NIGHTCRAWLER

Hasta ahora, Dan Gilroy era un guionista de prescindibles películas de acción. Prácticamente desconocido, quizá su mejor trabajo era la autoría del guion de “El legado de Bourne”, cuarta entrega de la saga que, ya sin la presencia de Matt Damon, puede calificarse como la peor de esa excepcional serie de largometrajes sobre uno de los espías más célebres del celuloide. Sin embargo, con “Nightcrawler” (donde sigue desempeñando su faceta de escritor) hay que reconocerle un digno debut como realizador. La cinta ha sido nominada al Oscar al mejor guion original, al Globo de Oro al mejor actor dramático y a cuatro BAFTA británicos (actor protagonista, actriz secundaria, guion original y montaje), además de cosechar diversas menciones y reconocimientos en otros festivales y certámenes cinematográficos. 

Es una muestra del género de acción dramática que pretende heredar el estilo y la estética de la muy interesante “Drive”, si bien, en mi opinión, no alcanza el nivel de calidad de aquel magnético film con el que Nicolas Winding Refn sorprendió a crítica y público hace tres años. Esta constante filmación nocturna de la marginalidad encierra la historia de un delincuente de poca monta que se gana la vida a base de pequeños robos y termina por derivar en una más intensa narración sobre un estilo de periodismo callejero. Este peculiar maleante que busca abrirse camino en la vida descubre el mundo de los periodistas independientes que, cámara en mano, salen por las noches con el propósito de grabar los delitos que se cometen en barrios marginales para, posteriormente, vender a los noticiarios matinales esas imágenes que acompañarán a los titulares más llamativos. Valiéndose de las emisoras policiales, llegan al lugar de los hechos delictivos al mismo tiempo que los agentes del orden. Y este será también el modo que utilice el protagonista, carente de moral y escrúpulos, para introducirse en una espiral de delincuencia de la que terminará siendo sujeto activo, con tal de poder filmar las mejores secuencias y beneficiarse económicamente de los informativos de la pequeña pantalla. 

A la primera parte del metraje le cuesta coger el ritmo y resulta algo más insulsa pero, a medida que avanza la proyección, la trama va ganando en fuerza y agilidad, logrando altas dosis de entretenimiento. Una de las frases míticas de “El hombre que mató a Liberty Valance” reza así: “En el Oeste, cuando la leyenda supera a la verdad, publicamos la leyenda”. Siguiendo un cierto paralelismo, “Nightcrawler” traslada ese modelo de degradación periodística en el que, sobre la auténtica esencia de las noticias, priman el espectáculo escabroso, el morbo y las estadísticas de audiencia. 

Tal vez su punto más débil resida en la combinación de realismo dramático y acción, que tarda demasiados minutos en materializarse con éxito. Aun así, la historia está dotada de originalidad y traslada acertadamente una dura reflexión sobre la evolución del negocio televisivo. 

Dos actores destacan sobre el resto del reparto. Su principal intérprete, Jake Gyllenhaal, actúa con enorme solvencia y vuelve a demostrar su brillantez en el género del thriller. Tras intervenir en la obra maestra “Zodiac” y en las muy recomendables “Prisioneros” y “Enemy” -ambas a los órdenes del canadiense Denis Villeneuve-, exhibe nuevamente su talento con este papel de sádico retorcido sobre el que se sustenta la mayor parte del argumento. Le acompaña eficazmente, aunque de forma secundaria, la actriz Rene Russo, que triunfó profesionalmente en la década de los noventa a través de títulos como “Cómo conquistar Hollywood” o “Tin Cup”. Realiza una correcta interpretación de la decadente responsable de una cadena de informativos en horas bajas.

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Datos del film

Película: Nightcrawler.
Dirección y guion: Dan Gilroy.
País: USA. Año: 2014. Duración: 113 min. Género: Thriller.
Interpretación: Jake Gyllenhaal (Louis Bloom), Rene Russo (Nina Romina), Bill Paxton (Joe), Riz Ahmed (Rick).
Producción: Jennifer Fox, Tony Gilroy, Jake Gyllenhaal, David Lancaster y Michel Litvak.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Robert Elswit.

WHIPLASH

La cinta “Whiplash” está resultando toda una sorpresa. Se trata de una de esas pequeñas producciones que va de festival en festival cosechando aplausos y premios y que, sin hacer ruido y sin grandes campañas de publicidad, empieza a captar la atención de círculos no tan minoritarios hasta alcanzar la cima del universo cinematográfico. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 16 de enero de 2014 y posteriormente se proyectó en la Quincena de Realizadores de Cannes, en la sección Presentaciones Especiales del Internacional de Toronto, en el de Valladolid y en un sinfín de certámenes. De ahí ha pasado a los “Independent Spirit Awards” y, después, a los Globos de Oro, a los BAFTA y a los premios de la Academia de Hollywood, salto que evidencia el reconocimiento unánime a un buen trabajo. Y eso que no es habitual que una nominada al Oscar a la mejor película se haya fogueado previamente como film independiente por todo el mundo. El largometraje deleitará a partes iguales a los amantes del jazz y de la música en general, y a los sibaritas del cine de calidad.

Cuenta la historia de un joven y prometedor batería que se matricula en un conservatorio. Allí sus sueños de grandeza se toparán con un profesor perfeccionista que no se detendrá ante nada ni ante nadie para motivar a sus alumnos y sacar a la luz su verdadero potencial. 

El desconocido director Damien Chazelle da una auténtica lección de buen hacer profesional. Centrándose en la trama y en los intérpretes, se aleja del musical tradicional para emprender una travesía emocional dura y contundente. Sorprende y, además, entretiene con el ágil montaje y las excelentes actuaciones. Su apuesta es original y arriesgada, lo que es muy de agradecer en el actual panorama del Séptimo Arte.  Por todo ello, me alegra su éxito, a la par que me entristece que una joya como ésta tan sólo llegue a nuestras pantallas si suscita el interés de una gran distribuidora, a fuerza de colarse en los eventos más mediáticos. Puede que resulte monótona a los no aficionados al jazz pero ni siquiera ellos evitarán sentirse atraídos en algún momento por los personajes. 

El veterano J.K. Simmons, a quien hemos visto en papeles secundarios en la primera saga de “Spiderman”, en “Juno” y en otros interesante títulos,  opta a la estatuilla dorada por vez primera,gracias a esta recreación de un temible maestro. Ya ha obtenido más de una decena de galardones por su labor y sin duda conseguirá aún más, con todo merecimiento.  La única duda que me asalta es qué criterio se ha seguido para incluirle en la categoría de actor secundario y no en la de principal. Sinceramente, no lo entiendo.

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Película: Whiplash.
Dirección y guion: Damien Chazelle.
País: USA. Año: 2014. Duración: 106 min. Género: Drama.
Interpretación: Miles Teller (Andrew), J.K. Simmons (Fletcher), Melissa Benoist (Nicole), Paul Reiser (Jim), Austin Stowell (Ryan), Nate Lang (Carl).
Producción: Jason Blum, Helen Estabrook, Michel Litvak, David Lancaster.
Música: Justin Hurwitz.
Fotografía: Sharone Meir.
Montaje: Tom Cross.
Diseño de producción: Melanie Jones.
Vestuario: Lisa Norcia.

PREMIOS DEL SINDICATO DE ACTORES DE LOS EE.UU. (Screen Actors Guild Awards)

Los miembros de la Asociación de Actores más influyente de Hollywood acaban de elegir las actuaciones más relevantes de 2014 en una gala celebrada ayer en el Auditorio Shrine de Los Angeles.

De este modo, los ganadores toman posiciones como grandes favoritos de cara a la esperada noche de los Oscar, puesto que la gran mayoría de electores son los mismos que en los SAG Awards. 

PREMIOS EN LA CATEGORÍA DE CINE

Mejor actor 

- Eddie Redmayne, 'La teoría del todo' 

Mejor actriz 

- Julianne Moore, 'Siempre Alice' 

Mejor actor de reparto 

- J.K. Simmons, 'Whiplash' 

Mejor actriz de reparto 

- Patricia Arquette, 'Boyhood' 

Mejor reparto 

- 'Birdman' 

Mejor equipo de especialistas 

- 'Invencible (Unbroken)' 

PREMIOS EN LA CATEGORÍA DE TELEVISIÓN

Mejor elenco de drama

 - "Downton Abbey" 

Mejor elenco de comedia 

 - "Orange is the New Black" 

Mejor actor de drama 

 - Kevin Spacey, "House of Cards" 

Mejor actriz de drama 

 - Viola Davis, "How to Get Away with Murder" 

Mejor actor de comedia 

 - William H. Macy, "Shameless" 

Mejor actriz de comedia 

 - Uzo Aduba, "Orange Is the New Black" 

Mejor actor en una miniserie o película de televisión

 - Mark Ruffalo, "The Normal Heart" 

Mejor actriz en una miniserie o película de televisión

 - Frances McDormand, "Olive Kitteridge"

BIRDMAN (o la inesperada virtud de la ignorancia) "Birdman, or The Unexpected Virtue of Ignorance"

Es innegable que la película “Birdman” (cuyo llamativo e ilustrativo subtítulo es “la inesperada virtud de la ignorancia”) constituye una de las grandes sorpresas cinematográficas del presente año. Con nueve nominaciones a los Oscar (ningún otro film opta a la estatuilla en más categorías) y diez a los BAFTA británicos, ya ha sido recompensada hasta el momento con dos Globos de Oro (actor y guión original) y figura en todas las listas de galardones que se están otorgando ininterrumpidamente en las últimas semanas. En mi opinión, se trata de un buen largometraje que, no obstante, se está sobrevalorando y elevando a la categoría de culto de forma precipitada. 

Hasta la fecha, su director, Alejandro González Iñárritu, había demostrado ser un virtuoso artesano del drama. Títulos como “Babel” o “21 gramos” se alzan como obras sobresalientes, con la contundencia de un puñetazo en el estómago (o en el alma) del espectador, a quien le hace partícipe como pocos de unas tragedias realistas. Ahora, con este giro hacia la comedia, el mejicano evidencia que también domina este género tan peculiar, acrecentando su condición de cineasta con sobrada capacidad de abordar muchos y variados proyectos. Sin embargo, considero que las cotas conquistadas por él en el drama son más elevadas y de una complejidad superior a las obtenidas con esta primera incursión en el universo de la sátira y el humor. 

“Birdman” es un trabajo hilarante y grotesco cuyo principal mérito reside en unos actores entregados, que interpretan con eficacia sus papeles de individuos perdidos y mediocres, y en un guion a ratos brillante, salpicado de frases y diálogos de extraordinaria calidad. Pero no es menos cierto que, en esa espiral caricaturesca en la que se introduce el realizador, se mezclan peligrosamente la genialidad creativa y la extravagancia ridícula. En el fondo, nos hallamos ante un juicio feroz y despiadado del vanidoso y artificial mundo del cine y del teatro. El desfile de personajes vulgares y desnortados que se desenvuelven en unas localizaciones sucias y caóticas en su viaje vital hacia la decadencia más absoluta, provocan la risa del público. La escena en la que una profesional de la crítica teatral justifica su decisión de arruinar con su opinión un montaje a punto de su estreno, unida a la réplica del actor y director del mismo, es probablemente el mejor reflejo de esa degeneración que la propia película pretende denunciar. 

Sorprende muy agradablemente la capacidad de todos los miembros del equipo para burlarse despiadadamente de sí mismos. Se trata de un ejercicio de valentía y de denuncia hacia una industria y una sociedad que desvarían, y en las que unas personas que forman parte de ambas terminan por caer en la locura y la degradación. De modo que, por más que los espectadores se diviertan con las ocurrencias y las desventuras de la trama, al final de la proyección les queda un regusto amargo. 

El magnífico elenco está encabezado por un efectivo Michael Keaton, que consigue con esta actuación la primera nominación al Oscar de toda su carrera, aunque ya había destacado notablemente en “Mis dobles, mi mujer y yo” o “Jackie Brown”. Su recreación de un actor que intenta huir del personaje de superhéroe con el que alcanzó el éxito en la gran pantalla, adquiere en su caso tintes paradójicos, puesto que él dio vida a Batman en las dos entregas que, sobre el famoso hombre murciélago, filmó el peculiar Tim Burton. Sobresale, asimismo, su compañero Edward Norton, que protagoniza las escenas más elocuentes y cuenta con las frases más ingeniosas del guion. Su enorme calidad interpretativa eleva invariablemente el nivel de todos los proyectos en los que participa. Completan el reparto Naomi Watts, a la que ha correspondido el papel menos lucido de todos, y Emma Stone, la actriz más prometedora del panorama actual. 

A modo de conclusión, referir que la adaptación citada en el film y titulada “De qué hablamos cuando hablamos de amor” es una obra real escrita por el autor estadounidense Raymond Carver, que colaboró hace unos años en la muy destacada “Vidas cruzadas” de Robert Altman.

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Datos del film

Película: Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia).
Título original: Birdman or (The unexpected virtue of ignorance).
Dirección: Alejandro González Iñárritu.
Año: 2014. País: USA. Duración: 119 min. Género: Comedia dramática.
Interpretación: Michael Keaton (Riggan), Zach Galifianakis (Jake), Edward Norton (Mike), Amy Ryan (Sylvia), Emma Stone (Sam), Naomi Watts (Lesley), Andrea Riseborough (Laura).
Guion: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo.
Producción: Alejandro González Iñárritu, John Lesher y Arnon Milchan.
Diseño de producción: Kevin Thompson.
Vestuario: Albert Wolsky.

31ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SUNDANCE (Sundance Film Festival)

El Festival de Cine Independiente de Sundance, creado por el famoso actor, director y productor Robert Redford en 1983, llega a su 31ª edición convertido en toda una marca de garantía.
Cantera de cineastas de renombre, a buen seguro ofrecerá gratificantes sorpresas durante sus proyecciones, que tendrán lugar en el estado norteamericano de Utah entre los días 22 de enero y 1 de febrero.
Ya se han presentado las cuatro secciones oficiales y las películas a competición por cada una de ellas son las siguientes:

Films norteamericanos 

“Advantageous” de Jennifer Phang 

“The Bronze” de Bryan Buckley -Apertura- 

“The D Train” de Jarrad Paul y Andrew Mogel 

“The Diary of a Teenage Girl” de Marielle Heller 

“Dope” de Rick Famuyiwa 

“I Smile Back” de Adam Salky 

“Me and Earl and the Dying Girl” de Alfonso Gómez-Rejón 

“The Overnight” de Patrick Brice 

“People, Places, Things” de James C. Strouse 

“Results” de Andrew Bualski 

“Songs My Brothers Taught Me” de Chloe Zhao 

“The Stanford Prison Experiment” de Kyle Patrick Álvarez  

“Stockholm, Pennsylvania” de Nikole Beckwith

“Unexpected” de Kris Swanberg

“The Witch” de Robert Eggers 

“Z for Zachariah” de Craig Zobel 

Documentales norteamericanos 

“3½ Minutes” de Marc Silver 

“Being Evel” de Daniel Junge 

“Best of Enemies” de Morgan Neville y Robert Gordon  

“Call Me Lucky” de Bobcat Goldthwait 

“Cartel Land” de Matthew Heineman 

“City of Gold” de Laura Gabbert 

“Finders Keepers” de Bryan Carberry y Clay Tweel 

“Hot Girls Wanted” de Jill Bauer y Ronna Gradus 

“How to Dance in Ohio” de Alexandra Shiva 

“Larry Kramer in Love and Anger” de Jean Carlomusto 

“Meru” de Jimmy Chin y E. Chai Vasarhelyi 

“Racing Extinction” de Louie Psihoyos 

“(T)ERROR” de Lyric R. Cabral y David Felix Sutcliffe  

“Welcome to Leith” de Michael Beach Nichols y Christopher K. Walker  

“Western” de Bill Ross y Turner Ross 

“The Wolfpack” de Crystal Moselle 

Films del ámbito internacional 

“Chlorine” de Lamberto Sanfelice (Italia) 

“Chorus” de Françoise Delisle (Canadá) 

“Glassland” de Gerard Barrett (Irlanda) 

“Homesick” de Anne Sewitsky (Noruega) 

“Ivy” de Tolga Karaçelik (Turquía) 

“Partisan” de Ariel Kleiman (Australia) 

“Princess” de Tali Shalom Ezer (Israel) 

“The Second Mother” de Anna Muylaert (Brasil) 

“Slow West” de John Maclean (Nueva Zelanda) 

“Strangerland” de Kim Farrant (Australia) 

“The Summer of Sangaile” de Alanté Kavaïté (Lituania/Francia/Holanda) -Apertura- 

“Umrika” de Prashant Nair (India) 

Documentales del ámbito internacional 

“The Amina Profile” de Sophie Deraspe (Canadá) 

“Censored Voices” de Mor Loushy (Israel/Alemania) 

“The Chinese Mayor” Hao Zhou (China) 

“Chuck Norris vs Communism” de Ilinca Calugareanu (Reino Unido/Rumanía/Alemania) 

“Dark Horse” de Louise Osmond (Reino Unido)

 “Dreamcatcher” de Kim Longinotto (Reino Unido) 

“How to Change the World” de Jerry Rothwell (Reino Unido/Canadá) -Apertura- 

“Listen to Me Marlon” de Stevan Riley (Reino Unido) 

“Pervert Park” de Frida Barkfors y Lasse Barkfors (Suecia/Dinamarca) 

“The Russian Woodpecker” de Chad Gracia (Reino Unido) 

“Sembene!” de Samba Gadjigo y Jason Silverman (Estados Unidos/Senegal) 

“The Visit” de Michael Madsen (Dinamarca/Austria/Irlanda/Finlandia/Noruega) 

Sección Next 

“Bob and the Trees” de Diego Ongaro (Estados Unidos/Francia) 

“Christmas Again” de Charles Poekel (Estados Unidos) 

“Cronies” de Michael Larnell (Estados Unidos) 

“Entertainment” de Rick Alverson (Estados Unidos) 

“H.” de Rania Attieh y Daniel García (Estados Unidos/Argentina) 

“James White” de Josh Mond (Estados Unidos) 

“Nasty Baby” de Sebastián Silva (Estados Unidos) 

“The Strongest Man” de Kenny Riches (Estados Unidos) 

“Take Me to the River” de Matt Sobel (Estados Unidos) 

“Tangerine” de Sean Baker (Estados Unidos)

LA TEORÍA DEL TODO (The Theory of Everything)

Estando todavía muy reciente el estreno de la magnífica “The Imitation Game (Descifrando enigma)”, llega ahora a las pantallas una película que comparte algunas similitudes con aquella. Ambas son producciones británicas, trasladan a imágenes las biografías de ilustres y reputados científicos y contienen asimismo sensacionales interpretaciones y ambientaciones de época correctísimas. Y aunque considero que la cinta sobre el matemático Alan Turing se sitúa varios escalones por encima, porque su narración es más sólida, intensa y efectiva, lo cierto es que la recreación de la vida de Stephen Hawking no desmerece en absoluto. 

El realizador James March, reconocido documentalista que en 2009 ganó un Oscar en esa categoría con “Man on Wire”, ha filmado con acierto y habilidad los inicios académicos y sentimentales del célebre astrofísico, cosmólogo y divulgador. Lo que en principio parece una típica historia de amor sin demasiada gracia entre dos estudiantes tímidos y brillantes, se va transformando en una trama nada convencional que se sostiene sobre dos potentes interpretaciones y una figura realmente asombrosa, controvertida y fascinante que termina por enganchar al espectador. 

“La teoría del todo” se centra en la relación entre Hawking -el científico actual de mayor renombre y popularidad- y la estudiante de Arte Jane Wilde. En el contexto de la década de los sesenta en la prestigiosa Universidad de Cambridge, comienza su relación amorosa, condicionada por el diagnóstico de la enfermedad mortal de él a los veintiún años, que le condenaba a apenas dos años más de vida. Sin embargo, ya ha alcanzado los setenta y tres, pese a una degradación física que le ha postrado en una silla de ruedas y le ha supuesto una severa inmovilidad. La pareja contrajo matrimonio, son padres de tres hijos y él ha alcanzado la cima profesional y el reconocimiento mundial gracias a sus teorías, si bien su triunfo sobre la adversidad no ha podido evitar que el matrimonio se resintiese. March plasma con sutileza, sobre todo en la última parte del film, la complejidad del personaje y la evolución de su historia de amor. 

Pese a la aparente simpleza de su puesta en escena, cautiva con su constante tono agridulce y melancólico y se trata de una apuesta segura para un público sensible y ávido de recreaciones creíbles pero, al mismo tiempo, diferentes. 

Sobresale indiscutiblemente el trabajo de Eddie Redmayne, cuya recreación de la discapacidad física es impecable. De todos modos, su calidad interpretativa va más allá, consiguiendo transmitir con su mirada la genialidad de la mente del protagonista. Constituye sin duda una de las actuaciones del año. Hasta ahora, se había revelado como eficaz secundario en títulos como “El buen pastor”, “Mi semana con Marilyn” o “Los Miserables” pero, a buen seguro, este memorable trabajo le aupará a la primera fila de la profesión. Dicho esto, sería injusto que su extraordinario rol ensombreciese la participación de su compañera de reparto, Felicity Jones. Sin necesidad de esforzarse en una aparatosa y complicada representación física y con un papel menos lucido a su cargo, está a la altura de Redmayne y borda su cometido con rigor y sobriedad, destacando en muchas de las escenas. Merece igualmente una valoración especial la labor del músico islandés Jóhann Jóhannsson, que con esta preciosa y envolvente banda sonora firma su mejor composición. 

La cinta optaba a cuatro nominaciones a los Globos de Oro (mejores película dramática, actor y actriz principales en largometraje dramático y banda sonora), habiendo obtenido finalmente dos (para su actor y para su maravillosa música original). En las nominaciones a los Oscar conocidas recientemente, luchará por conseguir las estatuillas en las categorías de Mejor película, actor y actriz protagonista, guión adaptado y banda sonora.

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Datos del film

Película: La teoría del todo. Título original: The theory of everything.
Dirección: James Marsh.
País: Reino Unido. Año: 2014. Duración: 123 min. Género: Biopic, drama.
Interpretación: Eddie Redmayne (Stephen Hawking), Felicity Jones (Jane Hawking), Charlie Cox, Emily Watson, Simon McBurney, David Thewlis.
Guion: Anthony McCarten; basado en el libro “Hacia el infinito”, de Jane Hawking.
Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce y Anthony McCarten.
Música: Jóhann Jóhannsson.
Fotografía: Benoît Delhomme.
Montaje: Jinx Godfrey.
Diseño de producción: John Paul Kelly.
Vestuario: Steven Noble.

NOMINACIONES A LOS OSCAR DE HOLLYWOOD 2015 (Academy Awards Nominations 2015)

En el día de hoy, Chris Pine, J.J. Abrams y Alfonso Cuarón acompañaron a Cheryl Boone, Presidenta de la Academia de Hollywood, en la lectura de los nominados a los Oscar 2015. Por primera vez en la historia de estos galardones, las veinticuatro categorías han sido anunciadas en directo en dos bloques. El veredicto es que "Birdman", de Alejandro González Iñárritu y "El Gran Hotel Budapest", de Wes Anderson, lideran la lista de nominaciones, con nueve cada una. Justo detrás se sitúan "The Imitation Game", con ocho y "Boyhood" y "El francotirador", con seis. La 87ª gala se celebrará el próximo 22 de febrero y será presentada por el actor Neil Patrick Harris. 

LISTA COMPLETA DE NOMINADOS A LOS OSCAR 2015

MEJOR PELÍCULA 

- 'El francotirador' 

- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' 

- 'Boyhood (Momentos de una vida)' 

- 'El Gran Hotel Budapest' 

- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)' 

- 'Selma' 

- 'La teoría del todo' 

- 'Whiplash' 

MEJOR DIRECTOR 

- Alejandro González Iñárritu, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' 

- Richard Linklater, 'Boyhood (Momentos de una vida)' 

- Bennett Miller, 'Foxcatcher' 

- Wes Anderson, 'El Gran Hotel Budapest' 

- Morten Tyldum, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)' 

MEJOR ACTOR 

- Steve Carell, 'Foxcatcher' 

- Bradley Cooper, 'El francotirador' 

- Benedict Cumberbatch, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)' 

- Michael Keaton, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' 

- Eddie Redmayne, 'La teoría del todo' 

MEJOR ACTRIZ 

- Marion Cotillard, 'Dos días, una noche' 

- Felicity Jones, 'La teoría del todo' 

- Julianne Moore, 'Siempre Alice' 

- Rosamund Pike, 'Perdida' 

- Reese Witherspoon, 'Alma salvaje' 

MEJOR ACTOR DE REPARTO 

- Robert Duvall, 'El juez' 

- Ethan Hawke, 'Boyhood (Momentos de una vida)' 

- Edward Norton, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' 

- Mark Ruffalo, 'Foxcatcher' 

- J.K. Simmons, 'Whiplash' 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 

- Patricia Arquette, 'Boyhood (Momentos de una vida)' 

- Laura Dern, 'Alma salvaje' 

- Keira Knightley, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)' 

- Emma Stone, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' 

- Meryl Streep, 'Into the Woods' 

MEJOR PELÍCULA ANIMADA 

- 'Big Hero 6' 

- 'Los Boxtrolls' 

- 'Song of the Sea' 

- 'The Tale of the Princess Kaguya' 

- 'Cómo entrenar a tu dragón 2' 

MEJOR GUIÓN ORIGINAL 

- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' 

- 'Boyhood (Momentos de una vida)' 

- 'Foxcatcher' 

- 'El Gran Hotel Budapest' 

- 'Nightcrawler' 

MEJOR GUIÓN ADAPTADO 

- 'El francotirador' 

- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)' 

- 'Puro vicio' 

- 'La teoría del todo' 

- 'Whiplash' 

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA 

- 'Ida' 

- 'Levitán' 

- 'Tangerines'

- 'Timbuktu' 

- 'Relatos salvajes' 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN 

- 'El Gran Hotel Budapest' 

- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)' 

- 'Interstellar' 

- 'Into the Woods' 

- 'Mr. Turner' 

MEJOR FOTOGRAFÍA 

- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' 

- 'El Gran Hotel Budapest' 

- 'Ida' 

- 'Mr. Turner' 

- 'Invencible' 

MEJOR VESTUARIO 

- 'El Gran Hotel Budapest' 

- 'Puro vicio' 

- 'Into the Woods' 

- 'Maléfica' 

- 'Mr. Turner' 

MEJOR MONTAJE 

- 'El francotirador' 

- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)' 

- 'Whiplash' 

- 'El Gran Hotel Budapest' 

- 'Boyhood (Momentos de una vida)' 

MEJOR EFECTOS VISUALES 

- 'Capitán América: El soldado de invierno' 

- 'Interstellar' 

- 'Guardianes de la Galaxia' 

- 'X-Men: Días del futuro pasado'

 - 'El amanecer del planeta de los simios' 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 

- 'Foxcatcher' 

- 'El Gran Hotel Budapest' 

- 'Guardianes de la Galaxia' 

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO 

- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' 

- 'El francotirador' 

- 'El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos' 

- 'Interstellar' 

- 'Invencible' 

MEJOR MEZCLA DE SONIDO 

- 'El francotirador' 

- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' 

- 'Interstellar' 

- 'Invencible' 

- 'Whiplash' 

MEJOR BANDA SONORA 

- 'El Gran Hotel Budapest' 

- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)' 

- 'Interstellar' 

- 'Mr. Turner' 

- 'La teoría del todo' 

MEJOR CANCIÓN 

- 'La LEGO película' 

- 'Selma' 

- 'Glenn Campbell: All be me' 

- 'Begin Again' 

- 'Beyond the Lights' 

MEJOR DOCUMENTAL 

- 'Citizenfour' 

- 'Finding Vivian Mayer' 

- 'Last Days in Vietnam' 

- 'La sal de la tierra' 

- 'Virunga' 

MEJOR CORTOMETRAJE 

- 'Aya' 

- 'Boogaloo and Graham' 

- 'Burter Lamp' 

- 'Parvaneh' 

- 'The Phone Call' 

MEJOR CORTO DOCUMENTAL 

- 'Crisis Hotline' 

- 'Joanna'

- 'Our Curse' 

- 'The Reaper'

- 'White Earth' 

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

- 'The Bigger Picture' 

- 'The Dam Keeper' 

- 'Buenas migas' 

- 'Me and my Moulton' 

- 'A Single Life'

GLOBOS DE ORO 2015 (Golden Globes 2015)

En la noche del domingo 10 de enero se entregaron los Globos de Oro 2015. Unos premios muy repartidos y emocionantes. La ceremonia de la 72 edicición de los Globos de Oro, los galardones que cada año entrega la Asociación de la prensa extranjera de Hollywood y que es, para muchos, la “antesala de los Oscar”, ha sido presentada, por tercer año consecutivo por Tina Frey y Amy Poehler.

Listado de ganadores de los Globos de Oro 2015

Mejor película dramática: Booyhood (Momentos de una vida)

Mejor actriz dramática: Julianne Moore (Siempre Alice)

Mejor actor dramático: Eddie Redmayne (La teoría del todo)

Mejor película de comedia: El gran hotel Budapest

Mejor actriz de comedia: Amy Adams (Big Eyes)

Mejor actor de comedia: Michael Keaton (Birdman)

Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette (Booyhood (Momentos de una vida)

Mejor actor de reparto: J.K. Simmons (Whiplash)

Mejor director: Richard Linklater (Booyhood (Momentos de una vida)

Mejor guión: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Armando Bo y Alexander Dinelaris (Birdman)

Mejor banda sonora: Johann Johannsson (La teoría del todo)

Mejor canción: Glory (Selma)

Mejor película de animación: Cómo entrenar a tu dragón 2

Mejor serie dramática: The Affair

Mejor actriz dramática: Ruth Wilson (El Affair)

Mejor actor dramático: Kevin Spacey (House of Cards)

Mejor serie de comedia: Transparent

Mejor actriz de serie comedia: Gina Rodríguez (Jane the Virgin)

Mejor actor de serie comedia: Jeffrey Tambor (Transparent)

Mejor miniserie o película de televisión:Fargo

Mejor actriz en miniserie o película de televisión: Maggie Gyllenhaal (The Honorable Woman)

Mejor actor en miniserie o película de televisión: Billy Bob Thornton (Fargo)

Mejor actriz de reparto en televisión (serie, miniserie o película de televisión): Joanne Froggatt (Downtown Abbey)

Mejor actor de reparto en televisión (serie, miniserie o telefilme): Matt Bomer (The normal heart)

CORAZONES DE ACERO (Fury)

El realizador norteamericano David Ayer se inició profesionalmente como guionista en cintas como “U-571”, “A todo gas” y “Día de entrenamiento” para, posteriormente, dar el salto detrás de la cámara con “Vidas al límite”, “Dueños de la calle”, “Sin tregua” y “Sabotaje”. Su preferencia por el cine de acción y por la intensidad narrativa se refleja en toda su carrera, si bien su trayectoria ha resultado claramente descendente desde sus primeros y más alentadores trabajos hasta su penúltimo estreno, cuyo resultado final ya evidenciaba una palpable decadencia. Sin embargo, con este último título, “Corazones de acero”, vuelva a remontar para ofrecernos la versión más lúcida de un género, el bélico, que no es fácil de abordar por su propensión a caer en una espiral de violencia y crueldad que acabe por hastiar a aquellos espectadores que no sintonicen especialmente con dichas temáticas. Curiosamente, hace exactamente veinticinco años se estrenó en España “Corazones de hierro”, un film de guerra dirigido por Brian de Palma. En ambos casos sus traducciones nada tenían que ver con el original (“Fury” y “Casualties of War”). 

Sin alcanzar en ningún momento el nivel de las mejores (“Black Hawk derribado”, “Platoon”, “Salvar al soldado Ryan”…), Ayer ofrece una trama interesante, muy entretenida a ratos, en la que combina el horror del conflicto con el compañerismo de un grupo de soldados que, para sobrevivir en un escenario de constante anormalidad, pasan de la brutalidad al sentimentalismo. Se aprecia y, además se agradece, la apuesta del cineasta por el rigor narrativo y la verosimilitud del relato. No obstante, pese a firmar un producto bastante digno, no logra traspasar la línea de la brillantez ni rodar secuencias memorables. Aun así, se trata de una propuesta muy correcta que agradará a los aficionados, a la par que no desesperará al público más reacio a esta modalidad cinematográfica. 

La trama transcurre en el año 1945, coincidiendo con la conclusión de la II Guerra Mundial. Mientras los Aliados inician su ofensiva final en el frente europeo, un combativo e intrépido sargento de artillería se encuentra al mando de un tanque bautizado como “Fury” con otros cinco soldados, para llevar a cabo una misión suicida tras las líneas enemigas. Superados en número y en armamento, lanzarán un ataque en pleno corazón de la Alemania nazi con la esperanza de acelerar la ya previsible derrota germana. Los diferentes caracteres de los integrantes del grupo de combate, sumados al liderazgo carismático del oficial al mando, componen una amalgama de situaciones personales que pugnan en interés con esa acción de combate que, en principio, es la verdadera protagonista. 

La película ha recibido menciones menores en las recientes entregas de premios de diversos festivales y asociaciones del sector (alguna candidatura en los Broadcast Film Critics Association Awards, los Hollywood Film Awards o los Satellite Awards), aunque sí ha logrado colarse entre las diez mejores del año para la National Board of Review. 

Dentro del equipo artístico destaca por méritos propios el actor Brad Pitt, que da vida al militar responsable de la patrulla. Como viene siendo habitual en él, realiza una interpretación efectiva y atrayente y es innegable que su especial sintonía con la cámara resulta altamente productiva. Le acompañan Shia LaBeouf -que por fin acierta en la elección de sus papeles, tras varias participaciones en superproducciones muy prescindibles-, Michael Peña -un habitual entre los secundarios de Hollywood- y Logan Lerman, cuya actuación se ha visto reconocida en algunos certámenes y que, tras valorar sus intervenciones en “Las ventajas de ser un marginado” y “El tren de las 3:10”, apunta un futuro prometedor.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: Corazones de acero.
Título original: Fury.
Dirección y guion: David Ayer.
País: USA. Año: 2014. Duración: 134 min. Género: Acción, cine bélico.
Interpretación: Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Scott Eastwood, Xavier Samuel, Michael Peña, Jon Bernthal, Jason Isaacs.
Producción: Bill Block, John Lesher y Ethan Smith.
Música: Steven Price.
Fotografía: Roman Vasyanov.

NOMINACIONES A LOS BAFTA 2015 (The 2015 British Academy Film Awards- BAFTA Nominations)

La 68 edición de los premios mejor considerados fuera de las fronteras estadounidenses acaba de dar a conocer sus nominaciones. El próximo 8 de febrero tendrá lugar el afamado acontecimiento en el que, un año más, se citarán estrellas varias del panorama del cine y de la televisión. El gran hotel Budapest de Wes Anderson lidera la lista de los premios BAFTA de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, con 11 nominaciones, seguida de cerca por Birdman, que compite por 10 galardones. En segunda posición, junto con la cinta protagonizada por Michael Keaton, se sitúa La teoría del todo de James Marsh. Mientras que el nuevo trabajo de Benedict Cumberbatch y Keira Knightley, The Imitation Game, se hace con el tercer puesto con 9 nominaciones Momentos de una vida (Boyhood) y Whiplash cuentan con 5 nominaciones cada una, seguidas por Mr. Turner, Interstellar y Nightcrawler que optan a cuatro galardones. 

El listado completo de candidaturas es el siguiente 

Mejor película 

- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' 

- 'Boyhood (Momentos de una vida)' 

- 'El Gran Hotel Budapest' 

- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)' 

- 'La teoría del todo' 

Mejor película británica 

- '71', Yann Demange 

- 'The Imitation Game', Morten Tyldum 

- 'Paddington', Paul King 

- 'Pride', Matthew Warchus 

- 'La teoría del todo', James Marsh 

- 'Under the Skin', Jonathan Glazer 

Mejor película de animación  

-'Big Hero 6'

- 'Los Boxtrolls'

- 'La LEGO película' 

Mejor director 

- Alejandro González Iñárritu, 'Birdman' 

- Richard Linklater, 'Boyhood' 

- Wes Anderson, 'El Gran Hotel Budapest' 

- James Marsh, 'La teoría del todo' 

- Damien Chazelle, 'Whiplash' 

Mejor guion original 

- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' 

- 'Boyhood (Momentos de una vida) 

- 'El Gran Hotel Budapest' 

- 'Nightcrawler' 

- 'Whiplash' 

Mejor guion adaptado 

- 'El francotirador' 

- 'Perdida' 

- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)' 

- 'Paddington' 

- 'La teoría del todo' 

Mejor actor 

- Benedict Cumberbatch, 'The Imitation Game' 

-Eddie Redmayne, 'La teoría del todo' 

- Jake Gyllenhaal, 'Nightcrawler' 

-Michael Keaton, 'Birdman' 

- Ralph Fiennes, 'El Gran Hotel Budapest' 

Mejor actriz 

- Amy Adams, 'Big Eyes' 

- Felicity Jones, 'La teoría del todo' 

- Julianne Moore, 'Siempre Alice' 

- Reese Witherspoon, 'Alma salvaje' 

- Rosamund Pike, 'Perdida' 

Mejor actor de reparto 

- Edward Norton, 'Birdman' 

- Ethan Hawke, 'Boyhood' 

- J.K. Simmons, 'Whiplash' 

- Mark Ruffalo, 'Foxcatcher' 

- Steve Carell, 'Foxcatcher' 

Mejor actriz de reparto 

- Emma Stone, 'Birdman' 

- Imelda Staunton, 'Pride' 

- Keira Knightley, 'The Imitation Game' 

- Patricia Arquette, 'Boyhood' 

- Rene Russo, 'Nightcrawler' 

Mejor banda sonora original 

- 'Birdman' 

- 'El Gran Hotel Budapest' 

-'Interstellar' 

- 'La Teoría del todo' 

- 'Under The Skin' 

Mejor fotografía 

- 'Birdman' 

- 'El Gran Hotel Budapest' 

- 'Ida' 

- 'Interstellar' 

- 'Mr. Turner' 

Mejor edición y montaje 

- 'Birdman' 

- 'El Gran Hotel Budapest' 

- 'The Imitation Game' 

- 'Nightcrawler' 

- 'La teoría del todo' 

- 'Whiplash' 

Mejor diseño de producción 

- 'Big Eyes' 

- 'El Gran Hotel Budapest' 

- 'The Imitation Game' 

- 'Interstellar' 

- 'Mr. Turner' 

Mejor diseño de vestuario 

- 'El Gran Hotel Budapest' 

- 'The Imitation Game' 

- 'Into the Woods' 

- 'Mr. Turner' 

- 'La teoría del todo' 

Mejor peluquería y maquillaje 

- 'El Gran Hotel Budapest' 

- 'Guardianes de la Galaxia' 

- 'Into The Woods' 

- 'Mr. Turner' 

- 'La teoría del todo' 

Mejor sonido 

- 'El francotirador' 

- 'Birdman' 

- 'El Gran Hotel Budapest' 

- 'The Imitation Game' 

- 'Whiplash' 

Mejores efectos especiales 

- 'El amanecer del planeta de los simios' 

- 'Guardianes de la Galaxia' 

- 'El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos' 

- 'Interstellar' 

- 'X-Men: Días del futuro pasado' 

Mejor corto de animación británico 

- 'The Bigger Picture' 

- 'Monkey Love Experiment' 

- 'My Dad' 

Mejor corto británico 

- 'Boogaloo and Graham' 

- 'Emotional Fusebox' 

- 'The Kárman liNE' 

- 'Slap' 

- 'Three Brothers' 

Mejor película extranjera 

- 'Ida' 

- 'Leviatán' 

- 'The Lunchbox' 

- 'Trash' 

- 'Dos días, una noche' 

Mejor película documental 

- 'A 20 pasos de la fama' 

- '20.000 días en la Tierra' 

- 'Citizenfour' 

- 'Finding Vivian Maier' 

- 'Virunga' 

Estrella emergente 

- Gugu Mbatha-Raw 

- Jack O'Connell 

- Margot Robbie 

- Shailene Woodley

NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOYA 2015 (Nominations "Goya" Awards 2015)

La 29 edición de los Premios Goya ya calienta motores con la lectura de su lista de nominados. Kike Maíllo (mejor director novel por 'Eva'), Marian Álvarez (Goya a la mejor actriz por 'La herida') y Blanca Suárez (nominada a mejor actriz revelación por 'La piel que habito') han sido los encargados de anunciar los candidatos a llevarse a casa el preciado "cabezón".

En esta ocasión se han presentado 110 películas, de las que 64 son de ficción, 42 son documentales y 4 de animación. También concurren 15 cintas iberoamericanas, 117 largometrajes europeos y 34 cortometrajes.

La entrega de galardones tendrá lugar el sábado 7 de febrero, en el transcurso de una gala que conducirá el también nominado actor y monologuista Dani Rovira.

Este año la película más nominada es 'La isla mínima' (17 nominaciones), seguida muy de cerca por 'El niño', con 16. La producción hispano-argentina 'Relatos salvajes' ha logrado 9. 'Magical Girl', 7. 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo', 6. Y el gran éxito del cine español de todos los tiempos, 'Ocho apellidos vascos', se tiene que conformar con 5 .

LISTA COMPLETA DE NOMINADOS A LOS PREMIOS GOYA 2015

Mejor película

- 'El Niño'

- 'La isla mínima'

- 'Loreak (Flores)'

- 'Relatos salvajes'

- 'Magical Girl'

Mejor director

- Daniel Monzón, 'El niño'

- Carlos Vermut, 'Magical Girl'

- Alberto Rodríguez, 'La isla mínima'

- Damián Szifrón, 'Relatos salvajes'

Mejor director novel

- Carlos Marqués-Marcet, '10.000 km.'

- Juanfer Andrés y Esteban Roel, 'Musarañas'

- Curro Sánchez Varela, 'Paco de Lucía: La búsqueda'

- Beatriz Sanchís, 'Todos están muertos'

Mejor actor protagonista

- Javier Gutiérrez, 'La isla mínima'

- Raúl Arévalo, 'La isla mínima'

- Ricardo Darín, 'Relatos salvajes'

- Luis Bermejo, 'Magical Girl'

Mejor actriz protagonista

- Bárbara Lennie, 'Magical Girl'

- María León, 'Carmina y amén'

- Macarena Gómez, 'Musarañas'

- Elena Anaya, 'Todos están muertos'

Mejor actor de reparto

- Eduard Fernández, 'El niño'

- Antonio de la Torre, 'La isla mínima'

- José Sacristán, 'Magical Girl'

- Karra Elejalde, 'Ocho apellidos vascos'

Mejor actriz de reparto

- Bárbara Lennie, 'El niño'

- Mercedes León, 'La isla mínima'

- Goya Toledo, 'Marsella'

- Carmen Machi, 'Ocho apellidos vascos'

Actor revelación

- David Verdaguer, '10.000 km.'

- Jesús Castro, 'El niño'

- Israel Elejalde, 'Magical Girl'

- Dani Rovira, 'Ocho apellidos vascos'

Actriz revelación

- Natalia Tena, '10.000 km'

- Yolanda Ramos, 'Carmina y amén'

- Nerea Barros, 'La isla mínima'

- Ingrid García Jonsson, 'Hermosa juventud'

Mejor guión original

- 'El niño'

- 'La isla mínima'

- 'Magical Girl'

- 'Relatos salvajes'

Mejor guión adaptado

- 'A Esmorga'

- 'Anochece en la India'

- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

- 'Rastros de sándalo'

Mejor música original

- 'El niño'

- 'La isla mínima'

- 'Loreak'

- 'Relatos salvajes'

Mejor dirección de producción

- 'El niño'

- 'La isla mínima'

- 'Relatos salvajes'

- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor montaje

- 'La isla mínima'

- 'El niño'

- 'Paco de Lucía: La búsqueda '

- 'Relatos salvajes'

Mejor diseño de vestuario

- 'Autómata'

- 'El niño'

- 'La isla mínima'

- 'Por un puñado de besos'

Mejor sonido

- 'Autómata'

- 'El niño'

- 'La isla mínima'

- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor película de animación

- 'Dixie y la rebelión zombi'

- 'La tropa de trapo en la selva del arco iris'

- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor película iberoamericana

- 'Kaplan'

- 'Conducta'

- 'Relatos salvajes'

- 'La distancia más larga'

Mejor cortometraje de ficción español

- 'Café para llevar'

- 'Loco con ballesta'

- 'Trato preferente'

- 'Todo un futuro juntos'

- 'Safari'

Mejor cortometraje documental español

- 'El domador de peixos'

- 'El último abrazo'

- 'La máquina de los rusos'

- 'Walls (Si estas paredes hablasen)'

Mejor canción original

- 'El niño'

- 'Haz de tu vida una obra de arte'

- 'Ocho apellidos vascos'

- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor dirección de fotografía

- 'Autómata'

- 'Ocho apellidos vascos'

- 'El niño'

- 'La isla mínima'

Mejor dirección artística

- 'Autómata'

- 'El niño'

- 'La isla mínima'

- 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor maquillaje y/o peluquería

- 'El niño'

- 'La isla mínima'

- 'Musarañas'

- 'Relatos salvajes'

Mejores efectos especiales

- 'El niño'

- 'La isla mínima'

- 'Torrente 5: Operación Eurovegas'

- 'Open Windows'

Mejor película documental

- 'Nacido en Gaza'

- 'Edificio España'

- 'El último adiós a Bette Davis'

- 'Paco de Lucía: La búsqueda'

Mejor película europea

- 'Ida'

- 'La sal de la tierra'

- 'El abuelo que saltó por la ventana y se largó'

- 'Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?'

Mejor cortometraje de animación española

- 'A Life Story'

- 'El señor del abrigo interminable'

- 'Juan y la nube'

- 'Sangre de unicornio'

- 'A Lonely Sun Story'