RITA HAYWORTH

Margarita Carmen Cansino Hayworth, más conocida por su nombre artístico de Rita Hayworth, nació en Nueva York el 17 de octubre de 1918 y falleció en esa misma ciudad el 14 de mayo de 1987.

Fue una de las actrices más emblemáticas de la década de los cuarenta. Su primer papel importante tuvo lugar en  la película “Sólo los ángeles tienen alas” (1939), de Howard Hawks, junto a Cary Grant. Más tarde rodó una comedia junto a Brian Aherne, “Una dama en cuestión” (1940), de Charles Vidor. 

Luego participó en “Sangre y arena”, de Rouben Mamoulian (1941), en compañía de Tyrone Power, e intervino también con Fred Astaire en dos comedias musicales de amplio eco popular: "Desde aquel beso" (1941), de Sidney Lamfield y "Bailando nace el amor" (1942), de William A. Seiter.

Otros títulos de la época fueron “Las modelos” (1944), de Charles Vidor, acompañada por Gene Kelly, “The Strawberry Blonde” (1941), de Raoul Walsh, con James Cagney y Olivia de Havilland, y “Mi mujer favorita” (1942), de Irving Cummings, compartiendo elenco con Victor Mature y Carole Landis. 

No obstante, su espectacular éxito y fama se consolidó gracias a “Gilda” (1946), de Charles Vidor, uno de las grandes largometrajes del cine negro, donde formaba pareja con Glenn Ford. Posteriormente intervino en “La dama de Shanghai” (1947), dirigida por su esposo Orson Welles. 

Completan su filmografía cintas como “Salomé” (1953), de William Dieterle, recreando la conocida historia bíblica (con Stewart Granger y Charles Laughton), “La bella del Pacífico” (1953), de Curtis Bernhardt, “Pal Joey” (1957), de George Sidney, “Fuego escondido” (1957), de Robert Parrish, junto a Robert Mitchum y Jack Lemmon, y “Mesas separadas” (1958), de Delbert Mann, acompañando a Burt Lancaster, Deborah Kerr, Wendy Hiller y David Niven.

Escena de "Gilda"

Escena de "La dama de Shanghai"

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE SITGES 2018

Ya se conocen todos los ganadores de la 51ª edición del Festival del Cine de Sitges, donde las producciones venidas de la cita cinematográfica de Cannes han acaparado los premios.

El palmarés completo es el siguiente:

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICA 

Mejor película: 'Clímax', de Gaspar Noé 

Premio especial del jurado: 'Lazzaro Feliz', de Alice Rohrwacher 

Mejor dirección: Panos Cosmatos por 'Mandy' 

Mejor guion: Quentin Dupieux por 'Au poste!' 

Mejor actriz: Andrea Riseborough por 'Nancy' 

Mejor actor: Hasan Ma'jun por 'Pig' 

Mejores efectos especiales: Atsushi Doi por 'Inuyashiki' 

Mejor fotografía: Panjar Kumar por 'Tumbbad' 

Mejor música: Chu Ishikawa por 'Killing' 

PREMIO DEL PÚBLICO

'Upgrade (Ilimitado)', de Leigh Whannell 

PREMIO DE LA CRÍTICA 

Mejor película: 'Lazzaro Feliz', de Alice Rohrwacher 

Mejor ópera prima: 'Domestik', de Adam Sedlák 

Mención especial: 'Under the Silver Lake', de David Robert Mitchell 

FANTÀSTIC DISCOVERY

'Maquia: When the Promised Flower Blooms', de Mari Okada 

ÓRBITA

Mejor película: 'American Animals', de Bart Layton 

Mención especial: 'Fleuve noir', de Erick Zonca 

SECCIÓN NOVES VISIONS 

Mejor película: 'Desenterrando Sad Hill', de Guillermo de Oliveira 

Mejor director: Philip Groning por 'My Brother's Name is Robert and He Is An Idiot' 

Mejor cortometraje: 'Deer Boy', de Katarzyna Gondek 

Mención especial: 'Domestik', de Adam Sedlák 

PREMIOS MÉLIÈS 

Mejor película: 'Fuga', de Agnieszka Smoczynska 

Mejor cortometraje: 'The Dead of Don Quixote', de Miguel Faus 

PREMIO JURADO JOVEN 

'Lazzaro Feliz', de Alice Rohrwacher

EL PRIMER HOMBRE (First Man)

Hace cuatro años el director Damien Chazelle nos sorprendió a todos con la sobresaliente “Whiplash”, una obra de minúsculo presupuesto (apenas tres millones de dólares) para lo que es habitual en la todopoderosa industria norteamericana. La cinta comenzó a pasearse por diversos festivales arrancando aplausos, hasta recalar en la mismísima ceremonia de los Oscar como candidata a la mejor película del año para, finalmente, lograr tres estatuillas. Sin embargo, la realización plena del “sueño americano”, como si de un cuento de hadas se tratara, se produjo dos años después gracias a “La, La, Land”, maravillosa obra de arte que arrasó en 2016 con seis premios de la Academia de Hollywood, siete Globos de Oro, cuatro BAFTA y un sinfín de reconocimientos. Pocas veces un número musical me ha emocionado tanto como esa pieza denominada “Epilogue” que cierra la película. Por lo tanto, el listón se situaba a una altura muy elevada, de tal manera que cualquier proyecto posterior de Chazelle sería inevitablemente comparado con sus espectaculares inicios. Tarea muy complicada, pues, la de mantener el mismo nivel de emoción, originalidad, magia e interpretación. 

“First Man (El primer hombre)” no alcanza, ni de lejos, la categoría de los anteriores trabajos del joven realizador, aunque ello no la convierta en una mala película. A mi juicio, muchas de sus críticas negativas la tratan injustamente, ya que contiene notables aciertos y ofrece algunas secuencias meritorias. Me temo que la explicación a estas opiniones adversas se halla más en esa desilusión por el descenso de pasión, intensidad y fuerza con respecto a “Whiplash” o “La, La, Land” que en un análisis objetivo y justo del film. En este caso, la variación resulta muy significativa, tanto en el tono como en el estilo narrativo. La alegría desenfadada del musical, la explosión emocional y la contundencia de las interpretaciones viscerales de antaño dan paso ahora a un título de planos más sobrios, estética más anodina y ritmo más pausado. En ese sentido, el cambio es brutal y puede coger al espectador en fuera de juego. El toque documental de determinadas partes del metraje, la actuación contenida y el enfoque intimista terminan por provocar cierta sensación de tedio. Sin embargo, presenta una interesante reflexión sobre la heroicidad y, a su modo, traslada un tipo de emociones muy reconocibles. 

Cuenta la vida del astronauta Neil Armstrong y aquel legendario viaje que le convirtió en el primer hombre que pisó la Luna. Se centra en el programa espacial que llevó a cabo la NASA entre los años 1961 y 1969, desde las primeras investigaciones hasta el momento en el que el protagonista finalmente viaja al espacio y aterriza en el satélite lunar con la nave Apolo 11, en una de las misiones espaciales más peligrosas jamás realizadas. 

Rodar esta película también ha supuesto para Chazelle una compleja travesía para la que ha escogido un camino poco convencional y eso me gusta. No transita por las cómodas autopistas de la acción ni por el patriotismo más exacerbado, sino que opta por la senda personal y arriesgada de la introspección y la contemplación. Es verdad que la proyección no funciona en todos los momentos, pero se constata que el cineasta continúa creciendo profesionalmente, si quiera porque demuestra que no se encasilla y que crea de forma libre sus pensamientos e ideas. 

El actor Ryan Gosling lleva a cabo una actuación correcta, más cercana a la de “Drive” que a otras interpretaciones menos sombrías, y su sobresaliente currículum le garantiza un excelente futuro artístico. Tras su éxito en la serie televisiva “The Crown”, su compañera de reparto Claire Foy también brilla. Les acompaña un efectivo Jason Clarke. Pese a su contención, todos ellos destacan.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Título original: First Man
Año: 2018
Duración: 133 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Damien Chazelle
Guion: Nicole Perlman, Josh Singer (Libro: James R. Hansen)
Música: Justin Hurwitz
Fotografía: Linus Sandgren
Reparto: Ryan Gosling, Jason Clarke, Claire Foy, Kyle Chandler, Corey Stoll, Pablo Schreiber, Lukas Haas