40 ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE "ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE"

Este mes de noviembre se cumplen cuarenta años del estreno de “Encuentros en la tercera fase”, largometraje escrito y dirigido por Steven Spielberg, y protagonizado por Richard Dreyfuss, Melinda Dillon, François Truffaut, Teri Garr, Bob Balaban y Cary Guffey.

En 2007, la cinta fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. 

La historia cuenta cómo una noche Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces, vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa (Teri Garr).

Encuentra apoyo en Jillian Guiler (Melinda Dillon), una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos. Juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales, bajo la dirección de Claude Lacombe (François Truffaut), empieza a investigar las apariciones de ovnis y otros extraños fenómenos. 

A continuación figuran algunos de los numerosos reconocimientos de este film: 

• Obtuvo ocho nominaciones al Oscar, incluyendo la de mejor director, alzándose con el premio a la mejor fotografía y con otro especial por el montaje sonoro. 
• Logró cuatro nominaciones al Globo de Oro en las categorías de mejor drama, director, guión y banda sonora. 
• Fue nominado a mejor director por el Sindicato Norteamericano de Actores.
• También fue nominado a mejor guión original de drama por el Sindicato Norteamericano de Guionistas.
• Se hizo con el premio David di Donatello al mejor film extranjero. 
• Optó a los galardones de mejor película y mejor director por el Círculo de Críticos de Nueva York.

Este título se considera un referente de primer orden dentro del género de ciencia ficción.

Escenas de la película

THOR: RAGNAROK

Me auto recuso para realizar una crítica sobre Thor. Confieso que no soy objetivo, ya que nunca me gustó dicho personaje. Siempre lo he considerado el menos interesante de todos los superhéroes de la factoría Marvel. El más artificial e infantil. Su figura, bien sea como protagonista de las películas, bien sea como parte integrante de “Los vengadores”, jamás me ha convencido. Ni de niño, ni de joven ni de adulto. A mi parecer, su aura mitológica en ningún momento ha encajado bien con los terrenales Peter Parker, el doctor Banner o, aunque fuese de la competencia, Bruce Wayne. Sé que suena raro, pero su planteamiento me resulta estrafalario y poco creíble. Lo digo porque, cuando uno admite que una mordedura de araña mutante transmite superpoderes, debería ser capaz de aceptar cualquier cosa. Pero lo cierto es que no. En mi caso particular, la historia de este legendario dios del trueno de la mitología nórdica y germánica se torna postiza e inverosímil. 

Por ese motivo, ni su primera adaptación de 2011, ni su continuación de 2013 despertaron en mí el más mínimo interés. Ni siquiera la presencia en el reparto de Natalie Portman y Anthony Hopkins logró captar mi atención. Y, ante tales antecedentes, era obvio que esta tercera entrega (“Thor: Ragnarok”) no iba a variar mi marcada y constante tendencia. No obstante, dentro de mi ausencia de interés, también puedo establecer jerarquías para concluir que este último estreno es el peor de todos. Se refuerzan la estética impostada, la trama pueril y los personajes absurdos para conformar un producto final a mayor desgracia del cómic. 

Asgard se halla bajo el poder de la despiadada Hela, quien ha usurpado el trono y ha desterrado a Thor, enviándole como prisionero a un rincón de la galaxia, desposeído de su martillo y obligado a sobrevivir como gladiador. Para escapar de su cautiverio, el héroe tendrá que alzarse como vencedor de una competición alienígena y derrotar a su antiguo amigo y aliado, “El increíble Hulk”, aquejado de un proceso de amnesia que le impide reconocer a su compañero de antaño. 

Me estuve formulando preguntas del siguiente tenor a lo largo de toda la proyección. ¿Cómo convencieron a Cate Blanchett para rodar este largometraje? ¿Es preciso que Benedict Cumberbatch pague el peaje de hacer este cameo por el hecho de haber rodado previamente “Doctor Strange”? ¿Hasta cuándo va a estar Anthony Hopkins aceptando papeles por debajo de sus posibilidades? ¿Cuánto tiempo lleva Jeff Goldblum componiendo una caricatura de lo que prometía en los inicios de su carrera profesional? ¿Ha existido alguna vez un villano más ridículo que Loki? ¿Exactamente qué pinta aquí Mark Ruffalo con lo extraordinario intérprete que es? Consciente de la enorme concentración de talento desaprovechado, comprenderán que me resulte inviable disfrutar del Séptimo Arte frente a tamaño aluvión de dudas existenciales. 

El excéntrico Taika Waititi, con un currículum más extenso como actor y director de cortos que como cineasta, se hace cargo de la realización. He de reconocer que me hizo gracia en “Team Thor” (disponible en YouTube), un raro experimento de apenas cuatro minutos de duración que explica dónde estaba el personaje durante los hechos acontecidos en "Capitán América: Civil War". Se refleja más inventiva e ingenio en ese escaso lapso de tiempo que en toda esta superproducción de más de dos horas de duración y casi doscientos millones de dólares de presupuesto. 

El ya mencionado elenco es, sin duda, destacado. Su protagonista, Chris Hemsworth, ha participado en títulos meritorios como “Rush” o la nueva saga de “Star Trek”. Le acompañan rutilantes estrellas cuya repercusión mediática sirve como cebo para vender entradas. Mencionaré asimismo a Tessa Thompson, vista en “Selma” y “Creed: La leyenda de Rocky”.

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Datos del film

Título original: Thor: Ragnarok
Año: 2017
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos
Director: Taika Waititi
Guion: Eric Pearson (Historia: Craig Kyle, Christopher Yost)
Música: Mark Mothersbaugh
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Reparto: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Anthony Hopkins, Mark Ruffalo, Tessa Thompson, Benedict Cumberbatch

PELÍCULAS PRESELECCIONADAS AL OSCAR AL FILM DE HABLA NO INGLESA

La Academia de Hollywood ha anunciado la lista definitiva de aspirantes al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Este año se han registrado un total de 92. Entre los títulos que suenan con más fuerza están '120 pulsaciones por minuto' (Francia), 'Sin amor (Loveless)' (Rusia), 'Foxtrot' (Israel) o 'Una mujer fantástica' (Chile). Como dato curioso, Angelina Jolie representará a Camboya con 'Se lo llevaron: recuerdos de una niña de Camboya', mientras que 'Verano 1993' representará a España. 

Estas son las 92 cintas candidatas: 

• Afganistán (0 nominaciones): 'A Letter to the President', de Roya Sadat. 
• Albania (0 nominaciones): 'Daybreak', de Gentian Koçi. 
• Alemania (19 nominaciones, 3 Oscars): 'In the Fade', de Fatih Akin. 
• Argelia (5 nominaciones, 1 Oscar): 'Road to Istambul' de Rachid Bouchareb. 
• Argentina (7 nominaciones, 2 Oscars): 'Zama', de Lucrecia Martel. 
• Armenia (0 nominaciones): 'Yeva', de Anahit Abad. 
• Australia (1 nominación): 'The Space Between', de Ruth Borgobello. 
• Austria (4 nominaciones, 2 Oscars): 'Happy End', de Michael Haneke. 
• Azerbaiyán (0 nominaciones): 'Pomegranate Orchard', de Ilgar Najaf. 
• Bangladesh (0 nominaciones): 'Shona Bondhu', de Jahangir Alam Sumon. 
• Bélgica (7 nominaciones): 'Le fidèle (Racer and the Jailbird), de Michaël R. Roskam. 
• Bolivia (0 nominaciones): 'Viejo calavera', de Kiro Russo. 
• Bosnia (1 nominación, 1 Oscar): 'Men Don't Cry', de Alen Drljević. 
• Brasil (4 nominaciones): 'The King of the Mornings', de Daniel Rezende. 
• Bulgaria (0 nominaciones): 'Un minuto de gloria (Glory)', de Kristina Grozeva y Petar Valchanov. 
• Camboya (1 nominación): 'Se lo llevaron: recuerdos de una niña de Camboya', de Angelina Jolie. 
• Canadá (7 nominaciones, 1 Oscar): 'Hochelaga, Land of Souls', de François Girard. 
• Chile (1 nominación): 'Una mujer fantástica', de Sebastián Lelio. 
• China (2 nominaciones): 'Wolf Warrior 2', de Wu Jing. 
• Colombia (1 nominación): 'Pariente', de Iván D. Gaona. 
• Corea del Sur (0 nominaciones): 'A Taxi Driver', de Jang Hun. 
• Costa Rica (0 nominaciones): 'El sonido de las cosas', de Ariel Escalante. 
• Croacia (0 nominaciones): 'Quit Staring at My Plate', de Hana Jusic. 
• Dinamarca (12 nominaciones, 3 Oscars): 'You Disappear', de Peter Schønau Fog. 
• Ecuador (0 nominaciones): 'Alba', de Ana Cristina Barragán. 
• Egipto (0 nominaciones): 'Sheik Jackson', de Amr Samara. 
• Eslovaquia (0 nominaciones): 'The Line', de Petra Bebjak. 
• Eslovenia (0 nominaciones): 'The Miner', de Hannah Slak. 
• España (19 nominaciones, 4 Oscars): 'Verano 1993', de Carla Simón. 
• Estonia (1 nominación): 'November', de Rainer Sarnet. 
• Filipinas (0 nominaciones) 'Birdshot', de Mikhail Red. 
• Finlandia (1 nominación): 'Tom of Finland', de Dome Karukoski. 
• Francia (39 nominaciones, 9 Oscars): '120 pulsaciones por minuto', de Robin Campillo. 
• Georgia (1 nominación): 'Scary Mother', de Ana Urushadze. 
• Grecia (5 nominaciones): 'Amerika Square', de Yannis Sakaridis. 
• Haití (0 nominaciones): 'Ayiti Mon Amour', de Guetty Felin. 
• Honduras (0 nominaciones): 'Morazán', de Hispano Durón. 
• Hong Kong (2 nominaciones): 'Mad World', de Wong Chun. 
• Hungría (9 nominaciones, 2 Oscars): 'On Body and Soul', de Ildiko Enyedi. 
• India (3 nominaciones): 'Newton', de Amit V Masurkar. 
• Indonesia (0 nominaciones): 'Leftovers', de Wicaksono Wisnu Legowo. 
• Irán (3 nominaciones, 2 Oscar): 'Breath', de Narges Abyar. 
• Irak (0 nominaciones): 'The Dark Wind', de Hussein Hassan Ali. 
• Irlanda (0 nominaciones): 'Song of Granite', de Pat Collins. 
• Islandia (1 nominacion): 'Under The Tree', de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson. 
• Israel (10 nominaciones): 'Foxtrot', de Samuel Maoz. 
• Italia (31 nominaciones, 14 Oscars): 'A Ciambra', de Jonas Carpignano. 
• Japón (15 nominaciones, 4 Oscars): 'Her Love Boils Bathwater', de Ryota Nakano. 
• Kazajistán (1 nominación): 'Road to Mother', de Akan Satayev. 
• Kenia: 'Kati Kati', de Mbithi Masya. 
• Kirguistán (0 nominaciones): 'Centaur', de Aktan Arym Kubat. 
• Kosovo (0 nominaciones): 'Unwanted', de Edon Rizvanolli. 
• Laos (0 nominaciones): 'Dearest Sister', de Mattie Do. 
• Letonia (0 nominaciones): 'The Chronicles of Melanie', de Viesturs Kairiss. 
• Líbano (0 nominaciones): 'The Insult', de Ziad Doueiri. 
• Lituania (0 nominaciones): 'Frost', de Sharunas Bartas. 
• Luxemburgo (0 nominaciones): 'Barrage', de Laura Schroeder. 
• Marruecos (0 nominaciones): 'Razzia', de Nabil Ayouch. 
• México (8 nominaciones): 'Tempestad', de Tatiana Huezo. 
• Mongolia (0 nominaciones): 'The Children of Genghis', de Zolbayar Dorj. 
• Mozambique (0 nominaciones): 'The Train of Salt and Sugar', de Licínio Azevedo. 
• Nepal (1 nominación): 'White Sun', de Deepak Rauniyar. 
• Noruega (5 nominaciones): 'Thelma', de Joachim Trier. 
• Nueva Zelanda (0 nominaciones): 'One Thousand Ropes', de Tusi Tamasese. 
• Palestina (2 nominaciones): 'Obligation', de Annemarie Jacir. 
• Países Bajos (7 nominaciones, 3 Oscars): 'Layla M.', de Mijke De Jong. 
• Panáma (0 nominaciones): 'Más que hermanos', de Arianne Benedetti. 
• Pakistán (0 nominaciones): 'Saawan', de Farhan Alam. 
• Paraguay (0 nominaciones): 'Los buscadores', de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. 
• Perú (1 nominación): 'Rosa Chumbe', de Jonatan Relayze. 
• Polonia (10 nominaciones, 1 Oscar): 'Spoor', de Agnieszka Holland y Kasia Adamik. 
• Portugal (0 nominaciones): 'São Jorge', de Marco Martins. 
• Reino Unido (2 nominaciones): 'My Pure Land', de Sarmad Masud. 
• República Checa (6 nominaciones, 2 Oscars): 'Ice Mother', de Bohdan Sláma. 
• República Dominicana (0 nominaciones): 'Carpinteros', de José María Cabral. 
• Rumanía (0 nominaciones): 'The Fixer', de Adrian Sitaru. 
• Rusia (6 nominaciones, 1 Oscar): 'Loveless', de Andrey Zvyagintsev. 
• Senegal (0 nominaciones): 'Félicité', de Alain Gomis. 
• Serbia (0 nominaciones): 'Requiem for Mrs. J', de Bojam Vuletic. 
• Singapur (0 nominaciones): 'Pop Aye', de Kirsten Tan. 
• Siria (0 nominaciones): 'Little Gandhi', de Sam Kadi. 
• Suecia (15 nominaciones, 3 Oscars): 'The Square', de Ruben Östlund. 
• Sudáfrica (2 nominaciones, 1 Oscar): 'The Wound', de John Trengove. 
• Suiza (5 nominaciones, 2 Oscars): 'The Divine Order', de Petra Volpe. 
• Tailandia (0 nominaciones): 'By the Time it Gets Dark', de Anocha Suwichakornpong. 
• Taiwán (3 nominaciones, 1 Oscar): 'Small Talk', de Hui-chen Huang. 
• Túnez (0 nominaciones): 'The Last of Us', de Ala Eddine Slim. 
• Turquía (0 nominaciones) : 'Ayla, The Daughter of War', de Can Ulkay. 
• Ucrania (0 nominaciones): 'Black Level', de Valentyn Vasyanovych. 
• Uruguay (0 nominaciones): 'Otra historia del mundo', de Guillermo Casanova. 
• Venezuela (0 nominaciones): 'El inca', de Ignacio Castillo Cottin. 
• Vietnam (1 nominación): 'Father and Son', Luong Dinh Dung. 

GEOSTORM

Hace algunas semanas se estrenó en poquísimas salas el documental “Una verdad muy incómoda: Ahora o nunca”, continuación de “Una verdad incómoda”, ganador de dos Oscar en el año 2007 y referente para las voces que denuncian el calentamiento global del planeta y la influencia del hombre en el cambio climático, cuyas consecuencias se están revelando nefastas y, posiblemente, irreversibles. Pese al éxito de aquella primera entrega, la llegada de su continuación pasó desapercibida. En el caso de “Geostorm”, se trata de una visión del problema desde el punto de vista de una gran productora cinematográfica cuyo principal punto de mira es la taquilla y esa es la razón de que resulte decepcionante. Se ha pretendido rodar una historia a medio camino entre “El día de mañana” y “Armageddon”, pero adoptando los fallos y los puntos débiles de ambas mega realizaciones sobre catástrofes y amenazas a la Tierra. 

“Geostorm” supone el debut como director de Dean Devlin, con larga experiencia como productor de cintas de calamidades y cataclismos, como las tres entregas de “Independence Day” (sí, las tres, porque la tercera ya está en marcha), el “Godzilla” de Roland Emmerich o “Arac Attack”. En definitiva, un consumado especialista del género de desastres naturales y artificiales capaces de acabar con la Humanidad. 

Cumple a la perfección, sin salirse un milímetro, con la fórmula que requieren estos títulos, a saber, una innegable corrección formal amparada en millones de dólares destinados a los efectos especiales y una patente pobreza de fondo como consecuencia de desatender el guion, los personajes y la narración cinematográfica. Por lo tanto, el resultado es ni más ni menos que el esperado: un film sustentado sobre el ritmo narrativo de la acción, pero aquejado de un vacío inmenso cada vez que los protagonistas inician un diálogo. Tal vez quepa afirmar que es una forma de denunciar cómo estamos destruyendo el ecosistema y poniendo en peligro el futuro de nuestra especie. No lo niego. Pero, si en efecto ese es su primer objetivo, es una forma errónea, ya que resulta imposible tomarse en serio el conflicto del clima y tomar conciencia de nuestra responsabilidad sobre los amenazantes cambios meteorológicos si el vehículo elegido para transmitir dichos mensajes adolece tanto de rigor y destila semejante artificialidad. Y si, por el contrario, no aspira a despertar conciencias sino sólo a entretener, debo afirmar que el desenlace es igualmente fallido. 

Tras un fallo en cadena de la mayoría de satélites meteorológicos de la Tierra, un ingeniero que se encarga de diseñarlos deberá formar equipo con su hermano (con quien hace años que no se habla) para viajar al espacio y salvar al planeta de una tormenta artificial de proporciones épicas. Paralelamente a este peligro, se está gestando un complot para asesinar al presidente de los Estados Unidos de América. 

A estas alturas de la historia del Séptimo Arte, hemos sido testigos de olas gigantescas que arrasaban ciudades y de arriesgadas misiones espaciales, de modo que los supuestos puntos fuertes de la presente superproducción aluden a fórmulas utilizadas con anterioridad. La única conclusión es que aquellos antiguos títulos abordaron mejor y con mayor fortuna el planteamiento de esta desangelada “Geostrom” que, lejos de aportar ninguna novedad, se limita a copiar mal lo que resultó efectivo en manos de otros cineastas. 

El actor Gerard Butler insiste en escoger personajes que combinan la rudeza más vulgar con las buenas intenciones. En esta ocasión, su recreación de un versado científico con sobradas dotes para el riesgo no es creíble ni graciosa y termina siendo una parodia. Le acompañan en el reparto Abbie Cornish (“Sin límites”), Jim Sturgess (“One Day”, “21: Blackjack”), viejas glorias como Andy García (en la piel de Presidente de los Estados Unidos) y algún peso pesado de la interpretación, como Ed Harris. A pesar de sus esfuerzos, no logran remontar un largometraje condenado desde el inicio a la mediocridad, a fuerza de faltarle lo más esencial.

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Datos del film

Título original: Geostorm
Año: 2017
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos
Director: Dean Devlin, Danny Cannon
Guion: Dean Devlin, Paul Guyot
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Roberto Schaefer
Reparto: Gerard Butler, Jim Sturgess, Abbie Cornish, Ed Harris, Andy Garcia.

HOWARD SHORE

Howard Shore nació en la ciudad canadiense de  Toronto el 18 de octubre de 1946. Célebre y premiado compositor, es conocido por sus bandas sonoras para grandes producciones como “El silencio de los corderos”, “Mrs. Doubtfire”, “Philadelphia”, “Ed Wood”, “Se7en”, “Dogma”, “La habitación del pánico” o “El aviador”, por la que consiguió un Globo de Oro.

En 1979 inició una larga colaboración con el director David Cronenberg con la cinta “Cromosoma 3". Años más tarde hizo lo propio con el también realizador Martin Scorsese en “Jo, qué noche”. 

El gran éxito le llegó con la trilogía de “El señor de los anillos” de Peter Jackson. En 2002 la música de “El señor de los anillos: la comunidad del anillo”, le reportó su primer Oscar. En la siguiente entrega de premios de la Academia de Hollywood su trabajo para “El señor de los anillos: las dos torres” no pudo ser valorado, debido a la prohibición de nominar unas bandas sonoras basadas en otras anteriores. En 2004 dicha norma desapareció y Shore pudo obtener su segunda estatuilla gracias a “El señor de los anillos: el retorno del rey”, a la que añadir otra por la canción del largometraje. 

En 2010 escribió la partitura de la tercera entrega de la popular serie de “Crepúsculo”, después de que Carter Burwell y Alexandre Desplat hubieran compuesto las de la primera y la segunda, respectivamente. También sustituyó a John Corigliano en la composición de la de “Edge of Darkness”, film protagonizado por Mel Gibson. Acometió asimismo su quinta colaboración con Scorsese en “La invención de Hugo” y repitió con Cronenberg en “Un método peligroso”.

Música para "El silencio de los corderos"

Música para "El señor de los anillos"

BLADE RUNNER 2049

Sin rodeos, “Blade Runner 2049” me ha gustado. Ya entré en la sala de cine con la intención de dejarme arrastrar por la estética oscura, la desoladora visión de futuro y la enorme carga melancólica que supone rendir homenaje a la cinta original. Además, a mi marcada predisposición a disfrutar con la película, se unió la innegable habilidad de Denis Villeneuve para embelesar en los aspectos visuales. No hizo falta mucho más. Me deleité con la recreación de ese porvenir devastado por la deriva incontrolada de seres humanos desnortados y huérfanos de autenticidad, mientras la soledad y el desconcierto de los protagonistas les impulsan a aferrarse a sus recuerdos y a su pasado. Todo el conjunto conforma una atmósfera absorbente que te atrapa: la lluvia permanente, los hologramas adornando las ciudades, el globo terráqueo asolado y el halo de artificialidad que envuelve cada rincón. 

La secuela de este clásico imprescindible de la Historia del Séptimo Arte es, además de una loa a su predecesora, una constante reivindicación de la nostalgia como vía para afrontar un futuro halagüeño. Tanto comprobar los efectos del paso del tiempo sobre Harrison Ford como darse de bruces con el caos al que se dirige el planeta Tierra, invitan a mirar hacia atrás con añoranza y de modo inevitable. Probablemente, quienes no hayan visto la cinta de Ridley Scott de 1982 se pierdan en el relato y naufraguen en sus sutilezas. Tal vez les suceda lo mismo a los puristas e incondicionales del mítico film, que si se empeñan en hacer comparaciones podrán completar una lista de notables defectos e inconvenientes. También yo prefiero la banda sonora original de Vangelis y el primer guion. Personalmente, hubiera recortado algo metraje en esta nueva versión. Y, sobre todo, considero que los anteriores personajes poseían mayor enjundia y complejidad. En definitiva, prefiero “Blade Runner” a “Blade Runner 2049”. Sin embargo, debo rendirme a la evidencia y alabar la calidad de la propuesta de Villeneuve, por su sugestivo trabajo artístico y su apreciable intensidad narrativa. Algunos de sus planos me parecen auténticas maravillas y varias de sus secuencias pueden calificarse de emblemáticas. 

Confieso que fui uno de los millones de personas que se echaron las manos a la cabeza al enterarse de que la segunda parte de las aventuras de Rick Deckard y los replicantes desembarcarían de nuevo en la gran pantalla. De hecho, sigo sin entender la necesidad de abordar una iniciativa tan disparatada. Pero, tras apreciar el excelente trabajo de Roger Deakins como director de fotografía, valorar la plasmación contundente del desamparo de los protagonistas y aplaudir sin reparos la capacidad del cineasta canadiense para cautivar los ojos del público, he de situarme del lado de los defensores de este valiente trabajo. 

Un cazador de replicantes conocido como Oficial K descubre en una de sus operaciones un secreto que podría cambiar el destino de la Humanidad. A medida que profundiza en él, comienza a cuestionarse su propia identidad e incluso su propia misión en el Departamento de Policía de Los Ángeles. La investigación le conducirá hasta Rick Deckard, antiguo Blade Runner retirado que no tiene ningunas ganas de que nadie le encuentre. 

Ryan Gosling, actor de moda gracias a su participación en las sobresalientes “La, La Land”, “Drive” y “Los idus de marzo”, agranda su filmografía y su leyenda con este título que, a buen seguro, ocupará un hueco en el ámbito del cine de culto. La española Ana de Armas se enfrenta a un digno papel realizando una interesante actuación y, tras su intervención en la divertida “Juego de armas”, se asienta sólidamente en la complicada industria norteamericana. Referencias indispensables del filme de los ochenta (Harrison Ford, Edward James Olmos) y otros rostros populares (Jared Leto, Robin Wright) también forman parte del reparto. 

Como reflexión final, y a pesar de lo acertado de su resultado, confío en que experimentos de este tipo dejen de emprenderse de ahora en adelante. Sobra, sin duda, la tercera parte de un icono que no tiene nada que mejorar y sobre el que tampoco cabe profundizar más.

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Datos del film

Título original: Blade Runner 2049
Año: 2017
Duración: 163 min.
País: Estados Unidos
Director: Denis Villeneuve
Guion: Hampton Fancher, Michael Green (Historia: Hampton Fancher. Personajes: Philip K. Dick)
Música Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch
Fotografía: Roger Deakins
Reparto: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Mackenzie Davis

30º ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE «EL ÚLTIMO EMPERADOR» (30th Anniversary of the Premiere of "The Last Emperor"

Este mes de octubre se cumplen treinta años del estreno mundial de la película “El último emperador” (The Last Emperor), dirigida por Bernardo Bertolucci y protagonizada por John Lone, Joan Chen, Peter O'Toole, Ruocheng Ying, Victor Wong, Dennis Dun, Ryuichi Sakamoto, Maggie Han, Ric Young, Vivian Wu y Chen Kaige en los papeles principales. 

Se trata de una coproducción de China, Italia, Reino Unido y Francia que ganó nueve Oscars, treinta y nueve premios más y otras doce candidaturas a diversos galardones. Basado en el libro "Yo fui emperador de China", autobiografía de Aisin-Gioro Pu Yi, fue el primer largometraje que obtuvo permiso de las autoridades chinas para ser rodado en el interior de la Ciudad Prohibida. 

Cuenta la historia de Puyi, el último emperador de China, que subió al trono a los tres años y que fue adorado como un dios por quinientos millones de personas. Gobernó en la Ciudad Prohibida hasta que las fuerzas republicanas, partidarias de abolir la Corte Imperial, le encerraron entre sus murallas. Finalmente, abdicó y se convirtió durante algún tiempo en un títere del ejército japonés de ocupación en Manchuria. Más tarde tuvo lugar la revolución comunista y fue encarcelado para "limpiar" su mente de todo pensamiento capitalista. En la última etapa de su vida trabajó como jardinero en el Parque Botánico de Pekín, llevando una existencia como uno cualquiera de sus paisanos y siendo testigo del culto a Mao y de la Revolución Cultural.

La banda sonora corrió a cargo de Ryuichi Sakamoto, la fotografía, de Vittorio Storaro, y el guión, de Mark Peploe y el propio Bernardo Bertolucci. 



Escenas de la película

LA MONTAÑA ENTRE NOSOTROS (The Mountain Between Us)

Aunque los cineastas de Oriente Próximo sean muy poco conocidos para el gran público, comienzan cada vez más a manifestar una importante presencia en las ceremonias de entrega de los premios más prestigiosos y de los más populares. Asghar Farhadi ya atesora dos Oscars al mejor film de habla no inglesa, además de haber estado también nominado en la categoría de mejor guion. Asimismo, Abbas Kiarostami ha sido frecuente ganador de los certámenes de Cannes y Venecia. Por su parte, Massy Tadjedin logró debutar con acierto en la pantalla grande con “Sólo una noche”, contando para ello con un plantel de célebres intérpretes y una relevante distribución internacional. Ahora es el realizador palestino con ciudadanía israelí Hany Abu-Assad quien, tras sorprender gratamente con “Paradise Now” (triplemente premiada en el Festival de Cine de Berlín de 2005) y “Omar” (galardonada en Cannes en 2013), aborda el proyecto de “La montaña entre nosotros”, una producción netamente norteamericana distribuida por una de las empresas más potentes del mercado anglosajón. 

La cinta supone una mezcla de géneros entre los que se encuentran aventura y drama, y donde la naturaleza se alza como uno de los protagonistas principales del relato. De hecho, gran parte del metraje recae en la recreación de unos parajes naturales que sirven de reclamo visual para los espectadores. Pese a contar con una narración correcta, una cuidada ambientación y una pareja de solventes actores, flota en el aire una constante y dañina sensación de incredulidad sobre varios aspectos de la relación personal que proponen, así como sobre el ritmo y la intensidad narrativa necesarios que requiere una propuesta como ésta (que incluye dosis de acción). Transmite cierta artificialidad que acaba por afectar sin remedio a la proyección. La diversidad de orígenes de los personajes principales y su aparente incompatibilidad no evoluciona de un modo adecuado hacia esa química final que, conforme avanza el metraje, tiende incluso al romance. 

En nada se asemeja a los anteriores trabajos de Abu-Assad. Aquí no existe la visión política, reivindicativa y de denuncia social que ha marcado sus éxitos de antaño. Tal vez sea ese alejamiento de su esencia lo que explique la orfandad del guion en cuanto a intensidad y verosimilitud, características habituales de sus títulos pretéritos que le han reportado la merecida fama. Aun así, y pese a que se evidencia la falta de implicación entre el creador y la obra, “La montaña entre nosotros” posee alguna virtud que merece ser resaltada y que reside principalmente en los imponentes escenarios naturales y en las dos interesantes actuaciones de la pareja protagonista. 

Un cirujano que ha de desplazarse a Baltimore para realizar una operación de urgencia y una mujer que se dirige a contraer matrimonio coinciden en el mismo aeropuerto. Ambos sufren problemas en sus respectivos vuelos, siendo esta circunstancia el único punto que les une. En vista de la situación, deciden alquilar una avioneta para llegar a sus destinos con éxito. Sin embargo, la nave sufre un accidente y termina estrellándose en unas montañas nevadas e inhóspitas. Incomunicados y con la mujer herida, se enfrentarán al reto de la supervivencia y poco a poco surgirá entre ellos una inesperada atracción. 

Idris Elba (Globo de Oro por la serie televisiva “Luther” y nominado por “Beasts of no Nation” y “Mandela: Del mito al hombre”) y Kate Winslet (actriz británica que cuenta en su haber con la estatuilla dorada por la devastadora y emocional “El lector” y con otras seis nominaciones al premio de la Academia de Hollywood) forman tan singular pareja. Ambos llevan a cabo dos interpretaciones meritorias que ayudan a mejorar el resultado final del largometraje.

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Datos del film:

Título original: The Mountain Between Us 

Año: 2017
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos
Director: Hany Abu-Assad
Guion: Chris Weitz, J. Mills Goodloe (Novela: Charles Martin)
Fotografía: Mandy Walker
Reparto: Idris Elba, Kate Winslet, Dermot Mulroney, Beau Bridges

SUSAN SARANDON

Susan Sarandon nació en Nueva York el 4 de octubre de 1946. Actriz y productora de teatro, cine y televisión, su verdadero apellido es Tomalin, pero lo cambió en 1968 tras casarse con el también intérprete Chris Sarandon. Pese a su posterior divorcio, lo ha seguido conservando durante el resto de su carrera. 

En la década de los setenta participó en “Primera plana” (1974), película de Billy Wilder co-protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau, “El carnaval de las águilas” (1975), junto a Robert Redford, “La pequeña” (1978), del francés Louis Malle -en cuyo reparto participaba una jovencísima Brooke Shields- y, sobre todo, “The Rocky Horror Picture Show” (1975), musical realizado por Jim Sharman con Tim Curry formando parte del elenco. 

Ya en los años ochenta intervino en “Atlantic City” (1980), de nuevo a las órdenes de Malle, y que le reportó una nominación al Oscar a la mejor actriz, “El ansia” (1981), de Tony Scott, “La tempestad” (1982), del cineasta italiano Franco Amurri, “Las brujas de Eastwick” (1987), junto a Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer y Cher, “Los Búfalos de Durham” (1988), con Kevin Costner o “Una árida estación blanca” (1989), compartiendo casting con Donald Sutherland y Marlon Brando. 

Sus mayores éxitos llegaron en los noventa. Fue nominada de nuevo a la estatuilla de Hollywood de forma casi consecutiva por sus actuaciones en “Thelma y Louise” (1991), de Ridley Scott, “El aceite de la vida” (1992), de George Miller y “El cliente” (1994), film de Joel Schumacher que adapta una novela de John Grisham. El preciado galardón lo consiguió finalmente gracias a su papel en “Pena de muerte” (1995), título filmado por su compañero sentimental, Tim Robbins. De esa época son asimismo sus apariciones en “Mujercitas” (1994), de Gillian Armstrong y “Al caer el sol”, (1998) de Robert Benton. 

Posteriormente, ha rodado “A cualquier otro lugar” (2000), de Wayne Wang, “El compromiso” (2002), de Brad Silberling, “Elizabethtown” (2005), de Cameron Crowe, “Irresistible” (2006), drama psicológico en compañía de Sam Neill, “Encantada” (2007), fantasía en la que encarna a la bruja del cuento, “En el valle de Elah” (2007), donde da vida a la esposa de Tommy Lee Jones, “El fraude” (2012), como mujer de Richard Gere y “Una madre imperfecta” (2015).

Escena de "Thelma & Louise"

Escena de "Pena de muerte"

FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 2017

La película "The Disaster Artist", del actor y director estadounidense James Franco, encabeza el palmarés del 65 Festival de Cine de San Sebastián, con la Concha de Oro a la Mejor Película. 

Los premios de Zinemaldia se han repartido de la siguiente manera: 

Concha de Oro a la Mejor Película: The Disaster Artist, de James Franco. 

Premio Especial del Jurado: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño. 

Concha de Plata al Mejor Director: Anahí Berneri por Alanis. 

Concha de Plata al Mejor Actor: Bogdan Dumitrache por Pororoca. 

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Sofía Gala por Alanis. 

Premio a la Mejor Fotografía: Florian Ballhaus por The Captain. 

Premio al Mejor Guión: Diego Lerman y María Meira por Una especie de familia. 

Premio Nuevos Directores: Le semeur, de Marine Francen. 

Premio del Público: Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri, de Martin McDonagh. 

Premio Horizontes Latinos: Los perros, de Marcela Said. 

Premio de la Juventud: Matar a Jesús, de Laura Mor. 

Premio Cine en Construcción: Ferrugem, de Aly Muritiba. 

Premio Zabaltegi Tabakalera: Braguino, de Clément Cogitore. 

Premio "Otra mirada", de TVE: Custodia compartida, de Xavier Legrand. 

Premio Irízar del Cine Vasco: Handia. de Aitor Arregi y Jon Garaño. 

Premio del Público a la Mejor Película Europea: Custodia compartida, de Xavier Legrand. 

Premio Feroz Zinemaldia: The Disaster Artist, de James Franco. 

Premio Cooperación Española: Alanis, de Anahí Berneri. 

Premio Sebastiane: 120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo.