WARREN BEATTY

Warren Beatty nació en Virginia el 30 de marzo de 1937. Actor, productor, guionista y director de cine estadounidense, ganador de un Oscar, el premio Irving G. Thalberg, tres Globos de Oro y el galardón Cecil B. DeMille, debutó en la pantalla grande con “Esplendor en la hierba” (1961), por cuyo papel ganó su primer Globo de Oro. A esa década pertenecen también “La primavera romana de la Sra. Stone” (1961) y “Bonnie y Clyde” (1967).

Ya en los años setenta estrenó “Shampoo” (1975) y comenzó su carrera como realizador con “El cielo puede esperar” (1978). Continuó dirigiendo y actuando simultáneamente en “Rojos” (1981), por cuya dirección recibió la estatuilla dorada de Hollywood, y en “Dick Tracy” (1990).

Participó exclusivamente como intérprete en “Bugsy” (1991) y “Un asunto de amor” (1994) y, más tarde, retornó detrás de las cámaras con “Bulworth” (1998) y “La excepción a la regla” (2016).

LA LIGA DE LA JUSTICIA DE ZACK SNYDER (Zack Snyder's Justice League)

Me resulta complicado realizar la crítica de la nueva versión de “La Liga de la Justicia” dirigida por Zack Snyder, que acaba de estrenarse en la plataforma HBO. Su trabajo acumula tantos aciertos y méritos como defectos y lastres, generando así una mezcla de sensaciones favorables y desfavorables difíciles de explicar. Vaya por delante que se trata de una propuesta apta exclusivamente para los aficionados al cómic. Para los demás espectadores puede suponer una sobredosis de ficción bastante perjudicial para su salud. No obstante, como quienes nos sentimos atraídos por el extraño universo alternativo proveniente de estas historias somos legión, es posible acercarse al proyecto en cuestión con considerables expectativas, muchas de las cuales sin duda se verán cumplidas.

Comencemos por la parte positiva. La película es claramente superior a “Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia” de 2016 y a la adaptación de “La Liga de la Justicia” de 2017. Snyder posee una gran habilidad para encandilar visualmente al público. Numerosos planos y encuadres se han reflejado con exquisitez y su deseo de trascender en casi cada secuencia no deja lugar a dudas. El realizador se sabe manejar a la hora de dotar de profundidad a los personajes, establecer complejidades en la trama y oscurecer el relato, virtudes que ya evidenció en “Watchmen” (2009). Además, el elenco de actores conforma una pasarela sobre la que desfilan los nombres más deslumbrantes de Hollywood, apareciendo y desapareciendo a modo de destellos, y se aprecia margen más que suficiente para ofrecer una buena producción.

Sin embargo, no se debe obviar la parte negativa. La duración del metraje, a todas luces innecesaria, se extiende hasta las cerca de cuatro horas durante las que el cineasta abusa de la cámara lenta y carece de mesura controlando sus excesos. Algunas batallas y peleas resultan demasiado reiterativas y los villanos, de tan desproporcionados, pecan de cierto grado de ridiculez. El relato, distribuido en seis partes y un epílogo, acaba por desbordar y saturar, y varios de los “flashbacks” no hallan un encaje correcto. Además, el formato cuadriculado de cuatro por tres en el que se ha rodado se aleja de la habitual visión panorámica, a mi juicio más adecuada para espectáculos cinematográficos de esta índole.

La narración prosigue tras la muerte de Superman. Afectado por este hecho, Bruce Wayne desarrolla una fe ilógica en la Humanidad y decide reclutar a nuevos aliados dotados de habilidades extraordinarias. Su objetivo es crear “La Liga de la Justicia”, un equipo de superhéroes que luchen contra los enemigos del planeta Tierra. Con la ayuda de Wonder Woman, Cyborg, Aquaman y Flash formará un frente común contra la amenaza alienígena y pronto se verán desbordados por el poder de este adversario sobrevenido, habiendo de plantearse la resurrección del mismísimo Superman para optar a la victoria.

El director firma una obra más oscura que la de sus competidores de la factoría Marvel. A través de una espectacular puesta en escena y con un claro objetivo centrado en el entretenimiento, apabulla en el aspecto visual. Lástima que, al final, la redundancia y el agotamiento pesen, aun disponiendo de la calidad del material y el enorme talento del equipo artístico y técnico.

Mencionar aquí a cada uno de los intérpretes que aparecen en pantalla alargaría en exceso esta crítica. No obstante, más allá del equipo de superhéroes (Ben Affleck como Batman y Bruce Wayne; Henry Cavill como Superman y Clark Kent; Gal Gadot como Wonder Woman y Diana Prince; Jason Momoa como Aquaman y Arthur Curry; Ezra Miller como Flash y Barry Allen; y Ray Fisher      como Cyborg y Victor Stone) intervienen también Amy Adams, Willem Dafoe, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, Diane Lane, Connie Nielsen o J.K. Simmons, por citar sólo a algunos de ellos. Una nómina tan extensa y fastuosa como esta película, que se pierde y se encuentra en su propia grandiosidad.

PREMIOS DEL SINDICATO DE PRODUCTORES DE LOS EE.UU. (PGA Awards)

Lista de ganadores del Sindicato de Productores de los EE.UU.

MEJOR PELÍCULA:  Nomadland

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:  Soul

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL:  My Octopus Teacher

GANADORES DE LOS PREMIOS DEL SINDICATO DE GUIONISTAS (WGA Awards)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Emerald Fennell por "Promising Young Woman"

 

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Swimer, Peter Baynham, Erica Rivinoja, Dan Mazer, Jena Friedman y Lee Kern por "Borat Subsequent Moviefilm"

 

MEJOR GUIÓN DE UN DOCUMENTAL: Bryan Fogel y Mark Monroe por "The Dissident"

MINARI

El cine oriental, en general, y el coreano, en particular, están cosechando gran atención y reconocimiento en los últimos tiempos. Si el año pasado el largometraje “Parásitos” hizo historia al alzarse con los Oscars en las categorías de película, dirección, película internacional y guion original, y hace dos la cinta japonesa “Un asunto de familia” encandiló también a la crítica especializada, ahora el film “Minari. Historia de mi familia” constituye una de las apuestas más seguras para conseguir alguno de los numerosos premios a los que opta. Ganadora del Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, aspirante a seis BAFTA y escogida por el American Film Institute como uno de los diez títulos de 2020, se ha ganado el respeto y la admiración tanto del público como de los profesionales del sector desde que se dio a conocer en el Festival de Cine de Sundance y obtuvo dos de sus galardones más importantes. De hecho, esta misma semana se han dado a conocer las candidaturas a los Premios de la Academia de Hollywood, donde disputará las estatuillas a mejor película, director, actor, actriz secundaria, guion y banda sonora.

Se trata de una bella y conmovedora propuesta que consigue endulzar el drama de una forma amable a través de una narración honesta y auténtica. Su director, Lee Isaac Chung, nació en Denver en el seno de una familia de inmigrantes coreanos, por lo que sabe muy bien de lo que habla, quedando patente en esta muestra de integridad cinematográfica. Es el primer trabajo de este cineasta que he tenido la  oportunidad de visionar, pero ya estoy deseando ver su “Munyurangabo” (2007), acreedora asimismo de varias distinciones.

Resulta bastante difícil hallar a día de hoy historias que reflejen un estilo de aparente simpleza pero gran eficacia y que, además, rezumen autenticidad en su contenido y honestidad en su relato. Sin realizar concesiones a modas ni a fórmulas exitosas, Chung nos regala una delicadeza para paladares proclives a la sensibilidad. En un tono indiscutiblemente autobiográfico, todo el metraje ondea entre una evocadora nostalgia y una  realidad sincera, capaz de transformar una tragedia en una experiencia hermosa.

A mediados de la década de los ochenta, un niño coreano por su origen y estadounidense por su nacimiento y residencia comprueba cómo cambia su existencia de la noche a la mañana cuando su padre decide mudarse con toda la familia a una zona rural de Arkansas para montar una granja con la que cumplir su sueño americano. A raíz de la llegada de la abuela y como consecuencias de la dureza de la vida en el campo, cada uno de los miembros irá cambiando durante el desarrollo de una trama contada con una ternura sin ambages y centrada en los misteriosos lazos del arraigo.

“Minari” no sólo me ha gustado sino que me ha generado varios momentos de honda emoción. Y aunque su realizador podía haberse decantado por emplear un tono más cruel y descarnado ante los choques culturales y los problemas sociales, económicos y familiares, ha preferido, sin negarlos ni esconderlos, convertirlos en transmisores de emociones, la mayoría de ellas positivas. Sin duda, todo un logro.

La preciosa fotografía y la efectiva banda sonora ayudan a que los protagonistas, tan diferentes en cuanto a sus rasgos físicos pero tan iguales en cuanto a su capacidad de empatizar, atrapen a los espectadores. Cálida y fresca a la vez, se alza sin discusión como una excelente propuesta en un año cinematográfico marcado por las desgracias y en el que incontables estrenos se han visto interrumpidos por la  pandemia.

Alan S. Kim da vida al pequeño protagonista y debuta con este papel en la pantalla grande, al igual que Noel Cho. Steven Yeun ya ha participado en la serie de televisión “The Walking Dead”. Les acompañan Darryl Cox (“RoboCop” de 1987) y Will Patton (“No hay salida”, “Armageddon”). El elenco al completo lleva a cabo una meritoria labor.

KATE NELLIGAN

Kate Nelligan nació en la ciudad canadiense de Ontario el 16 de marzo de 1950.  Actriz de cine, televisión y teatro, debutó en el cine con la cinta “Una inglesa romántica” (1975). A esa misma época pertenece la versión de “Drácula” (1979) dirigida por John Badham y protagonizada por Frank Langella. En los años ochenta participó en algunos títulos interesantes, como “El ojo de la aguja” (1981), junto a Donald Sutherland y “Orden de búsqueda” (1983), a las órdenes de Stanley R. Jaffe.

Su éxito profesional se consolidó en la década de los noventa, donde rodó sus mejores películas. 1991 resultó especialmente fructífero para ella gracias a los estrenos de “Frankie y Johnny” (cuya interpretación le reportó un BAFTA), “Sombras y niebla” y, sobre todo, “El príncipe de las mareas” (que le supuso una nominación al Oscar).

Posteriormente llegaron “Lobo” (1994), “Donde reside el amor” (1995), “Íntimo y personal” (1996), “U.S. Marshals” (1998) y la magnífica “Las normas de la casa de la sidra” (1999).

Su último largometraje para la gran pantalla ha sido “Premonition” (2007).

NOMINACIONES A LOS OSCAR 2021 (Academy Awards 2021)

LISTADO COMPLETO DE CANDIDATURAS

MEJOR PELÍCULA

•  Nomadland
•  El juicio de los 7 de Chicago  
•  Minari
•  Una joven prometedora
•  Mank 
•  Sound of Metal
•  El padre 
•  Judas and the Black Messiah

 

 MEJOR DIRECCIÓN

•  Chloé Zhao por Nomadland 
•  Lee Isaac Chung por Minari
•  David Fincher por Mank
•  Emerald Fennell por Una joven prometedora
•  Thomas Vinterberg por Otra ronda 

 

 MEJOR ACTOR

•  Chadwick Boseman por La madre del blues 
•  Anthony Hopkins por El padre
•  Riz Ahmed por Sound of Metal
•  Steven Yeun por Minari
•  Gary Oldman por Mank

 

 MEJOR ACTRIZ

•  Carey Mulligan por Una joven prometedora 
•  Frances McDormand por Nomadland
•  Viola Davis por La madre del blues
•  Andra Day por Los Estados Unidos contra Billie Holliday 
•  Vanessa Kirby por Fragmentos de una mujer 

 

 MEJOR ACTOR SECUNDARIO

•  Daniel Kaluuya por Judas and the Black Messiah
•  Sacha Baron Cohen por El juicio de los 7 de Chicago
•  Leslie Odom Jr. por Una noche en Miami... 
•  Paul Raci por Sound of Metal
•  Lakeith Stanfield por Judas and the Black Messiah

 

 MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

•  Youn Yhu-jung por Minari
•  Olivia Colman por El padre
•  Maria Bakalova por Borat, película film secuela
•  Glenn Close por Hillbilly, una elegía rural
•  Amanda Seyfried por Mank 

 

 MEJOR GUION ORIGINAL

•  El juicio de los 7 de Chicago
•  Una joven prometedora
•  Minari
•  Sound of Metal
•  Judas and the Black Messiah

 

 MEJOR GUION ADAPTADO

•  Nomadland
•  Una noche en Miami...
•  El padre
•  Tigre blanco 
•  Borat, película film secuela

 

 MEJOR FOTOGRAFÍA

•  Nomadland
•  Mank
•  Noticias del gran mundo
•  Judas and the Black Messiah
•  El juicio de los 7 de Chicago

 

 MEJOR MONTAJE

•  El juicio de los 7 de Chicago
•  Nomadland
•  Una joven prometedora
•  Sound of Metal
•  El padre

 

 MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

•  Mank
•  Noticias del gran mundo
•  La madre del blues
•  El padre
•  Tenet

 

 MEJOR VESTUARIO

•  Emma
•  Mank
•  La madre del blues
•  Mulán
•  Pinocho

 

 MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

•  La madre del blues
•  Pinocho
•  Mank
•  Hillbilly, una elegía rural
•  Emma

 

 MEJORES EFECTOS VISUALES

•  Tenet
•  Cielo de medianoche
•  El magnífico Iván 
•  Mulán
•  Love and Monsters 

 

 MEJOR SONIDO

•  Sound of Metal
•  Noticias del gran mundo
•  Mank
•  Greyhound
•  Soul

 

 MEJOR MÚSICA

•  Soul
•  Noticias del gran mundo
•  Minari
•  Mank
•  Da 5 Bloods: Hermanos de armas

 

 MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

•  Una noche en Miami...: Speak Now
•  La vida por delante: Io Si (Seen)
•  Judas and the Black Messiah: Fight for You 
•  El juicio de los 7 de Chicago: Hear My Voice 
•  Festival de la Canción de Eurovision: La historia de Fire Saga: Husavik (My Hometown) 

 

 MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

•  Otra ronda (Dinamarca)
•  Quo Vadis, Aida? (Bosnia) 
•  Collective (Rumanía) 
•  The Man Who Sold His Skin (Túnez)
•  Better Days (Hong Kong)

 

 MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

•  Collective
•  Crip Camp
•  El agente topo
•  My Octopus Teacher
•  Time

 

 MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

•  Onward
•  La oveja Shaun 2
•  Más allá de la luna
•  Soul
•  Wolfwalkers

 

 MEJOR CORTO DE FICCIÓN

•  Feeling Through
•  The Letter Room
•  The Present
•  Two Distant Strangers
•  White Eye

 MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

•  Burrow
•  Genius Loci
•  If Anything Happens I Love You
•  Opera
•  Yes-People

 MEJOR CORTO DOCUMENTAL

•  Colette
•  A Concerto Is a Conversation
•  Do Not Split
•  Hunger Ward
•  A Love Song for Latasha

 

 

PREMIOS CESAR 2021

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

MEJOR PELÍCULA: Adieu Les Cons, dir: Albert Dupontel

MEJOR DIRECCIÓN: Albert Dupontel, Adieu Les Cons

MEJOR ACTOR: Sami Bouajila, Un Fils

MEJOR ACTRIZ: Laure Calamy, Antoinette Dans Les Cévennes

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Nicolas Mairé, Adieu Les Cons

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Emilie Dequenne, Les Choses Qu’On Dit, Les Choses Qu’On Fait

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Jean-Pascal Zadi, Tout Simplement Noir

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Fathia Youssouf, Cuties

MEJOR GUION ADAPTADO: Stéphanie Demoustier, La Fille Au Bracelet

MEJOR GUION ORIGINAL: Albert Dupontel, Adieu Les Cons

MEJOR MÚSICA: La Nuit Venue

MEJOR VESTUARIO: La Bonne Epouse

MEJORES DECORADOS: Adieu Les Cons

MEJOR FOTOGRAFÍA: Adieu Les Cons

MEJOR MONTAJE: Adolescentes

MEJOR SONIDO: Adolescentes

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Josep, dir: Aurel

MEJOR PRIMERA PELÍCULA: Two Of Us, dir: Filippo Meneghetti

MEJOR DOCUMENTAL: Adolescentes, dir: Sébastien Lifshitz

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Another Round, dir: Thomas Vinterberg

NOMINACIONES DEL SINDICATO DE DIRECTORES DE EE.UU. (DGA Awards)

LISTADO COMPLETO DE NOMINACIONES

CINE

MEJOR DIRECCIÓN 

• Lee Isaac Chung,"Minari"
• Emerald Fennell, "Promising Young Woman"
• David Fincher,"Mank"
• Aaron Sorkin, "The Trial of the Chicago 7"
• Chloe Zhao, "Nomadland"

 

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

• Radha Blank, "The Forty-Year-Old Version"
• Fernando Frías de la Parra, "I'm No Longer Here"
• Regina King,"One Night in Miami"
• Darius Marder, "Sound of Metal"
• Florian Zeller, "The Father"

MEJOR DIRECCIÓN EN UNA PELÍCULA DOCUMENTAL

• Michael Dweck y Gregory Kershaw, “The Truffle Hunters” 
• Pippa Ehrlich y James Reed, “My Octopus Teacher” 
• David France, “Welcome to Chechnya” 
• Amanda McBaine y Jesse Moss, “Boys State” 
• Benjamin Ree, “The Painter and the Thief”

TELEVISIÓN

MEJOR DIRECCIÓN EN TV MOVIE O MINISERIE

• Susanne Bier, “The Undoing” 
• Scott Frank, “The Queen’s Gambit” 
• Thomas Kail, “Hamilton”
• Matt Shakman, “WandaVision” 
• Lynn Shelton, “Little Fires Everywhere,” “Find a Way” 

 

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE COMEDIA

• Zach Braff, “Ted Lasso,” “Biscuits” 
• MJ Delaney, “Ted Lasso,” “The Hope that Kills You” 
• Susanna Fogel, “The Flight Attendant,” “In Case of Emergency” 
• Erin O’Malley, “Curb Your Enthusiasm,” “The Surprise Party” 
• Jeff Schaffer, “Curb Your Enthusiasm,” “The Spite Store” 

 

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE DRAMA

• Jason Bateman, “Ozark,” “Wartime”
• Jon Favreau, “The Mandalorian,” “Chapter 9: The Marshal” 
• Vince Gilligan, “Better Call Saul,” “Bagman”
• Lesli Linka Glatter, “Homeland,” “Prisoners of War” 
• Julie Anne Robinson, “Bridgerton,” “Diamond of the First Water”

CENTINELA (Sentinelle)

Existen numerosas formas de rodar una mala película, pero probablemente una de las peores sea limitarse a recurrir a clichés muy desgastados y enlazarlos sin conexión coherente sobre una base de secuencias que recuerdan de un modo patente a otros largometrajes mejores. De ahí que el director francés Julien Leclercq demuestre en “Centinela” sus escasos recursos cinematográficos y su incapacidad para contar una historia, no ya creíble, sino simplemente consistente. El único anzuelo con el que pretende que piquen los espectadores es esa carnaza asociada al primario, primitivo y humano sentimiento de venganza. Cabe indicar que hasta la fecha han pasado por las carteleras centenares de cintas sobre violentas revanchas, reflejo de una justicia ancestral basada en el “ojo por ojo” y generadas ante la incapacidad del sistema policial y judicial. En este caso, sin embargo, ni la construcción de los personajes, ni la elaboración de la intriga, ni las tomas de acción, ni la ligazón del guion consiguen el más mínimo resultado digno de atención.

La cuestión no es tanto imputar una falta absoluta de credibilidad al relato (en el cine, en función del género del que se trate, los límites entre lo creíble y lo increíble pueden resultar amplios y difusos) como una ausencia plena de originalidad, una torpeza narrativa a la hora de cambiar de planos y una carencia total de atmósfera de suspense sobre la que sustentar el entretenimiento. Todo aquí desentona y presenta un tratamiento artificial, desde el uso de la cámara lenta en algunas tomas a la combinación del drama con la acción, pasando por la coreografía de las peleas. En ocasiones, el desenlace de las escenas y la suspensión temporal de la narración se tornan sonrojantes, y su constante referencia a otros títulos de superior calidad lo convierten en un proyecto fallido.

Después de participar en una traumática misión de combate en una zona de conflicto, una soldado regresa a su país natal para realizar funciones de control y vigilancia más rutinarias. En su intento de adaptarse a ese nuevo entorno, recurre a un peligroso hábito de ingesta de pastillas para controlar sus angustias y desorientaciones. Cuando, después de un encuentro fortuito en una discoteca, un magnate ruso ataca y deja en coma a su hermana, la militar iniciará su caza particular para acabar con el agresor.

La cinta se estrenó la pasada semana en Netflix y su único punto positivo estriba en la corta duración de apenas una hora y veinte minutos,  todo un milagro habida cuenta que ni siquiera reúne material para un cortometraje, si bien las plataformas casi monopolizan la actual actividad cinematográfica, por lo que propuestas como la de “Centinela” ocupan cada vez más espacio. Con un presupuesto muy reducido (seis millones de euros) en comparación con el coste medio de este tipo de producciones, se rentabilizará a buen seguro fuera de las salas de proyección, por lo que es previsible que repitan la fórmula en el futuro. Es una lástima, dado que existen infinitas vías de emplear mejor el dinero e, incluso, de perder el tiempo. Sea como fuere, quienes deseen dejarse llevar por la adrenalina que provocan los films sobre vendettas, encontrarán otras opciones muchísimo más recomendables.

La modelo y actriz Olga Kurylenko encabeza el reparto. Con una filmografía muy vinculada al género de acción, saltó a la fama gracias a su papel de Chica Bond en “Quantum of Solace” y ha intervenido también en “Oblivion”, junto a Tom Cruise, “La conspiración de noviembre”, en compañía de Pierce Brosnan, “Max Payne”, dando la réplica a Mark Wahlberg o “Hitman”, con Timothy Olyphant. No obstante, sus participaciones más relevantes van en otra dirección, como se demuestra en la obra coral “Paris, je t'aime”, en la excéntrica “Siete psicópatas” o en la celebrada “La muerte de Stalin”. Esta actuación en nada le ayudará a reconducir su ya de por sí irregular trayectoria profesional. Le acompañan una serie de intérpretes desconocidos para el gran público, que tampoco pueden evitar el desastre de este centinela que se ha dormido por completo.

NOMINACIONES DEL SINDICATO DE PRODUCTORES DE EE.UU. (PGA Awards)

MEJOR PELÍCULA

• Borat Subsequent Moviefilm
• Judas & the Black Messiah
• Ma Rainey’s Black Bottom
• Mank
• Minari
• Nomadland
• One Night In Miami
• Promising Young Woman
• Sound Of Metal
• Trial of the Chicago 7

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• The Croods: A New Age
• Onward
• Over the Moon
• Soul
• Wolfwalkers

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL (Anunciada previamente)

• David Attenborough: A Life on Our Planet
• Dick Johnson Is Dead
• My Octopus Teacher
• Softie
• A Thousand Cuts
• Time
• The Truffle Hunters

 

NOMINACIONES A LOS PREMIOS BAFTA BRITÁNICOS

MEJOR PELÍCULA

• The Father - Philippe Carcassonne, Jean-Louis Livi, David Parfitt
• The Mauritanian - Tbc
• Nomadland - Mollye Asher, Dan Janvey, Frances Mcdormand, Peter Spears, Chloé Zhao
• Promising Young Woman - Ben Browning, Emerald Fennell, Ashley Fox, Josey Mcnamara
• The Trial Of The Chicago 7 - Stuart Besser, Marc Platt

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA

• Calm With Horses - Nick Rowland, Daniel Emmerson, Joe Murtagh
• The Dig - Simon Stone, Gabrielle Tana, Moira Buffini
• The Father - Florian Zeller, Philippe Carcassone, Jean-Louis Livi, David Parfitt, Christopher Hampton
• His House - Remi Weekes, Martin Gentles, Edward Kings, Roy Lee
• Limbo - Ben Sharrock, Irune Gurtubai, Angus Lamont
• The Mauritanian - Kevin Macdonald, Rory Haines, Sohrab Noshirvani, M.B. Traven
• Mogul Mowgli - Bassam Tariq, Riz Ahmed, Thomas Benski, Bennett Mcghee
• Promising Young Woman - Emerald Fennell, Ben Browning, Ashley Fox, Josey Mcnamara
• Rocks - Sarah Gavron, Ameenah Ayub Allen, Faye Ward, Theresa Ikoko, Claire Wilson
• Saint Maud - Rose Glass, Andrea Cornwell, Oliver Kassman

MEJOR DIRECCIÓN

• Another Round - Thomas Vinterberg
• Babyteeth - Shannon Murphy
• Minari - Lee Isaac Chung
• Nomadland - Chloé Zhao
• Quo Vadis, Aida? - Jasmila Žbanić
• Rocks - Sarah Gavron

 MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

• Riz Ahmed - Sound Of Metal
• Chadwick Boseman - Ma Rainey’s Black Bottom
• Adarsh Gourav - The White Tiger
• Anthony Hopkins - The Father
• Mads Mikkelsen - Another Round
• Tahar Rahim - The Mauritanian

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

• Bukky Bakray - Rocks
• Radha Blank - The Forty-Year-Old Version
• Vanessa Kirby - Pieces Of A Woman
• Frances Mcdormand - Nomadland
• Wunmi Mosaku - His House
• Alfre Woodard - Clemency

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• Daniel Kaluuya - Judas And The Black Messiah
• Barry Keoghan - Calm With Horses
• Alan Kim - Minari
• Leslie Odom Jr. - One Night In Miami…
• Clarke Peters - Da 5 Bloods
• Paul Raci - Sound Of Metal

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Niamh Algar - Calm With Horses
• Kosar Ali - Rocks
• Maria Bakalova - Borat Subsequent Moviefilm
• Dominique Fishback - Judas And The Black Messiah
• Ashley Madekwe - County Lines
• Yuh-Jung Youn - Minari

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

• Another Round - Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg
• Mank - Jack Fincher
• Promising Young Woman - Emerald Fennell
• Rocks - Theresa Ikoko, Claire Wilson
• The Trial Of The Chicago 7 - Aaron Sorkin

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

• The Dig - Moira Buffini
• The Father - Christopher Hampton, Florian Zeller
• The Mauritanian - Rory Haines, Sohrab Noshirvani, M.B. Traven
• Nomadland - Chloé Zhao
• The White Tiger - Ramin Bahrani

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

• Onward - Dan Scanlon, Kori Rae
• Soul - Pete Docter, Dana Murray
• Wolfwalkers - Tomm Moore, Ross Stewart, Paul Young

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

• Another Round - Thomas Vinterberg, Sisse Graum Jørgensen
• Dear Comrades! - Andrei Konchalovsky, Alisher Usmanov
• Les misérables - Ladj Ly
• Minari - Lee Isaac Chung, Christina Oh
• Quo Vadis, Aida? - Jasmila Žbanić, Damir Ibrahimovich

MEJOR DOCUMENTAL

1. Collective
2. David Attenborough: A Life On Our Planet
3. The Dissident
4. My Octopus Teacher
5. The Social Dilemma

MEJOR BANDA SONORA 

• Mank - Trent Reznor, Atticus Ross
• Minari - Emile Mosseri
• News Of The World - James Newton Howard
• Promising Young Woman - Anthony Willis
• Soul - Jon Batiste, Trent Reznor, Atticus Ross

MEJOR FOTOGRAFÍA

• Judas And The Black Messiah - Sean Bobbitt
• Mank - Erik Messerschmidt
• The Mauritanian - Alwin H. Küchler
• News Of The World - Dariusz Wolski
• Nomadland - Joshua James Richards

MEJOR MONTAJE

• The Father - Yorgos Lamprinos
• Nomadland - Chloé Zhao
• Promising Young Woman - Frédéric Thoraval
• Sound Of Metal - Mikkel E.G. Nielsen
• The Trial Of The Chicago 7 - Alan Baumgarten

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

• The Dig - Maria Djurkovic, Tatiana Macdonald
• The Father - Peter Francis, Cathy Featherstone
• Mank - Donald Graham Burt, Jan Pascale
• News Of The World - David Crank, Elizabeth Keenan
• Rebecca - Sarah Greenwood, Katie Spencer

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

• Ammonite - Michael O’Connor
• The Dig - Alice Babidge
• Emma - Alexandra Byrne
• Ma Rainey’s Black Bottom - Ann Roth
• Mank - Trish Summerville

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• The Dig - Jenny Shircore
• Hillbilly Elegy - Patricia Dehaney, Eryn Krueger Mekash, Matthew Mungle
• Ma Rainey’s Black Bottom - Matiki Anoff, Larry M. Cherry, Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal
• Mank - Kimberley Spiteri, Gigi Williams
• Pinocchio - Mark Coulier

MEJOR SONIDO

• Greyhound - Tbc
• News Of The World - Michael Fentum, William Miller, Mike Prestwood Smith, John Pritchett, Oliver Tarney
• Nomadland - Sergio Diaz, Zach Seivers, M. Wolf Snyder
• Soul - Coya Elliott, Ren Klyce, David Parker
• Sound Of Metal - Jaime Baksht, Nicolas Becker, Phillip Bladh, Carlos Cortés, Michelle Couttolenc

MEJORES EFECTOS VISUALES

• Greyhound - Pete Bebb, Nathan Mcguinness, Sebastian Von Overheidt
• The Midnight Sky - Matt Kasmir, Chris Lawrence, David Watkins
• Mulan - Sean Faden, Steve Ingram, Anders Langlands, Seth Maury
• The One And Only Ivan - Santiago Colomo Martinez, Nick Davis, Greg Fisher
• Tenet - Scott Fisher, Andrew Jackson, Andrew Lockley

MEJOR CORTOMETRAJE

• Eyelash 
• Lizard 
• Lucky Break 
• Miss Curvy 
• The Present

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

• The Fire Next Time
• The Owl And The Pussycat 
• The Song Of A Lost Boy 

MEJOR DEBUT 

• His House - Remi Weekes (Writer/Director)
• Limbo - Ben Sharrock (Writer/Director), Irune Gurtubai (Producer) [Also Produced By Angus Lamont]
• Moffie - Jack Sidey (Writer/Producer) [Also Written By Oliver Hermanus And Produced By Eric Abraham]
• Rocks - Theresa Ikoko, Claire Wilson (Writers)
• Saint Maud - Rose Glass (Writer/Director), Oliver Kassman (Producer) [Also Produced By Andrea Cornwell]

MEJOR CASTING

• Calm With Horses - Shaheen Baig
• Judas And The Black Messiah - Alexa L. Fogel
• Minari - Julia Kim
• Promising Young Woman - Lindsay Graham Ahanonu, Mary Vernieu
• Rocks - Lucy Pardee

BAFTA EE RISING STAR

• Bukky Bakray 
• Kingsley Ben-Adir
• Morfydd Clark
• Ṣọpẹ́ Dìrísù
• Conrad Khan

GANADORES DE LOS CRITICS´CHOICE AWARDS

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

CINE

MEJOR PELÍCULA: Nomadland (Searchlight Pictures)

MEJOR DIRECCIÓN: Chloé Zhao – Nomadland (Searchlight Pictures)

MEJOR ACTOR: Chadwick Boseman – Ma Rainey’s Black Bottom (Netflix)

MEJOR ACTRIZ: Carey Mulligan – Promising Young Woman (Focus Features)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Daniel Kaluuya – Judas and the Black Messiah (Warner Bros.)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Maria Bakalova – Borat Subsequent Moviefilm (Amazon Studios)

MEJOR ACTOR JOVEN: Alan Kim – Minari (A24)

MEJOR REPARTO: The Trial of the Chicago 7 (Netflix)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Emerald Fennell – Promising Young Woman (Focus Features)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Chloé Zhao – Nomadland (Searchlight Pictures)

 

MEJOR FOTOGRAFÍA: Joshua James Richards – Nomadland (Searchlight Pictures)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Donald Graham Burt, Jan Pascale – Mank (Netflix)

MEJOR MONTAJE: Alan Baumgarten – The Trial of the Chicago 7 (Netflix) y 

Mikkel E. G. Nielsen – Sound of Metal (Amazon Studios)

MEJOR VESTUARIO: Ann Roth – Ma Rainey’s Black Bottom (Netflix)

MEJOR MAQUILLAJE: Ma Rainey’s Black Bottom (Netflix)

MEJORES EFECTOS VISUALES: Tenet (Warner Bros.)

MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA: Palm Springs (Hulu and NEON)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Minari (A24)

MEJOR CANCIÓN: Speak Now – One Night in Miami (Amazon Studios)

MEJOR BANDA SONORA: Trent Reznor & Atticus Ross, Jon Batiste– Soul (Disney)

TELEVISIÓN

MEJOR DRAMA:  “The Crown” (Netflix)

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA: Emma Corrin – “The Crown” (Netflix)

MEJOR ACTOR EN DRAMA: Josh O’Connor – “The Crown” (Netflix)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN DRAMA: Gillian Anderson – “The Crown” (Netflix)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN DRAMA: Michael K. Williams – “Lovecraft Country” (HBO)

MEJOR COMEDIA:  “Ted Lasso” (Apple TV+)

MEJOR ACTOR EN COMEDIA: Jason Sudeikis – “Ted Lasso” (Apple TV+)

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA: Catherine O’Hara – “Schitt’s Creek” (Pop TV)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN COMEDIA: Daniel Levy – “Schitt’s Creek” (Pop TV)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN COMEDIA: Hannah Waddingham – “Ted Lasso” (Apple TV+)

MEJOR PELÍCULA HECHA PARA TV:  “Hamilton” (Disney+)

MEJOR SERIE LIMITADA:  “The Queen’s Gambit” (Netflix)

MEJOR ACTOR EN PELÍCULA O SERIE LIMITADA: John Boyega – “Small Axe” (Amazon Prime Video)

MEJOR ACTRIZ EN PELÍCULA O SERIE LIMITADA: Anya Taylor-Joy – “The Queen’s Gambit” (Netflix)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN PELÍCULA O SERIE LIMITADA: Donald Sutherland – “The Undoing” (HBO)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN PELÍCULA O SERIE LIMITADA: Uzo Aduba – “Mrs. America” (FX)

PREMIOS GOYA 2021

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

MEJOR PELÍCULA : Las niñas

MEJOR DIRECCIÓN: Salvador Calvo por Adú

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA: Mario Casas por No matarás

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA: Patricia López Arnaiz por Ane

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO: Alberto San Juan por Sentimental

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO: Nathalie Poza por La boda de Rosa

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Pilar Palomero por Las niñas

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Adam Nourou por Adú

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Jone Laspiur por Ane

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Pilar Palomero por Las niñas

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido por Ane

MEJOR PELÍCULA EUROPEA: El padre

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: El olvido que seremos 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: El año del descubrimiento

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: La gallina Turuleca

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Adú

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: La boda de Rosa: Que no, que no (Rozalén) 

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Akelarre

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Las niñas

MEJOR MONTAJE: El año del descubrimiento

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Akelarre

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Akelarre

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Akelarre

MEJOR SONIDO: Adú

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Akelarre

MEJOR CORTO DE FICCIÓN: A la cara

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: Blue & Malone: Casos imposibles

MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Biografía del cadáver de una mujer

GOYA DE HONOR: Ángela Molina

 

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 2021

 

LISTADO COMPLETO DE GANADORES DE LA BERLINALE 2021

Sección de competición

Oso de Oro: Bad Luck Banging Or Loony Porn, de Radu Jude

Gran Premio del Jurado: Wheel Of Fortune And Fantasy, de Ryusuke Hamaguchi

Premio Especial del Jurado: Herr Bachmann And His Class, de Maria Speth

Oso de Plata a la mejor dirección: Dénes Nagy, por Natural Light

Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista: Maren Eggert, por I’m Your Man

Oso de Plata a la mejor interpretación de reparto: Lilla Kizlinger, por Forest – I See You Everywhere

Oso de Plata al mejor guion: Hong Sang-soo, por Introduction

Oso de Plata por su sobresaliente contribución artística: Yibrán Asuad por la edición de “Una película de policías”

Sección de cortometrajes

Oso de Oro al mejor corto: My Uncle Tudor, de Olga Lucovnicova

Oso de Plata y Premio del Jurado: Day Is Done, de Zhang Dalei

Sección "Encounters"

Mejor Película: We, de Alice Diop

Premio Especial del Jurado: Taste, de Lê Bảo

Mejor Dirección: Ramon y Silvan Zürcher por The Girl And The Spider, y Denis Côté por Social Hygiene

Mención Especial: Rock Bottom Riser, de Fern Silva