THE DISASTER ARTIST

En el año 1994 Tim Burton estrenó una de sus mejores películas, curiosamente muy alejada de su estilo colorista y del género de fantasía que lo catapultó a la fama. “Ed Wood” resultó un trabajo premiado y reconocido en los festivales de cine y en las entregas de premios más prestigiosos. Rodada en blanco y negro, contaba la vida del que fue definido como “el peor director de todos los tiempos”, precursor del subgénero de clase “Z”. La narración terminaba enganchando con su extraña mezcla de sátira y de homenaje a un estilo de cinematografía naif nada académico. Ahora James Franco, reconocido intérprete y realizador con numerosos títulos a sus espaldas, lleva a cabo una apuesta similar a la de Burton y casi con el mismo resultado. 

Con “The Disaster Artist” ha cosechado un aluvión de aplausos y galardones, gracias a su relato sobre perdedores del Séptimo Arte. En el pasado Festival de San Sebastián se alzó con la Concha de Oro a la mejor película. Cuenta con dos nominaciones a los Globos de Oro, en las categorías de comedia y actor cómico. La National Board of Review lo escogió entre los títulos más destacados de 2017 y opta asimismo a los “Independent Spirit Awards”. Y todo ello por trasladar a la gran pantalla la filmación de una de las consideradas peores películas de la Historia: "The Room", dirigida en el 2003 por Tommy Wiseau. Se trata, por tanto, de un guion basado en una historia real. Y su éxito ha sido de tal envergadura que se ha programado en las salas de proyección el reestreno de aquel fiasco, vapuleado en su momento por la crítica y rescatado ahora gracias a las loas y reconocimientos dirigidos al polifacético artista. 

La tarea de este joven californiano es más que meritoria, ya que logra arrancar la sonrisa y, en ocasiones, la risa a base de cocinar en bruto un cúmulo de rarezas y extravagancias. Tanto delante como detrás de la cámara, Franco se emplea a fondo para caricaturizar con cierto aire respetuoso una, en todos los sentidos, ruina de largometraje. Aunque, en el fondo, tal vez no se entienda la gracia que conlleva homenajear semejante despropósito, la verdad es que destila un toque de nostalgia y un destello de tributo a un grupo de artistas excéntricos y sin talento que termina por neutralizar los pasajes más vulgares de la trama. Guisado al mismo tiempo con sal gorda y delicadas especias, su regusto final termina deleitando, consiguiendo extraer una buena película de una mala, todo un logro que no está al alcance de cualquier cineasta. 

Supone, además, una auténtica revitalización de la comedia norteamericana, cada vez más acostumbrada a la mediocridad y más dirigida a un público imberbe e infantilizado. Discurre desde el alocado desenfreno a la melancólica tristeza sin apenas reparar en ello. Quizá cabría pensar que “The Disaster Artist” se burla y destroza “The Room”. Sin embargo, mi impresión es que denota un cariño sincero hacia su responsable. Debo confesar que, después de ver el tráiler y alguna de sus escenas, pensé que la cinta me iba a disgustar. Es cierto que varias secuencias explotan una estética soez, pero al final presenta un estilo refinado, aunque poco convencional. 

Junto a James Franco (nominado al Oscar por “127 horas”) figuran su hermano Dave (“Ahora me ves”, “Supersalidos”), Seth Rogen (un habitual de infinidad de comedias estadounidenses) y Alison Brie, a la que veremos próximamente en “Los archivos del Pentágono”, de Steven Spielberg.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Título original: The Disaster Artist
Año: 2017
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos
Dirección: James Franco
Guion: Scott Neustadter, Michael H. Weber (Libro: Greg Sestero, Tom Bissell)
Música: Dave Porter
Fotografía: Brandon Trost
Reparto: James Franco, Dave Franco, Alison Brie, Josh Hutcherson, Seth Rogen, Zac Efron, Sharon Stone, Bryan Cranston, Kate Upton

MARLENE DIETRICH

Marlene Dietrich nació en Berlín el 27 de diciembre de 1901 y falleció en París el 6 de mayo de 1992. Actriz y cantante alemana, adoptó igualmente la nacionalidad estadounidense. En 1930 rodó la película “El ángel azul”, de Josef Von Sternberg, alcanzando tal triunfo comercial que tanto el director como la estrella tuvieron que trasladarse a Hollywood. 

De esa etapa son los largometrajes “Marruecos” (1930), junto a Gary Cooper -por el que obtuvo una nominación al Oscar-, “Fatalidad” (1931), “El expreso de Shangai” (1932), “La Venus rubia” (1932), acompañada por Cary Grant o “El diablo es una mujer” (1935). 

En la década de los cuarenta participó en “Siete pecadores” (1940), “Manpower” (1942), de Raoul Walsh, “Capricho de mujer” (1942), de Mitchell Leisen o “Berlín-Occidente” (1949), a las órdenes de Billy Wilder. 

Ya en los años cincuenta trabajó con realizadores de la talla de Alfred Hitchcock en “Pánico en la escena” (1950), Fritz Lang en “Encubridora” (1952), de nuevo Wilder en “Testigo de cargo” (1957) u Orson Welles en “Sed de mal” (1958). A principios de los sesenta decidió abandonar el cine y ocuparse más de su faceta teatral, desarrollada tanto en Broadway como en Las Vegas. Una de sus últimas apariciones tuvo lugar en el film “Vencedores o Vencidos” (1961), dirigido por Stanley Kramer y en el que se reflejaba el Juicio de Nuremberg en el que se juzgó a algunos dirigentes nazis.

En 1964 se retiró de la pantalla grande durante un largo tiempo, retornando estelarmente en 1974 con  “Gigoló” (1974), de David Hemmings, compartiendo créditos con David Bowie y Kim Novak.

Escena de "Testigo de cargo"

Escena de "Vencedores o vencidos"

FELIZ NAVIDAD Y RESUMEN DEL AÑO 2017

En estos días navideños, os ofrezco, a modo de felicitación, un repaso a algunas escenas navideñas en el cine clásico. 

Felices fiestas a todos. 

Y, además, aprovecho la felicitación para ofreceros un repaso al cine de este año 2017

Resumen cinematográfico del año 2017

STAR WARS EPISODIO VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI (Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi)

No hay duda de que la saga de “La guerra de las galaxias” ha trascendido al mundo del cine. La legión de fervientes seguidores y apasionados adeptos de este peculiar universo imaginativo forma un grupo poderoso que ha aupado cada una de sus cintas al primer puesto de la taquilla. Pero, además, ha derivado en una especie de filosofía que ya se extiende de generación en generación. Los principios, valores y enseñanzas que se transmiten en cada una de sus historias han calado entre las culturas más diversas, en una suerte de influencia cercana a la de la religión. De hecho, numerosas frases y diálogos constituyen una fuente aleccionadora como pocas. La dimensión del fenómeno ha desbordado con creces las previsiones iniciales de un joven George Lucas hace más de cuarenta años, con un total de ocho largometrajes, dos “spin off” y varios seriales televisivos y documentales. 

Rian Johnson, el director de este último trabajo, se enfrentaba a un reto complicado. A las elevadas expectativas de una multitud de fans se unía la necesidad de imprimir un cambio de rumbo, siquiera leve, al tono narrativo, pero sin perder la esencia y las señas de identidad de una franquicia tan exitosa. El episodio VII contaba con un ritmo ágil y nuevos personajes interesantes, si bien consumió demasiada energía en hacer guiños y homenajes a los clásicos de dicha leyenda del Séptimo Arte. El resultado fue aceptable, considerando que se trataba de retomar el hilo argumental tras un parón de una década desde el último estreno y de más de treinta y cinco años si se enlazaba cronológicamente con el Episodio VI. Aun así, sembraba ciertas dudas en relación a lo que estaba por venir, puesto que para su continuación se requería savia nueva. 

En este sentido, cabe afirmar que el actual realizador ha revitalizado la trama y ha introducido variantes que impulsan una narración que más parecía empujada por la inercia del pasado que por un auténtico motor propio. Buena parte de la proyección mantiene un nivel de entretenimiento muy satisfactorio, un envoltorio visual adecuado y una intensidad emotiva y sombría convincente y conveniente. Pero, dicho esto, no pueden soslayarse algunos inconvenientes, como por ejemplo el excesivo metraje rellenado (me temo) con algunas reiteraciones innecesarias. Además, entre mis reflexiones se eleva una voz interior que me confirma una sospecha silenciada. Quizá la nostalgia de los anteriores títulos, mi firme predisposición hacia los buenos recuerdos y un cierto grado de melancolía me hagan ser indulgente con un proyecto que, en otras circunstancias, tildaría de agotado. A ratos percibía una electrizante emoción y a ratos un cierto tufillo a propuesta alargada artificialmente. Sea como fuere, el resultado final me entretuvo, por lo que lo recomiendo tanto a los simpatizantes como a los no iniciados, sino simplemente curiosos. Obviamente, deben abstenerse los alérgicos a la ciencia ficción y a los mundos de fantasía, dado que es una obra solo apta para quienes poseemos un concreto tipo de anticuerpos en el ADN de la imaginación que nos inmunizan, en ocasiones, ante la necesidad de un apego a la realidad. 

A pesar de todo, confieso que comienzo a cultivar en mi seno un rechazo a la factoría Disney, productora de las dos últimas cintas. Tras su adquisición de Pixar, de Lucas Film y de buena parte de Fox, ostenta un poder cercano al monopolio que le acerca a ese lado oscuro de un imperio que hace peligrar la industria. Tanto dominio y tanto poder no son buenos. 

La malvada “Primera Orden” se ha vuelto más poderosa y tiene contra las cuerdas a la “Resistencia”, liderada por la Princesa Leia. Una misión intentará destruir al acorazado enemigo. Mientras, la joven Rey deberá descubrir su destino de la mano de un envejecido Luke Skywalker. 

A los intérpretes más recientes -Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver (muy recomendable en “Paterson”) y Oscar Isaac (imprescindible en “El año más violento”)- se unen las viejas glorias Mark Hamill y Carrie Fisher. Les acompañan invitados como Benicio del Toro, Laura Dern o Lupita Nyong'o. Un casting variopinto para una aventura que, si te dejas atrapar, te atrapa.

Trailer en castellano



Trailer en versión original


Datos del film
Título original: Star Wars: The Last Jedi
Año: 2017
Duración: 150 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Rian Johnson
Guion: Rian Johnson
Música: John Williams
Fotografía: Steve Yedlin
Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Óscar Isaac, Mark Hamill, Carrie Fisher

JONAH HILL

Jonah Hill nació en Los Ángeles el 20 de diciembre de 1983. Actor y comediante estadounidense, ha estado nominado al Oscar en dos ocasiones. Tras graduarse en Secundaria en su ciudad natal, Hill, recaló en la New School University de Nueva York, donde estudió teatro y obtuvo algún pequeño papel. 

Logró debutar en la gran pantalla en 2004, después de que Dustin Hoffman le aceptara tras una breve audición en la película “Extrañas coincidencias”, de David O. Russell. Posteriormente, se especializó en comedias disparatadas como “Virgen a los 40” (2005), “Admitido” (2006), “Dame 10 razones” (2006), “Lío embarazoso” (2007), “Sigo como Dios” (2007) y “Supersalidos” (2007). 

En 2011 le llegó su mejor oportunidad de destacar gracias a “Moneyball: Rompiendo las reglas”, junto a Brad Pitt y Philip Seymour Hoffman. El film alcanzó un gran éxito y el propio Hill aspiró a la estatuilla dorada en la categoría de mejor actor secundario. Siguió explotando una vena cómica que, en cierto modo, le continuó encasillando, sobre todo en largometrajes menores como “Infiltrados en clase” (2012), “Juerga hasta el fin” (2013) o “Infiltrados en la Universidad” (2014). Sin embargo, ya comenzó a aparecer en títulos de mayor renombre, como “Django desencadenado” (2012), de Quentin Tarantino, “El lobo de Wall Street” (2013), de Martin Scorsese (siendo de nuevo candidato al Oscar como secundario), “¡Ave, César!” (2016), de los hermanos Coen y “Juego de armas” (2016), de Todd Phillips. 

Actualmente es uno de los intérpretes más populares de los Estados Unidos.

Escena de "Moneyball"

Escena de "Juego de armas"

FE DE ETARRAS - MUDBOUND

Plataformas digitales como “Netflix”, “HBO” y “Amazon” han supuesto un gran cambio en el modo de entender la televisión y el cine. Ya no es preciso esperar a un día ni a una hora determinados para disfrutar de las series favoritas, como tampoco lo es sufrir los molestos cortes publicitarios que interrumpen la emisión. De igual manera, antes de su estreno en las salas de proyección, algunas películas se hallan a disposición de los clientes que contratan estos servicios. Todavía está por ver cómo afectará esta nueva modalidad de exhibición a la industria del audiovisual, si bien resulta innegable que Internet ha transformado la práctica totalidad de los negocios y de las vías de comunicación entre personas. Así pues, no hace falta ser demasiado perspicaz para darse cuenta de que futuro, tecnología y red están abocados a ir de la mano. 

Por lo que se refiere al Séptimo Arte, acaba de llegar a las carteleras la cinta “Fe de etarras”, de Borja Cobeaga, un habitual de la comedia española tanto en su formato televisivo (“Muchachada Nui”, “Vaya semanita”) como en el de la gran pantalla (“Pagafantas”, “No controles). En cuanto a la cinta estadounidense “Mudbound”, dirigida por Dee Rees, por el momento no se prevé su estreno en España, aunque ya está cosechando diversos reconocimientos por parte de las grandes Asociaciones de Críticos norteamericanos y obteniendo nominaciones y premios para su realizadora y su elenco de actores. El hecho es que ambos largometrajes pueden visionarse en “Netflix” desde hace semanas, lo cual refleja una quiebra de la relación temporal existente hasta ahora entre los estrenos en sala y los pases por televisión, tableta, móvil u otros dispositivos. 

“Fe de etarras” pretende ofrecer una visión humorística del terrorismo etarra. No cabe duda de que todo artista posee el legítimo derecho de recurrir a cualquier estilo para construir sus trabajos. Pero, dicho esto, también tiene que ser consciente de los peligros que acarrea parodiar determinados temas especialmente sensibles. No obstante, en esta ocasión, el principal inconveniente no radica en la polémica suscitada por tratar desde el humor un fenómeno susceptible de levantar ampollas. Podría considerarse incluso un signo de inteligencia y brillantez. El mayor demérito se encuentra en el guion y en su permanente intento, desesperado y desesperante, por estirar la gracia de unos tópicos que no dan más que para un “sketch” de pocos minutos, nunca para cubrir un metraje de hora y media. El tono jocoso del etarra cabreado por los triunfos de la Selección Española de Fútbol o la caricatura del discurso reivindicativo del terrorista dan para lo que dan y, desde luego, no bastan para conformar una historia completa, convirtiendo en cansino y ridículo lo que debería ser entretenido y divertido. 

El caso de “Mudbound”, prueba la capacidad que conlleva el género del drama para arrancar de grandes actores unas actuaciones merecedoras de todo elogio. Es de justicia descubrirse ante el buen hacer de unos intérpretes implicados, efectivos y creíbles. Hasta la fecha, la eterna problemática del racismo en los Estados Unidos ha inspirado cientos de títulos, algunos con un nivel sobresaliente. Sin embargo, reconociendo los innegables méritos de este último trabajo, considero que termina por contagiar al espectador de una pegajosa sensación anodina, sólo sacudida por la rabia angustiosa que provocan algunas de sus secuencias más duras. En otras palabras, la desazón impregna cualquier mente con un mínimo de moral que asista a la exposición de tanto dolor y desesperanza. ¿Cuánta tristeza puede soportarse? ¿Cuánto abatimiento? ¿Cuánta injusticia? “Mudbound” suministra una sobredosis de desconsuelo y abusos que termina por saturar de tragedia al público más desprevenido. 

Lo que es evidente es que esta alternativa ha venido para quedarse. No será la primera vez que nos sorprendamos por tener al alcance de la mano, en sentido literal y de forma legal, un film meses antes de su estreno o de su participación en festivales. Estas fechas serán desde ahora inciertas e interpretables. Ya nada volverá a ser como antes.

Trailer de "Fe de etarras"

Trailer de "Mudbound"

NOMINACIONES DEL SINDICATO DE ACTORES DE EE.UU. (SAG Awards)

Como cada año desde 1995, el "Screen Actors Guild", el Sindicato de Actores norteamericano, ha dado a conocer su lista de candidatos a los "SAG Awards", que premiarán las mejores interpretaciones del año vistas en cine y televisión, en una vigésimo cuarta edición cuya ceremonia de entrega se celebrará el próximo 21 de enero.

LISTADO COMPLETO DE CANDIDATURAS

CINE

Mejor actor principal

• Timothée Chalamet por 'Call Me By Your Name'
• James Franco por 'The Disaster Artist'
• Daniel Kaluuya por 'Déjame salir'
• Gary Oldman por 'El instante más oscuro'
• Denzel Washington por 'Roman J. Israel, Esq.'

Mejor actriz principal

• Judi Dench por 'Victoria & Abdul'
• Sally Hawkins por 'La forma del agua'
• Frances McDormand por 'Tres anuncios en las afueras'
• Margot Robbie por 'Yo, Tonya'
• Saoirse Ronan por 'Lady Bird'

Mejor actor secundario

• Steve Carell por 'La batalla de los sexos'
• Willem Dafoe por 'The Florida Project'
• Woody Harrelson por 'Tres anuncios en las afueras'
• Richard Jenkins por 'La forma del agua'
• Sam Rockwell por 'Tres anuncios en las afueras'

Mejor actriz secundaria

• Mary J. Blige por 'Mudbound'
• Hong Chau por 'Una vida a lo grande'
• Holly Hunter por 'La gran enfermedad del amor'
• Allison Janney por 'Yo, Tonya'
• Laurie Metcalf por 'Lady Bird'

Mejor reparto

• 'La gran enfermedad del amor'
• 'Déjame salir'
• 'Lady Bird'
• 'Mudbound'
• 'Tres anuncios en las afueras'

TELEVISIÓN

Mejor actor de película para televisión o miniserie

• Benedict Cumberbatch por 'Sherlock: The Lying Detective'
• Jeff Daniels por 'Godless'
• Robert De Niro por 'Wizard of Lies'
• Geoffrey Rush por 'Genius'
• Alexander Skarsgard por 'Big Little Lies'

Mejor actriz de película para televisión o miniserie

• Laura Dern por 'Big Little Lies'
• Nicole Kidman por 'Big Little Lies'
• Jessica Lange por 'Feud'
• Susan Sarandon por 'Feud'
• Reese Witherspoon por 'Big Little Lies'

Mejor actor de drama

• Jason Bateman por 'Ozark'
• Sterling K. Brown por 'This Is Us'
• Peter Dinklage por 'Juego de tronos'
• David Harbour por 'Stranger Things'
• Bob Odenkirk por 'Better Call Saul'

Mejor actriz de drama

• Millie Bobby Brown por 'Stranger Things'
• Claire Foy por 'The Crown'
• Laura Linney por 'Ozark'
• Elisabeth Moss por 'The Handmaid’s Tale'
• Robin Wright por 'House of Cards'

Mejor actor de comedia

• Anthony Anderson por 'Black-ish'
• Aziz Ansari por 'Master of None'
• Larry David por 'Curb Your Enthusiasm'
• Sean Hayes por 'Will & Grace'
• William H. Macy por 'Shameless'
• Marc Maron por 'GLOW'

Mejor actriz de comedia

• Uzo Aduba por 'Orange Is The New Black'
• Alison Brie por 'GLOW'
• Jane Fonda por 'Grace and Frankie'
• Julia Louis-Dreyfus por 'Veep'
• Lily Tomlin por 'Grace and Frankie'

Mejor reparto de drama

• 'The Crown'
• 'Juego de tronos'
• 'The Handmaid’s Tale'
• 'Stranger Things'
• 'This Is Us'

Mejor reparto de comedia

• 'Black-ish'
• 'Curb Your Enthusiasm'
• 'GLOW'
• 'Orange Is The New Black'
• 'Veep'

ESPECIALISTAS

Mejor reparto de especialistas de largometraje

• 'Baby Driver'
• 'Dunkerque'
• 'Logan'
• 'La guerra del planeta de los simios'
• 'Wonder Woman'

Mejor reparto de especialistas en serie de televisión (comedia o drama)

• 'Juego de tronos'
• 'GLOW'
• 'Homeland'
• 'Stranger Things'
• 'The Walking Dead'

NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOYA 2018 (Goya Awards Nominees)

"Handia", de Jon Garaño y Aitor Arregi, con trece nominaciones, es la cinta favorita para la ceremonia de entrega de los Premios Goya 2018.
Entre otros, opta a los galardones a mejor película y dirección, tal y como ha dado a conocer hoy la Academia del Cine Español en la lectura de las nominaciones para la gala del próximo 3 de febrero. Tras ella se sitúan "La librería", de Isabel Coixet, con doce candidaturas, y "El autor", de Manuel Martín Cuenca, con nueve. "Verano 1993", de Carla Simón, y "Abracadabra", de Pablo Berger, obtienen ocho candidaturas.

LISTA DE NOMINADOS A LOS PREMIOS GOYA 2018

MEJOR PELÍCULA

El autor

Verano 1993

Handia

La librería

Verónica

MEJOR DIRECTOR

Manuel Martín Cuenca, por El autor

Aitor Arregi y Jon Garaño, por Handia

Isabel Coixet, por La librería

Paco Plaza, por Verónica

MEJOR ACTOR

Antonio de la Torre, por Abracadra

Javier Gutiérrez, por El autor

Javier Bardem, por Loving Pablo

Andrés Gertrúdix, por Oro

MEJOR ACTRIZ

Maribel Verdú, por Abracadra

Emily Mortimer, por La librería

Penélope Cruz, por Loving Pablo

Nathalie Poza, por No sé decir adiós

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

José Mota, por Abracadra

Antonio de la Torres, por El autor

David Verdaguer, por Verano 1993

Bill Nighy, por La librería

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Adelfa Calvo, por El autor

Anna Castillo, por La llamada

Belén Cuesta, por La llamada

Lola Dueñas, por No sé decir adiós

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Pol Monen, por Amar

Eneko Sagardoy, por Handia

Eloi Costa, por Pieles

Santiago Alverú, por Selfie

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Ariana Paz, por El autor

Bruna Cusí, por Verano 1993

Itziar Castro, por Pieles

Sandra Escacena, por Verónica

MEJOR DIRECTOR NOVEL

Sergio G. Sánchez, por El secreto de Marrowbone

Carla Simón, por Verano 1993

Javier Calvo y Javier Ambrossi, por La llamada

Lino Escaler, por No sé decir adiós

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

C'est la vie

Lady Macbeth

The Square

Toni Erdmann

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

Amazona

Tempestad

Una mujer fantástica

Zama

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Pablo Berger, por Abracadabra

Carla Simón, por Verano 1993

Aitor Arregi, Andoni de Caños, José Mari Goenaga y Andoni Carlos, por Handia

Fernando Navarro y Paco Plaza, por Verónica

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Javier Cercas y Alejandro Hernández, por El autor

Coral Cruz y Joan Sales, por Incierta glòria

Isabel Coixet, por La librería

Javier Calvo y Javier Ambrossi, por La llamada

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Cantábrico

Dancing Beethoven

Muchos hijos...

Saura(s)

MEJOR MONTAJE

Abracadabra

Verano 1993

Handia

La librería

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Verano 1993

Handia

La librería

Oro

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Pascal Gaigne por Handia

Alberto Iglesias por La cordillera

Alfonso de Vilallonga por La librería

Chucky Namanera por Verónica

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Algunas veces - El autor

Feeling Lonely on the Sunday Afternoon - La librería

La llamada - La llamada

Rap Zona hostil  - Zona hostil

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Abracadabra

Handia

La librería

Oro

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Abracadabra

Handia

La librería

Oro

MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

Abracadabra

Handia

Oro

Pieles

MEJOR SONIDO

El autor

El bar

Handia

Verónica

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Verano 1993

Handia

La librería

Oro

MEJOR EFECTOS ESPECIALES

Handia

Oro

Verónica

Zona hostil

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Deep,

Nur eta Herensugearen tenplua

Tadeo Jones 2

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Australia

Baraka

Como yo te amo

Extraños en la carretera

Madre

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Los desheredados

Primavera rosa en México

The Fourth Kingdom

Tribus de la inquisición

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Colores

El ermitaño

Un día en el parque

Woody and Woody

GOYA DE HONOR

Marisa Paredes

PREMIOS DEL CINE INDEPENDIENTE BRITÁNICO (British Independent Film Awards)

Los British Independent Film Awards (BIFA) fueron creados en 1998 por Elliot Groove, fundador de la organización Raindance, con objeto de celebrar los méritos conseguidos por las películas británicas de financiación independiente, reconocer nuevos talentos y promocionar dichas cintas de manera que puedan llegar a un público más amplio. 

Este año cumplen su vigésimo aniversario y acaban de darse a conocer sus ganadores.

LISTADO COMPLETO DE PREMIADOS

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA INDEPENDIENTE 

"God’s Own Country", Francis Lee, Jack Tarling, Manon Ardisson 

MEJOR DIRECTOR 

Rungano Nyoni, "I Am Not A Witch" 

MEJOR ACTOR 

Josh O’Connor, "God’s Own Country" 

MEJOR ACTRIZ 

Florence Pugh, "Lady Macbeth" 

MEJOR GUION 

Alice Birch, "Lady Macbeth" 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA 

Patricia Clarkson, "The Party" 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO 

Simon Russell Beale, "The Death Of Stalin" 

MEJOR DEBUT DE GUIONISTA 

Francis Lee, "God’s Own Country" 

MEJOR DEBUT DE DIRECTOR 

Rungano Nyoni, "I Am Not A Witch" 

MEJOR DOCUMENTAL 

Almost Heaven 

MEJOR PRODUCTOR 

Emily Morgan, "I Am Not A Witch" 

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL INDEPENDIENTE 

Get Out 

MEJOR CORTOMETRAJE 

Fish Story 

MEJOR ARTISTA REVELACIÓN 

Naomi Ackie, "Lady Macbeth" 

PREMIO “THE DISCOVERY AWARD” 

"In Another Life", Jason Wingard, Hannah Stevenson, Rebecca Clare Evans, Chris Bouckley 

MEJOR FOTOGRAFÍA 

Ari Wegner, "Lady Macbeth" 

MEJOR CASTING 

Sarah Crowe, "The Death Of Stalin" 

MEJOR VESTUARIO 

Holly Waddington, "Lady Macbeth" 

MEJOR MONTAJE 

Jon Gregory, "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" 

MEJORES EFECTOS VISUALES 

Nick Allder, Ben White, "The Ritual" 

MEJOR BANDA SONORA 

Carter Burwell, "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 

Nicole Stafford, "The Death of Stalin" 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN 

Cristina Casali, "The Death of Stalin" 

MEJOR SONIDO 

Anna Bertmark, "God’s Own Country"

NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO (Golden Gloves nominees)

Se acaban de dar a conocer las nominaciones a los Globos de Oro 2018.
“La forma del agua”, de Guillermo del Toro ha logrado siete nominaciones, mientras que “Los archivos del Pentágono”, de Steven Spielberg y “Tres anuncios en las afueras”, de Martin McDonagh optan a seis galardones.

Los tres filmes compiten por el premio al mejor drama, junto con “Call Me by Your Name”, de Luca Guadagnino y “Dunkerque”, de Christopher Nolan. En la categoría de mejor comedia o musical figuran “Déjame Salir”, “El gran showman”, “Lady Bird”, “The Disaster Artist” y “Yo, Tonya”.

Nominados en las categorías de CINE

MEJOR PELÍCULA - DRAMA:

• Call Me By Your Name
• Dunkerque (Dunkirk)
• Los archivos del Pentágono (The Post)
• La forma del agua (The Shape of Water)
• Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA O MUSICAL:

• The Disaster Artist
• Déjame salir (Get Out)
• The Greatest Showman
• I, Tonya
• Lady Bird

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN PELÍCULA CÓMICA O MUSICAL:

• Steve Carell - La batalla de los sexos
• Ansel Elgort - Baby Driver
• James Franco - The Disaster Artist
• Hugh Jackman - El gran showman
• Daniel Kaluuya - Déjame salir (Get Out)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN PELÍCULA DRAMÁTICA:

• Timothée Chalamet - Call Me By Your Name
• Daniel Day Lewis - Phanton Thread
• Tom Hanks - Los archivos del Pentágono
• Gary Oldman - La hora más oscura (The Darkest Hour)
• Denzel Washington - Roman J. Israel, Esq.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN PELÍCULA CÓMICA O MUSICAL:

• Judi Dench - La reina Victoria y Abdul
• Helen Mirren - El viaje de sus vidas
• Margot Robbie - I, Tonya
• Saoirse Ronan - Lady Bird
• Emma Stone - La batalla de los sexos

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN PELÍCULA DRAMÁTICA:

• Jessica Chastain - Molly's Game
• Sally Hawkins - La forma del agua
• Frances McDormand - Tres anuncios en las afueras
• Meryl Streep - Los archivos del Pentágono
• Michelle Williams - Todo el dinero del mundo

MEJOR DIRECCIÓN:

• Guillermo del Toro - La forma del agua
• Martin McDonagh - Tres anuncios en las afueras
• Christopher Nolan - Dunkerque
• Ridley Scott - Todo el dinero del mundo
• Steven Spielberg - Los archivos del Pentágono

MEJOR ACTOR DE REPARTO:

• Willem Dafoe - The Florida Project
• Armie Hammer - Call Me By Your Name
• Richard Jenkins - Tres anuncios en las afueras
• Christopher Plummer - Todo el dinero del mundo
• Sam Rockwell - Tres anuncios en las afueras

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

• Mary J. Blige - Mudbound
• Hong Chau - Una vida a lo grande (Downsizing)
• Allison Janney - I, Tonya
• Laurie Metcalf - Lady Bird
• Octavia Spencer - La forma del agua

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA:

• Una mujer fantástica
• First They Killed My Father
• In the Fade
• Loveless
• The Square

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:

• The Boss Baby
• The Breadwinner
• Coco
• Ferdinand
• Loving Vincent

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: 

• Carter Burwell - Tres anuncios en las afueras
• Alexandre Desplat - La forma del agua
• Jonny Greenhood - Phantom Thread
• John Williams - Los archivos del Pentágono
• Hans Zimmer - Dunkerque

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:

• Home
• Mighty River
• Remember Me
• The Star
• This is Me

MEJOR GUION:

• La forma del agua
• Los archivos del Pentágono
• Lady Bird
• Tres anuncios en las afueras
• Molly's Game

Nominados en las categorías de TELEVISIÓN

MEJOR SERIE DE DRAMA:

• The Crown
• Juego de Tronos
• The Handmaid's Tale
• Stranger Things
• This Is Us

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN SERIE DRAMÁTICA:

• Jason Bateman, Ozark
• Sterling K. Brown, This is Us
• Freddie Highmore, The Good Doctor
• Bob Odenkirk, Better Call Saul
• Liev Schreiber, Ray Donovan

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN SERIE DRAMÁTICA:

• Caitriona Balfe, Outlander
• Claire Foy, The Crown
• Maggie Gyllenhaal, The Deuce
• Katherine Langford, 13 Reasons Why
• Elisabeth Moss, The Handmaid’s Tale

MEJOR SERIE DE COMEDIA O MUSICAL:

• Black-ish
• The Marvelous Mrs. Maisel
• Master of None
• SMILF
• Will & Grace

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN SERIE DE CÓMICA O MUSICAL:

• Anthony Anderson, Black-ish
• Aziz Ansari, Master of None
• Kevin Bacon, I Love Dick
• William H. Macy, Shameless
• Eric McCormack, Will and Grace

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN SERIE CÓMICA O MUSICAL:

• Pamela Adlon, Better Things
• Alison Brie, Glow
• Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel
• Issa Rae, Insecure
• Frankie Shaw, SMILF

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE DE TV:

• Alfred Molina, Feud: Bette and Joan
• Alexander Skarsgard, Big Little Lies
• David Thewlis, Fargo
• David Harbour, Stranger Things
• Christian Slater, Mr. Robot

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE DE TV:

• Laura Dern, Big Little Lies
• Ann Dowd, The Handmaid’s Tale
• Chrissy Metz, This is Us
• Michelle Pfeiffer, The Wizard of Lies
• Shailene Woodley, Big Little Lies

MEJOR MINISERIE O TV MOVIE:

• Big Little Lies
• Fargo
• Feud: Bette and Joan
• Top of the Lake: China Girl
• The Sinner

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O TV MOVIE:

• Robert De Niro, The Wizard of Lies
• Jude Law, The Young Pope
• Kyle MacLachlan, Twin Peaks
• Ewan McGregor, Fargo
• Geoffrey Rush, Genius

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O TV MOVIE:

• Jessica Biel - The Sinner
• Nicole Kidman - Big Little Lies
• Jessica Lange - Feud: Bette and Joan
• Susan Sarandon - Feud: Bette and Joan
• Reese Witherspoon - Big Little Lies

PREMIOS DEL CINE EUROPEO 2017 (EFA Awards)

La cinta 'The Square', de Ruben Östlund, ha resultado la gran triunfadora en los Premios del Cine Europeo, obteniendo los máximos galardones a director, comedia, película, actor (Claes Bang), guion y diseño de producción.
La película española "Un monstruo viene a verme" triunfó en la categoría de sonido y el cortometraje de Juanjo Jiménez TIMECODE también fue considerado el mejor del año. 

LISTADO COMPLETO DE PREMIADOS

Mejor Película: The Square (Ruben Östlund) 

Mejor Dirección: Ruben Östlund (The Square) 

Mejor Guion: Ruben Östlund (The Square) 

Mejor Actriz: Alexandra Borbély (En cuerpo y alma) 

Mejor Actor: Claes Bang (The Square) 

Mejor Comedia: The Square (Ruben Östlund) 

Mejor Documental: Communion (Ana Zamecka) 

Mejor Película de Animación: Loving Vincent (Dorota Kobiela y Hugh Welchman) 

Premio Discovery: Lady Macbeth (William Oldroyd) 

Mejor Cortometraje: Timecode (Juanjo Jiménez) 

Premio del Público: Stefan Zweig. Adiós a Europa (Maria Schrader) 

Mejor Montaje: Robin Campillo (120 pulsaciones por minuto) 

Mejor Fotografía: Michael Krichmann (Sin amor) 

Mejor Dirección Artística: Josefin Asberg (The Square) 

Mejor Vestuario: Katarzyna Lewinska (El rastro) 

Mejor Maquillaje y Peluquería: Leendert van Nimwegen (Brimstone) 

Mejor Banda Sonora: Evgueni y Sacha Galperine (Sin amor) 

Mejor Sonido: Oriol Tarragó (Un monstruo viene a verme)

NOMINACIONES DE LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE WASHINGTON (WAFCA Awards)

La Asociación de Críticos de Washington (The Washington DC Area Film Association) acaba de dar a conocer sus nominaciones a los mejores trabajos del año en el mundo del cine. Sus premios, conocidos como los “WAFCA Awards”, presentan este año las siguientes candidaturas:

Mejor película

• Call Me by Your Name
• Dunkirk
• Get Out
• Lady Bird
• Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor director

• Guillermo del Toro (The Shape of Water)
• Greta Gerwig (Lady Bird)
• Christopher Nolan (Dunkirk)
• Jordan Peele (Get Out)
• Dee Rees (Mudbound)

Mejor actor

• Timothée Chalamet (Call Me by Your Name)
• Daniel Day-Lewis (Phantom Thread)
• James Franco (The Disaster Artist)
• Daniel Kaluuya (Get Out)
• Gary Oldman (Darkest Hour)

Mejor actriz

• Sally Hawkins (The Shape of Water)
• Frances McDormand (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
• Margot Robbie (I, Tonya)
• Saoirse Ronan (Lady Bird)
• Meryl Streep (The Post)

Mejor actor secundario

• Willem Dafoe (The Florida Project)
• Armie Hammer (Call Me by Your Name)
• Jason Mitchell (Mudbound)
• Sam Rockwell (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
• Michael Stuhlbarg (Call Me by Your Name)

Mejor actriz secundaria

• Mary J. Blige (Mudbound)
• Tiffany Haddish (Girls Trip)
• Holly Hunter (The Big Sick)
• Allison Janney (I, Tonya)
• Laurie Metcalf (Lady Bird)

Mejor casting

• Dunkirk
• It
• Mudbound
• The Post
• Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor actuación joven

• Dafne Keen (Logan)
• Sophia Lillis (It)
• Brooklynn Prince (The Florida Project)
• Millicent Simmonds (Wonderstruck)
• Jacob Tremblay (Wonder)

Mejor interpretación vocal

• Will Arnett (The LEGO Batman Movie)
• Gael García Bernal (Coco)
• Michael Cera (The LEGO Batman Movie)
• Bradley Cooper (Guardians of the Galaxy Vol. 2)
• Anthony Gonzalez (Coco)

Mejor caracterización

• Andy Serkis (War for the Planet of the Apes)
• Dan Stevens (Beauty and the Beast)
• Steve Zahn (War for the Planet of the Apes)
• Taika Waititi (Thor: Ragnarok)

Mejor guion original

• Emily V. Gordon & Kumail Nanjiani (The Big Sick)
• Jordan Peele (Get Out)
• Greta Gerwig (Lady Bird)
• Martin McDonagh (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
• Guillermo del Toro & Vanessa Taylor (The Shape of Water)

Mejor guion adaptado

• Hampton Fancher & Michael Green, Story by Hampton Fancher (Blade Runner 2049)
• James Ivory (Call Me by Your Name)
• Scott Neustadter & Michael H. Weber (The Disaster Artist)
• Aaron Sorkin (Molly's Game)
• Virgil Williams and Dee Rees (Mudbound)

Mejor película de animación

• The Breadwinner
• Coco
• Despicable Me 3
• The LEGO Batman Movie
• Loving Vincent

Mejor documental

• City of Ghosts
• Faces Places
• An Inconvenient Sequel: Truth to Power
• Jane
• Step

Mejor película de habla no inglesa

• BPM (Beats Per Minute)
• First They Killed My Father
• In the Fade
• The Square
• Thelma

Mejor dirección artística

• Sarah Greenwood; Katie Spencer (Beauty and the Beast)
• Dennis Gassner; Alessandra Querzola (Blade Runner 2049)
• Nathan Crowley; Gary Fettis (Dunkirk)
• Paul Denham Austerberry; Shane Vieau, Jeff Melvin (The Shape of Water)
• Aline Bonetto; Anna Lynch-Robinson (Wonder Woman)

Mejor fotografía

• Roger A. Deakins, ASC, BSC (Blade Runner 2049)
• Sayombhu Mukdeeprom (Call Me by Your Name)
• Hoyte Van Hoytema, ASC, FSF, NSC (Dunkirk)
• Rachel Morrison, ASC (Mudbound)
• Dan Laustsen, ASC, DFF (The Shape of Water)

Mejor edición

• Paul Machliss, ACE; Jonathan Amos, ACE (Baby Driver)
• Joe Walker, ACE (Blade Runner 2049)
• Lee Smith, ACE (Dunkirk)
• Gregory Plotkin (Get Out)
• Sidney Wolinsky, ACE (The Shape of Water)

Mejor banda sonora

• Hans Zimmer and Benjamin Wallfisch (Blade Runner 2049)
• Michael Giacchino (Coco)
• Hans Zimmer (Dunkirk)
• Alexandre Desplat (The Shape of Water)
• Carter Burwell (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

Premio especial (The Joe Barber Award for Best Portrayal of Washington, DC)

• An Inconvenient Sequel: Truth to Power
• Last Flag Flying
• Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House
• Spider-Man: Homecoming
• The Post

SUBURBICON

“Suburbicon” cuenta con demasiados padres, muchas pretensiones y diversos estilos. Por ello, refleja un rumbo errático. No se trata de la obra de un autor concreto ni con las ideas claras sobre cómo lograr sus propósitos narrativos y cinematográficos. Lo único que se percibe nítida y uniformemente a lo largo de toda la proyección es una crítica ácida, corrosiva y mordaz hacia la sociedad en la que nos hemos convertido. Los hermanos Coen, muy propensos a compaginar sus inconfundibles señas identidad con diversas maneras de expresarlas, firman el guion. Las patentes diferencias entre “Muerte entre las flores” y “O Brother!”, o entre “El hombre que nunca estuvo allí” y “Crueldad intolerable” son incuestionables y convierten el cine de Joel y Ethan Coen en una experiencia imprevisible, siempre interesante, auténtica y peculiar, pero no necesariamente acertada ni coherente. A ellos se une la mano artística de George Clooney detrás de la cámara y también en la elaboración de los diálogos y secuencias. Es responsable de sobresalientes y dignificantes propuestas como “Los idus de marzo” y “Buenas noches y buena suerte”, junto a otras ocurrencias más discutibles como “Ella es el partido”. En definitiva, “Suburbicon” se nutre de demasiadas fuentes, de modo que el agua que termina ofreciendo, sin ser mala, presenta un aspecto turbio y desprende un extraño sabor. 

Atendiendo tanto a sus méritos como a sus deméritos, es complicado calificar este largometraje. Una correcta ambientación, unos actores entregados y eficaces, varias secuencias espléndidas y, en general, una inteligente y punzante manera de mostrar las vergüenzas de la puritana y políticamente correcta sociedad americana, hacen que su visión se torne atrayente e, incluso, necesaria. Sin embargo, la sensación final es la de haber disfrutado de grandes escenas individuales pero que, en conjunto, transmiten un evidente desorden. Troceada y servida por partes, se convertiría en una selección de magníficos cortometrajes dignos de aplauso pero, contemplada en bloque durante casi dos horas, genera, sobre todo, confusión. 

La trama se desarrolla en los años cincuenta, en uno de esos acomodados barrios de las afueras formados de casas con jardín, todas similares y uniformes, que evocan perfecta armonía y placentera felicidad. Sin embargo, la paz y la concordia se vendrán abajo con más facilidad de la esperada, cuando la verdadera naturaleza de sus moradores emerja sin apenas motivos. Traición, engaños y violencia conforman un cuento con moraleja sobre gente imperfecta educada para aparentar perfección y que toma numerosas malas decisiones. 

El principal inconveniente del film estriba en su desigual y anárquica forma de narrar una buena idea. El firme deseo de que su mensaje se comprenda simplifica el contenido de este y rebaja su nivel, como si apostar por la sutilidad, el ingenio y la ironía fuera demasiado arriesgado y el público no alcanzase a captar la esencia. Sea como fuere, certifica que recurrir al humor como vehículo de crítica y vía para plasmar realidades dramáticas ni es sencillo ni está al alcance de cualquiera. En ese sentido, considero que Clooney es un excelente realizador de dramas y un actor cuya versatilidad le habilita para afrontar todos los géneros con éxito. Sin embargo, su punto fuerte no reside en la habilidad para narrar y crear partiendo del humor. 

Este proyecto evidencia, asimismo, su condición de contraataque a la situación originada a raíz de la elección de Donald Trump como presidente norteamericano, por mucho que se ambiente a mediados del pasado siglo. Y es que, como sucede en tantos otros países del mundo, las miserias y las problemáticas que parecían muertas y enterradas, continúan a día de hoy más vivas que nunca. Cabe destacar la impecable labor de los miembros del reparto. Matt Damon y Julianne Moore llevan a cabo unas actuaciones eficaces y solventes, mientras que Oscar Isaac sigue añadiendo relevantes interpretaciones a su más que interesante filmografía.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film:

Título original: Suburbicon
Año: 2017
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos
Dirección: George Clooney
Guion: Ethan Coen, Joel Coen, George Clooney, Grant Heslov
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Robert Elswit
Reparto: Matt Damon, Julianne Moore, Óscar Isaac, Glenn Fleshler, Michael D. Cohen, Noah Jupe