viernes, 29 de noviembre de 2019

HISTORIA DE UN MATRIMONIO (Marriage Story)


Desde el punto de vista interpretativo, la película “Historia de un matrimonio” es una verdadera joya que nadie debería perderse. Pocos títulos más auténticos y honestos pasarán este año por las salas de proyección. Con este melodrama rebosante de comicidad, ternura y desconsuelo, Noah Baumbach firma, sin duda, su mejor obra. Este cineasta neoyorkino, que ya recibiera una nominación al Oscar por su guion de “Una historia de Brooklyn”, atesorará a buen seguro más candidaturas a la codiciada estatuilla de Hollywood por este reciente trabajo. Brillante y emotivo, rezuma credibilidad y gracia en una combinación que acaricia los sentidos del espectador, pese a que su temática de fondo sea áspera como una lija. Porque al final, entre las secuencias graciosas y las que reflejan con certeza los momentos cotidianos de una pareja, Baumbach nos va colando las inevitables desgracias de la vida de tal manera que, aun habiendo sonreído durante buena parte del metraje, terminamos con un nudo en el estómago. Y es precisamente esa mezcla de tristeza y alegría, de drama y comedia, de romanticismo y ruptura, lo que convierte a “Historia de un matrimonio” en un largometraje profundamente sentido. No es habitual que se traslade al público una vivencia tan directa como esta a través de la diversión y la amargura. 
Se dice que la cinta está inspirada en los dos divorcios que marcaron personalmente al realizador: el de sus padres y el suyo propio con la actriz Jennifer Jason Leigh. Solo él, también guionista y productor del film, conoce hasta qué punto se trata de una autobiografía no oficial. Lo que sí se puede asegurar con total rotundidad es que el proyecto se ha mimado con delicadeza, integridad y respeto. La conexión que existe entre los sentimientos mostrados en la pantalla y el artista que se sitúa detrás de la cámara casi se puede tocar. 
Cuenta la historia de Nicole, actriz que abandona una prometedora carrera en el cine comercial para trabajar en la compañía teatral de su marido Charlie, director de escena en pleno auge con el que inició una sólida historia de amor, pero del que ahora se está divorciando. A pesar de su pasado compartido, de la complicidad entre ambos y de un hijo en común, el matrimonio se romperá por completo, teniendo incluso que recurrir a abogados y tribunales para zanjar su relación. Títulos sobre divorcios hay muchos y algunos de ellos muy famosos. 
Desde la mítica “Kramer contra Kramer” de Robert Benton, estrenada a finales de la década de los setenta, hasta la francesa “Custodia compartida” del año pasado, existen decenas de propuestas, estilos y calidades. Desde ahora, “Historia de un matrimonio” figurará para mí en el listado de las mejores. Estoy convencido de que madurará con el paso del tiempo y llegará a ser todo un referente dentro del género gracias a sus largos planos secuencia, su recreación precisa de rutinas y situaciones ordinarias, y su plasmación de todo lo bueno y malo que puede vivir una pareja que se ha querido de verdad. Basta un mínimo de sensibilidad para sentir empatía hacia unos personajes a los que terminas comprendiendo hasta cuando se equivocan. 
En las nominaciones a los “Independent Spirit Awards” opta a los premios de mejor película y guion, habiendo sido ya galardonada en el apartado de mejor reparto, y en los “British Independent Film Awards” es candidata a mejor película internacional. Asimismo ha cosechado grandes aplausos en los Festivales de Venecia y Toronto, y destacará con toda seguridad en las próximas ediciones de los Globos de Oro y los Oscar. 
Uno de sus puntos fuertes radica en las magistrales interpretaciones de la pareja protagonista, un magnífico Adam Driver (muy conocido por sus apariciones en las últimas entregas de la saga de “La guerra de las galaxias”, si bien donde ha destacado ha sido en “Paterson” e “Infiltrado en el KKKlan”) y Scarlett Johansson (recordada por “Lost in Translation” o “Match Point” y muy popular gracias a sus intervenciones en “Los vengadores”). Juntos realizan un trabajo digno de elogio. Les acompaña un atrayente elenco de secundarios en el que encontramos a Alan Alda (“M.A.S.H.”, “Misterioso asesinato en Manhattan”, “El aviador”, “Delitos y faltas”), Laura Dern (“Corazón salvaje”, “Alma salvaje”, “El precio de la ambición”) y Ray Liotta (“Uno de los nuestros”, “Copland”, “Campo de sueños”). Un casting en estado de gracia. 
Producida por Netflix, podrá verse a través de la famosa plataforma a partir de la próxima semana y en algunos cines en versión original desde el pasado viernes. Es una lástima que la tensa relación establecida con distribuidoras y exhibidores tradicionales afecte a la difusión de esta gran propuesta. En ella no encontrarán destacados efectos especiales, ni asombrosas puestas en escena, ni ritmos vertiginosos, pero sí cine del bueno y un torrente de emociones transmitidas con elegancia. Toda una sorpresa.

Trailer en versión originañ



Datos del filme
Título original: Marriage Story
Año: 2019
Duración 136 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Noah Baumbach
Guion: Noah Baumbach
Música: Randy Newman
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Merritt Wever, Alan Alda,

martes, 26 de noviembre de 2019

20 ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE "EL TALENTO DE MR. RIPLEY" (20th Anniversary of the Premiere of "The Talented Mr. Ripley")


“El talento de Mr. Ripley” es una cinta estadounidense dirigida por Anthony Minghella, protagonizada por Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Cate Blanchett y Philip Seymour Hoffman y basada en la novela homónima de Patricia Highsmith. Se estrenó en 1999 y obtuvo cinco nominaciones a los Oscar, otras cinco a los Globos de Oro (incluyendo mejor película dramática) y siete a los premios BAFTA.

Cuenta la historia de Tom Ripley (Matt Damon), joven empleado de una empresa de servicios de Manhattan que pide prestada una chaqueta de Princeton para tocar el piano en una fiesta al aire libre. Cuando el rico propietario de la casa charla con él, al ver dicha prenda, deduce que es amigo y compañero de universidad de su hijo Dickie (Jude Law) y le ofrece mil dólares si va a Italia y le convence para que vuelva a casa a dirigir el negocio familiar y pasar los últimos momentos de vida de su madre enferma.

Cuando Ripley conoce a Dickie, un auténtico playboy, se queda fascinado con el estilo de vida que llevan él y su novia Marge (Gwyneth Paltrow) y rápidamente se acostumbra a su compañía, comenzando a sentir por él algo más que una simple amistad. Cuando por fin se ve obligado a revelar sus sentimientos, se le planteará una situación que cambiará el resto de su existencia.

Además de la dirección de Anthony Minghella y la interpretación de los mencionados actores, cabe destacar la banda sonora de Gabriel Yared, la fotografía de John Seale y el montaje de Walter Murch.


Escenas de la película




lunes, 25 de noviembre de 2019

HOLLYWOOD MUSIC IN MEDIA AWARDS 2019



Ya se han dado a conocer los “Hollywood Music in Media Awards”, dedicados a premiar las bandas sonoras y las canciones del año cinematográfico.


LISTADO DE GANADORES


MEJOR BANDA SONORA (Ganadores  Ex aequo​)
  • Hildur Guðnadóttir – JOKER
  • Marco Beltrami | Buck Sanders - FORD V FERRARI

MEJOR BANDA SONORA DE PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN O FANTASÍA
  • Alan Silvestri – AVENGERS: ENDGAME

MEJOR BANDA SONORA DE PELÍCULA DE TERROR
  • Michael Abels – US

MEJOR BANDA SONORA DE PELÍCULA DE ANIMACIÓN
  • John Powell – HOW TO TRAIN YOUR DRAGON: THE HIDDEN WORLD

MEJOR BANDA SONORA DE DOCUMENTAL
  • Jeff Beal – THE BIGGEST LITTLE FARM

MEJOR CANCIÓN
  • “Stand Up” from HARRIET. Written by Cynthia Erivo and Joshuah Brian Campbell. Performed by Cynthia Erivo

MEJOR CANCIÓN EN UN DOCUMENTAL
  • "Sun, Flood, or Drought" From THE BIGGEST LITTLE FARM. Written by Scott Avett and Seth Avett. Performed by The Avett Brothers

MEJOR CANCIÓN EN PELÍCULA DE ANIMACIÓN
  • "Beautiful Life" from ABOMINABLE. Written by Bleta Rexha, David Saint Fleur, Samuel James Zammarelli, Nicholas Black, Christopher Tempest. Performed by Bebe Rexha

MEJOR BANDA SONORA DE PELÍCULA INDEPENDIENTE
  • Dara Taylor – COLDWELL

MEJOR CANCIÓN EN UNA PELÍCULA INDEPENDIENTE
  • lionel Cohen & Ollie Gabriel - "She's Setting Fire to the Floor" from MOB TOWN


sábado, 23 de noviembre de 2019

NOMINACIONES A LOS INDEPENDENT SPIRIT AWARDS (Independent Spirit Awards 2020)



La organización 'Film Independent' ha anunciado los nominados a los Independent Spirit Awards 2020, cuya ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo 8 de febrero.

‘El faro’, de Robert Eggers y ‘Uncut Gems’, de Ben Safdie y Joshua Safdie son las cintas que parten con mayor número de candidaturas.


LISTADO COMPLETO DE NOMINACIONES


MEJOR PELÍCULA
  • A Hidden Life
  • Clemency
  • The Farewell
  • Marriage Story
  • Uncut Gems

MEJOR DIRECTOR
  • Alma Har’el por ‘Honey Boy’
  • Lorene Scafaria por ‘Hustlers’
  • Julius Onah por ‘Luce’
  • Robert Eggers por ‘El faro’
  • Benny Safdie y Josh Safdie por ‘Uncut Gems’

MEJOR ACTRIZ
  • Karen Allen por ‘Colewell’
  • Hong Chau por ‘Driveways’
  • Elisabeth Moss por ‘Her Smell’
  • Mary Kay Place por ‘Diane’
  • Alfre Woodard por ‘Clemency’
  • Renée Zellweger por ‘Judy’

MEJOR ACTOR
  • Chris Galust por ‘Give Me Liberty’
  • Kelvin Harrison Jr. por ‘Luce’
  • Robert Pattinson por ‘El faro’
  • Matthias Schoenaerts por ‘The Mustang’
  • Adam Sandler por ‘Uncut Gems’ 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
  • Jennifer Lopez por ‘Hustlers’
  • Taylor Russell por ‘Waves’
  • Lauren “LoLo” Spencer por ‘Give Me Liberty’
  • Octavia Spencer por ‘Luce’
  • Zhao Shuzhen por ‘The Farewell’

MEJOR ACTOR DE REPARTO
  • Willem Dafoe por ‘El faro’
  • Noah Jupe por ‘Honey Boy’
  • Shia LaBeouf por ‘Honey Boy’
  • Jonathan Majors por ‘The Last Black Man in San Francisco’
  • Wendell Pierce por ‘Burning Cane’

MEJOR GUION
  • Noah Baumbach por ‘Marriage Story’
  • Jason Begue y Shawn Snyder por ‘To Dust’
  • Ronald Bronstein, Benny Safdie y Josh Safdie por ‘Uncut Gems’
  • Chinonye Chukwu por ‘Clemency’
  • Tarell Alvin McCraney por ‘High Flying Bird’

MEJOR PRIMER GUION
  • Fredrica Bailey y Stefon Bristol por ‘See You Yesterday’
  • Hannah Bos y Paul Thureen por ‘Driveways’
  • Bridget Savage Cole y Danielle Krudy por ‘Blow the Man Down’
  • Jocelyn DeBoer y Dawn Luebbe por ‘Greener Grass’
  • James Montague y Craig W. Sanger por ‘The Vast of Night’

MEJOR ÓPERA PRIMA
  • Booksmart
  • The Climb
  • Diane
  • The Last Black Man in San Francisco
  • The Mustang
  • See You Yesterday

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
  • La vida invisible de Eurídice Gusmão (Brasil)
  • Los miserables (Francia)
  • Parásitos (Corea del Sur)
  • Retrato de una mujer en llamas (Francia)
  • Retablo (Perú)
  • The Souvenir (Reino Unido)

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
  • Hustlers
  • El faro
  • Honey Boy
  • La tercera esposa
  • Midsommar

MEJOR MONTAJE
  • La tercera esposa
  • Uncut Gems
  • Sword of Trust
  • El faro
  • Give Me Liberty

MEJOR DOCUMENTAL
  • American Factory
  • Apollo 11
  • For Sama
  • Honeyland
  • Island of the Hungry Ghosts

PREMIO JOHN CASSAVETES
  • Burning Cane
  • Colewell
  • Give Me Liberty
  • Premature
  • Wild Nights With Emily


PREMIO ROBERT ALTMAN A MEJOR DIRECTOR, DIRECTOR DE REPARTO Y REPARTO
Historia de un matrimonio (ya adjudicado)

PREMIO BONNIE
  • Marielle Heller
  • Kelly Reichardt
  • Lulu Wang

PREMIO PRODUCTORES
  • Mollye Asher
  • Krista Parris
  • Ryan Zacarias

PREMIO ALGO QUE VER
  • Rashaad Ernesto Green por ‘Premature’
  • Ash Mayfair por ‘The Third Wife’
  • Joe Talbot por ‘The Last Black Man in San Francisco’

PREMIO MÁS REAL QUE LA FICCIÓN
  • Khalik Allah por ‘Black Mother’
  • Davy Rothbart por ‘17 Blocks’
  • Nadia Shihab por ‘Jaddoland’
  • Erick Stoll y Chase Whiteside por ‘América’


viernes, 22 de noviembre de 2019

EL IRLANDÉS (The Irishman)

Cuando se sabe que una película está dirigida por Martin Scorsese, poco más se puede añadir. Cineasta con mayúsculas, poseedor de un sello y un estilo propios, por dos razones fundamentales pasará a la Historia del cine como uno de los mejores: la primera, sus magníficas películas; la segunda, su contribución a la evolución del Séptimo Arte como vía para narrar y visualizar historias de un modo característico y muy personal. Artista por excelencia, concibe, crea y cuenta a su propia manera las tramas que le interesan. Y por supuesto, como todo visionario, es susceptible de gustar o no. Incluso a mí, que me considero gran admirador suyo, algunas de sus obras no me agradan. Nunca he entendido, por ejemplo, el elevado número de seguidores de “El lobo de Wall Street”, que califico como film menor que peca de una exageración desmedida y termina por sobrepasar la frontera de la ordinariez. En compensación, soy un absoluto devoto de “Taxi Driver”, “El color del dinero”, “Uno de los nuestros”, “La edad de la inocencia”, “Casino”, “El aviador”, “Infiltrados” o “La invención de Hugo”, que convierten a su director en un genio del que hay que aprender. 
En “El irlandés” lleva el argumento a su terreno para volver a recrear ese universo de la mafia en el que se desenvuelve con especial soltura y en cuya proyección resulta misión imposible no recordar secuencias de sus anteriores largometrajes. Se trata de un proyecto sólido dotado de un ritmo constante, una impecable ambientación, unas interpretaciones sublimes y, como siempre, ese toque intransferible que el realizador añade a todas sus propuestas. Tal vez jueguen en su contra la duración (que alcanza casi las tres horas y media y que puede antojarse excesiva) y la versión original subtitulada (que puede resultar indigesta a parte del público), pero demuestra la buena forma con la que el director neoyorkino afronta esta aventura cinematográfica a sus setenta y siete años. La forma de abordar el tema de la mafia para Scorsese es sumamente peculiar. 
A diferencia de otros compañeros de profesión expertos también en dicha temática, como Francis Ford Coppola, dota a esa atmósfera tan insana de una comicidad muy particular y la relativiza gracias a una creíble labor actoral, una cuidada decoración y un meritorio diseño de producción. El reflejo de la violencia en la ejecución de los crímenes o, incluso, en las peleas dialécticas que entablan los mafiosos, se condimenta con notables dosis de humor, por muy serios que aparezcan los personajes o por más tensa que se presente la situación que filma. 
La cinta cuenta la vida de Frank Sheeran, más conocido como “El irlandés”, un camionero reconvertido en asesino a sueldo. Participó, entre otros muchos, en el asesinato de Jimmy Hoffa, poderoso jefe del sindicato del transporte, que desapareció el 30 de julio 1975 y no fue declarado legalmente muerto hasta el 30 de julio de 1982. De hecho, dicho crimen continúa siendo oficialmente una incógnita, uno de los misterios sin resolver más famosos de EE.UU. 
Entre las principales virtudes de la obra destaca, sin duda, su prodigioso elenco de actores, que hipnotizan con su mera presencia ante de la cámara y encarnan la historia viva del Séptimo Arte. En mi opinión, la actuación de Al Pacino puede calificarse como insuperable. Mejora cada uno de los planos en los que sale y por ello ya ha ganado con este papel el Hollywood Film Award al mejor actor secundario. Probablemente opte (y hasta obtenga) el próximo Oscar en la misma categoría. Asimismo, el recuperado Joe Pesci (ganador de la estatuilla dorada de Hollywood por su interpretación en “Uno de los nuestros”) borda magistralmente su caracterización, alzándose como otro de los pilares de la película. En cuanto a Robert De Niro, mejora sustancialmente sus últimos registros, habida cuenta que en los últimos años había malgastado su talento en comedias discutibles donde parecía una caricatura de sus años de esplendor. Aquí retorna a la senda de su enorme capacidad profesional, si bien sigue abusando de sus “tics”. En un segundo plano, les acompañan con acierto un solvente Harvey Keitel y una sobria Anna Paquin. 
Por lo que respecta a la polémica entre Netflix y los productores, distribuidores y exhibidores, no hay mucho más que decir. El mundo evoluciona y el cine no iba a ser una excepción. Siendo yo un gran defensor de la pantalla grande, reconozco que a día de hoy las productoras tradicionales ya no ofrecen a los verdaderos talentos la libertad creativa que requieren y su terca tendencia a centrarse en la reiteración de éxitos pasados les aboca a que nuevas fórmulas se abran camino.

Trailer en con subtítulos en castellano


Trailer en versión original



Datos del filme: 
Título original: The Irishman
Año: 2019
Duración: 210 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guion: Steven Zaillian (Libro: Charles Brandt)
Música: Robbie Robertson
Fotografía: Rodrigo Prieto
Reparto: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Bobby Cannavale, Anna Paquin, Jack Huston, Ray Romano, Kathrine Narducci, Jesse Plemons

lunes, 18 de noviembre de 2019

JODIE FOSTER

Jodie Foster nació Los Ángeles el 19 de noviembre de 1962. Cursó estudios en el exclusivo Liceo Francés y en la Universidad de Yale, donde en 1985 se graduó Cum Laude en Literatura. Actriz y directora de cine, ha ganado a lo largo de su extensa trayectoria profesional dos Oscar y dos Globos de Oro. Posee asimismo el prestigioso Premio Cecil B. DeMille en atención a toda su carrera. 

Tras intervenir en varios anuncios televisivos, entre ellos el del famoso bronceador Coppertone, en 1968 logró ser elegida para integrar el reparto de la teleserie “Mayberry RFD”, emisión en la que también aparecía su hermano Buddy. A principios de la década de los 70, debutó en la pantalla grande junto a Michael Douglas en la película “Napoleón y Samantha” (1972), film producido por la factoría Disney. Cuatro años después alcanzó la popularidad internacional al ser nominada a la estatuilla dorada en la categoría de mejor actriz secundaria por su papel de prostituta en “Taxi Driver” (1976), de Martin Scorsese, director con quien había colaborado previamente en la cinta “Alicia ya no vive aquí” (1974). En 1976, a las órdenes de Nicholas Gessner, protagonizó la película "The Little Girl Who Lives Down the Lane", adaptación de la novela del mismo título del escritor Laird Koeing. 

Durante las siguientes décadas, sus interpretaciones de Sarah Tobias en "Acusados" (1988) y de Clarice Starling en "El silencio de los corderos" (1991) le convirtieron en una oscarizada estrella de Hollywood. Con anterioridad había sido nominada al Globo de Oro por “Viernes loco” (1977). En 1991 dirigió su primer proyecto, "El pequeño Tate" y posteriormente realizó “A casa por vacaciones” (1995) y “El castor” (2011), donde compartía créditos con el actor australiano Mel Gibson. Otros títulos importantes de su carrera son “Nell” (1994), de Michael Apted, que le reportó sendas opciones al Oscar y al Globo de Oro, “Contact” (1997) de Robert Zemeckis, con una nominación al Globo de Oro, “Ana y el rey” (1999), una de las varias adaptaciones de los diarios de Anna Leonowens, en esta ocasión a las órdenes de Andy Tennant o “La habitación del pánico” (2002), intriga claustrofóbica a cargo de David Fincher. 

Destacan también en su filmografía los thrillers "Plan oculto" (2006) de Spike Lee y "La extraña que hay en ti" (2007) de Neil Jordan. En la excelente comedia dramática "Un dios salvaje" (2011), de Roman Polanski, fue la esposa de John C. Reilly. Su última aparición en las salas de proyección tuvo lugar con “Elysium” (2013) de Neill Blomkamp.


Escena de "El silencio de los corderos"




Escena de "La habitación del pánico"



viernes, 15 de noviembre de 2019

FORD V. FERRARI (Le Mans 66)

“Ford v Ferrari” es, sin duda, una de las mejores películas del año. Reconozco cierta debilidad por James Mangold, el primer realizador que me hizo ver a Sylvester Stallone con otros ojos gracias a la sólida “Copland”, que logró mantener mi atención con la extraña “Inocencia interrumpida” y que me demostró su solvencia para la dirección de actores en la interesante “En la cuerda floja”. Pero quien parecía ser simplemente otro versado y riguroso cineasta más, dio un salto de calidad que le aupó a lo más alto del escalafón de los directores que bordean la excelencia. En 2007 filmó una fantástica adaptación de “El tren de las 3:10” y, sobre todo, en 2017 fue el responsable de “Logan”, una de esas películas que ni acaparan sonoros aplausos ni se sitúan bajo los focos luminosos de los principales premios pero que, a mi juicio, es una verdadera joya. Olvido de forma intencionada la cinta “Noche y día”, que perpetró incomprensiblemente en 2010, pero todos cometemos errores y esta realidad hasta le humaniza. Sea como fuere, con “Ford v Ferrari” vuelve de nuevo a primerísima fila. De hecho, acaba de obtener el galardón dentro de su categoría en los “Hollywood Film Awards”, cuya ceremonia de entrega se ha celebrado hace apenas unos días. 
Se trata de uno de esos proyectos centrados en la recreación histórica de hechos deportivos, lo que tal vez conduzca a pensar que pueda interesar únicamente a los aficionados al deporte en cuestión (en este caso, el automovilismo). Sin embargo, se trataría de una deducción errónea, pues en realidad nos sitúa ante una producción épica, dramática, magníficamente interpretada y con un potente ritmo narrativo. Pese a su extenso metraje (superior a las dos horas y media de duración) la proyección no resulta larga y tampoco la profundidad de la trama peca de densa o pesada. Ni siquiera los numerosos matices aportados por Mangold dan lugar a percibir ningún hilo suelto. En esta obra robusta y contundente, todo encaja a la perfección en favor de un entretenimiento vistoso destinado al deleite. 
En los años sesenta, un visionario diseñador de automóviles estadounidense y un intrépido piloto e ingeniero británico luchan contra multitud de problemas para sacar adelante un prototipo de vehículo de carreras que compita con la marca Ferrari. Las injerencias corporativas, las propias leyes de la física y los demonios personales harán difícil su cometido pero, finalmente, conseguirán crear el Ford GT40, que será probado en 1966 en la mítica carrera francesa de resistencia de las 24 Horas de Le Mans. 
Junto a unas secuencias que reflejan la velocidad y la emoción inherentes a las competiciones de estas características, el valor de la cinta radica en unos personajes convincentes y atractivos y en una perspectiva artística que, aunque quizá pase desapercibida para quienes se limiten a disfrutar con los efectos visuales y sonoros de los bólidos, resulta indiscutible. “Ford v Ferrari” rezuma acierto y destreza, convirtiéndose en uno de esos títulos que conviene ver varias veces, sobre todo aquellos que deseen aprender a contar historias. 
La calidad del elenco y las interpretaciones que sus integrantes llevan a cabo constituyen uno de los puntos fuertes del largometraje. Christian Bale es un extraordinario actor que lo mismo puede encarnar al mejor Batman de la Historia como sufrir increíbles transformaciones físicas para recrear a personajes tan dispares como el Vicepresidente de los Estados Unidos Dick Cheney en “Vice”, un esquelético y perdido boxeador en “The Fighter” o un barrigudo y chocante timador en “La gran estafa americana”. Su versatilidad es tal que le habilita para afrontar cualquier personaje con autenticidad y credibilidad. Matt Damon, otro referente de la interpretación en títulos tan sobresalientes como “El talento de Mr. Ripley”, las tres primeras entregas de la saga Bourne o “Syriana”, le complementa en esta lección de cine y velocidad con mayúsculas. Acompañan a ambos Caitriona Balfe (participante en la serie televisiva “Outlander”), Josh Lucas (“Sweet Home Alabama”, “Una mente maravillosa”) y Jon Bernthal (“Baby Driver”, “Viudas”).

Trailer en castellano



Trailer en versión original


Datos del filmes

Título original: Le Mans 66
Año: 2019
Duración: 152 min.
País: Estados Unidos
Dirección: James Mangold
Guion: Jason Keller, James Mangold, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth (Libro: A.J. Baime)
Música Marco Beltrami
Fotografía: Phedon Papamichael
Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas

martes, 12 de noviembre de 2019

WHOOPI GOLDBERG

Whoopi Goldberg nació en Nueva York el 13 de noviembre de 1955. Actriz, productora, guionista y presentadora de televisión estadounidense, debutó en el cine en 1982 con el film “Citizen”, pero saltó a la fama cuando en 1985 rodó a las órdenes de Steven Spielberg “El color púrpura”, por cuya interpretación recibió una nominación al Oscar. 

Pese al claro contenido dramático de aquel papel, se consolidó después como cómica gracias a títulos como “Jumpin' Jack Flash” (1986), de Penny Marshall o “Ghost (Más allá del amor)” (1990), de Jerry Zucker, con la que sí ganó la estatuilla de Hollywood como mejor secundaria. Posteriormente se encasilló más aún en la comedia con sus participaciones en “Sister Act (Una monja de cuidado)” (1992), de Emile Ardolino, “Made in America” (1993), de Richard Benjamin, “Sister Act 2: de vuelta al convento” (1993), de Bill Duke" y “Sólo ellas... los chicos a un lado” (1995), de Herbert Ross, aunque en 1999 abordó un perfil más dramático en “Inocencia interrumpida”, de James Mangold. 

Ha compaginado su carrera cinematográfica con trabajos para la televisión, interviniendo en numerosas series y programas. Ha sido también presentadora de la ceremonia de entrega de los Oscar en cuatro ocasiones, llevando el ritmo de la gala en las grandes noches de “La lista de Schindler”, “Braveheart”, “Shakespeare in Love” y “Una mente maravillosa”.


Escena de "Ghost"




Escena de "El color púrpura"




domingo, 10 de noviembre de 2019

NOMINACIONES A LOS PREMIOS DEL CINE EUROPEO (EFA Awards)



El Festival de Cine Europeo de Sevilla ha acogido de nuevo el anuncio de los nominados a su galardones. La gala de entrega se celebrará el próximo 7 de diciembre en Berlín. 'Dolor y gloria', la última cinta de Pedro Almodóvar, competirá en las categorías de mejor guion, director, película y actor (Antonio Banderas). 

LISTADO COMPLETO DE CANDIDATURAS


MEJOR PELÍCULA 
'Dolor y gloria', de Pedro Almodóvar. 
'El oficial y el espía', de Roman Polanski. 
'Los miserables', de Ladj Ly. 
'La favorita', de Yorgos Lanthimos. 
'El traidor', de Marco Bellocchio. 
'System Crasher', de Nora Fingscheidt. 

MEJOR DIRECTOR 
Pedro Almodóvar, por 'Dolor y gloria'. 
Marco Bellocchio, por 'El traidor'. 
Yorgos Lanthimos, por 'La favorita'. 
Roman Polanski, por 'El oficial y el espía'. 
Céline Sciamma, por 'Retrato de una mujer en llamas'. 

MEJOR ACTRIZ 
Noemi Merlant y Adèle Haenel, por 'Retrato de una mujer en llamas'. 
Olivia Colman, por 'La favorita'. 
Helena Zengel, por 'System Crasher'. 
Trine Dyrholm, por 'Reina de corazones'. 
Viktoria Miroshnichenko, por 'Una gran mujer (Beanpole)'. 

MEJOR ACTOR 
Antonio Banderas, por 'Dolor y gloria'. 
Jean Dujardin, por 'El oficial y el espía'. 
Pierfrancesco Favino, por 'El traidor'. 
Levan Gelbakhiani, por 'And Then We Dance'. 
Alexander Scheer, por 'Gundermann'. 
Ingvar E. Sigurðsson, por 'A White, White Day'. 

MEJOR GUION 
Pedro Almodóvar, por 'Dolor y gloria'. 
Céline Sciamma, por 'Retrato de una mujer en llamas'. 
Marco Bellocchio,Ludovica Rampoldi,Valia Santella y Francesco Piccolo, por 'El traidor'. 
Robert Harris y Roman Polanski, por 'El oficial y el espía'. 
Ladj Ly, Giordano Gederlini y Alexis Manenti, por 'Los miserables'. 

MEJOR DOCUMENTAL 
'For Sama', de Waad Al-Khateab y Edward Watts. 
'Honeyland', de Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov. 
'Los testigos de Putin', de Vitaly Mansky. 
'Selfie', de Agostino Ferrente. 
'La desaparición de mi madre', de Bieniamino Barrese. 

MEJOR COMEDIA 
'La favorita', de Yorgos Lanthimos. 
'Todo pasa en Tel Aviv', de Sameh Zoabi. 
'Ditte & Louise', de Niclas Bendixen. 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 
'Buñuel en el laberinto de las tortugas', de Salvador Simó Busom. 
'¿Dónde está mi cuerpo', de Jérémy Clapin. 
'Las vidas de Marona', de Anca Damian. 
'Les hirondelles de Kaboul', de Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec.

MEJOR ÓPERA PRIMA
'Aniara', de Pella Kagerman & Hugo Lilja.
'Atlantique', de Mati Diop.
'Blindsone', de Tuva Novotny.
'Irina', de Nadejda Koseva.
'Les misérables', de  Ladj Ly.

viernes, 8 de noviembre de 2019

PREMIOS HOLLYWOOD FILM AWARDS 2019





Los representantes de la industria de Hollywood se reunieron en el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles para llevar a cabo la entrega de los Hollywood Film Awards 2019. Entre los ganadores se encontraban Antonio Banderas, Renee Zellweger, Al Pacino o Laura Dern, entre otros. Rob Riggle ofició como maestro de ceremonias de la gala. 


PALMARÉS FINAL

  • MEJOR CINEASTA Bong Joon Ho por 'Parásitos' 
  • MEJOR DIRECTOR James Mangold por 'Ford v Ferrari' 
  • MEJOR ACTOR Antonio Banderas por 'Dolor y gloria' 
  • MEJOR ACTRIZ Renée Zellweger por 'Judy' 
  • MEJOR PELÍCULA BLOCKBUSTER 'Vengadores: Endgame' 
  • PREMIO A SU CARRERA Charlize Theron 
  • MEJOR ACTOR DE REPARTO Al Pacino por 'The Irishman' 
  • MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Laura Dern por 'Historia de un matrimonio' 
  • MEJOR ACTOR REVELACIÓN Taron Egerton por 'Rocketman' 
  • MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN Cynthia Erivo por 'Harriet' 
  • MEJOR DIRECCIÓN NOVEL Olivia Wilde por 'Superempollonas' 
  • MEJOR CANCIÓN Pharrell Williams por 'Letter to My Godfather' de 'The Black Godfather' 
  • MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 'Toy Story 4' 
  • MEJOR GUIÓN NOVEL Shia LaBeouf por 'Honey Boy' 
  • MEJOR GUIÓN Anthony McCarten por 'The Two Pope' 
  • MEJOR FOTOGRAFÍA Mihai Malaimare Jr por 'Jojo Rabbit' 
  • MEJOR BANDA SONORA Randy Newman por 'Historia de un matrimonio' 
  • MEJOR MONTAJE Michael McCusker y Andrew Buckland por 'Ford v Ferrari' 
  • MEJORES EFECTOS VISUALES Pablo Helman por 'The Irishman' 
  • MEJOR SONIDO Donald Sylvester, Paul Massey, David Giammarco y Steven A. Morrow por 'Ford v Ferrari' 
  • MEJOR VESTUARIO Anna Mary Scott Robbins por 'Downton Abbey' 
  • MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA Lizzie Yianni-Georgiou, Tapio Salmi y Barrie Gower por 'Rocketman' 
  • MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN Ra Vincent por 'Jojo Rabbit'

ESTAFADORAS DE WALL STREET (Hustlers)

“Estafadoras de Wall Street” me ha decepcionado. Tal vez porque mis expectativas eran muy altas después de haber leído tanta crítica positiva y enterarme de su nominación a los Premios Gotham nada menos que en la categoría de mejor película. Quizá si la hubiese visto ajeno a tales elogios, me habría limitado a pasar el rato con su propuesta, a ratos original y a ratos ágil, jovial y desenfadada. Se trata de una cinta de humor que, por mucho que se publicite insistiendo en que está basada en hechos reales, es obvio que su adaptación ha pasado por el tamiz y el barniz de la estética de Hollywood, así como por la creación de esa atmósfera propia de las comedias americanas tan propensas al exceso de neón y de vulgaridad. Algunas secuencias poseen cierto gancho y se hallan marcadas por un ritmo dinámico y ocurrente, pero no evitan que el conjunto devalúe la gracia hasta el extremo de traducirse en una concatenación de tópicos, por supuesto convenientemente aderezados con abundancia de lujo y sobredosis de connotaciones sexuales. 
Me sorprenden sobremanera los constantes comentarios que vinculan al film con el denominado “empoderamiento de la mujer” para, acto seguido, afirmar que nos sitúa ante la versión femenina de “Uno de los nuestros”, al más puro estilo de Martin Scorsese. En mi opinión, todo depende de lo que se entienda por “empoderar” a la mujer, aunque dudo que tal concepto encaje con un grupo de bailarinas de striptease que, mientras desarrollan sus coreografías en ropa interior, despluman a millonarios hombres de negocios para después irse de compras. Desde luego, vender “Estafadoras de Wall Street” como una largometraje de protesta para reivindicar la igualdad de género, es una pretensión bastante discutible. Por lo demás, y sin ánimo de menospreciar a su directora Lorene Scafaria, comparar este trabajo con cualquiera de los de Scorsese da la medida de la decadencia cinematográfica de buena parte de los actuales proyectos del mercado anglosajón. 
Puede que el film supere la media de la gran mayoría de comedias estadounidenses. Le reconozco incluso ciertos destellos positivos. Sin embargo, presenta numerosos defectos asociados a otras muestras del género. Su afán por lucir la etiqueta de “cine con mensaje” sobra, ya que no deja de ser un producto superficial. Exhibe las ventajas de las propuestas desinhibidas, pero la confusión persigue su narración, incapaz de superar su condición de mera propuesta chispeante que pierde fuelle con el paso del tiempo. Cuenta la historia de un grupo de strippers que se unen para estafar a sus clientes, unos ricos magnates de Wall Street. Sin embargo, una periodista comienza a investigar, poniendo en peligro su “negocio”. 
En el apartado interpretativo, encabeza el reparto Jennifer López, quien parece plantearse este trabajo como si fuera uno de sus videoclips musicales. Salvo cuando se ha colocado a las órdenes de Gregory Nava (“Selena”, “Mi familia”) y de Steven Soderbergh (“Un romance muy peligroso”), el resto de su filmografía debe tacharse de monótona, además de lastrada por su faceta como cantante. Se aprecia cierto esfuerzo por progresar, pero sus avances son mínimos. Le acompañan Constance Wu (“Crazy Rich Asians”), la debutante Mette Towley, la rapera Cardi B. y la actriz Julia Stiles (con títulos interesantes en su haber, como la saga de Jason Bourne, “El lado bueno de las cosas” o “State and Main”). También Mercedes Ruehl, Oscar a la mejor actriz secundaria por “El rey pescador”, interpreta un papel secundario.

Trailer en castellano


Trailer en versión original



Datos del filme
Título original: Hustlers
Año: 2019
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Lorene Scafaria
Guion: Jessica Pressler, Lorene Scafaria
Fotografía: Todd Banhazl
Reparto: Jennifer Lopez, Constance Wu, Lili Reinhart, Julia Stiles, Cardi B, Mercedes Ruehl

jueves, 7 de noviembre de 2019

NOMINACIONES A LOS PREMIOS BIFA 2019 (BIFA Awards 2019)




La cinta 'The Personal History of David Copperfield' encabeza la lista de nominaciones a los premios BIFA con 11 candidaturas, seguida de 'Wild Rose' con 10. La actriz Renee Zellweger opta a galardón por su papel en 'Judy', con 5 menciones. El film 'In Fabric' arrasa en los apartados técnicos, aunque se queda fuera de los apartados de película y dirección.  Los ganadores se conocerán el próximo 1 de diciembre. 


LISTADO COMPLETO DE CANDIDATURAS

MEJOR PELÍCULA 
  • BAIT Mark Jenkin, Kate Byers, Linn Waite 
  • FOR SAMA Waad al-Kateab, Edward Watts 
  • THE PERSONAL HISTORY OF DAVID COPPERFIELD Armando Iannucci, Simon Blackwell, Kevin Loader 
  • THE SOUVENIR Joanna Hogg, Luke Schiller 
  • WILD ROSE Tom Harper, Nicole Taylor, Faye Ward 

MEJOR DIRECCIÓN 
  • WAAD AL-KATEAB, EDWARD WATTS For Sama 
  • OLIVER HERMANUS Moffie 
  • JOANNA HOGG The Souvenir 
  • MARK JENKIN Bait 
  • ASIF KAPADIA Diego Maradona 

MEJOR ACTRIZ 
  • JESSIE BUCKLEY Wild Rose 
  • HOLLIDAY GRAINGER Animals 
  • SALLY HAWKINS Eternal Beauty 
  • VICKY KNIGHT Dirty God 
  • RENEE ZELLWEGER Judy 

MEJOR ACTOR 
  • SAM ADEWUNMI The Last Tree 
  • TOM BURKE The Souvenir 
  • KRIS HITCHEN Sorry We Missed You 
  • JOSH O’CONNOR Only You 
  • DEV PATEL The Personal History of David Copperfield 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 
  • JESSICA BARDEN Scarborough 
  • RUTHXJIAH BELLENEA The Last Tree 
  • ELIZABETH DEBICKI Vita & Virginia 
  • TILDA SWINTON The Personal History of David Copperfield 
  • JULIE WALTERS Wild Rose 

MEJOR ACTOR DE REPARTO 
  • CHIWETEL EJIOFOR The Boy Who Harnessed the Wind 
  • HUGH LAURIE The Personal History of David Copperfield 
  • EDLISON MANUEL OLBERA NÚÑEZ Yuli – The Carlos Acosta Story 
  • PETER MULLAN The Vanishing 
  • BLUEY ROBINSON Dirty God 

MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN 
  • SAM ADEWUMNI The Last Tree 
  • VICKY KNIGHT Dirty God 
  • LORN MACDONALD Beats 
  • ROXANNE SCRIMSHAW Lynn + Lucy 
  • HONOR SWINTON BYRNE The Souvenir 

PREMIO DOUGLAS HICKOX (MEJOR DIRECCIÓN DEBUTANTE) 
  • WILL BECHER, RICHARD PHELAN A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon 
  • FYZAL BOULIFA Lynn + Lucy 
  • NINIAN DOFF Boyz in the Wood 
  • CHIWETEL EJIOFOR The Boy Who Harnessed the Wind 
  • HARRY WOOTLIFF Only You 

MEJOR GUIÓN 
  • JOANNA HOGG The Souvenir 
  • ARMANDO IANNUCCI, SIMON BLACKWELL The Personal History of David Copperfield 
  • PAUL LAVERTY Sorry We Missed You 
  • PETER STRICKLAND In Fabric 
  • NICOLE TAYLOR Wild Rose 

MEJOR GUIONISTA DEBUTANTE 
  • KIERAN HURLEY Beats 
  • LISA OWENS Days of the Bagnold Summer 
  • NICOLE TAYLOR Wild Rose 
  • EMMA JANE UNSWORTH Animals 
  • HARRY WOOTLIFF Only You 

MEJOR PRODUCTOR/A REVELACIÓN 
  • FINN BRUCE Tucked 
  • KATE BYERS, LINN WAITE Bait 
  • JOY GHARORO-AKPOJOTOR Blue Story [also produced by Damian Jones] 
  • BECKY READ Three Identical Strangers [also produced by Grace Hughes-Hallett] 
  • JACK SIDEY Moffie [also produced by Eric Abraham] 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 
  • BEING FRANK: THE CHRIS SIEVEY STORY, Steve Sullivan 
  • EVELYN, Orlando Von Einsiedel, Joanna Natasegara 
  • ISLAND, Steven Eastwood, Elhum Shakerifar 
  • NAE PASARAN, Felipe Bustos Sierra 
  • UNDER THE WIRE, Christopher Martin, Tom Brisley 

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL 
  • ASH IS PUREST WHITE Jia Zhang-Ke, Shôzô Ichiyama 
  • MARRIAGE STORY Noah Baumbach, David Heyman 
  • MONOS Alejandro Landes, Alexis Dos Santos, Fernando Epstein, Cristina Landes, Santiago A Zapata 
  • PARASITE Bong Joon-ho, Jan Young-Hwan, Moon Yang-kwon, Sin-ae Kwak, Han Jin Won 
  • PORTRAIT OF A LADY ON FIRE Céline Sciamma, Véronique Cayla, Bénédicte Couvreur 

DISCOVERY AWARD 
  • A BUMP ALONG THE WAY Shelly Love 
  • CHILDREN OF THE SNOW LAND Zara Balfour, Marcus Stephenson, Mark Hakansson 
  • HERE FOR LIFE Andrea Luka Zimmerman, Adrian Jackson, James Lingwood, Michael Morris, Cressida Day 
  • MUSCLE Gerard Johnson, Matthew James Wilkinson, Richard Wylie, Ed Barratt 
  • THE STREET Zed Nelson 

MEJOR CORTOMETRAJE 
  • ANNA Dekel Berenson, Merlin Merton, Olga Beskhmelnitsyna 
  • BOILING POINT Philip Barantini, Bart Ruspoli, James Cummings, Gabriella Callea, Grace Nelder 
  • THE DEVIL’S HARMONY Dylan Holmes Williams, Jess O’Kane, Nathan Craig 
  • GOLDFISH Hector Dockrill, Laura Dockrill, Benedict Turnbull, Harri Kamalanathan 
  • SERIOUS TINGZ Abdou Cissé, Kieran Kenlock, Matt Ellingham 

MEJOR FOTOGRAFÍA 
  • OLE BRATT BIRKELAND Judy 
  • BENJAMIN KRACUN Beats 
  • ZAC NICHOLSON The Personal History of David Copperfield 
  • JAMIE D RAMSAY Moffie 
  • ARI WEGNER In Fabric 

MEJOR CASTING 
  • SHAHEEN BAIG In Fabric 
  • SHAHEEN BAIG, AISHA BYWATERS The Last Tree 
  • KAHLEEN CRAWFORD, CAROLINE STEWART Only You 
  • KAHLEEN CRAWFORD Wild Rose 
  • SARAH CROWE The Personal History of David Copperfield 

MEJOR VESTUARIO 
  • SUZIE HARMAN, ROBERT WORLEY The Personal History of David Copperfield 
  • ANNA MARY SCOTT ROBBINS Wild Rose 
  • GRACE SNELL The Souvenir 
  • JANY TEMIME Judy 
  • JO THOMPSON In Fabric 

MEJOR MONTAJE 
  • MICK AUDSLEY, PETER LAMBERT The Personal History of David Copperfield 
  • MARK JENKIN Bait 
  • CHRIS KING Diego Maradona 
  • CHLOE LAMBOURNE, SIMON McMAHON For Sama 
  • HELLE LE FEVRE The Souvenir 

MEJORES EFECTOS 
  • HOWARD JONES A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon 
  • PAUL MANN In Fabric 
  • ANDY QUINN The Boy Who Harnessed the Wind 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 
  • MORTEN JACOBSEN, ROGIER SAMUELS, LINDELOTTE VAN DER MEER Dirty God 
  • KAREN HARTLEY-THOMAS The Personal History of David Copperfield 
  • EMMA SCOTT In Fabric 
  • JODY WILLIAMS Wild Rose 
  • JEREMY WOODHEAD Judy  

MEJOR MÚSICA 
  • JACK ARNOLD Wild Rose 
  • CAVERN OF ANTI-MATTER In Fabric 
  • NAINITA DESAI For Sama 
  • ANTONIO PINTO Diego Maradona 
  • JD TWITCH, PENELOPE TRAPPES, STEPHEN HINDMAN Beats 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN 
  • CRISTINA CASALI The Personal History of David Copperfield 
  • STÉPHANE COLLONGE The Souvenir 
  • KAVE QUINN Judy 
  • ANNE SEIBEL The White Crow 
  • PAKI SMITH In Fabric 

MEJOR SONIDO 
  • ANNA MY BERTMARK, JONATHAN SEALE, JULES WOODS Gwen 
  • DAVID BOWTLE-McMILLAN, JOAKIM SUNDSTRÖM, ROBERT FARR Beats 
  • STEPHEN GRIFFITHS, TIM CAVAGIN, MAX WALSH, ANDY SHELLEY Diego Maradona 
  • LEE WALPOLE, COLIN NICHOLSON, STUART HILLIKER Wild Rose 
  • MARTIN PAVEY In Fabric

martes, 5 de noviembre de 2019

EMMA STONE

Emma Stone nació en Arizona el 6 de noviembre de 1988. Actriz y cantante estadounidense, ha recibido numerosos premios, entre ellos, un Oscar, un BAFTA, un SAG, un Globo de Oro y una Copa Volpi. Debutó en el cine en 2007 con el largometraje “Supersalidos”, junto a Jonah Hill. Sus trabajos iniciales tuvieron lugar en algunas comedias mediocres para adolescentes como “Una conejita en el campus” (2008) o “Los fantasmas de mis exnovias” (2009). 

Su primer éxito de relevancia sucedió gracias a “Bienvenidos a Zombieland” (2009), donde compartió cartel con Jesse Eisenberg y Woody Harrelson. Le siguieron “Rumores y mentiras” (2010) y “Con derecho a roce” (2011). Sin embargo, a partir de ese momento, comenzó a interpretar otros papeles más importantes y en títulos de mayor nivel. 

Tras “Crazy, Stupid, Love” (2011), donde coincidiría con Ryan Gosling, protagonizó “Criadas y señoras” (2011), cinta que recibió cuatro nominaciones a los Oscar, incluyendo la de mejor película. Intervino en dos de las versiones de Spiderman (“The Amazing Spider-Man” y “The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro”) y destacó en “Gangster Squad. Brigada de élite” (2013), de nuevo con Gosling. 

Se puso dos veces a las órdenes de Woody Allen (“Magia a la luz de la luna” y “Irrational Man”), resultó candidata a la estatuilla de Hollywood por su papel en “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)” y Cameron Crowe la dirigió en “Aloha” (2015). 

En 2016 el film “La, La Land”, de Damien Chazelle, ganó siete Oscars y uno de ellos fue a parar a manos de la actriz, suponiendo un enorme triunfo mundial de crítica y público. Últimamente ha intervenido en “La batalla de los sexos” (2017), “La favorita” (2018) y “Zombieland: Mata y remata” (2019).


Escena de "La, la, land"




Escena de "Birdman"




viernes, 1 de noviembre de 2019

TERMINATOR: DESTINO OSCURO (Terminator: Dark Fate)

Vaya por delante mi reconocimiento de que esta nueva entrega de “Terminator” es sustancialmente mejor que las anteriores, una meta no demasiado complicada habida cuenta el listón tan bajo exhibido en “Terminator: Génesis” en 2015 y el agotamiento reflejado en “Terminator: Salvation” en 2009. En cualquier caso, el repunte de calidad de “Terminator: Destino oscuro” tras el continuo y pronunciado declive sufrido a partir de la llegada a las salas de proyección de “Terminator 2: El juicio final” (1991) -sin duda, la mejor de toda la saga- resulta incuestionable. Recuerdo perfectamente el día de su estreno, un cinco de diciembre de hace dieciocho años en el antiguo Cine Aguere de La Laguna. Un auténtico acontecimiento cinematográfico que cosechó cuatro premios Oscar, además del aplauso generalizado de crítica y público. 
Con este último, son seis los largometrajes producidos al amparo del célebre “cyborg” surgido de la mente de James Cameron. Existe incluso una serie de televisión basada en la vida de Sarah Connor. Nos hallamos, por tanto, ante un producto tan exprimido que ya ha dado todo de sí. Personalmente, disfruté mucho con su segunda parte, que sigo visionando con agrado cuando se emite por algún canal o plataforma. Sin embargo, cada nuevo proyecto supone la constatación de un intento fallido para progresar en la trama y mejorar el nivel de entretenimiento. Como sucede en tantísimos otros casos, las productoras se resisten a, una vez asumido el éxito alcanzado, lanzarse a explorar otros caminos y prefieren recrearse en las elevadas cifras de beneficios, estancándose así en un prolongado bucle que solo puede conducir al ocaso. 
Para empezar, la contemplación de un canoso Arnold Schwarzenegger representando a sus setenta y dos años a un indestructible robot cibernético resulta, como mínimo, patética. De hecho, conscientes de tal evidencia, los responsables del film le relegan a un segundo plano y otorgan un mayor protagonismo a la también veterana Linda Hamilton y a los jóvenes Mackenzie Davis (a la hemos visto en “Blade Runner 2049” y “Marte”), Edward Furlong y Gabriel Luna. No obstante, conviene también ser honestos y reconocer que quienes deciden acudir a ver una sexta aventura de “Terminator” lo hacen, en gran medida, movidos por la nostalgia de un pasado que no volverá y que, en consecuencia, abandonarán la butaca con un sabor de boca más amargo que dulce. 
Dirige Tim Miller, que debutó con la primera parte de “Deadpool” y que ha elegido para su segunda incursión detrás de la cámara este “Terminator: Destino oscuro”. No puede negarse que los efectos especiales son correctos, posee ritmo y las secuencias de acción están bien rodadas, pero numerosos planos y escenas recuerdan inevitablemente a aquellas primeras entregas y, puestos a comparar, no hay modo de superar el trabajo de James Cameron lustros atrás, cuando todavía no se había empecinado en rodar de forma ininterrumpida cuatro secuelas de “Avatar”. 
Tras el día del Juicio Final, justo a continuación de los sucesos ocurridos en “Terminator 2”, Sarah Connor se verá obligada a luchar del lado de Grace. De ellas dependerá el futuro de la Humanidad, gravemente amenazado por un nuevo y poderoso Terminator recién enviado del futuro. Para esta nueva batalla, recibirán la ayuda del anticuado modelo T-800. 
En honor a la verdad, creo que es la saga la que necesita un verdadero “Terminator” que acabe con ella de una vez. Es hora de pasar página. Y, si se quiere rememorar los viejos tiempos, basta con echar la vista atrás y recuperar las obras iniciales. Esta perversa tendencia de la industria de Hollywood a eternizar los personajes y prolongar más allá de lo necesario las tramas a base de quintas, sextas o séptimas partes, ha degenerado en una epidemia peligrosa. En otras palabras, en una práctica enfermiza y decadente de lo que, se supone, encierra una expresión artística.

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Datos del filme

Título original: Terminator: Dark Fate
Año: 2019
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Tim Miller
Guion: David S. Goyer, Billy Ray, Justin Rhodes (Historia: James Cameron, Charles H. Eglee, Josh Friedman, David S. Goyer, Justin Rhodes. Personajes: James Cameron, Gale Anne Hurd)
Música: Junkie XL
Fotografía: Ken Seng
Reparto: Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna