FESTIVAL DE CINE DE CANNES 2025

El Festival de Cannes 2025 tendrá lugar en la ciudad de la costa francesa entre el 13 y el 24 de mayo de 2024.

La actriz Juliette Binoche es la presidenta del jurado de esta edición.

Las películas seleccionadas son:

Sección oficial

• Simple Accident - Jafar Panahi
• Sentimental Value - Joachim Trier
• Romeria - Carla Simón
• Sound of falling - Mascha Shilinsky
• Les Aigles de la République - Tarik Saleh
• The Mastermind - Kelly Reichardt
• Dossier 137 - Dominik Moll
• The Secret Agent - Kleber Mendoça Filho
• La petite dernière - Hafsia Herzi
• Renoir - Chie Hayakawa
• Fuori - Mario Martone
• La Maison maternelle - Jean-Pierre et Luc Dardenne
• The Phoenician Scheme - Wes Anderson
• Eddington - Ari Aster
• Sirat - Óliver Laxe
• Le Procureur - Sergueï Loznitsa
• Alpha - Julia Ducournau
• Nouvelle Vague - Richard Linklater
• The History of Sound - Oliver Hermanus

Película inaugural

• Partir un jour - Amélie Bonnin

 

Fuera de concurso

• La Venue de l'avenir - Cédric Klapisch
• Mission Impossible : The Final Reckoning - Christopher McQuarrie
• La Femme la plus riche du monde - Thierry Klifa
• Vie privée - Rebecca Zlotowski

 

Una cierta mirada

• Météore - Hubert Charuel
• L'ombre de mon père - Akinola Davies Jr.
• L'inconnue de la Grande Arche - Stéphane Demoustier
• Urchin - Harris Dickinson
• A Pale View of the Hills - Kei Ishikawa
• Eleanor the Great - Scarlett Johansson
• Pillion - Harry Lighton
• Aicha Can’t Fly Away - Morad Mostafa
• Once Upon a Time in Gaza - Tarzan and Arab Nasser
• Heads or Tails? - Alessio Rigo de Righi et Matteo Zoppis
• The Plague - Charlie Polinger
• Homebound - Neeraj Ghaywan
• The Mysterious Gaze of the Flamingo - Diego Céspedes

 

Estreno en Cannes

• Amrum - Fatih Akin
• Splitsville - Michael Angelo Covino
• Connemara - Alex Lutz
• La Disparition de Josef Mengele - Kirill Serebrennikov
• The Wave - Sebastien Leilo
• Orwell - Raoul Peck
• Séance de Minuit
• Sons of the Neon Night - Juno Mak
• Exit 8 - Genki Kawamura
• Dolloway - Yann Gozlan

 

Proyecciones especiales

• Bono: Stories of Surrender - Andrew Dominik
• Marcel et monsieur Pagnol - Sylvain Chomet
• Tell Her That I Love Her - Claude Miller

CONFIDENCIAL (Black Bag)

Steven Soderbergh es un cineasta singular cuya filmografía incluye varios títulos muy destacados. Se caracteriza por una forma sumamente particular de contar historias, asentada sobre la dirección de actores y a cargo de un estilo propio, en ocasiones hasta teatral. Debutó por todo lo alto en 1989 con “Sexo, mentiras y cintas de vídeo”, obteniendo la Palma de Oro del Festival de Cannes y su primera nominación al Oscar como guionista. Se trata, probablemente, de su trabajo más icónico, aunque tuvo que esperar hasta el año 2000 para lograr la estatuilla dorada de Hollywood gracias a la dirección de “Traffic”. Otras películas suyas que me gustan mucho son “Un romance muy peligroso”, “Solaris” y “Contagio”, si bien “Erin Brockovich” se alza como su largometraje más comercial.  En diversos films menores o que han pasado bastante desapercibidos se aprecia también esa tendencia hacia la disección de personajes y las puestas en escena sobrias, recurriendo a los colores de un modo esencial para plasmar sus relatos en imágenes.

Ahora estrena “Confidencial”, una obra de intrigas, secretos e intereses gubernamentales que se aleja por completo del cine de acción, con preferencia por las localizaciones interiores y donde los diálogos y la interpretación asumen todo el protagonismo. Desde ellos cimienta el suspense y el “thriller” como género, aunque en el caso de Soderbergh se trate de una manera poco habitual y más elaborada. En algunos momentos de la proyección me recordaba vagamente a “La soga”, de Alfred Hitchcock, donde los espacios cerrados y las conversaciones entre los actores determinan la trama absolutamente.

La esposa de un legendario agente de servicios de inteligencia resulta acusada de traición. Tan inesperada situación conlleva que todo su mundo se tambalee. Mientras las pruebas parecen condenarla, el marido se debate entre su juramento hacia la protección de su país y el amor que siente por esa mujer a la que cree conocer. Ante esa tesitura, se ve atrapado en medio de intrigas, secretos y lealtades enfrentadas, involucrándose en una carrera a contrarreloj para descubrir la verdad. Cada elección pone en juego su vida y su reputación.

Pese a una realización refinada y un metraje ajustado, “Confidencial” no termina de despuntar en los niveles de intensidad de suspense, pero mantiene una cota más que aceptable de incertidumbre en cuanto al devenir del complot que sirve de motor a la narración. Tal vez desconcierte a los aficionados a la acción y a las persecuciones, tan naturales en este tipo de argumentos, puesto que aquí no encontrarán nada de ello. Pero así es el sello de Soderbergh y hay que reconocer que le funciona bien.

Dentro de un reparto estelar se hallan figuras de la talla del gran actor Michael Fassbender, a quien vale la pena ver en “Jane Eyre”, de Cary Fukunaga, “Un método peligroso”, de David Cronenberg o “Shame”, de Steve McQueen. Sobresale, asimismo, en sus apariciones de “12 años de esclavitud” o “El consejero”. Ha destacado igualmente en las comerciales sagas de “X-Men” o “Aliens” generada desde “Prometheus”, y aquí lleva a cabo una notable actuación.

Le acompaña Cate Blanchett, doblemente oscarizada por “Blue Jasmine” y “El aviador”, y que ha cosechado aplausos y reconocimientos merced a las relevantes “Carol”, “Elizabeth”, “El curioso caso de Benjamin Button” o “Tar” (todavía no me explico -ni nadie podrá explicarme- cómo no ganó otro premio de la Academia por este papel a las órdenes de Todd Field).

Completan el elenco Tom Burke (“Living”, “Furiosa” de Mad Max), Gustaf Skarsgård (“Oppenheimer”, “Air”) y Pierce Brosnan, supongo que rememorando su pasado como James Bond 007.

AMATEUR (The Amateur)

El mundo del espionaje, o de la contrainteligencia, o de como quiera que se denominen las actividades desarrolladas por agencias gubernamentales como la CIA, supone para el cine una fuente segura y casi inagotable de inspiración. Los aficionados a la intriga, la acción y el entretenimiento en su expresión más fiel, encuentran en los infiltrados y los agentes secretos una vía para pasar un buen rato. Y, precisamente por alzarse como un recurso tan habitual y eficaz, existen numerosas muestras del género, algunas de ellas muy notables. Es por todos conocida mi especial devoción hacia la saga de Jason Bourne, magnífico ejemplo a la hora de compaginar un guion, un personaje y una puesta en escena de modo sobresaliente. A partir de ahí, se hallan títulos tan dispares como “El jardinero fiel”, “El puente de los espías” o “Encadenados”, filmados con estilos totalmente diferentes, pero que comparten la esencia de ese investigador/ informador inmerso en intrigas políticas o meramente comerciales. 

Caso aparte representa la marca propia de James Bond, cuyo perfil me resulta imposible tomar en serio, sumamente encasillado siempre en el marketing publicitario. Aunque disfruté con la entrega de “Casino Royale”, dirigida por Martin Campbell, considero a 007 más ideado para protagonizar un anuncio de perfume que para desarrollar labores al servicio de Su Majestad. 

Destacar a día de hoy en este citado género no parece sencillo, reto al que se enfrentaba “Amateur” con su reciente estreno en las salas de proyección. A mi juicio, dentro de las cintas que abordan esta temática, se sitúa en una discreta segunda línea. Y, pese a contar con algunas secuencias correctamente rodadas y alcanzar durante varios tramos de la proyección un aceptable nivel de suspense, presenta no pocos altibajos y, en general, no resiste las inevitables comparaciones con otras propuestas guardadas en la memoria colectiva. Dejando al margen las coincidencias lógicas con otros filmes anteriores, echa mano de determinados recursos y planos calcados. En definitiva, sirve para pasar dos horas de distracción en la butaca, pero sin posibilidad de perdurar en el tiempo como un referente. 

Su realizador, James Hawes, posee una larga carrera televisiva. En “Amateur” filma su segundo trabajo para la gran pantalla, después del claramente mejor “Los niños de Winton”. Previamente se había encargado de algunos capítulos en series como “Slow Horses”, “Black Mirror” o “Penny Dreadful”. Dispone de capacidad profesional suficiente, si bien con “Amateur” no ha demostrado el suficiente ingenio para despuntar, reduciéndolo a una discreta propuesta. Pese a la colaboración de algún experto guionista (entre los tres encargados de la escritura figura Ken Nolan, autor de “Black Hawk derribado”), se perciben vacíos evidentes, tanto en la trama y como en la construcción de los personajes.

Rami Malek, actor de expresivo y extraño rostro que ganó un Oscar dando vida a Freddie Mercury en “Bohemian Rhapsody”, encabeza el reparto. Participó como secundario en la excelente “Oppenheimer” e hizo de villano en la última película del citado James Bond, “Sin tiempo para morir”. En esta ocasión no logra otorgar credibilidad a su papel. Para su siguiente actuación, “Nuremberg”, se pondrá a las órdenes de James Vanderbilt, junto a Russell Crowe y Richard E. Grant, perspectiva que me genera unas expectativas bastante superiores. Le acompañan Rachel Brosnahan, conocida por la televisiva “La maravillosa Sra. Maisel”, Jon Bernthal (“El contable”, “El lobo de Wall Street”) y Adrian Martinez (“La vida secreta de Walter Mitty”). 

UNA VIDA EN SECRETO (Longing)

Por mucho que las generalidades puedan dar lugar a alguna injusticia, lo cierto es que tienden a imponerse. Y, dentro de esas premisas abstractas y casi universalmente aceptadas, resulta muy común considerar previsibles los telefilmes, esos largometrajes creados para el formato televisivo que se asientan sobre tópicos y se ruedan con un estilo lineal. Por el contrario, el modelo cinematográfico no recurre a esos parámetros sencillos y ofrece narrativas más elaboradas, tramas más complejas y planteamientos destinados a sorprender. Precisamente yo suelo quejarme en mis críticas semanales de que el cine actual se entrega sin resistencia a la manida repetición de fórmulas y a la innecesaria prolongación de sagas pero, aun así, la clara línea que separa la pequeña de la gran pantalla no ofrece dudas.  

En consecuencia, cuando un estreno que llega a las salas de proyección se asemeja a las típicas películas de sobremesa, sobre todo en fines de semana, la crítica lo recalca, impidiendo de ese modo que reciba una positiva valoración. 

He visionado recientemente la cinta del realizador israelí Savi Gabizon “Una vida en secreto” y no he podido evitar el bostezo ante mi desinterés por una historia que encaja como anillo al dedo en las citadas propuestas vespertinas: diálogos forzados, secuencias enlatadas, personajes estereotipados y cierto tufillo a manipulación sensiblera.  

Me he sorprendido más todavía al saber que en 2017 el cineasta en cuestión ya había apostado por el mismo relato en su país natal, repitiendo ocho años después la experiencia con un elenco y una producción internacionales a la búsqueda de mayor distribución.  Al parecer, intenta maquillar los defectos recurriendo a un destacado equipo artístico, si bien tal as en la manga no surte el efecto durante los ciento diez minutos de metraje. 

Desde luego, no supone la primera versión norteamericana de una obra extranjera (otra generalidad) y tampoco suele funcionar (como ocurre con “Una vida en secreto”).

Un adinerado y maduro soltero descubre que una antigua amante dio a luz hace dos décadas a un hijo suyo, al que nunca conoció. Además, se da la circunstancia de que el joven ha fallecido. Impactado por la noticia, trata de conocer la trayectoria vital de ese descendiente difunto a través del testimonio de sus allegados y de otros datos que va recopilando. En ese camino, el millonario, cuya vejez se acerca, se ve obligado a evaluar determinadas decisiones personales que le han conducido hasta esa encrucijada.

Se sitúa al frente del reparto el reciente Premio Goya Internacional Richard Gere, uno de los más populares actores estadounidenses. A destacados éxitos como “Pretty Woman” y “Oficial y Caballero”) cabe también sumar títulos de la relevancia de “Días del cielo”, “Yanquis” o “Siempre a tu lado”, aunque manifiesto mi especial devoción por “Cotton Club”. Sea como fuere, dispone de una filmografía extensa y valorada, por más que en esta ocasión se limite a intentar remontar con su presencia un guion predecible y una filmación poco elaborada. 

Le acompañan Diane Kruger (“Troya”, “La búsqueda”, “Malditos bastardos”), Suzanne Clément (“Mommy”) y Alex Ivanovici (“X-Men: Días del futuro pasado”, “300”).

A WORKING MAN

Jason Statham es un actor especial. Él no se amolda a sus personajes. Sus personajes se amoldan a él. Su propio nombre constituye una marca personal. Cuando la gente se refiere a “una película de Jason Statham”, esa mera afirmación basta para describir el film. Se trata de una definición más que suficiente para saber de qué se habla. Su filmografía, en sí misma, conforma una saga. Con independencia de los papeles, las tramas y las circunstancias, su impronta de hombre rudo, resolutivo, violento e irónico le define en apariciones como las de “Transporter”, “Fast & Furious”, “Megalodon” o “Los mercenarios”. El hecho de que se enfrente a un gran tiburón o a un grupo de delincuentes resulta irrelevante. Su incipiente barba de dos días, su cabeza casi rapada y su rictus serio, antes de liarse a dar golpes, suponen un sello o copyright que caracteriza a cada uno de sus trabajos, al margen del realizador que filme cada título. Su condición de estrella lo eclipsa todo y a todos.  

Yo sostengo la singular teoría de que el éxito del género protagonizado por superhéroes y vengadores justicieros radica en la frustración que el sistema judicial genera en esa numerosa ciudadanía que ansía una justicia rápida, efectiva e implacable, habida cuenta de que la Administración encargada de impartirla sólo puede ofrecer lentitud, burocracia y resquicios de escape para los malvados. Comprobar cómo Spiderman frustra el atraco a un banco y detiene a los malhechores al instante, o cómo Superman salva a la Tierra impidiendo siniestros planes para destruirla, o cómo Jason Statham le baja los humos al villano chulo y prepotente de turno, no tiene precio. Y, en esa satisfactoria misión justiciera, Statham ha generado un gran séquito de seguidores. Por lo tanto, si les gusta él, les gustará “A Working Man”. Así de simple. Va tan sobrado que ni siquiera necesita traducción.  

Levon Cade ha dejado atrás un conflictivo pasado para convertirse en un honrado y pacífico trabajador. Desea llevar una vida sencilla y ejercer adecuadamente de padre. Pero cuando la hija adolescente de su jefe desaparece, se ve obligado a retomar las habilidades que hicieron de él una figura legendaria en el oscuro mundo de las operaciones encubiertas. Su búsqueda de la joven universitaria le lleva al corazón de una siniestra conspiración criminal, cuya reacción en cadena amenazará su nueva existencia. 

Dirige David Ayer, un habitual de cintas de acción (“Dueños de la calle”, “Sabotaje”, “Corazones de acero”, “Escuadrón suicida”). Ambos coincidieron ya en el largometraje anterior (“Beekeeper: El protector”) y aquí coescribe también el guion junto a otra leyenda del Séptimo Arte: Sylvester Stallone. A la vista de semejantes datos, no creo que ningún espectador pueda sentirse engañado con la oferta final. Deleitará a sus incondicionales y horrorizará al resto, conclusión prevista desde el primer momento en que se gestó esta producción.    

Existen otros intérpretes que forman parte del elenco, como Michael Peña (“Shooter: El tirador”, “Crash: Colisión”, “La gran estafa americana”), David Harbour (“Viuda negra”, “The Equalizer. El protector”), Jason Flemyng (“El curioso caso de Benjamin Button”, “Lock & Stock”), Merab Ninidze (“Cónclave”, “El espía inglés”), Noemí González (“Cuenta pendiente”) o Arianna Rivas (“The Harvest”). Pero nadie se acordará de ellos, porque “A Working Man” es una película de Jason Statham.