AMOR. BODA. AZAR. (Love Wedding Repeat)

Algunas cintas recuerdan sospechosamente a otras, ya sea por el estilo narrativo, la temática, el modelo de personajes o el tipo de secuencias rodadas. Dan la impresión de que su idea original nació del deseo de clonar un éxito anterior o de repetir un proyecto de gran repercusión en el pasado. Se trata de largometrajes que presentan un cruce o mezcla de títulos de referencia dentro de un concreto género cinematográfico. Es exactamente la impresión que me ha producido “Amor. Boda. Azar.”, uno de los últimos estrenos de la plataforma Netflix, que trata de conquistar la taquilla combinando “Cuatro bodas y un funeral” (1994) y “Love Actually” (2003), dos referentes indiscutibles de la comedia romántica contemporánea. La primera, nominada al Oscar a la mejor película, alcanzó un notable triunfo en todo el mundo. La segunda, de obligada visión en época navideña, ofrece un ramillete de escenas memorables que la elevan a la categoría de obra de culto, aunque en otros momentos resulte más prescindible. 

Por lo tanto, partía ya de un listón muy alto y, como era de esperar, “Amor. Boda. Azar” ni se acerca, ni alcanza, ni supera sus fuentes de inspiración, lo cual no obsta para que provoque algunas sonrisas en los espectadores e hilvane varios diálogos ingeniosos dentro de una trama en la que ese público proclive a los enredos amorosos y los malos entendidos sentimentales pueda disfrutar de un entretenimiento básico durante poco más de hora y media. Dicho de otro modo, obtiene el aprobado a pesar de que un reto superior le queda grande. 

Dean Craig, con amplia trayectoria como guionista, debuta tras la cámara con este trabajo. De hecho, repasando su currículum, se aprecia una extraña tendencia hacia los sacramentos y las celebraciones. En 2007 escribió “Un funeral de muerte”, con dirección de Frank Oz. En 2010 volvió a firmar el guion de otro filme titulado igualmente “Un funeral de muerte”, dirigido en aquella ocasión por Neil LaBute. Un año después estrenó “Una boda de muerte” (así llegó a las salas en España, si bien su título original era “A Few Best Men”, un guiño a la emblemática cinta de Rob Reiner). A la vista está que su vinculación con casamientos y enterramientos comienza a resultar preocupante, por lo que se impone recomendarle un cambio de tercio. 

En realidad, “Amor. Boda. Azar” es un “remake” de la película francesa “Plan de table” (2012), que pretende barnizar con estilo anglosajón y trasfondo italiano su trama inicial (un coctel cultural que, en ocasiones, funciona y, en ocasiones, se atasca). En otras palabras, un cúmulo de embrollos y situaciones hilarantes que dan cabida a toda clase de personajes en torno a un enlace nupcial. 

Jack hará lo posible y lo imposible para que la boda de su hermana pequeña se celebre sin problemas y en una jornada perfecta. Pero, para conseguir ese objetivo, tendrá que lidiar primero con una ex novia enfadada, un invitado no deseado que guarda un secreto sobre la novia, un sedante puesto en la copa equivocada y, además, Dina, la mujer de la que está enamorado. 

Dentro del equipo artístico destaca Olivia Munn, popular gracias a la magnífica serie de televisión “The Newroom”, pero que no termina de despuntar con un buen papel en la pantalla grande. Sus actuaciones en “Magic Mike”, “X-Men: Apocalipsis” o la versión del año 2018 de “Predator” no le han dado opción a lucimiento alguno. Le acompaña Sam Claflin, quien sí ha triunfado en el cine con “Antes de ti”, “Mi prima Rachel” y la saga “Los juegos del hambre”. Completa el reparto la actriz Freida Pinto (“Slumdog Millionaire”, “Conocerás al hombre de tus sueños”).

Trailer

Datos del filme

Título original: Love. Wedding. Repeat
Año: 2020
Duración: 100 min.
País: Reino Unido
Dirección: Dean Craig
Guion: Dean Craig, Francis Nief, Christelle Raynal
Fotografía: Hubert Taczanowski
Reparto: Sam Claflin, Olivia Munn, Freida Pinto, Eleanor Tomlinson, Aisling Bea

PREDATOR (The Predator)

Cada vez que vuelven a emitir “Depredador” por televisión reconozco que todavía suelo quedarme enganchado varios minutos viendo alguna de sus secuencias. No descarto que se deba a esa nostalgia ochentera que probablemente acabará figurando como patología en los manuales de Medicina. La película, dirigida en 1987 por un John McTiernan a punto de comenzar el rodaje de “Jungla de cristal” y con un Arnold Schwarzenegger en su máximo apogeo, parece poseer cierto gancho que resiste el paso del tiempo. Sin embargo, los posteriores largometrajes me han resultado mediocres o, directamente, un horror. Ni “Predator 2” con Danny Glover, ni las dos entregas de “Alien vs Predator”, ni la versión de 2010 con el oscarizado Adrien Brody resisten siquiera un visionado. Al contrario de la cinta original, si las encuentro por casualidad en algún canal de la pequeña pantalla no les concedo la más mínima oportunidad, porque sencillamente no se la merecen. Por eso mismo me cuesta entender que un productor tan versado como Lawrence Gordon haya apostado por una saga en tan claro declive. 

Aun así, si hubiera que posicionar este nuevo estreno entre todas sus antecesoras, ocuparía un meritorio segundo puesto. Es indudable que los años transcurridos han conllevado una notable mejoría en cuanto a los avances técnicos, pero no así en lo que se refiere a las sensaciones de un espectador cuarentón que rememora a aquel Schwarzenegger en medio de la jungla luchando contra lo desconocido. Cabe indicar que esta medalla de plata es engañosa, dado que no tiene demasiado mérito superar a los otros títulos, que hacían gala de su escasa calidad, inventiva y capacidad de sorpresa. Es el bajo nivel de estos el que propicia la posición de este Predator 2018, que dispone de varias escenas entretenidas y algunos minutos con un aceptable grado de intriga. 

Shane Black, otra vieja gloria del cine de acción casposo de finales de los ochenta y principios de los noventa (fue guionista de “Arma letal”, “El último Boy Scout” o “El último gran héroe”) asume la dirección, evitando el naufragio solo en parte y de forma irregular. Porque a quienes ya hemos pasado por taquilla para contemplar las aventuras de este peculiar guerrero extraterrestre, sus más de cien minutos de proyección resultan una versión empeorada de lo ya visto en el pasado. 

Por razones obvias, no vale la pena contar la sinopsis de un guion que es el mismo de siempre. Figuran algunas caras nuevas y se ofrecen determinados efectos especiales más logrados, junto a un efectivo aspecto visual. No obstante, este modo de entender el cine como mera reiteración provoca un cansancio más que notable. El resultado puede enganchar tal vez a un público joven y desconocedor de los films estrenados anteriormente pero, fuera de ese concreto sector, no perdurará en la memoria. Con un presupuesto de noventa millones de dólares, sus resultados en taquilla aún están por ver y de esa recaudación final dependerá la continuidad de nuevos proyectos del personaje. En todo caso, si en el futuro la encuentro en una plataforma audiovisual, pulsaré urgentemente el botón del mando a distancia para cambiar de cadena. 

En el elenco de actores destaca Olivia Munn, a la que hemos visto en la magnífica serie “The Newsroom” o como secundaria en “Iron Man 2” y “X-Men: Apocalipsis”. Le acompañan Boyd Holbrook (“Logan”, “Perdida”), Trevante Rhodes (“Moonlight”) y Keegan-Michael Key (“Tomorrowland: El mundo del mañana”).

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Título original: The Predator
Año: 2018
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Shane Black
Guion: Shane Black, Fred Dekker (Personaje: Jim Thomas, John Thomas)
Música: Henry Jackman
Fotografía: Larry Fong
Reparto: Olivia Munn, Boyd Holbrook, Trevante Rhodes