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viernes, 24 de julio de 2026

LA ODISEA (The Odyssey)



Christopher Nolan se ha convertido en el cineasta moderno más influyente de este siglo. Más allá de su excelente capacidad narrativa, su meticulosidad técnica y su habilidad para sorprender visualmente y provocar un torbellino de sensaciones en los espectadores, el repaso a su filmografía es, posiblemente, el mejor manual de aprendizaje para quienes deseen adentrarse en el universo de la cinematografía. Virtuoso y versátil, se interna en el género de acción, en la ciencia ficción, en el drama o en la fantasía con naturalidad y, sobre todo, con eficacia. Tan pronto aborda la biografía de un físico célebre como se impulsa hacia el espacio sideral. Oscar al mejor director por la impecable “Oppenheimer” y responsable de dos joyas como “Interstellar” y “Origen”, así como de la más destacada trilogía sobre un superhéroe jamás filmada (la de Batman), incluso sus obras menos populares (“Memento”, “El truco final”) presentan unos sorprendentes niveles de entretenimiento, originalidad y calidad.

Ahora ha decidido recrear el clásico de Homero “La Odisea”. A título personal, la mitología griega no me atrae en exceso, de modo que observo con bastante distancia sus monstruos, deidades y alegorías. En consecuencia, me asombra la exquisitez técnica de una considerable parte del metraje, pero no me basta para involucrarme en esa trama dominada por las leyendas y las fábulas mágicas.  Sin embargo, sí reconozco que representa a la perfección la vanidad, la estupidez y la mediocridad de los seres humanos, a quienes acompañan unos dioses caprichosos, arbitrarios e incomprensibles.

No obstante, y a medida que avanza la proyección, las piezas encajan y se percibe de manera óptima la ingente cantidad de metáforas y lecciones vitales vigentes en pleno siglo XXI, y se concluye que aquellos poemas cantados en el siglo VIII antes de Cristo servían también entonces para evidenciar la mezquindad humana y la incoherencia divina. Pasan los siglos, pero las esencias no cambian, de tal manera que la cinta, trascendiendo a sus logros artísticos, es de visión obligada en atención a sus clases prácticas de humanismo. Su última frase resulta, en ese sentido, lapidaria: la civilización decae, pero olvidamos nuestros errores.

Tras la guerra de Troya, el legendario Odiseo emprende el largo y peligroso regreso a su hogar en Ítaca, donde su esposa Penélope y su hijo Telémaco lo esperan desde hace mucho tiempo mientras protegen su reino de los numerosos pretendientes que acechan el trono. Ese camino de vuelta se convertirá en una epopeya legendaria en la que deberá enfrentarse a dioses hostiles y criaturas mitológicas que pondrán a prueba, no sólo su ingenio y valentía, sino también su propia humanidad.

Con una fotografía imponente y una dirección artística portentosa, la narración aguanta con firmeza sus casi tres horas de duración. Se nota la devoción y la implicación personal de Nolan por esta historia, transformada en un proyecto complejo y valiente que resiste a base de brillantez y competencia. Sin alcanzar la cima de mis largometrajes favoritos del realizador, acrecienta su mito y ese sello intransferible que le hace formar parte del olimpo de cineastas que han marcado y siguen marcando la historia del Séptimo Arte. Posee varias secuencias que pasarán a la historia del cine.

Encabeza el majestuoso equipo actoral Matt Damon (protagonista de la saga “Bourne” y con excelentes interpretaciones en “El talento de Mr. Ripley”, “Ford v Ferrari”, “El indomable Will Hunting” o “Más allá de la vida”), acompañado por Anne Hathaway (“Los miserables”, “El diablo viste de Prada”), Charlize Theron (“Las normas de la casa de la sidra”, “Monster”), Zendaya (“Dune Parte 2”, “The Drama”), Robert Pattinson (“Crepúsculo”, “La ciudad perdida de Z”), Tom Holland (“Lo imposible”, “Spiderman”), John Leguizamo (“Moulin Rouge”, “Atrapado por su pasado”), Mia Goth (“Frankenstein” de Guillermo del Toro), Lupita Nyong'o (“12 años de esclavitud”, “Black Panther”) y Samantha Morton (“Minority Report”, “Elizabeth: la edad de oro”). Todos ellos realizan su labor con corrección, si bien desearía destacar la inolvidable actuación de Damon y la forma en la que Zendaya logra cautivar sobremanera a través de la pantalla en cada uno de sus planos.




viernes, 1 de mayo de 2026

DEPREDADOR DOMINANTE (Apex)



Se acaba de estrenar en la plataforma Netflix “Depredador dominante”, dirigida por el islandés Baltasar Kormákur, quien se dio a conocer en 2005 con “Verdades ocultas” y que posteriormente logró que su film “The Deep” fuese seleccionado para representar a su país en la categoría de mejor film de habla no inglesa en la 85º edición de los Oscar de Hollywood. A partir de ese momento, logró cierta fama con títulos como “Contraband”, protagonizado por Mark Wahlberg; “2 Guns”, de nuevo con Wahlberg y Denzel Washington; “Everest”, con Jason Clarke y Jake Gyllenhaal; o “A la deriva”, con Shailene Woodley. Su estilo está marcado por la acción y, en gran medida, por la recreación de experiencias extremas en parajes naturales. Tanto en las citadas “The Deep”, “Everest” y “A la deriva” como en la actual “Depredador dominante”, la hostilidad que alberga la naturaleza juega como un personaje más.

A través de una larga introducción que refleja sus penurias, una pareja trata de escalar un elevado risco en condiciones muy adversas para, a continuación, adentrarse en unos enclaves australianos en los que la protagonista se enfrentará también a la dificultad y a la hostilidad de ríos y montañas, haciendo frente además a un maníaco decidido a darle caza. Al final, como escribiría Thomas Hobbes en su obra “Leviatán” (1651), «el hombre es un lobo para el hombre», siendo aún más salvaje que los más inhóspitos mares y selvas.

La filmación resulta correcta, así como el esfuerzo por recrear la intensidad de las intrigas y tormentos que sufre el personaje principal, aunque nunca llega alcanzar un nivel realmente brillante. Aceptable como pasatiempo, en modo alguno supone una propuesta destacada en cuanto a su originalidad y fuerza.  Con una ajustada duración de apenas hora y media, logra mantener un ritmo constante durante toda la proyección. No obstante, denota cierto tufillo a telefilme de sobremesa, intuyéndose las herramientas para manipular al espectador con el fin de generarle angustia.

Sasha, una mujer intrépida y amante de las aventuras, trata de superar una tragedia personal adentrándose en el ecosistema de Australia para encontrar la paz interior. Le gusta superar sus propios límites, por lo que inicia una expedición extrema a lo largo de un río y de unas montañas salvajes. Sin embargo, su iniciativa pronto se convierte en una lucha desesperada por sobrevivir, cuando descubre que un peligroso y despiadado asesino la acecha tras haberla elegido como presa.

La cinta entretiene, pero sus expectativas se cumplen sólo en parte. En el fondo, su trama repetitiva no ofrece novedades ni sorpresas, desarrollándose de manera amena, pero previsible.  

Charlize Theron encarna a la intrépida sufridora. Ganadora de una estatuilla dorada por “Monster” (primera sudafricana en recibirlo), ha intervenido de forma notable en “Las normas de la casa de la sidra”, “El escándalo (Bombshell)”, “Tully” o “La leyenda de Bagger Vance”. En “Depredador dominante” cumple tanto con el reto físico como con el interpretativo, si bien no aparecerá en el listado de sus mejores trabajos.

Le acompaña Taron Egerton, que personificó al cantante Elton John en el biopic “Rocketman” (2019), valiéndole el Globo de Oro como actor en comedia o musical. A cargo de un papel secundario figura asimismo Eric Bana (“Black Hawk Down”, “Hulk”, “Múnich”).




martes, 23 de diciembre de 2025

PRIMER TRAILER DE "LA ODISEA" DE CHRISTOPHER NOLAN (The Odyssey)




"La Odisea" es, seguramente, la película más esperada del año 2026. Christopher Nolan lleva a la gran pantalla una de las obras más grandiosas de la literatura universal.

Ya se ha dado a conocer su tráiler, previamente a su estreno el 17 de julio de 2026 en España, con un reparto de lujo: Matt Damon, Anne Hathaway, Charlize Theron, Tom Holland, Zendaya y Robert Patinson.





jueves, 12 de diciembre de 2019

NOMINACIONES A LOS PREMIOS DEL SINDICATO DE ACTORES DE LOS EE.UU. (SAG Awards 2020)




El Sindicato de Actores de los Estados Unidos ha dado a conocer sus nominaciones. 


LISTADO COMPLETO


Mejor actor masculino en un papel principal:
  • Christian Bale (“Ford v Ferrari”)
  • Leonardo DiCaprio (“Once Upon a Time in Hollywood”)
  • Adam Driver (“Marriage Story”)
  • Taron Egerton (“Rocketman”)
  • Joaquin Phoenix (“Joker”)

Mejor actriz en un papel principal:
  • Cynthia Erivo (“Harriet”)
  • Scarlett Johansson (“Marriage Story”)
  • Lupita Nyong’o (“Us”)
  • Charlize Theron (“Bombshell”)
  • Renée Zellweger (“Judy”)

Mejor actor masculino en un papel secundario:
  • Jamie Foxx (“Just Mercy”)
  • Tom Hanks (“A Beautiful Day in the Neighborhood”)
  • Al Pacino (“The Irishman”)
  • Joe Pesci (“The Irishman”)
  • Brad Pitt (“Once Upon a Time in Hollywood”)

Mejor actriz femenina en un papel secundario:
  • Laura Dern (“Marriage Story”)
  • Scarlett Johansson (“Jojo Rabbit”)
  • Nicole Kidman (“Bombshell”)
  • Jennifer Lopez (“Hustlers”)
  • Margot Robbie (“Bombshell”)

Mejor casting:
  • “Bombshell” (Lionsgate)
  • “The Irishman” (Netflix)
  • “Jojo Rabbit” (Fox)
  • “Once Upon a Time in Hollywood” (Sony)
  • “Parasite” (Neon)

Mejor actor masculino en una película de televisión o miniserie:
  • Mahershala Ali (“True Detective”)
  • Russell Crowe (“The Loudest Voice”)
  • Jared Harris (“Chernobyl”)
  • Jharrel Jerome (“When They See Us”)
  • Sam Rockwell (“Fosse/Verdon”)

Mejor actriz en una película de televisión o miniserie:
  • Patricia Arquette (“The Act”)
  • Toni Collette (“Unbelievable”)
  • Joey King (“The Act”)
  • Emily Watson (“Chernobyl”)
  • Michelle Williams (“Fosse/Verdon”)

Mejor actor masculino en una serie dramática:
  • Sterling K. Brown (“This Is Us”)
  • Steve Carell (“The Morning Show”)
  • Billy Crudup (“The Morning Show”)
  • Peter Dinklage (“Game of Thrones”)
  • David Harbour (“Stranger Things”)

Mejor actriz femenina en una serie dramática:
  • Jennifer Aniston (“The Morning Show”)
  • Helena Bonham Carter (“The Crown”)
  • Olivia Colman (“The Crown”)
  • Jodie Comer (“Killing Eve”)
  • Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”)

Mejor actor masculino en una serie de comedia:
  • Alan Arkin (“The Kominsky Method”)
  • Michael Douglas (“The Kominsky Method”)
  • Bill Hader (“Barry”)
  • Andrew Scott (“Fleabag”)
  • Tony Shalhoub (“The Marvelous Mrs. Maisel”)

Mejor actriz en una serie de comedia:
  • Cristina Applegate (“Dead to Me”)
  • Alex Borstein (“The Marvelous Mrs. Maisel”)
  • Rachel Brosnahan (“The Marvelous Mrs. Maisel”)
  • Catherine O’Hara (“Schitt’s Creek”)
  • Phoebe Waller-Bridge (“Fleabag”)

Mejor casting en una serie dramática:
  • “Big Little Lies” (HBO)
  • “The Crown” (Netflix)
  • “Game of Thrones” (HBO)
  • “The Handmaid’s Tale”
  • “Stranger Things” (Netflix)

Mejor casting en una serie de comedia:
  • “Barry” (HBO)
  • “Fleabag” (Amazon)
  • “The Kominsky Method”
  • “The Marvelous Mrs. Maisel” (Amazon)
  • “Schitt’s Creek” (CBC Television)

Mejores especialistas en serie de televisión:
  • “Juego de tronos”
  • “GLOW”
  • “Cosas más extrañas”
  • “The Walking Dead”
  • “Watchman”

Mejores especialistas en una película:
  • “Avengers: Endgame”
  • “Ford v Ferrari”
  • “El irlandés”
  • “Joker”
  • “Érase una vez en Hollywood”


viernes, 8 de noviembre de 2019

PREMIOS HOLLYWOOD FILM AWARDS 2019





Los representantes de la industria de Hollywood se reunieron en el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles para llevar a cabo la entrega de los Hollywood Film Awards 2019. Entre los ganadores se encontraban Antonio Banderas, Renee Zellweger, Al Pacino o Laura Dern, entre otros. Rob Riggle ofició como maestro de ceremonias de la gala. 


PALMARÉS FINAL

  • MEJOR CINEASTA Bong Joon Ho por 'Parásitos' 
  • MEJOR DIRECTOR James Mangold por 'Ford v Ferrari' 
  • MEJOR ACTOR Antonio Banderas por 'Dolor y gloria' 
  • MEJOR ACTRIZ Renée Zellweger por 'Judy' 
  • MEJOR PELÍCULA BLOCKBUSTER 'Vengadores: Endgame' 
  • PREMIO A SU CARRERA Charlize Theron 
  • MEJOR ACTOR DE REPARTO Al Pacino por 'The Irishman' 
  • MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Laura Dern por 'Historia de un matrimonio' 
  • MEJOR ACTOR REVELACIÓN Taron Egerton por 'Rocketman' 
  • MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN Cynthia Erivo por 'Harriet' 
  • MEJOR DIRECCIÓN NOVEL Olivia Wilde por 'Superempollonas' 
  • MEJOR CANCIÓN Pharrell Williams por 'Letter to My Godfather' de 'The Black Godfather' 
  • MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 'Toy Story 4' 
  • MEJOR GUIÓN NOVEL Shia LaBeouf por 'Honey Boy' 
  • MEJOR GUIÓN Anthony McCarten por 'The Two Pope' 
  • MEJOR FOTOGRAFÍA Mihai Malaimare Jr por 'Jojo Rabbit' 
  • MEJOR BANDA SONORA Randy Newman por 'Historia de un matrimonio' 
  • MEJOR MONTAJE Michael McCusker y Andrew Buckland por 'Ford v Ferrari' 
  • MEJORES EFECTOS VISUALES Pablo Helman por 'The Irishman' 
  • MEJOR SONIDO Donald Sylvester, Paul Massey, David Giammarco y Steven A. Morrow por 'Ford v Ferrari' 
  • MEJOR VESTUARIO Anna Mary Scott Robbins por 'Downton Abbey' 
  • MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA Lizzie Yianni-Georgiou, Tapio Salmi y Barrie Gower por 'Rocketman' 
  • MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN Ra Vincent por 'Jojo Rabbit'

miércoles, 21 de agosto de 2019

20º ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE "LAS NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA" (20th Anniversary of the Premiere of "The Cider House Rules")

El estreno mundial de la película "Las normas de la casa de la sidra" tuvo lugar en el Festival de Cine de Venecia de 1999, por lo que ahora se cumple su vigésimo aniversario.  

Se trata de una cinta estadounidense dirigida por el cineasta sueco Lasse Hallström y protagonizada por los actores Tobey Maguire, Michael Caine, Charlize Theron y Paul Rudd, y que fue galardonada con dos Oscars de la Academia de Hollywood (mejor actor de reparto para Michael Caine y mejor guion adaptado para John Irving sobre su propia novela).

Cuenta la historia de Homer Wells (Tobey Maguire), cuya infancia ha transcurrido entre las paredes del aislado orfanato de St Cloud. Al llegar a la adolescencia, el responsable del centro, el doctor Larch (Michael Caine), le prepara para que se convierta en su sucesor. Sin embargo, el joven siente la necesidad de abandonar la institución y conocer mundo. Cautivado por la belleza de una visitante de la casa (Charlize Theron), Homer decide que ha llegado la hora de partir. 

Con un presupuesto de veinticuatro millones de dólares, el film recaudó más de ochenta y ocho a nivel mundial, recibiendo numerosas menciones y reconocimientos. Además de los ya mencionados, Caine obtuvo el galardón del Sindicato de Actores y una nominación a los BAFTA británicos.  

Asimismo, cabe destacar la banda sonora compuesta por Rachel Portman y la fotografía de Oliver Stapleton.

Escenas de la película




viernes, 17 de mayo de 2019

CASI IMPOSIBLE (Long Shot)

Reconozco que comencé a ver “Casi imposible” con muy pocas ganas. La deriva hortera y vulgar de la mayoría de las comedias norteamericanas (sirva como ejemplo el reciente estreno de “Timadoras compulsivas”), unida a la discutible filmografía de su director, Jonathan Levine (el responsable, o mejor dicho, el culpable, de títulos como “Seducción mortal” o “Descontroladas”) no me hacía presagiar nada bueno. Sin embargo, en ocasiones no hay nada como carecer de expectativas para alcanzar una razonable satisfacción. En ese sentido, “Casi imposible”, aunque se reviste de los envoltorios y adornos de las típicas películas de humor estadounidenses, oculta varias perlas dignas de admiración. Es obvio que Levine no es Jason Reitman ni, por supuesto, John Carney ni Woody Allen, quienes encabezan la resistencia para salvaguardar la comedia anglosajona de un destino devastador en el que parece estar embarrada actualmente, pero al menos se hallan en este trabajo diversos elementos acertados que dotan al conjunto de cierto aire de hilaridad con sentido. 
Si bien el film se presenta con la etiqueta de “comedia romántica”, en mi opinión no se ajusta a lo que dicho término comporta en la mente del espectador. A ello hay que añadir las constantes referencias a la política, un ingrediente que condimenta la historia alterando sustancialmente su desenlace final. Aun así, tampoco se trata de un largometraje al estilo de “El Presidente y Miss Wade”, que sí responde de forma convencional, cursi y superficial a ese triángulo cuyos vértices ocupan el humor, el romance y la clase política. “Casi imposible” resulta más irreverente, transgresora, alegre y alocada, lo que por momentos le hace tambalearse y rozar el desastre del chiste fácil y grosero, pero superando el riesgo con otras escenas en las que mantiene un perfecto equilibrio entre la agudeza divertida y la crítica destructora. 
Un periodista fracasado y sin esperanza profesional ni vital a la vista se reencuentra con su idílico y platónico primer amor. Ella, por el contrario, ha progresado laboralmente convirtiéndose en Secretaria de Estado del Gobierno, con aspiraciones de llegar incluso a la Presidencia. Pese a todos los puntos que les separan, existe algo que todavía les une. El peculiar sentido del humor del reportero resultará determinante para retomar una relación a todas luces casi imposible. Ella le contrata para escribirle sus discursos, aunque él no se siente cómodo entre tanto cargo público de la élite del poder y, contra todo pronóstico, aquella llama de atracción sentimental que nunca llegó a apagarse del todo, prende por completo, provocando inesperados y peligrosos incidentes. 
Basta ver el cartel de la cinta para constatar la nula química entre la pareja, una impresión que se difumina completamente a medida que avanza el metraje. La pareja de guionistas formada por Liz Hannah (“Los archivos del Pentágono”) y Dan Sterling (curtido en series televisivas como “South Park” o “The Office”) sabe entretener gracias a las ocurrentes situaciones que recrea, consiguiendo que el público empatice con los protagonistas y se deje arrastrar por sus locuras. 
Probablemente nos hallemos ante la mejor comedia norteamericana en lo que va de año y, aunque no mantiene el mismo nivel durante sus más de dos horas de duración, triunfa en el empeño, sobre todo cuando aborda temas que no son para nada intrascendentes. 
Gran parte del éxito final estriba en sus dos actores de cabecera. Ambos sobresalen y demuestran su enorme capacidad para hacer reír, pese a ser una de las cualidades más difíciles e infravaloradas de todo intérprete. Charlize Theron, Oscar a la mejor actriz por “Monster” e inolvidable en “Las normas de la casa de la sidra”, da fe nuevamente de su versatilidad artística. Sus últimos trabajos en “Tully” o “Young Adult” neutralizan otras prescindibles experiencias como heroína letal en absurdas películas de acción. Sin duda, posee una innegable vis cómica. A Seth Rogen también le hemos visto en proyectos tan cuestionables como “Juerga hasta el fin”, “Lío embarazoso”, “Supersalidos” o “Superfumados”, atesorando una amplia experiencia en esa modalidad de la comedia denostada por mí, si bien salta a la vista que cuando le ofrecen un guion más elaborado y a las órdenes de un realizador que no se desmadre logra redimirse.

Trailer en castellano



Trailer en versión original



Datos del filme
Título original: Long Shot
Año: 2019
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jonathan Levine
Guion: Dan Sterling, Liz Hannah
Música: Marco Beltrami, Miles Hankins
Fotografía: Yves Bélanger
Reparto: Seth Rogen, Charlize Theron, O'Shea Jackson Jr., Andy Serkis

viernes, 22 de junio de 2018

TULLY

Jason Reitman es una especie de oasis en el desierto de la comedia americana actual. Desde muy temprano se independizó de la carta de presentación que suponía ser hijo de Ivan Reitman, famoso realizador de cintas cómicas. Sin embargo, su primogénito buscó su propio camino y desarrolló su personal perspectiva del humor. Después de las chispeantes “Gracias por fumar” y “Juno” filmó la que, para mí, es una de las mejores comedias de este siglo: “Up in the Air”. Corrosiva, reflexiva, afilada, divertida, genialmente interpretada y hábilmente dirigida, es una delicia que merece ser revisada cada cierto tiempo. La alianza con la oscarizada guionista Diablo Cody, iniciada en “Juno”, continuó con “Young Adult” y se prolonga ahora con “Tully”, una punzante visión, sarcástica a ratos, dramáticamente realista en otros, de la maternidad. El resultado es muy similar al del resto de la filmografía de Jason Reitman, una ingeniosa, sutil e interesante forma de reírse de temas serios, amenizando de forma jocosa su peculiar manera de entender el cine. 
Aquí revisa la habitualmente idílica imagen de la maternidad, dándole un baño de realismo no edulcorado. A través de diálogos irónicos, la película entretiene y ofrece algo más que un mero pasatiempo. Esto ya supera de por sí la oferta de la industria norteamericana que pretende jugar la baza del humor. De hecho, tal vez muchos espectadores califiquen esta ocurrente propuesta de drama en toda regla, como sucede con buena parte de los trabajos del cineasta canadiense. Sin embargo, para mí se trata de una forma superlativa de comedia. 
Marlo es madre de tres hijos, uno de ellos recién nacido. Sobrepasada por las tareas domésticas, desubicada con su propio cuerpo y perdida en su relación de pareja, recibe una oferta de su hermano: contratar a una niñera dispuesta a ayudarla con sus pequeños. Inicialmente recela de la proposición pero, finalmente, se cuela en su vida Tully, una chica que no actúa como las típicas jóvenes dedicadas a cuidar de hijos ajenos. Casi se podría decir que ha llegado para encargarse de la madre. Al final, el vínculo que se establecerá entre ambas resultará más fuerte de lo esperado. 
El resultado obtenido es poco convencional pero, por ello mismo, óptimo. Diablo Cody reincide en sus guiones con mordiente y Reitman lo ejecuta con efectividad. A lo anterior se añaden dos destacadas interpretaciones. Con un reducido metraje (apenas hora y media), la proyección transcurre entre sonrisas y sacudidas, convirtiéndose en uno de los estrenos más acertados de las últimas semanas. Pese a haber sido exhibida en Estados Unidos en un número reducido de salas, ha conseguido cosechar numerosos halagos para el equipo artístico al completo. 
La protagonista es Charlize Theron, que asume un papel con el que se desliga del atractivo físico que ha marcado su filmografía, dotando de verosimilitud con éxito a su personaje. Ganadora de un Oscar por “Monster”, angelical en “Las normas de la casa de la sidra” y contundente en la última entrega de “Mad Max”, demuestra su versatilidad y sus aptitudes para afrontar retos complejos. No obstante, la “Tully” que da nombre al largometraje es Mackenzie Davis, más desconocida que la sudafricana, pero igualmente efectiva en su interpretación. Hasta la fecha la habíamos visto en “Marte”, de Ridley Scott y en la reciente “Blade Runner 2049”, de Denis Villeneuve. Ambas forman un tándem que actúa como verdadero motor de la película. A cargo de actuaciones secundarias figuran Mark Duplass (“El efecto Lázaro”) y Ron Livingston (“Expediente Warren: The Conjuring”).

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Datos del film:
Título original: Tully
Año: 2018
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jason Reitman
Guion: Diablo Cody
Música: Rob Simonsen
Fotografía: Eric Steelberg
Reparto: Charlize Theron, Mackenzie Davis, Mark Duplass, Emily Haine