THE REPORT

Debido a la suspensión de los estrenos en salas de proyección como consecuencia del actual estado de alarma, las plataformas digitales siguen constituyendo una buena alternativa a la hora de seleccionar títulos para su visionado. En esta ocasión, me he decantado por una producción emitida en Amazon Prime titulada “The Report”. Se trata de una interesante película que describe los retorcidos entresijos del control de poder en la democracia norteamericana y, más en concreto, los complicados mecanismos de fiscalización del Senado con relación a las actividades de la C.I.A. y la Casa Blanca. Es uno de esos filmes de intriga política que se aleja por completo de la acción trepidante y el ritmo frenético de los thrillers tradicionales, pero que alberga en su esencia la verdadera naturaleza del suspense que generan los complots de los servicios de inteligencia, signifique lo que signifique ese término de “inteligencia”. 

Basada en hechos reales, refleja una certera plasmación de las luchas partidistas e institucionales para conformar ese equilibrio imposible entre el control y la transparencia propios de las democracias con el secretismo y las misiones clandestinas y encubiertas de las agencias dedicadas a la seguridad de los Estados. La meta consiste en dibujar un círculo cuadrado, es decir, en propiciar una situación utópica que compagine el control de la actuación gubernamental y la total información a la ciudadanía con el reconocimiento de ciertos espacios de secretismo en los que las leyes y los principios constitucionales carecen de vigencia. 

Cuenta la historia de Daniel Jones, el principal investigador del estudio que el Senado de los Estados Unidos realizó sobre el programa "Interrogación y Detención" de la CIA, un informe del que posteriormente se daría a conocer su cuestionable e ineficaz brutalidad en el tipo de torturas que se cometieron durante los interrogatorios de la citada agencia tras los atentados del 11 de septiembre. Conforme va conociendo la verdad de los hechos, Jones se empeña en llegar hasta el final y dar a conocer al mundo lo que muchos trataban de mantener en secreto a toda costa. 

El realizador Scott Z. Burns se sitúa detrás la cámara y, si bien cuenta con escasa experiencia (este es su segundo largometraje), posee un currículum muy interesante en otras facetas cinematográficas. Es el productor del documental ganador de dos Oscars “Una verdad incómoda” y de su secuela, así como el guionista de “El ultimátum de Bourne” y “Contagio”. En “The Report” realiza una sobria y certera labor, logrando compaginar la visión seria del tema abordado con el entretenimiento. Obviamente, el espectador debe ser receptivo a este tipo de controversias políticas porque, insisto, la cinta no responde en absoluto a los cánones clásicos del género de intriga. 

A mi juicio, merece ser visionada por varias razones que exceden a las estrictamente cinematográficas. Consigue meter el dedo en la llaga al plantear preguntas incómodas sobre los límites de los valores democráticos y la necesidad de reconocer la existencia de espacios de intervención donde es la fuerza de los medios y la efectividad de los objetivos a alcanzar las que rigen, sin posibilidad de que se apliquen las leyes que, de ordinario, se reconocen como legítimas. 

El nivel del reparto es, sin duda, muy elevado. Su protagonista, Adam Driver, además de sumar dos nominaciones consecutivas a la estatuilla dorada de Hollywood en 2019 y 2020 gracias a sus papeles en “Infiltrado en el KKKlan” e “Historia de un matrimonio”, ha demostrado ya sus sobradas capacidad y brillantez en “Paterson” o “Silencio”, lo que le convierte en uno de los actuales actores con mayor futuro profesional. Le acompaña la siempre solvente y acertada Annette Bening, quien optó al Globo de Oro a la mejor actriz secundaria por este trabajo en el que da vida a una senadora que lucha por sacar adelante el informe. Bening, cuatro veces candidata al Oscar (“Los chicos están bien”, “Conociendo a Julia”, “American Beauty” y “Los timadores”), reúne en su filmografía una serie de interpretaciones muy destacadas, entre ellas las de “Las estrellas de cine no mueren en Liverpool”, “Mujeres del siglo XX” o “Bugsy”. Verla siempre es un placer. 

Junto a este tándem de lujo figuran Corey Stoll (el Ernest Hemingway de “Midnight in Paris”), Jon Hamm (popular por la serie televisiva “Mad Men” y, en la pantalla grande, “Besando a Jessica Stein” o “The Town: Ciudad de ladrones”) y Linda Powell (“Morning Glory”).

Trailer

Datos del filme
Título original: The Report
Año: 2019
Duración: 118 min.
País Estados Unidos
Dirección: Scott Z. Burns
Guion: Scott Z. Burns
Música: David Wingo
Fotografía: Eigil Bryld
Reparto: Adam Driver, Annette Bening, Jon Hamm, Ted Levine, Maura Tierney, Michael C. Hall, Tim Blake Nelson

JAMES CAAN

James Caan nació en Nueva York el 26 de marzo de 1940. Actor estadounidense de cine y televisión, conocido por sus papeles de Sonny Corleone en “El Padrino” y Ed Deline en la serie “Las Vegas”, debutó en el cine con un breve cameo en la cinta “Irma la dulce” (1963), aunque su nombre ni siquiera salió en los títulos de crédito.

Su estreno oficial en la gran pantalla tuvo lugar en “Una mujer atrapada” (1964). De la misma década son “El Dorado” (1967), “La muerte llama a la puerta” (1967) y “Llueve sobre mi corazón” (1969). 

En los años setenta repitió de nuevo con Francis Ford Coppola en “El Padrino”, su gran película, por la que recibió una nominación al Oscar como mejor actor de reparto. Otros filmes suyos de dicha época fueron “Permiso para amar hasta medianoche” (1973), “El jugador” (1974), “Funny Lady” (1975) y “Un puente lejano” (1977). 

Volvió a ser dirigido por Coppola en “Jardines de piedra” (1987) y participó en “Dick Tracy” (1990), “Misery” (1990), “Eraser” (1996) o “Mickey Blue Eyes” (1999). 

Entre sus últimos trabajos destacan “Dogville” (2003) y “Superagente 86 de película” (2008).

Escena de "El Padrino"

Escena de "Misery"

TREINTA ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE "PRETTY WOMAN" (30th Anniversary of the Premiere of "Pretty Woman")

El 23 de marzo de 2020 se cumplen treinta años del estreno de la película “Pretty Woman” en Estados Unidos, Canadá y México. 

Se trató de uno de los éxitos mundiales de aquel 1990, con una recaudación en todo el planeta superior a los cuatrocientos sesenta millones de dólares, lo que, teniendo en cuenta su escaso presupuesto, lo ha convertido en uno de los largometrajes más rentables del Séptimo Arte. Es, además, uno de los títulos que más veces se emiten por televisión, obteniendo siempre unas elevadas cotas de audiencia. 

Perteneciente al género de la comedia romántica, está protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere, y dirigida por Garry Marshall. Roberts recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz, mientras que la cinta optó a cuatro Globos de Oro (mejor comedia o musical, actor, actriz y actor secundario) y a otros tantos BAFTA (mejor película, guión original, actriz y vestuario). 

Cuenta la historia de Edward Lewis (Richard Gere), un apuesto y rico hombre de negocios que contrata los servicios de una prostituta, Vivian Ward (Julia Roberts), durante un viaje de trabajo a Los Ángeles. Tras compartir con ella la primera noche, Edward le ofrece dinero para que pase junto a él toda la semana y le acompañe a diversos actos sociales.

Escenas de la película 

SPENSER: CONFIDENCIAL (Spenser Confidential)

Las salas de cine se han visto obligadas a cerrar como consecuencia de la crisis del coronavirus, por lo que numerosos aficionados recurrirán a buen seguro a Netflix, HBO, Amazon Prime o Apple Tv para el visionado de las películas. Estas plataformas continúan de este modo su imparable ascenso y dan otro golpe de tuerca a la vía tradicional para disfrutar del Séptimo Arte. Yo mismo, echando un vistazo a los recientes estrenos ofrecidos a través de estas opciones alternativas, he visto “Spenser: Confidencial”, cinta de acción configurada como una loa a la horterada y la brutalidad, tan habitual en demasiados de los títulos norteamericanos de este peculiar subgénero. 

Se trata de una historia de corrupción policial donde mucho machito machote exhibe magulladuras en la cara a lo largo de toda la proyección, fruto de la propensión a las peleas como forma de manifestación de autoridad, respeto y autoafirmación propias de una masculinidad decadente. Gran parte de las secuencias, planificadas sobre el desigual enfrentamiento entre el rudo protagonista y sus musculados adversarios, evidencian que el proyecto se ha ideado para aliviar frustraciones de modo virtual a base contemplar un despliegue de puñetazos y patadas, muestras de la más primitiva pugna física a puño desnudo. Más allá de las coreografías de estas refriegas pugilísticas, son muy significativos otros añadidos cuidadosamente escogidos para terminar de construir el producto en cuestión, como la sonrisa chulesca de quien se sabe ganador final del combate, el chiste irónico lanzado con el hilillo de sangre deslizándose todavía por el labio o la vestimenta de suburbio urbano asociada a ese estilo gamberro y vulgar que pretenden vendernos. 

Vaya por delante que su director, Peter Berg, ha filmado algún trabajo que me agrada. Por ejemplo, “La sombra del reino” me parece entretenida y aceptable y “Marea negra” cuenta igualmente con virtudes a destacar. Sin embargo, su relación de obras decepcionantes o, directamente, malas, supera con creces a las dignas de mención. Así, “Battleship” y “Hancock”, pese a contar en sus repartos con estrellas rutilantes, eran sendos cantos a la testosterona mal entendida, amén de dos perfectos manuales del mal gusto. Es obvio que a Berg le va la bravuconería y esa acusada tendencia la plasma en imágenes. Personalmente, puedo tolerar ciertas dosis de esa clase de escenas pero, cuando se llega a la sobredosis de una materia prima tan basta, el largometraje me resulta ya demasiado indigesto. 

Spenser, un ex-policía propenso a los problemas y un imán para las peleas, acaba de salir de prisión. Su antiguo entrenador de boxeo, Henry Cimoli, le convence para aliarse con un prometedor aspirante a luchador, pero la pareja termina topándose con una siniestra trama de corrupción, destapada tras las misteriosas muertes de dos agentes de la Policía de Boston. 

Determinadas partes del metraje son correctas e incluso la trama de fondo resultaría jugosa para un film policiaco pero, finalmente, se pierde por culpa de un tono banal, sin sentido, grosero y chabacano que arruina cualquier posible mérito. Pese a contar en su elenco con figuras de renombre y ofrecer varios destellos acertados en el ritmo, el regusto final tan solo puede calificarse de amargo. Amén de resultar huérfana de aspectos novedosos y virtudes originales, refleja además bastantes errores. 

Mark Wahlberg, habitual colaborador del realizador, asume el papel protagonista. Se trata de un prolífico actor que reúne en su haber varios títulos destacables, como “The Fighter”, “Infiltrados” (por cuyas interpretaciones recibió sendas nominaciones al Oscar) y “Boogie Nights”. Bien dirigido, demuestra ser un intérprete versátil y con posibilidades, tanto en la comedia como en la acción. Sin embargo, sin una guía adecuada, se expone a caer en la reiteración y la simpleza. Le acompaña el veterano Alan Arkin, ganador de la estatuilla dorada gracias a su excelente actuación en “Pequeña Miss Sunshine” y candidato en otras cuatro ocasiones al premio de la Academia de Hollywood. En su filmografía figuran las notables “Argo”, “Gattaca”, “Eduardo Manostijeras” y “Glengarry Glen Ross: Éxito a cualquier precio”, si bien aquí su intervención resulta deslucida y desdibujada. Completan el equipo artístico Winston Duke (“Los vengadores”, “Black Panther”) y Michael Gaston (“El reverendo”).

Trailer en versión original

Datos del filme: 

Título original: Spenser Confidential
Año: 2020
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Peter Berg
Guion: Sean O'Keefe, Brian Helgeland (Novela: Ace Atkins, Robert B. Parker)
Música: Steve Jablonsky
Fotografía: Tobias A. Schliessler
Reparto: Mark Wahlberg, Winston Duke, Alan Arkin, Iliza Shlesinger

LUC BESSON

El director de cine, guionista y productor francés Luc Besson nació en París el 18 de marzo de 1959. 

Debutó en la realización con la película “Kamikaze 1999” (1983), protagonizada por uno de sus actores fetiche, Jean Reno. Logró importante éxito y repercusión con la cinta “El gran azul” (1988), cuyo reparto encabezaban el propio Reno, Jean-Marc Barr y Rosanna Arquette, y que obtuvo dos premios Cesar. Posteriormente rodó “Nikita, dura de matar” (1990) nominada a los Globos de Oro en la categoría de mejor film de habla no inglesa. 

Uno de sus mejores trabajos y de mayor reconocimiento internacional fue “El profesional (Léon)” (1994), de nuevo con Jean Reno, Gary Oldman y Natalie Portman. Repitió fortuna con “El quinto elemento” (1997), junto a Bruce Willis, Milla Jovovich y, otra vez, Gary Oldman, recaudando más de doscientos sesenta millones de dólares en todo el mundo. Recurrió nuevamente a Milla Jovovich para dar vida a “Juana de Arco” (1999). 

Otra de sus obras más icónicas es “Angel-A” (2005). A partir de ese rodaje, se ha orientado más hacia el público infantil, con títulos como “Arthur y los minimoys” y sus secuelas o “Adèle y el misterio de la momia”. 

Sus últimas incursiones tras la cámara son “Malavita” (2013), “Lucy” (2014), “Valerian y la ciudad de los mil planetas” (2017) y “Anna” (2019).

Escena de "El profesional"

Escena de "Angel-A"

LA CANDIDATA PERFECTA (The Perfect Candidate)

El mundo del cine tampoco es ajeno a la corriente feminista y, dentro de este movimiento tan transversal y potente, “La candidata perfecta” es una de las mejores muestras que he visto en los últimos años. Si bien la poderosa industria norteamericana parece orientar el fenómeno hacia una casi monolítica apuesta por el universo de los superhéroes, también fuera de él es posible encontrar otras visiones más plurales e interesantes. No quiero decir con ello que “Wonder Woman” sea una mala película sino que, a mi juicio, las salas de proyección se encuentran sometidas a una saturación de esta particular modalidad cinematográfica que termina por perjudicar al Séptimo Arte más que por beneficiarlo. En todo caso, el género de acción refleja una muy digna representación femenina desde hace tiempo. Desde Sigourney Weaver en “Alien” a Charlize Theron en la última entrega de “Mad Max” o desde Milla Jovovich en la saga “Resident Evil” hasta Jennifer Lawrence en “Los juegos del hambre”, pasando por Carrie Fisher y Daisy Ridley en “La guerra de las galaxias”, la lista se torna extensa. Sin embargo, como no solo de acción viven los aficionados, lo cierto es que los demás ámbitos se resienten. 

La cineasta saudita Haifaa Al-Mansour ocupa ya un reconocido puesto a nivel mundial dentro de su profesión. Destacó con su debut en “La bicicleta verde” (cinta que recibió una nominación a los BAFTA como mejor film de habla no inglesa) y demostró una notable destreza en “Mary Shelley”, donde Elle Fanning daba vida a la célebre escritora. Ahora presenta “La candidata perfecta”, con la que compitió en los pasados festivales de Venecia y Londres. Pese a no constituir su trabajo más destacado, la sutileza, sencillez y efectividad que contiene quedan fuera de toda duda. Sin recurrir a trucos ni destellos técnicos, conforma una fábula femenina que no esconde su intención didáctica, pero ofrecida a través de una narración cinematográfica tan elemental como apropiada. Tal vez algunas voces consideren que no termina de profundizar o de llevar su alegato hasta cotas más profundas. En mi opinión, sin embargo, en esta ocasión es la propia sencillez del mensaje la que ayuda a su transmisión. 

Una mujer de Arabia Saudí se enfrenta a un problema en el aeropuerto, no pudiendo emprender viaje porque su tutor masculino no conserva los papeles en regla. Decide, pues, iniciar una campaña reivindicativa de lucha contra las normas machistas impuestas en un país donde una mujer no posee los mismos derechos ni puede tomar decisiones o realizar tareas al margen de una figura masculina o una supervisión familiar. 

Probablemente a la mayoría de espectadores occidentales les cueste introducirse en la mentalidad social árabe que se intenta representar. Más de uno considerará, incluso, que la trama está diseñada como herramienta para impartir a los estudiantes las asignaturas destinadas a la difusión de valores y no es descartable que lleven su parte de razón, pero ello no supone que el resultado de una propuesta que, a los pocos minutos de su visionado, termina enganchando, deba calificarse como negativo. Además, conviene que, de cuando en cuando, se nos recuerde que el mundo no se reduce a lo que vemos a nuestro alrededor y que a miles de kilómetros se viven realidades diferentes, opuestas e incompresibles. 

La libanesa Nadine Labaki con “Caramel” o “Cafarnaúm”, la palestina Annemarie Jacir con “Lamma Shoftak” o “La sal de este mar”, la francesa de origen turco Deniz Gamze Ergüven con “Mustang” y, en otro estilo, la iraní Massy Tadjedin con “Solo una noche”, forman un ramillete de opciones poco conocidas pero muy interesantes. En unos tiempos en los que el empoderamiento de la mujer centra el objeto de debate, la labor que realizan estas cineastas a través de sus obras resulta más útil que cualquier aportación que provenga de las sucesivas entregas de “Capitana Marvel” o de la “Viuda Negra” al independizarse de “Los vengadores”. 

El equipo artístico lo integran actores debutantes. Sin embargo, en el apartado de la producción se encuentran nombres con meritorias trayectorias. Gerhard Meixner y Roman Paul cuentan con dos nominaciones a los BAFTA y se asocian a títulos como “Paradise Now”, nominado al Oscar al mejor film de habla no inglesa. Rena Ronson, por su parte, participó como productora en la turbadora “Blue Valentine”.

Trailer en castellano

Trailer en versión  original

Datos del filme

Título original: The Perfect Candidate
Año: 2019
Duración: 101 min.
País: Arabia Saudí
Dirección: Haifaa Al-Mansour
Guion: Haifaa Al-Mansour, Brad Niemann
Música: Volker Bertelmann
Fotografía: Patrick Orth
Reparto: Mila Al Zahrani, Nora Al Awadh, Dae Al Hilali

SUSPENDIDO EL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA 2020

El Festival de Cine de Málaga iba a celebrar su 23 edición del 13 al 22 de marzo. Sin embargo, esta importante muestra internacional del cine en español ha tenido que ser suspendida como consecuencia de la crisis del coronavirus.

Se habían presentado al certamen 2.442 películas procedentes de 72 países, unas cifras similares a las del año pasado (2.404), donde ya se produjo un importante aumento, y de ellas se habían seleccionado 201 pertenecientes a 27 nacionalidades.

La Sección Oficial incluía un total de 25 títulos (21 películas -17 de ellas a concurso- y cuatro series fuera de concurso).

LISTADO DE CANDIDATURAS

• A este lado del mundo, de David Trueba
• Hogar, de Álex y David Pastor
• Las niñas, de Pilar Palomero
• El diablo entre las piernas, de Arturo Ripstein
• La boda de Rosa, de Icíar Bollaín
• Un mundo normal, de Achero Mañas
• El inconveniente, de Bernabé Rico
• Crónica de una tormenta, de Mariana Barassi
• Uno para todos, de David Ilundain
• Orígenes secretos, de David Galán Galindo
• La lista de los deseos, de Álvaro Díaz Lorenzo
• Piola, de Luis Alejandro Pérez
• Malpaso, de Héctor M. Valdez
• Alelí, de Leticia Jorge Romero
• Summer White (Blanco de verano), de Rodrigo Ruiz Patterson
• Três Verôes (Brasil), de Sandra Kogut
• El silencio del cazador, de Martín Desalvo

Fuera de concurso iban a proyectarse ocho trabajos, entre ellos la cinta inaugural (Ofrenda a la tormenta, de Fernando González Molina) y clausura (El robo del siglo, de Ariel Winograd), además de los últimos trabajos de Gael García Bernal (Chicuarotes) y Javier Fesser (Historias lamentables).

También participaban fuera de concurso las series "La línea invisible", dirigida por Mariano Barroso para Movistar+, "Vamos Juan", de Borja Cobeaga para TNT y Warner Media, "Valeria", de Inma Torrente y Nely Reguera para Netflix y "Hit" de Joaquín Oristrell para RTVE.

El jurado de la Sección Oficial a concurso estaba formado por la escritora y directora peruana afincada en España Claudia Llosa (presidenta), el guionista y director sevillano Paco Cabezas, el guionista, director y productor uruguayo también afincado en España Álvaro Brechner, el compositor de música de cine Roque Baños y la diseñadora de vestuario Clara Bilbao.

OLIVIA WILDE

La actriz Olivia Wilde nació en Nueva York el 10 de marzo de 1984. Debutó en el cine con un papel secundario en “La vecina de al lado” (2004) y consiguió gran popularidad gracias a las series de televisión “The O.C.”, “House” y “Los hermanos Donnelly”. 

En la gran pantalla ha participado en “Alpha Dog” (2006), de Nick Cassavetes, “Los próximos tres días” (2010), de Paul Haggis, “TRON: Legacy” (2010), de Joseph Kosinski, “In Time” (2011), de Andrew Niccol, "El cambiazo" (2011), “El ladrón de palabras” (2012), de Brian Klugman y Lee Sternthal, “Her” (2013), de Spike Jonze, “Como la vida misma” (2018), de Dan Fogelman o la reciente “Richard Jewell” (2019), de Clint Eastwood. 

Como directora ha estrenado “Súper empollonas” (2019), película que logró una nominación a los Globos de Oro en la categoría de mejor actriz y otra candidatura a los BAFTA en la de mejor guion.

Escena de "El cambiazo"

Escena de "Como la vida misma"

EL RITMO DE LA VENGANZA (The Rhythm Section)

El número de películas sobre ciudadanos normales que se convierten en buscadores de venganza tras sufrir una grave injusticia no reparada es bastante significativo. Además, su esquema común suele ser muy similar, por no decir idéntico. Se trata de enganchar al público a través de esa visceralidad asociada a la reclamación de justicia y a la exigencia de castigo ante delitos atroces que han quedado impunes. Realizado con ingenio, ese modo de saciar el deseo de venganza del espectador reconfortándole con la odisea de una víctima que transita del dolor a la redención por la vía de condenar al culpable, puede resultar incluso entretenido. No obstante, a estas alturas, se precisa algo más que esa explotación del sufrimiento y de la liberación de ira interior asociada a la mortificación de los criminales. 

En uno de los diálogos promocionales de “El ritmo de la venganza”, la protagonista advierte: “Encontraré a los responsables y los mataré a todos”. Interrogada sobre cómo llevará a cabo su objetivo, ella se limita a responder: “En plan violento”. Dicha secuencia, incluida en el tráiler del largometraje, resume a la perfección la esencia de este proyecto cinematográfico, cuya publicidad recalca de forma interesada que entre sus productores figuran algunos responsables de las películas de James Bond. Y, ciertamente, buena parte de las fórmulas y clichés del Agente 007 se reproducen en esta propuesta atestada de explosiones y persecuciones. 

Vaya por delante que muchas de sus escenas han sido correctamente rodadas y consiguen hacer vibrar a los asistentes a las salas. Visionadas por separado, las tomas ofrecen intensidad y reflejan una acción efectiva. Sin embargo, al ver todas las piezas en conjunto y ensambladas en la historia, algo chirría. Se puede pasar por alto que la esencia de la trama no brille por su originalidad y que, en gran medida, los recursos aprovechados luzcan muy manidos. Como sucede con cualquier otra cinta del género, cabe asimismo ser flexible en cuanto a la credibilidad de lo que presenta como hechos consumados. En otras palabras, con tal de disfrutar de la diversión desenfrenada y del puro entretenimiento, pueden dejarse por el camino muchas exigencias. Ahora bien, la forma en la que se entremezclan la moraleja, el romance, el dramatismo y la corrección política con un mero espectáculo al servicio de la acción se revela, como mínimo, chapucera. Más allá de la calidad técnica y de la corrección formal, un grave problema de estilo narrativo afecta a toda la cinta. 

La realizadora norteamericana Reed Morano se sitúa tras la cámara. Conocida por su labor de dirección en algunos episodios de la serie “El cuento de la criada” y, sobre todo, por una más extensa carrera como operadora de fotografía y en departamentos de cámara y sonido, demuestra cierto dominio de la técnica, pero se halla todavía en proceso de formación respecto al meollo del relato cinematográfico. “El ritmo de la venganza” contiene demasiada potencia pero escaso control, asimilándose a una montaña rusa desbocada. 

Una mujer ha perdido a su familia como consecuencia de un accidente de aviación. Destrozada por completo y en pleno camino hacia la autodestrucción, su vida dará un giro total al descubrir que la catástrofe de la aeronave no fue fortuita. Ayudada por un ex-agente del Servicio Secreto británico y otro de la CIA, se someterá a un arduo entrenamiento físico y emocional para enfrentarse cara a cara a los culpables. Cuando esté lista para abordar la peligrosa misión, se adentrará en un mundo oscuro donde intentará vengar a su familia. 

Los mayores méritos del film recaen sobre el equipo artístico. Blake Lively realiza un trabajo efectivo que no comporta reproche alguno. Dada a conocer a través de la pequeña pantalla gracias a la popular “Gossip Girl”, ha protagonizado títulos notables como “The Town: Ciudad de ladrones”, “El secreto de Adaline” o “Café Society”. Evidencia que se trata de una buena actriz, aunque necesitada de mejores proyectos. Le da la réplica Jude Law, actor que ha demostrado su enorme valía en joyas del calibre de “El talento de Mr. Ripley”, “Enemigo a las puertas”, “Camino a la perdición”, “Cold Mountain”, “My Blueberry Nights” o “Closer”. Cabe esperar mucho más de los dos en el futuro. Acompañan a ambos Sterling K. Brown (“Black Panther”) y Daniel Mays (“Rogue One: Una historia de Star Wars”).

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del filme:

Título original: The Rhythm Section
Año: 2020
Duración: 109 min.
País: Reino Unido
Dirección: Reed Morano
Guion: Mark Burnell (Novelas: Mark Burnell)
Música: Steve Mazzaro
Fotografía: Sean Bobbitt
Reparto: Blake Lively, Jude Law, Sterling K. Brown, Daniel Mays, Raza Jaffrey

MIRANDA RICHARDSON

Miranda Richardson nació el 3 de marzo de 1958 en Lancashire. Actriz inglesa de cine, televisión y teatro, ha ganado dos Globos de Oro y optado también en dos ocasiones al Oscar.

Debutó en el cine con “Bailar con un extraño” (1985), de Mike Newell. Posteriormente rodó a las órdenes de Steven Spielberg “El imperio del sol” (1987) y del realizador español Fernando Trueba “El sueño del mono loco” (1989).

En la década de los noventa participó en “Un abril encantado” (1991), de nuevo con Newell, “Juego de lágrimas” (1992), de Neil Jordan, “Herida” (1992), de Louis Malle, “Tom & Viv”, (1994), de Brian Gilbert y “Sleepy Hollow” (1999), de Tim Burton. En la que fue su mejor época profesional recibió sus dos nominaciones a la estatuilla dorada de Hollywood por sus interpretaciones en “Herida” y “Tom & Viv”.

Ya en el actual milenio la hemos visto en “Las horas” (2002), de Stephen Daldry, “El príncipe y yo” (2004), de Martha Coolidge, “El fantasma de la ópera” (2004), de Joel Schumacher y “Harry Potter y el cáliz de fuego” (2005), una vez más con Mike Newell.

Entre sus últimas cintas para la gran pantalla figuran “La reina Victoria” (2009), de Jean-Marc Vallée o “Churchill” (2017), de Jonathan Teplitzky.

También cuenta en su haber con un Globo de Oro por su actuación en la serie televisiva “Patria” (1994).

Escena de "Herida"

Escena de "Juego de lágrimas"

FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 2020 (Palmarés)

La 70 edición de la Berlinale llegó este sábado a su fin con el reparto de premios entre las dieciocho películas de su sección oficial a concurso.

A continuación figura la lista de los principales galardones del jurado, presidido por el actor británico Jeremy Irons, tanto oficiales como independientes paralelos.

• Oso de Oro: "There is no Evil" ("Sheytan vojud Nadarad"), de Mohammad Rasoulof (Alemania, Irán)
• Gran Premio del Jurado:"Never Rarely Sometimes Always", de Elizza Hittman (EEUU)
• Oso de Plata a la mejor dirección: Hong Sangsoo, por "The Woman Who Ran" ("Domangchin Yeoja").
• Oso de Plata a la mejor actriz: Paula Beer, por "Undine" (Alemania)
• Oso de Plata al mejor actor: Elio Germano, por "Volevo Nascondermi" (Italia)
• Oso de Plata al mejor guión: "Favolacce", de Fabio y Damiano D'Innocenzo (Italia)
• Oso de Plata a la contribución artística:"DAU/Natasha", de Ilya Khrzhanovsky y Jekaterina Oertel (Alemania, Ucrania, Reino Unido, Rusia)
• Oso de Plata especial de la 70 edición: "Effacer l'historique", de Benoït Delépine y Gustave Kervern (Bélgica, Francia)

• Mejor filme de la sección "Encounters": "The Works and Days", de C.W. Winter y Anders Edström (EEUU, Suecia, Japón, Reino Unido)
• Premio del Jurado de la sección "Encounters": "The Trouble with Being Born", de Sandra Wollner (Austria, Alemania)
• Mejor dirección de la sección "Encounters": Cristi Puiu por "Malmkrog" (Rumanía, Serbia, Suiza, Suecia)
• Mención especial de la sección "Encounters": "Isabella", de Matías Piñeiro (Argentina)
• Mejor Documental: "Irradiés", Rithy Panh (Francia, Camboya)
• Premio a la Mejor Ópera Prima: "Los conductos", de Camino Restrepo (Colombia, Francia)
• Oso de Oro al mejor cortometraje: "T", Keiha Rae Witherspoon (EEUU)
• Oso de Plata del Jurado al mejor cortometraje: "Filipiñana", de Rafael Manuel (Filipinas, Reino Unido)

• Premio del Jurado Sección Generation 14Plus: "Meu nome é Bagdá", de Caru Alves de Souza.
• Oso de Cristal al mejor cortometraje de Generation: "El nombre del hijo", de Martina Matzkin (Argentina)
• Gran Premio del Jurado Internacional Generation KPlus: "Los lobos", de Samuel Kishi Leopo (México)

• Premio Amnistía Internacional: "Weolcome to Chechnya", de David France (Rusia)
• Premio del Jurado Ecuménico: "There is no Evil", de Mohammad Rasoulof (Alemania, Irán)
• Premio de los Lectores de "Der Tagesspiegel": "Chico ventana también quisiera tener un submarino", de Álex Piperno (Uruguay)
• Premio de la Crítica Internacional, FIPRESCI, en la sección oficial: "Undine", de Chistian Petzold (Alemania).
• Premio de la Crítica Internacional, FIPRESCI, en la sección "Encounters": "A metamorfose dos pássaros", de Catarina Vasconcelos (Portugal)
• Premio Teddy al cine LGTB, mejor largometraje: "Futur Drei", de Faraz Shariat (Alemania)
• Premio Teddy al cine LGTB, mejor cortometraje: "Ensayo de una despedida", de Agustina Comedi (Argentina).