Se han dado a conocer los ganadores de los Hollywood Music in Media Awards. Ludwig Göransson ha sido reconocido por su composición en el premio a la mejor banda sonora.
El listado de premiados es el siguiente:
MEJOR CANCIÓN EN PELÍCULA
"I Lied To You" - SINNERS. Raphael Saadiq and Ludwig Göransson.
MEJOR CANCIÓN EN FILM INDEPENDIENTE
"Highest 2 Lowest" - HIGHEST 2 LOWEST. Aiyana-Lee Anderson and Nicole Daciana Anderson.
MEJOR CANCIÓN EN DOCUMENTAL
"Dear Me" - DIANE WARREN: RELENTLESS. Diane Warren.
MEJOR CANCIÓN EN FILM E ANIMACIÓN
"Golden" - KPOP DEMON HUNTERS. EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo, Park Hong Jun.
El mundo de las artes es mágico e inexplicable. Las razones por las que una canción, un libro, una película, un cuadro o una escultura llegan a lo más profundo de algunas personas y pasan desapercibidas para otras demuestran que no hay explicación posible. Se trata de la subjetividad en su máxima expresión. Tal cúmulo de sentimientos, experiencias y caracteres a menudo no encajan en el parámetro de unos argumentos motivados. La industria del Séptimo Arte genera proyectos audiovisuales que agradan al público porque les entretienen, les divierten o les tocan esa fibra sensible, si bien no funcionan con todos los espectadores. En mi caso concreto, veo en no pocas ocasiones películas cuya pulcritud técnica, solvente producción y trabajadas interpretaciones valoro, pero, pese a ello, asisto a su visionado con distancia y sin implicación clara entre las obras y yo. Aun así, estoy convencido de que habrá quienes disfrutarán de esa singular y especial conexión, y que las considerarán redondas y plenas.
Con “Die My Love” (enésimo ejemplo de cinta estrenada en España sin traducción en el título) viví una situación similar a la ya relatada en el párrafo anterior. Aprecio la implicación y el mérito de los actores, la corrección en los recursos y la buena mano narrativa, pero me falta todo lo demás. Probablemente no sea el film más adecuado para el divertimento, por lo que esa implicación misteriosa entre mis ojos y la proyección no se produjo. Y no digo que este hecho deba atribuirse ni a un defecto del largometraje ni a mi propia culpa. Tan sólo digo que no se produjo. En ningún momento me situé ante una historia pura, sino ante la transmisión de una determinada consigna que quería subrayarse e imponerse a toda costa, con la artificialidad y falta de credibilidad que esa apuesta conlleva. Que una trama se relate con espontaneidad, franqueza y verosimilitud y que, como consecuencia, dé lugar a una moraleja, nada tiene que ver con la percepción inicial de un guion escrito de forma trucada y un tanto forzada en torno al mensaje. En los tiempos que corren cuesta diferenciar lo creíble de lo no creíble. A veces, un capítulo de “Los Simpson” demuestra más rigor que la realidad que se nos traslada a través de los telediarios. La actualidad parece impregnada de una capa de ridiculez incompatible con la autenticidad, pero así está el mundo. Sin embargo, al entrar en una sala de cine, uno es dueño absoluto de lo que está dispuesto a creer y lo que no. Y, por desgracia, lo que yo visioné en numerosos tramos del metraje no lo califico como creíble ni como natural.
Una pareja joven y enamorada se muda de Nueva York a una casa heredada situada en el campo. Ella, con un nuevo bebé, intenta adaptarse a ese entorno aislado, tan diferente al bullicio de la gran ciudad. En el proceso, se desmorona y se recompone de manera algo errática hasta que, finalmente, se redescubre como un ser alejado de la debilidad y cargado de imaginación, fortaleza y una impresionante e indómita vitalidad.
Reconozco la originalidad de la propuesta, sin duda una gran virtud en el presente panorama cinematográfico, plagado de reiteraciones y repeticiones. Detrás de la cámara se sitúa Lynne Ramsay, extraña cineasta responsable de las complejas “Tenemos que hablar de Kevin” y “En realidad, nunca estuviste aquí”.
Encarnan a la pareja protagonista Jennifer Lawrence (ganadora del Oscar por “El lado bueno de las cosas” y con excelentes interpretaciones en “Joy”, “La gran estafa americana” o “Winter's Bone), y Robert Pattinson (“Crepúsculo”, “Tenet”). A cargo de papeles secundarios figuran también algunos “pesos pesados” como Sissy Spacek (premiada igualmente con la estatuilla dorada de Hollywood por su actuación en “Quiero ser libre”) o Nick Nolte (“El príncipe de las mareas”, “La delgada línea roja”).
Se han dado a conocer las nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards.
El listado de candidaturas es el siguiente:
MEJOR CANCIÓN EN PELÍCULA
"Dream As One" - AVATAR: FIRE AND ASH. Miley Cyrus, Mark Ronson, Andrew Wyatt and Simon Franglen.
"Drive" - F1. Ed Sheeran, Blake Slatkin and John Mayer.
"Lose My Mind" - F1. Don Toliver, Doja Cat, Hans Zimmer, Ryan Tedder and Grant Boutin. "Last Time (I Seen The Sun)" - SINNERS. Alice Smith, Miles Caton and Ludwig Göransson.
"I Lied To You" - SINNERS. Raphael Saadiq and Ludwig Göransson.
"No Place Like Home" - WICKED: FOR GOOD. Stephen Schwartz.
"The Girl in the Bubble" - WICKED: FOR GOOD. Stephen Schwartz.
MEJOR CANCIÓN EN FILM INDEPENDIENTE
"Highest 2 Lowest" - HIGHEST 2 LOWEST. Aiyana-Lee Anderson and Nicole Daciana Anderson.
"Learn to Let Go" - EVERYTHING TO ME. Stephanie Economou, Maggie McClure, Chloé Caroline Fellows, and Jon Monroe.
"My San Francisco" - PLAINCLOTHES. Written by Emily Wells
"Time Is All We Have" - MOMO. Song Fil Eisler and Sam Ryder.
"We Believe In Hope" - RULE BREAKERS. Jeff Beal, Joan Beal and Aryana Sayeed.
MEJOR CANCIÓN EN DOCUMENTAL
"Dear Me" - DIANE WARREN: RELENTLESS. Diane Warren.
"Dying To Live" - BILLY IDOL SHOULD BE DEAD. Billy Idol, J. Ralph, Steve Stevens, Tommy English, Joe Janiak.
"Have You Seen My Light" - OCTOBER 8. Written Autumn Rowe and Kizzo
"Milagros" - KAROL G: TOMORROW WAS BEAUTIFUL. Carolina Giraldo Navarro, Edgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Lenin Yorney Palacios.
"Salt then Sour then Sweet" - COME SEE ME IN THE GOOD LIGHT. Sara Bareilles, Andrea Gibson and Brandi Carlile.
MEJOR CANCIÓN EN FILM E ANIMACIÓN
"Best Time Ever" - SNOOPY PRESENTS: A SUMMER MUSICAL. Alan Zachary, Michael Weiner and Jeff Morrow.
"Golden" - KPOP DEMON HUNTERS. EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo, Park Hong Jun.
"Goodlife" - THE BAD GUYS 2. Daniel Pemberton, Gary Go and Sanele David Sydow.
"Kaleidoscope" - GABBY'S DOLLHOUSE: THE MOVIE. Joseph Chase Atkins.
"Open the Door" - THE TWITS. Written David Byrne & Hayley Williams.
"Zoo" - ZOOTOPIA 2. Ed Sheeran & Blake Slatkin and Shakira.
Se han dado a conocer las nominaciones a los Premios del Cine Europeo en la 38ª edición de los European Film Awards.
El listado de candidaturas, es el siguiente:
MEJOR PELÍCULA
AFTERNOONS OF SOLITUDE (TARDES DE SOLEDAD) (Spain, France) Albert Serra, Montse Triola, Pedro Palacios, Luís Ferrón, Ricard Sales & Pierre-Olivier Bardet
ARCO (France) Félix de Givry, Sophie Mas, Natalie Portman & Ugo Bienvenu
DOG OF GOD (DIEVA SUNS) (Latvia, United States) Raitis Ābele, Kristele Pudane & Giovanni Labadessa
FIUME O MORTE! (Croatia, Slovenia, Italy) Vanja Jambrović, Tibor Keser, Erica Barbiani & Marina Gumzi
IT WAS JUST AN ACCIDENT (UN SIMPLE ACCIDENT) (France, Iran, Luxembourg) Philippe Martin, Jafar Panahi, Christel Henon & Sandrine Dumas
LITTLE AMELIE (AMÉLIE ET LA MÉTAPHYSIQUE DES TUBES) (France) Edwina Liard, Nidia Santiago & Henri Magalon
OLIVIA AND THE INVISIBLE EARTHQUAKE (L’OLÍVIA I EL TERRATRÈMOL INVISIBLE) (Spain, France, Belgium, Switzerland, Chile) Mikel Mas Bilbao, Ramón Alòs, Irene Iborra Rizo, Eduard Puertas Anfruns, Jean-François Le Corre, Mathieu Courtois, Hugo Deghilage, Vincent Tavier, Nicolas Burlet & Bernardita Ojeda
SENTIMENTAL VALUE (AFFEKSJONSVERDI) (Norway, France, Denmark, Germany, Sweden) Maria Ekerhovd, Andrea Berentsen Ottmar, Juliette Schrameck, Nathanaël Karmitz, Elisha Karmitz, Fionnuala Jamison, Sisse Graum Jørgensen, Lizette Jonjic, Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade, Atilla Salih Yücer & Lars Thomas Skare
SIRĀT (SIRÂT) (Spain, France) Domingo Corral, Oliver Laxe, Xavi Font, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Oriol Maymó, Mani Mortazavi & Andrea Queralt
SONGS OF SLOW BURNING EARTH (ПІСНІ ЗЕМЛІ, ЩО ПОВІЛЬНО ГОРИТЬ) (Ukraine, France, Denmark, Sweden) Darya Bassel, Anne Köhncke & Kerstin Übelacker
SOUND OF FALLING (IN DIE SONNE SCHAUEN) (Germany) Maren Schmitt, Lucas Schmidt & Lasse Scharpen
TALES FROM THE MAGIC GARDEN (POHADKY PO BABICCE) (Czech Republic, Slovakia, Slovenia, France) Martin Vandas, Alena Vandasová, Juraj Krasnohorský, Henrieta Cvangová, Kolja Saksida, Jean-François Le Corre & Mathieu Courtois
THE VOICE OF HIND RAJAB (France, Tunisia) Nadim Cheikhrouha, Odessa Rae & James Wilson
WITH HASAN IN GAZA (Germany) Kamal Aljafari & Flavia Mazzarino
MEJOR DIRECCIÓN
Yorgos Lanthimos for BUGONIA
Oliver Laxe for SIRĀT
Jafar Panahi for IT WAS JUST AN ACCIDENT (UN SIMPLE ACCIDENT)
Mascha Schilinski for SOUND OF FALLING (IN DIE SONNE SCHAUEN)
Joachim Trier for SENTIMENTAL VALUE (AFFEKSJONSVERDI)
MEJOR ACTOR
Sergi López in SIRĀT
Mads Mikkelsen in THE LAST VIKING
Toni Servillo in LA GRAZIA
Stellan Skarsgård in SENTIMENTAL VALUE
Idan Weiss in FRANZ
MEJOR ACTRIZ
Leonie Benesch in LATE SHIFT
Valeria Bruni Tedeschi in DUSE
Léa Drucker in CASE 137
Vicky Krieps in LOVE ME TENDER
Renate Reinsve in SENTIMENTAL VALUE
MEJOR GUION
Santiago Fillol & Oliver Laxe for SIRĀT
Jafar Panahi for IT WAS JUST AN ACCIDENT (UN SIMPLE ACCIDENT)
Mascha Schilinski & Louise Peter for SOUND OF FALLING (IN DIE SONNE SCHAUEN)
Paolo Sorrentino for LA GRAZIA
Eskil Vogt & Joachim Trier for SENTIMENTAL VALUE (AFFEKSJONSVERDI)
MEJOR DOCUMENTAL
AFTERNOONS OF SOLITUDE (TARDES DE SOLEDAD) (Spain, France) Albert Serra
FIUME O MORTE! (Croatia, Slovenia, Italy), Igor Bezinović
RIEFENSTAHL (Germany), Andres Veiel
SONGS OF SLOW BURNING EARTH (ПІСНІ ЗЕМЛІ, ЩО ПОВІЛЬНО ГОРИТЬ) (Ukraine, France, Denmark, Sweden), Olha Zhurba
WITH HASAN IN GAZA (Germany), Kamal Aljafari
DESCUBRIMIENTO EUROPEO
LITTLE TROUBLE GIRLS (KAJ TI JE DEKLICA) (Slovenia, Italy, Croatia, Serbia) Urška Djukić
MY FATHER’S SHADOW (United Kingdom, Nigeria) Akinola Davies Jr
ON FALLING (United Kingdom, Portugal) Laura Carreira
ONE OF THOSE DAYS WHEN HEMME DİES (HEMME’NİN ÖLDÜĞÜ GÜNLERDEN BİRİ) (Turkey, Germany) Murat Fıratoğlu
SAUNA (Denmark) Mathias Broe
UNDER THE GREY SKY (POD SZARYM NIEBEM) (Poland) Mara Tamkovich
PREMIO DEL PÚBLICO JOVEN
ARCO (France), Ugo Bienvenu
I ACCIDENTALLY WROTE A BOOK (VÉLETLENÜL ÍRTAM EGY KÖNYVET) (Hungary, Netherlands), Nóra Lakos
SIBLINGS (LA VITA DA GRANDI) (Italy), Greta Scarano
MEJOR CORTOMETRAJE
BEING JOHN SMITH John Smith (United Kingdom)
CITY OF POETS Sara Rajaei (Netherlands)
L’AVANCE Djiby Kebe (France)
MAN NUMBER 4 Miranda Pennell (United Kingdom)
THE FLOWERS STAND SILENTLY, WITNESSING Theo Panagopoulos (United Kingdom)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
ARCO (France), Ugo Bienvenu
DOG OF GOD (DIEVA SUNS) (Latvia, United States), Raitis Ābele & Lauris Ābele.
LITTLE AMELIE (AMÉLIE ET LA MÉTAPHYSIQUE DES TUBES) (France)Maïlys Vallade & Liane-Cho Han
OLIVIA AND THE INVISIBLE EARTHQUAKE (L’OLÍVIA I EL TERRATRÈMOL INVISIBLE) (Spain, France, Belgium, Switzerland, Chile) Irene Iborra Rizo
TALES FROM THE MAGIC GARDEN (POHADKY PO BABICCE) (Czech Republic, Slovakia, Slovenia, France)David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar & Jean-Claude Rozec
Los denominados "Governors Awards" fueron concedidos por la Academia de Cine de Hollywood, con la entrega de los Oscars honoríficos.
Los premiados de este año eran Tom Cruise, Debbie Allen, Wynn Thomas y Dolly Parton (la gran ausente de la noche). Los encargados de dar paso a los ganadores fueron Alejandro G. Iñárritu, Cynthia Erivo, Octavia Spencer y Lily Tomlin
Recuerdo
cuando en el año 1987 se estrenó “Depredador”, con un Arnold Schwarzenegger en
pleno ascenso a la cima de su carrera, tras despuntar con “Conan” y la primera
entrega de “Terminator”. Su director, John McTiernan, experimentaba un estado
de gracia, ya que filmó, una tras otra, tres películas de acción con gran
acierto y éxito. A la ya citada “Depredador”, le siguieron “Jungla de cristal”
(1988) y “La caza del Octubre Rojo” (1990). Se trata de una cinta entretenida y
bien narrada que ha resistido notablemente el paso del tiempo, habida cuenta de
que a día de hoy su visionado no desentona en absoluto.
Pero con
ella también pasó lo que suele suceder habitualmente. Tras la original,
proliferó un reguero de producciones con desigual fortuna, aunque con un mismo
denominador común: ninguna llegó a superar a la inicial. Así, por las salas de
proyección pasaron “Depredador 2” (1990) -con distintos director y actores-, “Alien
vs. Predator” Partes I y II (2004 y 2007), “Predators” (2010), “Predator: Dark
Ages” (2015) y “Predator” (2018). A medida que se sucedían más y más entregas,
reconociéndoles una mayor precisión técnica como fruto del desarrollo de los efectos
especiales, en todas ellas se manifestaba el agotamiento de la saga y la
esquilmación total de tan singular alienígena.
Pero la
cosa no quedó ahí. En 2022 el director Dan Trachtenberg estrenó “Predator: La
presa”, y ahora llega a los cines “Predator: Badlands”, a cargo del mismo
realizador norteamericano. Para colmo, rizando el rizo, el cineasta acaba de
concluir el rodaje de “Predator: Asesino de asesinos”. La razón por la que ha
rodado tres filmes en un trienio (dos en el mismo año)supone un misterio.
Hasta la fecha era conocido como responsable de algún episodio de la serie
“Black Mirror” y del largometraje “Calle Cloverfield 10”. En cualquier caso, si
bien se percibe un toque más personal en sus últimos trabajos, mi sensación no
varía. La saga “Predator” debió darse por concluida hace mucho tiempo, puesto
que su avalancha de propuestas satura más de lo que entretiene.
Al final me
ocurre que, aun pudiendo revisionar la obra de 1987 si la encuentro por
casualidad en algún pase televisivo, me produce una enorme pereza asistir a sus
evoluciones (o como quieran denominar a estas nuevas intentonas). Tal vez la
explicación radique en la propensión a revisar lo disfrutado en nuestra
adolescencia y juventud. Pero, a cuarenta años vista, me resulta
manifiestamente innecesario insistir en el personaje.
No
obstante, el entusiasmo de Trachtenberg revitaliza una saga que había
descendido a su punto más bajo cuando a algún iluminado se le ocurrió cruzarla
con la de “Alien”. De hecho, daba la sensación de aspirar a otra extraña
mezcolanza, en esta ocasión con “Jurassic World”, pero, se mire por donde se
mire, lo suyo hubiera sido dejarlo todo en aquella selva en la que combatieron
Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Sonny Landham y compañía.
Sorprende
encontrar en este reparto a Elle Fanning, quien, pese a su juventud, cuenta con
un envidiable currículum profesional que acredita su valía. “Babel”, “El
curioso caso de Benjamin Button”, “Super 8”, “A Complete Unknown” o la próxima
“Valor sentimental” dan fe de ello. Desde luego, no dejará huella alguna con
este papel de cíborg. Le acompañan Dimitrius Schuster-Koloamatangi, muy
vinculado a series de televisión, y Cameron Brown, cuya carrera se relaciona
principalmente con el cometido de especialista en escenas de acción.
Del 7 al 16 de noviembre, se celebra en la isla de Tenerife, la novena edición del Festival Isla Calavera.
Entre las estrellas invitadas homenajeadas en la ceremonia inaugural con el Premio Isla Calavera de Honor se encuentra el legendario director y productor Randal Kleiser, responsable de títulos tan icónicos como ‘Grease’ (1979), uno de los filmes musicales más taquilleros de todos los tiempos, o la aventura de ciencia ficción juvenil ‘El vuelo del navegante’ (1986), que cuenta con una legión de fans en todo el mundo. Sendas películas podrán verse en Multicines Tenerife, sede de proyecciones del Festival Isla Calavera, con la participación del autor. Además, se podrá ver el documental ‘Life After the Navigator’ (2020), de Lisa Downs, que explora la vida del actor infantil Joey Cramer, protagonista de película producida por Disney.
Será también distinguida con el premio honorífico la actriz británica Veronica Cartwright, conocida por su participación en clásicos imprescindibles de la ciencia ficción como ‘Alien, el octavo pasajero’ (1979) y ‘La invasión de los ultracuerpos’ (1978), título que formará parte de un esperado encuentro con la artista.
Además, Isla Calavera celebra los 15 años de la película ‘Buried’ (2010), un hito del cine fantástico español, que revolucionó el género por su originalidad, con un evento especial con la participación de su director Rodrigo Cortés, quien recibirá el Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a su carrera polifacética. El cineasta gallego ha continuado explorando el género fantástico y el thriller con títulos como ‘Luces rojas’ (2012), donde aborda temas relacionados con la parapsicología y el misterio, ‘Blackwood’ (2018) o su trabajo más reciente, ‘Escape’ (2024), avalado por la producción ejecutiva de Martin Scorsese.
Por otro lado, también será homenajeado el cineasta nacido en Palma de Mallorca, ganador del Premio Goya, Daniel Monzón, por su sólida trayectoria tanto en la ficción realista como en el cine fantástico. Su ópera prima, ‘El corazón del guerrero’ (1999), le impulsó como un referente en el género, y posteriormente ha dirigido títulos como ‘La caja Kovak’ (2006) o el thriller carcelario ‘Celda 211’ (2009), alrededor del cual girará el encuentro con el cineasta. El creador recibirá un galardón honorífico del Festival Isla Calavera.
Con una brillante y versátil carrera en cine, televisión y teatro, la tinerfeña Sara Sálamo recibe el Premio S. S. Venture al talento canario, por su trayectoria tanto en la interpretación, bajo la dirección de Asghar Farhadi o Pedro Almodóvar, como en la escritura y dirección. Su cortometraje ‘Yaya’ se proyectará este viernes al final de la Gala de Apertura del festival.
El sábado 8 de noviembre, a partir de las 11.30 horas en Multicines Tenerife, el Festival Isla Calavera celebra una nueva edición de su Encuentro de Industria: Rodar en Canarias, un espacio profesional que reúne con el impulso de Tenerife Film Commission, a destacados nombres nacionales e internacionales de la industria audiovisual junto con representantes y profesionales del sector cinematográfico canario.
Esta entrega contará con la intervención del reconocido director Randal Kleiser, la actriz, directora y productora Sara Sálamo, y los directores Daniel Monzón y Rodrigo Cortés, quienes aportarán sus experiencias y reflexiones sobre la industria audiovisual y sus necesidades para trasladar sus rodajes a Canarias. Tenerife Film Commission expondrá las bondades de la isla para el desarrollo de producciones audiovisuales.
Entre los invitados confirmados se encuentran destacados profesionales vinculados al Festival, como Simon Weisse, maquetista colaborador de Wes Anderson y las hermanas Wachowski; Lisa Downs, productora y directora de documentales; Tedy Villalba, productor de Furia, ganadora del Premio Isla Calavera a la Serie más Fantástica del año; Alberto Gastesi, director del largometraje en Sección Oficial Singular; Ramiro Blas, actor de la película también en competición Gatillero; Millán Salcedo, popular actor y humorista presente en el festival con una exposición; David Sáinz, cineasta y actor canario protagonista de Luger, también a concurso; Manuel Valencia y Empar Lagunas, del fanzine 2000 Maníacos, galardonado con el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico; Santiago Tabernero, productor, guionista y director; Denisse Castro, directora de cine; Chedey Reyes, director de la película La Cosa en la Niebla, en competición en el festival bajo el sello “Hecho en Canarias”; Sara Draven, creadora de contenido; y Alberto Cano y Nuria Pérez, de Lightbox Academy.
Además, esta edición contará con la participación de numerosos profesionales de la industria cinematográfica canaria, consolidando el Encuentro de Industria Isla Calavera como un foro clave para el intercambio de conocimientos, la presentación de oportunidades de rodaje en Canarias y la potenciación del sector audiovisual en el archipiélago.
Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.
Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.
La noche
previa a la redacción de esta crítica de cine, me encontraba yo cambiando
compulsivamente de canal frente a mi televisor, tratando de lograr un doble y contradictorio
objetivo. De una parte, encontrar un contenido que me entretuviera. De otra,
localizar también algún programa que me provocase somnolencia. Por enésima vez
(y no será la última), volvió a atraparme la emisión de la película
protagonizada por Tom Hanks y Meg Ryan “Algo para recordar” (1993). Me gustó
muchísimo cuando la vi por primera vez en el cine y me continúa encandilando a
día de hoy, tres décadas y numerosos visionados después. Recuerdo, por cierto,
haber escuchado un comentario muy negativo del director Robert Altman sobre el
citado largometraje, manifestando lo poco creíble que le resultaba, ya que, en
modo alguno, reflejaba la realidad de las relaciones de pareja. Recientemente se
estrenó, también en tono de comedia, otra cinta titulada “Jane Austen arruinó
mi vida”, acerca de lo supuestamente perniciosas que son estas propuestas adornadas
con el calificativo de “románticas”. No cabe duda de que cada persona mantiene
sus gustos, sus vicios y sus manías y, en ese sentido, me quedo con los míos,
libres de cualquier imposición ajena, sobre todo porque me continúan
enganchando las mismas secuencias del “desvelado de Seattle” y las mismas
frases pronunciadas por Annie Read.
No
obstante, existen casos dentro de esos estrenos calificados de “comedias
románticas” que me parecen ridículos, absurdos y carentes de interés. Considero
muy personal la frontera que un espectador en un concreto lugar establece entre
el romanticismo y la cursilería, entre lo sentimental y lo extravagante. Así,
ahora llega a las carteleras “A pesar de ti”, publicitada como otra nueva
producción destinada a divertir y emocionar pero que, por lo que a mí respecta,
no ha conseguido ni lo uno ni lo otro. La suma de unos personajes adultos
sobreactuados, unos comportamientos más adolescentes que los de los propios quinceañeros,
una trama y unos diálogos excesivamente artificiales y trillados, da como
resultado un film que no aporta novedad alguna, ni tampoco copia con gracia no
pocos títulos anteriores. Apenas superaría el nivel de un telefilme de sobremesa
con el que echar la siesta sin remordimiento alguno.
Su
director, Josh Boone, debutó en la pantalla grande en 2012 con “Un invierno en
la playa”, aceptable trabajo que se sostenía sobre varios planos y diálogos
potentes a cargo de un elenco muy destacado (Jennifer Connelly, Greg Kinnear,
Lily Collins, Kristen Bell e, incluso, la voz del mismísimo Stephen King).
Alcanzó igualmente un moderado éxito con “Bajo la misma estrella” (2014), con Shailene
Woodle y Ansel Elgort al frente del reparto. Sin embargo, su declive a partir
de entonces ha sido considerable.
Una madre
que sacrificó sus proyectos de futuro a causa de un embarazo y un matrimonio
prematuros, intenta evitar que su hija cometa tales errores. Ante dicho
propósito, no puede evitar que la relación con la joven se torne cada vez más
tensa. En estas circunstancias, un trágico y extraño accidente cambia sus vidas
para siempre, dejándolas emocionalmente destrozadas. En medio del dolor, la
progenitora encuentra consuelo en alguien inesperado, mientras que Clara, la
joven, se refugia en el único chico a quien aquella le ha prohibido ver. Juntas
deberán enfrentar las consecuencias del pasado y las difíciles decisiones del
presente para reconstruir sus realidades.
Mckenna
Grace, quien en 2017 encarnó a la hija de Chris Evans en “Un don excepcional” e
interpretó a Margot Robbie de niña en “Yo, Tonya”, asume el rol de esta Clara
que, ya con diecinueve años, no debería repetir las equivocaciones de su madre,
papel que corre a cargo de Allison Williams (“Déjame salir “, “M3gan”).
Les
acompañan Dave Franco (“The Disaster Artist”, “Infiltrados en clase”), Scott
Eastwood (“Escuadrón suicida” -2016-, “Fast & Furious 8”) o Willa
Fitzgerald (vista recientemente en la electrizante “Una casa llena de
dinamita”).
I WAS BORN THIS WAY – Daniel Junge and Sam Pollard (directors)
IT’S NEVER OVER, JEFF BUCKLEY – Amy Berg (director)
SELENA Y LOS DINOS – Isabel Castro (director)
Canción
“Dream As One” from AVATAR: FIRE AND ASH. Written by Miley Cyrus, Mark Ronson, Andrew Wyatt, and Simon Franglen. Performed by Miley Cyrus.
“Drive” from F1. Written by Ed Sheeran, Blake Slatkin, and John Mayer. Performed by Ed Sheeran.
“Lose My Mind” from F1. Written by Don Toliver, Doja Cat, Hans Zimmer, Ryan Tedder, and Grant Boutin. Performed by Don Toliver and Doja Cat.
“Last Time (I Seen The Sun)” from SINNERS. Written by Alice Smith, Miles Caton, and Ludwig Göransson. Performed by Miles Caton and Alice Smith.
“I Lied To You” from SINNERS. Written by Raphael Saadiq and Ludwig Göransson. Performed by Miles Caton.
“No Place Like Home” from WICKED: FOR GOOD. Written by Stephen Schwartz. Performed by Cynthia Erivo.
“The Girl in the Bubble” from WICKED: FOR GOOD. Written by Stephen Schwartz. Performed by Ariana Grande.
Canción en Película de Animación
“Best Time Ever” from SNOOPY PRESENTS: A SUMMER MUSICAL. Written by Alan Zachary, Michael Weiner, and Jeff Morrow. Performed by cast.
“Golden” from KPOP DEMON HUNTERS. Written by EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo, and Park Hong Jun. Performed by EJAE, Audrey Nuna, and Rei Ami.
“Goodlife” from THE BAD GUYS 2. Written by Daniel Pemberton, Gary Go and Sanele David Sydow. Performed by Rag’n’Bone Man & WizTheMc.
“Kaleidoscope” from GABBY’S DOLLHOUSE: THE MOVIE. Written by Joseph Chase Atkins. Performed by Tehillah Alphonso and cast.
“Open the Door” from THE TWITS. Written and performed by David Byrne and Hayley Williams.
“Zoo” from ZOOTOPIA 2. Written by Ed Sheeran, Blake Slatkin, and Shakira. Performed by Shakira.
Canción en Película Documental
“Dear Me” from DIANE WARREN: RELENTLESS. Written by Diane Warren. Performed by Kesha and Diane Warren.
“Dying To Live” from BILLY IDOL SHOULD BE DEAD. Written by Billy Idol, J. Ralph, Steve Stevens, Tommy English, and Joe Janiak. Performed by Billy Idol and J. Ralph.
“Have You Seen My Light” from OCTOBER 8. Written and Produced by Autumn Rowe and Kizzo.
“Milagros” from KAROL G: TOMORROW WAS BEAUTIFUL. Written by Carolina Giraldo Navarro, Edgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, and Lenin Yorney Palacios. Performed by Karol G.
“Salt then Sour then Sweet” from COME SEE ME IN THE GOOD LIGHT. Written by Sara Bareilles, Andrea Gibson, and Brandi Carlile. Performed by Sara Bareilles and Brandi Carlile.
Canción en Película Independiente
“Highest 2 Lowest” from HIGHEST 2 LOWEST. Written by Aiyanna-Lee Anderson and Nicole Daciana Anderson. Performed by Aiyanna-Lee.
“Learn to Let Go” from EVERYTHING TO ME. Written by Stephanie Economou, Maggie McClure, Chloé Caroline Fellows, and Jon Monroe. Performed by Maggie McClure, Chloé Caroline, and Stephanie Economou.
“My San Francisco” from PLAINCLOTHES. Written and performed by Emily Wells.
“Time Is All We Have” from MOMO. Song written by Fil Eisler and Sam Ryder. Performed by Sam Ryder.
“We Believe In Hope” from RULE BREAKERS. Written by Jeff Beal, Joan Beal, and Aryana Sayeed. Performed by Aryana Sayeed and The Brooklyn Youth Chorus.
Interpretación de Canción en Pantalla
Aiyanna-Lee – “Highest 2 Lowest” from HIGHEST 2 LOWEST
BONO – “Sunday Bloody Sunday” from BONO: STORIES OF SURRENDER
EJAE, Rei Ami, Audrey Nuna (aka HUNTR/X) – “Golden” from KPOP DEMON HUNTERS
Miles Caton – “I Lied to You” from SINNERS
Tom Basden and Carey Mulligan – “Our Love” from THE BALLAD OF WALLIS ISLAND
La película
nigeriano-británica «My Father's Shadow» lidera las nominaciones de la 28ª
edición de los Premios del Cine Independiente Británico. El 30 de noviembre se anunciarán los ganadores.
El listado de candidaturas es el siguiente
Mejor película independiente británica
The Ballad of Wallis
Island – Tom Basden, Tim Key
I Swear – Kirk
Jones
My Father’s Shadow –
Akinola Davies Jr
Pillion – Harry
Lighton
Urchin – Harris
Dickinson
Mejor interpretación
protagonista
Robert Aramayo – I
Swear
Frank Dillane – Urchin
David Jonsson –
Wasteman
Jennifer Lawrence –
Die My Love
Harry Melling –
Pillion
Cillian Murphy – Steve
Mejor interpretación
secundaria
Tom Blyth – Wasteman
Scott Ellis Watson – I
Swear
Jay Lycurgo – Steve
Peter Mullan – I Swear
Maxine Peake – I Swear
Alexander Skarsgård –
Pillion
Mejor interpretación
conjunta
Ebada Hassan, Saffiya
Ingar – Brides
Tim Key, Tom Basden –
The Ballad of Wallis Island
Andrea Riseborough,
Brenda Blethyn – Dragonfly
Mejor dirección
Laura Carreira – On
Falling
Akinola Davies Jr – My
Father’s Shadow
Kirk Jones – I Swear
Harry Lighton –
Pillion
Lynne Ramsay – Die My
Love
Mejor guion
Tom Basden, Tim Key –
The Ballad of Wallis Island
Laura Carreira – On
Falling
Wale Davies – My
Father’s Shadow
Kirk Jones – I Swear
Harry Lighton –
Pillion
Premio Douglas Hickox
(mejor dirección debutante)
Laura Carreira – On
Falling
Akinola Davies Jr – My
Father’s Shadow
Harris Dickinson –
Urchin
Harry Lighton –
Pillion
Cal Mcmau – Wasteman
Productor/a revelación
Wyn Baptiste – Shoot
the People
Charlotte Knowles –
Palestine Comedy Club
Joann Kushner –
Lifehack
Dhiraj Mahey – Ish
Archie Pearch – Urchin
Interpretación
revelación
Scott Ellis Watson – I
Swear
Ebada Hassan – Brides
Safiyya Ingar – Brides
Posy Sterling –
Lollipop
Connor Tompkins – The
Son and the Sea
Mejor guionista
debutante
Hunter Andrews, Eoin
Doran – Wasteman
Tom Basden, Tim Key –
The Ballad of Wallis Island
Laura Carreira – On
Falling
Wale Davies – My
Father’s Shadow
Harry Lighton –
Pillion
Mejor largometraje
documental
Antidote – James
Jones, David Moulton
Mother Vera – Cécile
Embleton, Alys Tomlinson
Motherboard – Victoria
Mapplebeck
The Shepherd and the
Bear – Max Keegan
A Want in Her – Myrid
Carten
Mejor dirección
debutante – documental
Myrid Carten – A Want
in Her
Cécile Embleton, Alys
Tomlinson – Mother Vera
Victoria Mapplebeck –
Motherboard
Premio Raindance
Maverick
Foul Evil Deeds –
Richard Hunter
Holloway – Sophie
Compton, Daisy-May Hudson, Stella Heath Keir, Alice Hughes, Polly Creed
Mother Vera – Cécile
Embleton, Alys Tomlinson, Laura Shacham
Motherboard – Victoria
Mapplebeck
A Want in Her – Myrid
Carten
Mejor película
independiente internacional
Solo un accidente – Jafar
Panahi (Irán)
Sentimental Value – Joachim
Trier (Noruega)
Sirāt – Oliver
Laxe (España)
Sorry, Baby – Eva
Victor (Estados Unidos)
Sound of Falling –
Mascha Schilinski (Alemania)
Mejor casting
Shaheen Baig – Brides
Shaheen Baig – Urchin
Kharmel Cochrane –
Warfare
Lauren Evans – I Swear
Robert Sterne – Steve
Mejor fotografía
Charlotte Bruus
Christensen – H Is for Hawk
Jermaine Edwards – My
Father’s Shadow
Cécile Embleton –
Mother Vera
Seamus McGarvey – Die
My Love
Piotr Niemyjski – A
Pale View of Hills
Mejor diseño de
vestuario
Susie Coulthard – 100
Nights of Hero
Kirsty Halliday –
Tornado
Grace Snell – Pillion
Sayaka Takahashi,
Matthew Price – A Pale View of Hills
PC Williams – My
Father’s Shadow
Mejor montaje
Ronan Corrigan,
Aleksandr Kletsov – Lifehack
Omar Guzmán Castro –
My Father’s Shadow
Fin Oates – Warfare
Sam Rice-Edwards – One
to One: John & Yoko
Gareth C. Scales –
Pillion
Mejores efectos
visuales
Simon Stanley-Clamp,
Ryan Conder – Warfare
Victor Tomi – Die My
Love
Hayley Williams, Conor
O’Sullivan, Martin Malmqvist – The Thing With Feathers
Mejor supervisión
musical
Phil Canning –
Wasteman
Ian Neil, Raife
Burchell – Die My Love
Bridget Samuels –
Urchin
Mejor maquillaje y
peluquería
Kehinde Are, Feyzo
Oyebisi – My Father’s Shadow
Diandra Ferreira –
Pillion
Paul Gooch, Tristan
Versluis – Warfare
Colleen Labaff, Miho
Suzuki – Die My Love
Natasha Lawes – 100
Nights of Hero
Mejor música original
Tom Basden, Adem Ilhan
– The Ballad of Wallis Island
Bobby Krlic – Anemone
Jed Kurzel – Tornado
CJ Mirra – My Father’s
Shadow
Steven Price – Ocean
With David Attenborough
Mejor diseño de
producción
Jennifer Anti, Pablo
Anti – My Father’s Shadow
Mark Digby – Warfare
Tim Grimes – Die My
Love
Nathan Parker –
Harvest
Sofia Sacomani – 100
Nights of Hero
Mejor sonido
Steve Fanagan, Stevie
Haywood – Anemone
Tim Burns, Paul
Davies, Linda Forsén, Andrew Stirk, Ron Osiowy – Die My Love
Nina Hartstone, Jake
Whitelee, Jens Petersen, Mike Tehrani, Rob Davidson – Ish
CJ Mirra, James
Ridgway, Joe Jackson, Adele Fletcher, Pius Fatoke – My Father’s Shadow
