Sus papeles en “El escritor”, “Evelyn” o “El sastre de Panamá”, donde ofreció su mejor versión artística, no son los más conocidos por el gran público, y en esta ocasión deambula de forma errática.

Intervienen asimismo Aldis Hodge (“Figuras ocultas”, “Straight Outta Compton”), Sarah Shahi (“Una bala en la cabeza”) y Jennifer Hollan (“El escuadrón suicida” de 2021). Aunque sin acreditar, aparece también Viola Davis, ganadora de un Oscar por “Fences” y cuatro veces candidata a la estatuilla dorada de la Academia de Hollywood.



jueves, 27 de octubre de 2022

NOMINACIONES A LOS GOTHAM AWARDS 2022



Listado de nominaciones a los Gotham Awards 2022

MEJOR PELÍCULA

  • “Aftersun”
  • “The Cathedral”
  • “Dos Estaciones”
  • “Everything Everywhere All at Once”
  • “Tár”

 

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA

  • Cate Blanchett (“Tár”)
  • Danielle Deadwyler (“Till”)
  • Dale Dickey (“A Love Song”)
  • Colin Farrell (“After Yang”)
  • Brendan Fraser (“The Whale”)
  • Paul Mescal (“Aftersun”)
  • Thandiwe Newton (“God’s Country”)
  • Aubrey Plaza “(Emily the Criminal)”
  • Taylor Russell (“Bones and All”)
  • Michelle Yeoh (“Everything Everywhere All At Once”)

 

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO

  • Jessie Buckley (“Women Talking”)
  • Mark Rylance (“Bones and All”)
  • Brian Tyree Henry (“Causeway”)
  • Ke Huy Quan (“Everything Everywhere All at Once”)
  • Raúl Castillo (“The Inspection”)
  • Gabrielle Union (“The Inspection”)
  • Nina Hoss (“Tár”)
  • Noémie Merlant (“Tár”)
  • Hong Chau (“The Whale”)
  • Ben Whishaw (“Women Talking”)

 

MEJOR DIRECCIÓN REVELACIÓN

  • Owen Kline (“Funny Pages”)
  • Elegance Bratton (“The Inspection”)
  • Antoneta Alamat Kusijanovic (“Murina”)
  • Beth De Araújo (“Soft & Quiet”)
  • Jane Schoenbrun (“We’re All Going to the World’s Fair”)

 

MEJOR INTÉRPRETE REVELACIÓN

  • Frankie Corio (“Aftersun”)
  • Kali Reis (“Catch the Fair One”)
  • Gracija Flipovic (“Murina”)
  • Anna Diop (“Nanny”)
  • Anna Cobb (“We’re All Going to the World’s Fair”)

 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

  • “All That Breathes”
  • “All the Beauty and the Bloodshed”
  • “I Didn’t See You There”
  • “The Territory”
  • “What We Leave Behind”

 

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

  • “Athena”
  • “The Banshees of Inisherin”
  • “Corsage”
  • “Decision to Leave”
  • “Happening”
  • “Saint Omer”

 

MEJOR GUION

  • Kogonada (“After Yang”)
  • James Gray (“Armageddon Time”)
  • Lena Dunham (“Catherine Called Birdy”)
  • Todd Field (“Tár”)
  • Sarah Polley (“Women Talking”)

 

SERIE REVELACIÓN - FORMATO CORTO

  • “Abbott Elementary” (ABC)
  • “As We See It” (Amazon Prime Video)
  • “Mo” (Netflix)
  • “Rap Sh!t” (HBO Max)
  • “Somebody, Somewhere” (HBO)

 

SERIE REVELACIÓN - FORMATO LARGO

  • “Pachinko” (Apple+)
  • “Severance” (Apple+)
  • “Station Eleven” (HBO Max)
  • “This Is Going To Hurt” (AMX+)
  • “Yellowjackets” (Showtime)

 

SERIE REVELACIÓN - FORMATO DOCUMENTAL

  • “The Andy Warhol Diaries”
  • “The Last Movie Stars”
  • “Mind Over Murder”
  • “The Rehearsal”
  • “We Need to Talk About Cosby”

 

MEJOR INTERPRETACIÓN EN SERIE NUEVA

  • Bilal Baig (“Sort Of”)
  • Ayo Edibiri (“The Bear”)
  • Janelle James (“Abbott Elementary”)
  • Matilda Lawler (“Station Eleven”)
  • Britt Lower (“Severance”)
  • Melanie Lynskey (“Yellowjackets”)
  • Sue Ann Pien (“As We See It”)
  • Minha Kim (“Pachinko”)
  • Zahn McClarnon (“Dark Winds”)
  • Ben Whishaw (“This Is Going To Hurt”)

martes, 25 de octubre de 2022

DYLAN McDERMOTT


El actor estadounidense Dylan McDermott nació el 26 de octubre de 1961 en Connecticut.

Debutó en el cine en 1987 en “La colina de la hamburguesa”, de John Irvin y en esa década de los ochenta participó también en la cinta “Magnolias de acero”.

Durante los años noventa actuó en “En la línea de fuego” (1993), “Milagro en la ciudad” (1994), o “A casa por vacaciones”, y comenzó a tener éxito en series televisivas como “Ally McBeal” y “El abogado”.

Otras películas de su filmografía son “La joven de las especias” (2005), “En busca de la felicidad” (2007), “Las ventajas de ser un marginado” (2012) y “El método Williams” (2021).




 

viernes, 21 de octubre de 2022

HALLOWEEN: EL FINAL (Halloween: Ends)



La saga “Halloween” está compuesta por nada menos que trece películas, de las que tan sólo la primera, estrenada en un ya lejano 1978, merece destacarse. Y no precisamente porque se trate de una gran cinta, sino por ser la única que presenta un mínimo de originalidad y arrojo. Las demás se han limitado a imitar y prolongar artificialmente una historia que, a duras penas, daba para una trilogía, pero que ha superado la docena de títulos estirando aquel impulso provocado por el asesino Michael Myers en la generación de finales de los setenta. John Carpenter, director que dio origen a este serial y que, posteriormente, realizó “La niebla”, “Christine” o “El pueblo de los malditos”, manifestaba su tendencia a los proyectos con alma de telefilme y cuerpo de terror visceral, así que aquella experiencia inicial supuso un entretenimiento insustancial, aunque efectivo, para los amantes del género, y pudo reducirse a ese único trabajo.

Sin embargo, tal y como ocurrió con “Pesadilla en Elm Street” (con nueve largometrajes en total), “Scream” (con seis, si finalmente llega el año próximo a las pantallas su última entrega) o “Muñeco diabólico” (con ocho proyectos finalizados), la tentación de reincidir y tropezar en la misma piedra una y otra vez resulta demasiado común en este tipo de cine. En la mayoría de los casos, las sucesivas propuestas no superan a la original y, en general, se revelan como una reiteración innecesaria desde el punto de vista cinematográfico.

Más tarde llegaron “Halloween II: Sanguinario” (1981), “Halloween III: El día de la bruja” (1983), “Halloween 4: El regreso de Michael Myers” (1988), “Halloween 5: La venganza de Michael Myers” (1989), “Halloween: La maldición de Michael Myers” (1995), “Halloween H20: Veinte años después” (1998), “Halloween: Resurrection” (2002), “Halloween: El origen” (2007), “Halloween II” (2009), “La noche de Halloween” (2018), “Halloween Kills” (2021) y “Halloween: El final” (2022). Esta referencia a la finalización de la saga se alza como la única buena noticia, si bien no conviene confiarse, puesto que siempre puede aparecer un productor dispuesto a retorcer aún más si cabe el mismo relato. En esta ocasión se sitúa detrás de la cámara David Gordon Green, responsable de las tres últimas obras de “Halloween” y culpable de pretender llevar a cabo en breve una nueva versión de “El exorcista”, sacrilegio que, en mi opinión, debería acarrear un maleficio en toda regla.

Tiempo después de los acontecimientos de “Halloween Kills”, Laurie, su protagonista, vive con su nieta y se halla a punto de terminar de escribir sus memorias. Nadie ha vuelto a ver a Michael Myers desde entonces, por lo que se ha decidido a dejar atrás el miedo y la rabia para dedicarse a vivir. Lamentablemente, la tranquilidad se vuelve a truncar cuando acusan a una persona de matar al niño al que cuidaba, desencadenándose una cascada de violencia que obligará a la mujer a enfrentarse de forma definitiva a una maldad imposible de controlar.

La machacona insistencia que se transmite a través de las imágenes termina por aburrir al espectador y en ella estriba uno de los graves pecados de este subgénero. Hasta los aficionados más fieles de estos personajes se alegrarán de asistir a su final, teniendo en cuenta lo inevitable de su claro y pronunciado declive, que termina convirtiendo estas historias en epílogos eternos, redundantes y superfluos destinados a rellenar las futuras programaciones televisivas de madrugada.

La actriz Jamie Lee Curtis repite su papel con una actuación tan agotada como la prolífica marca “Halloween” y su esfuerzo por generar tensión (no diré siquiera miedo) se torna estéril. Le acompañan por tercera vez en la saga Andi Matichak y James Jude Courtney y también podemos ver junto a ellos a Rohan Campbell (de la serie “Un lugar para soñar”) y Will Patton (“No hay salida”, “Armageddon”).



martes, 18 de octubre de 2022

GEORGE C. SCOTT

George C. Scott nació en Virginia el 18 de octubre de 1927 y falleció en California el 22 de septiembre de 1999. Fue el primer intérprete en rechazar el Oscar al mejor actor, que le concedieron por su papel protagonista de la película "Patton" (1970), habiendo advertido a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas con meses de anticipación que, si ganaba, tomaría esa decisión por razones filosóficas.

Debutó oficialmente en el cine con “El árbol del ahorcado” (1959) y ese mismo año participó en “Anatomía de un asesinato”. Posteriormente intervino en “El buscavidas” (1961), “¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú” (1964) y “Petulia” (1968).

En 1970 protagonizó la premiada “Patton” y a esa misma década pertenecen “El salvaje anda suelto” (1974) y “El príncipe y el mendigo” (1977). Entre sus últimas cintas figuran “Ojos de fuego” (1984), “El exorcista III” (1990), “Malicia” (1993) o “Gloria” (1999).

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE SITGES 2022


LISTADO COMPLETO DE GALARDONES


Mejor película: Sisu

Premio especial del jurado: Project Wolf Hunting

Mejor dirección: Ti West por Pearl

Mejor dirección (mención especial): Tereza Nvotová por Nightsiren

Mejor guion: Increíble pero cierto y Fumar provoca tos

Mejor actriz: Mia Goth por Pearl

Mejor actriz (mención especial): Natalia Germani y Eva Morespor por Nightsiren

Mejor actor: Jorma Tommila por Sisu

Mejores efectos especiales: Irati y Ego

Mejor fotografía: Sisu

Mejor música: Sisu

Mención especial: Project Wolf Hunting (por su sonido, montaje y coreografía)

Premio de la crítica: Something in the Dirt

Premio de la crítica (dirección revelación): Michelle Garza por Huesera

viernes, 14 de octubre de 2022

ARGENTINA 1985



Ahora que está tan de moda hablar de la memoria histórica y abundan los intentos de usar de forma partidista los acontecimientos del pasado, se agradece mucho el estreno de “Argentina, 1985” ya que, desde un punto de vista estrictamente formativo y cultural, el conocimiento de los hechos ocurridos en otros tiempos tiende a olvidarse por las nuevas generaciones o, al menos, a empañarse con intereses ideológicos variopintos. No pocas fueron las razones que me animaron a ver este largometraje. La fundamental, sin duda, fue la intervención en ella del portentoso actor Ricardo Darín, a mi juicio el mejor intérprete de la actualidad. La segunda, mi interés (mera deformación profesional) por el cine de corte judicial e intrigas políticas. La tercera, los galardones recibidos en los Festivales de Cine de Venecia y San Sebastián, y su presente participación en el de Londres.

“Argentina, 1985” es una buena película, contada además por alguien que posee habilidad narrativa: Santiago Mitre. Director de “La cordillera” y guionista de “Carancho”, logra aglutinar con destreza la comedia, el drama y la intriga, un objetivo nada sencillo. Tras una larga travesía por el desierto semanal de una cartelera que decepciona con propuestas vacías, absurdas o indiferentes, su film se alza como un pequeño oasis en forma de relato entretenido, y hasta divertido, que refleja las miserias humanas.

Aunque han pasado casi cuarenta años de los hechos reales en los que se basa esta historia, las noticias de hoy en el mundo se diferencian bastante  poco de la obra que nos ofrece el cineasta bonaerense: sociedades polarizadas, barbaries generalizadas y labores lentas y complejas en el ámbito de la Justicia, para aportar un mínimo de cordura y de inteligencia frente al tsunami de locura y visceralidad que, en ocasiones, nos invade.

El guion se inspira en los acontecimientos verídicos protagonizados por el fiscal Julio Strassera, quien se vio en la inesperada tesitura de liderar la acusación contra los cabecillas de la dictadura militar de su país. Apoyándose en un joven e inexperto equipo jurídico, librará una pugna contra el calendario y contra una parte de la propia ciudadanía para poder aportar pruebas y acusar a los responsables de las desapariciones, torturas y asesinatos que se perpetraron en aquel oscuro periodo.

En una de las escenas se reproduce un diálogo entre el jurista y su esposa, acerca de su posición sobrevenida como héroe nacional. Él reniega de semejante calificativo y sentencia que los héroes no existen, pero su mujer insiste, dado que, a veces, los héroes son ciudadanos normales que simplemente cumplen con su deber. En todo caso, y más allá de los mensajes sobre el coraje de la gente y la justicia como valor social, su principal acierto estriba en la permanente sonrisa que provoca en el espectador a través de conversaciones y secuencias hilarantes, a pesar del trasfondo tenebroso en el que se desenvuelven los personajes. A ratos sumamente emocionante, logra entretener, conmover y divertir, dando como resultado una cinta plausible y recomendable.

Expresar alguna manifestación o reflexión sobre Ricardo Darín que no resulte obvia y evidente se torna para mí del todo imposible. Su filmografía se halla repleta de magníficos trabajos y aquí también lleva a cabo una actuación excelente. Le descubrí en “Nueve reinas”, una joya que reviso de cuando en cuando, y después fui disfrutando de su excepcional tándem con el realizador Juan José Campanella en las sobresalientes “El mismo amor, la misma lluvia”, “El hijo de la novia”, “Luna de Avellaneda” y “El secreto de sus ojos”, todas ellas de obligada visión, y alguna de lo mejor que se ha rodado a nivel mundial. Darín supone, sin duda, una garantía de éxito para cualquier proyecto.

“Argentina, 1985” no es un documental, pues no pretende simplemente informar y transmitir acontecimientos. Si bien las licencias artísticas permitidas y consentidas decoran los sucesos para otorgarles un lenguaje cinematográfico, posee también tiene una importante función didáctica que trasciende a un entretenimiento de por sí necesario y defendible. Se trata, en definitiva, de un título digno de ver, ya sea en las salas de proyección o en la plataforma Amazon Prime.



martes, 11 de octubre de 2022

CANDIDATAS AL OSCAR 2023 A LA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL



A continuación figura el listado de países que han presentado películas para optar al Oscar 2023 al mejor film internacional.

  • Albania (0 nominaciones): 'A Cup of Coffee and New Wearing Shoes', de Gentian Koçi
  • Alemania (20 nominaciones, 3 Oscars): 'Sin novedad en el frente', de Edward Berger 
  • Argelia (5 nominaciones, 1 Oscar): 'Our Brothers', de Rachid Bouchareb
  • Argentina (7 nominaciones, 2 Oscars): 'Argentina, 1985', de Santiago Mitre
  • Armenia (0 nominaciones): 'Aurora's Sunrise', de Inna Sahakyan
  • Austria (4 nominaciones, 2 Oscars): 'Corsage', de Marie Kreutzer
  • Bangladesh (0 nominaciones): 'Hawa', de Mejbaur Rahman Sumon
  • Bélgica (7 nominaciones): 'Close', de Lukas Dhont
  • Bolivia (0 nominaciones): 'Utama', de Alejandro Loayza Grisi 
  • Bosnia (2 nominaciones, 1 Oscar): 'A Ballad', de Aida Begić
  • Bulgaria (0 nominaciones): 'In The Heart of the Machine', de Martin Makariev 
  • Canadá (7 nominaciones, 1 Oscar): 'Eternal Spring', de Jason Loftus
  • Colombia (1 nominación): 'Los reyes del mundo', de Laura Mora
  • Corea del Sur (1 nominación, 1 Oscar): 'Decision to Leave', de Park Chan-wook
  • Costa Rica (0 nominaciones): 'Domingo y la niebla', de Ariel Escalante Meza
  • Croacia (0 nominaciones): 'Safe Place', de Juraj Lerotić
  • Dinamarca (14 nominaciones, 4 Oscars): 'Holy Spider', de Ali Abbasi
  • Ecuador (0 nominaciones): 'Lo invisible', de Javier Andrade
  • Eslovaquia (0 nominaciones): 'Victim', de Michal Blaško
  • Eslovenia (0 nominaciones): 'Orchestra', de Matevž Luzar 
  • España (21 nominaciones, 4 Oscars): 'Alcarràs', de Carla Simón
  • Estonia (1 nominación): 'Kalev', de Ove Musting 
  • Filipinas (0 nominaciones): 'On The Job: The Missing 8', de Erik Matti 
  • Finlandia (1 nominación): 'Girl Picture', de Alli Haapasalo
  • Francia (40 nominaciones, 12 Oscars): 'Saint Omer', de Alice Diop 
  • Georgia (1 nominación): 'A Long Break', de Davit Pirtskhalava
  • Grecia (5 nominaciones): 'Magnetic Field', de Yorgos Goussis
  • Guatemala (0 nominaciones): 'El silencio del topo', de Anaïs Taracena
  • Hong Kong (3 nominaciones): 'Where the Wind Blows', de Philip Yung
  • Hungría (10 nominaciones, 2 Oscars): 'Blockade', de Ádám Tõsér
  • India (3 nominaciones): 'La última película', de Pan Nalin
  • Indonesia (0 nominaciones): 'Ngeri-Ngeri Sedap', de Bene Dion Rajagukguk
  • Irán (3 nominaciones, 2 Oscar): 'World War III', de Houman Seyyedi 
  • Irlanda (0 nominaciones): 'The Quiet Girl', de Colm Bairéad
  • Islandia (1 nominación): 'Beautiful Beings', de Guðmundur Arnar Guðmundsson 
  • Israel (10 nominaciones): 'Cinema Sabaya', de Orit Fouks Rotem
  • Italia (32 nominaciones, 14 Oscars): 'Nostalgia', de Mario Martone
  • Japón (17 nominaciones, 5 Oscars): 'Plan 75', de Hayakawa Chie
  • Kazajistán (1 nominación): 'Life', de Emmir Baigazin
  • Kenia (0 nominaciones): 'Terastorm', de Andrew Kaggia 
  • Kirguistán (0 nominaciones): 'Home for Sale', de Taalaibek Kulmendeev 
  • Kosovo (0 nominaciones): 'Looking for Venera', de Norika Sefa
  • Letonia (0 nominaciones): 'January', de Viesturs Kairiss
  • Líbano (2 nominaciones): 'Memory Box', de Joana Hadjithomas y Khalil Joreige
  • Lituania (0 nominaciones): 'Pilgrims', de Laurynas Bareiša
  • Luxemburgo (0 nominaciones): 'Icarus', de Carlo Vogele 
  • Macedonia del Norte (2 nominaciones): 'The Happiest Man in the World', de Teona Strugar Mitevska
  • Marruecos (0 nominaciones): 'The Blue Caftan', de Maryam Touzani
  • México (9 nominaciones, 1 Oscar): 'Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades', de Alejandro G. Iñárritu
  • Moldavia (0 nominaciones): 'Carbon', de Ion Borș
  • Montenegro (0 nominaciones): 'The Elegy of Laurel', de Dušan Kasalica
  • Nepal (1 nominación): 'Buterfly On A Windowpane', de Sujit Bidari
  • Noruega (6 nominaciones): 'War Sailor', de Gunnar Vikene
  • Nueva Zelanda (0 nominaciones): 'Muru', de Tearepa Kahi
  • Países Bajos (7 nominaciones, 3 Oscars): 'Narcosis', de Martijn de Jong
  • Pakistán (0 nominaciones): 'Joyland', de Saim Sadiq
  • Palestina (2 nominaciones): 'Mediterranean Fever', de Maha Haj
  • Paraguay (0 nominaciones): 'EAMI', de Paz Encina 
  • Perú (1 nominación): 'El corazón de la luna', de Aldo Salvini
  • Polonia (12 nominaciones, 1 Oscar): 'EO', Jerzy Skolimowski
  • Portugal (0 nominaciones): 'Alma viva', de Cristèle Alves Meira
  • Rumanía (1 nominación): 'Immaculate', de Monica Stan y George Chiper-Lillemark 
  • República Checa (6 nominaciones, 2 Oscars): 'Il Boemo', de Petr Václav
  • Senegal (0 nominaciones): 'Xalé', de Moussa Sène Absa
  • Serbia (0 nominaciones): 'Darkling', de Dusan Milic
  • Singapur (0 nominaciones): 'Ajoomma', de He Shuming
  • Suecia (16 nominaciones, 3 Oscars): 'Boy From Heaven', de Tarik Saleh 
  • Suiza (5 nominaciones, 2 Oscars): 'A Piece of Sky', de Michael Koch
  • Tailandia (0 nominaciones): 'One for the Road', de Baz Poonpiriya
  • Taiwán (3 nominaciones, 1 Oscar): 'Goddamned Asura', de Lou Yian
  • Tanzania (0 nominaciones): 'Tug of War', de Amil Shivji
  • Túnez (1 nominación): 'Under the Fig Trees', de Erige Sehiri
  • Turquía (0 nominaciones): 'Kerr', de Tayfun Pirselimoğlu
  • Ucrania (0 nominaciones): 'Klondike', de Maryna Er Gorbach
  • Uganda (0 nominaciones): 'Tembele', de Morris Mugisha 
  • Uruguay (0 nominaciones): 'La teoría de los vidrios rotos', de Manuel Nieto Zas
  • Venezuela (0 nominaciones): 'La caja', de Lorenzo Vigas
  • Vietnam (1 nominación): '578: The Shot of the Madman', de Dung Luong Dinh

viernes, 7 de octubre de 2022

BLONDE



En una de las escenas en versión original de la gran película de John Ford “El hombre que mató a Liberty Valance” se escucha: “Cuando la leyenda se convierte en un hecho, publicamos la leyenda” (“When the legend becomes fact, print the legend”). Resulta difícil conocer la realidad acerca de las estrellas de cine y de cuantas personas terminan transformándose en mitos. La mezcla de hechos, rumores, exageraciones, publicidad, propaganda y fantasía acaban consolidando una visión de las historias que, prolongada durante décadas, impide saber con exactitud lo ocurrido. Probablemente se torna imposible ahora mismo averiguar quién y cómo era verdaderamente Marilyn Monroe (o Norma Jeane Mortenson). En todo caso, se alzó como un icono de su época que ha trascendido a las posteriores generaciones. Y, aunque personalmente el personaje nunca me llamó la atención en exceso, reconozco su influencia y repercusión innegables.

En ese sentido, el biopic “Blonde” presenta algunos méritos destacados, en particular la actuación francamente relevante de la actriz protagonista, así como secuencias puntuales de bella factura. Sin embargo, los deméritos son, a mi juicio, superiores y reducen el largometraje a un intento fallido de hacer buen cine. El director neocelandés Andrew Dominik ha impuesto un estilo narrativo errático, abusando de la cámara lenta, los planos oníricos, el juego de imágenes y la distorsión de los planos, difuminando las figuras y recreándose innecesariamente en los efectos lumínicos. Se trata de herramientas útiles para rodar un videoclip musical y, usadas con ponderación y tino, también para un filme. Pero, si a lo largo de casi tres horas de proyección se abusa de este tipo de recursos, deriva en un pesado ejercicio de pedantería.   

La recreación de la famosa escena de “La tentación vive arriba”, en la que a Marilyn se le levanta su falda blanca al pasar por el conducto de ventilación del metro, da fe de ello. La reiteración de la cámara lenta para repetir lo mismo una y otra vez desvirtúa un momento destacado para plasmarlo en una cargante y pretenciosa manifestación artística. En general, la forma en la que Dominik lanza su mensaje resulta bastante molesta y, sea certero o equivocado, lo peor es que peca de reiterativo. La moraleja que pretende transmitir se subraya, se recalca y se repite con tanta insistencia que ya satura a los pocos minutos e impide asumir la biografía con seriedad. La denuncia que traslada (la hipocresía de Hollywood, la crueldad humana, las imágenes falsamente idílicas de los famosos, el uso devastador de una persona para fines comerciales…) se revela infructuosa o, como mínimo, cansina ante tanta redundancia. Cuando se apuesta por una duración de ciento setenta minutos se ha de ser hábil con el ritmo y la intensidad del relato. Aquí, por el contrario, el cineasta se regodea en el plano contemplativo y en el pausado juego visual para alargar innecesariamente su idea de la narración. Una pena, pues en mi opinión existían material y talento interpretativo de sobra para armar una notable cinta.

Cabe destacar sin duda la sobresaliente labor de Ana de Armas, hasta el punto de merecer cuantas candidaturas y nominaciones a premios y galardones se decidan en los próximos meses. Ha ofrecido otras meritorias actuaciones en “Blade Runner 2046” o “Puñales por la espalda”, pero en “Blonde” lleva a cabo su mejor papel. Se nota que se ha entregado al personaje y ha creído en el proyecto, demostrando versatilidad y potencial suficientes para afrontar propuestas de muy diversa índole.



martes, 4 de octubre de 2022

KATE WINSLET



Kate Winslet nació en la localidad inglesa de Reading el 5 de octubre de 1975. Debutó en el cine en 1994 de la mano de Peter Jackson en “Criaturas celestiales”. Al año siguiente participó en “Sentido y sensibilidad”, de Ang Lee (por cuya interpretación obtuvo su primera nominación al Oscar como actriz de reparto). En 1997 logró un gran éxito mundial con “Titanic”, de James Cameron, que le reportó una nueva candidatura a la estatuilla dorada de Hollywood, en esta ocasión ya como actriz protagonista.

Tras la entrada del nuevo siglo destacó en “Iris” (2001), de Richard Eyre, “¡Olvídate de mí!” (2004), de Michel Gondry, “Juegos secretos” (2006), de Todd Field y “The Reader (El lector)” (2008), de Stephen Daldry. Todos estos títulos llevaron aparejadas nominaciones de la Academia, que le otorgó el tercer premio por el último de ellos.  

A esa misma época pertenecen “La vida de David Gale” (2003), “Descubriendo Nunca Jamás” (2004), “The Holiday (Vacaciones)” (2006) y “Revolutionary Road” (2008).

En 2011 rodó “Un Dios salvaje” y “Contagio” y volvió a ser candidata a la estatuilla por su papel en “Steve Jobs” (2015).

Entre sus últimos trabajos figuran “Una montaña entre nosotros” (2017) y “Ammonite” (2020).



domingo, 2 de octubre de 2022

FESTIVAL DE CINE DE LONDRES 2022 (BFI London Film Festival)



El Festival de Cine de Londres (BFI London Film Festival) se celebrará del 5 al 16 de octubre y su programación figura a continuación. 


Sección Oficial
  • Argentina, 1985 - Santiago Mitre (Argentina/USA)
  • Brother - Clement Virgo (Canada)
  • Corsage - Marie Kreutzer (Austria/Luxembourg/Germany/France)
  • The Damned Don’t Cry - Fyzal Boulifa (France/Belgium/Morocco)
  • Enys Men - Mark Jenkin (UK)
  • Godland - Hlynur Pálmason (Denmark/Iceland/France/Sweden)
  • Nezouh - Saudade Kaadan (UK/Syria/France)
  • Saint Omer - Alice Diop (France)
Sección Primeros Realizadores
  • 1976 - Manuela Martelli (Chile/Argentina/Qatar)
  • Blue Jean - Georgia Oakley (UK)
  • Jeong-sun - Jeong Ji-hye (South Korea)
  • Joyland - Saim Sadiq (Pakistan)
  • Medusa Deluxe - Thomas Hardiman (UK)
  • Our Lady of the Chinese Shop - Ery Claver (Angola)
  • Robe of Gems - Natalia López Gallardo (Argentina/Mexico)
  • Rodeo - Lola Quivoron (France)
Sección Documentales
  • All That Breathes - Shaunak Sen (India/UK/USA)
  • All the Beauty and the Bloodshed - Laura Poitras (USA)
  • Casa Susanna - Sébastien Lifshitz (France/USA)
  • The Future Tense - Christine Molloy/Joe Lawlor (Ireland/UK)
  • Kanaval: A People’s History of Haiti in Six Chapters - Leah Gordon/Eddie Hutton Mills (Haiti/USA)
  • Lynch/Oz - Alexandre O. Philippe (USA)
  • Name Me Lawand - Edward Lovelace (UK)
  • What About China? - Trinh Minh-ha (USA/China/Singapore)