73ª EDICIÓN DE LA BIENAL DE VENECIA (Biennale di Venezia 2016)

El Festival Internacional de Cine de Venecia es una de las citas cinematográficas más imprescindibles a nivel mundial. Entre los días 31 de agosto y 10 de septiembre, la ciudad de las góndolas se llenará de estrellas gracias a las presentaciones de las películas que llegarán próximamente a la gran pantalla.

La cinta encargada de inaugurar la 73ª edición de la Bienal será 'La La Land', dirigida por Damien Chazelle y protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone. Otros títulos que se exhibirán serán 'Nocturnal Animals' del diseñador Tom Ford, 'Arrival' de Denis Villeneuve o el remake de Antoine Fuqua de 'Los siete magníficos'. 

En palabras de Alberto Barbera, director artístico de la Mostra, “los grandes temas, las cuestiones filosóficas y existenciales, aparecen constantemente en las películas, directa o indirectamente. En esta ocasión, los directores hablan sobre estas cuestiones, pero se aseguran de tomar distancia respecto a la brutalidad de la realidad y de las noticias de hoy en día. No se trata de escapar del mundo contemporáneo, sino más bien de reflejar el mundo actual de otra forma”. 

SECCIÓN OFICIAL 

“The Bad Batch” – dir. Ana Lily Amirpour 

“Une vie” – dir. Stéphane Brizé 

“La La Land” – dir. Damien Chazelle 

“The Light Between Oceans” – dir. Derek Cianfrance 

“El ciudadano ilustre” – dir. Mariano Cohn &Gaston Duprat 

“Spira mirabilis” – dir. Massimo D’Anolfi & Martina Parenti 

“The Woman Who Left” – dir. Lav Diaz 

“La región salvaje – dir. Amat Escalante 

“Nocturnal Animals” – dir. Tom Ford 

“Piuma” – dir. Roan Johnson 

“Paradise” – dir. Andrei Konchalovsky 

“Brimstone” – dir. Martin Koolhoven 

“On The Milky Road” – dir. Emir Kusturica 

“Jackie” – dir. Pablo Larrain 

“Voyage Of Time” – dir. Terrence Malick 

“El Cristo ciego” – dir. Christopher Murray 

“Frantz” – dir. François Ozon 

“Questi giorni” – dir. Giuseppe Piccioni 

“Arrival” – dir. Denis Villeneuve 

“Les beaux jours d’Aranjuez 3D” – dir. Wim Wenders 

EVENTOS ESPECIALES 

“The Young Pope” Episode 1 &2 – dir. Paolo Sorrentino 

“Planetarium” – dir. Rebecca Zlotowski 

FUERA DE COMPETICIÓN 

“The Bleeder” – dir. Philippe Falardeau 

“The Magnificent Seven” – dir. Antoine Fuqua 

“Hacksaw Ridge” – dir. Mel Gibson 

“The Journey” – dir. Nick Hamm 

“Á jamais” – dir. Benoit Jacquot 

“Gantz:O” – dir. Yasushi Kawamura 

“The Age Of Shadows” – dir. Kim Jee-Woon 

“Monte” – dir. Amir Naderi 

“Tommaso” – dir. Kim Rossi Stuart 

“Our War” – dir. Bruno Chiaravalloti, Claudi Jampaglia, Benedetta Argentieri 

“I Called Him Morgan” – dir. Kasper Collin 

“Once More With Feeling” – dir. Andrew Dominik 

“Safari” – dir. Ulrlich Seidl 

SECCIÓN ORIZZONTI 

“Tarde para la ira” – dir. Raúl Arevalo 

“King Of The Belgians” – dir. Peter Brosens &Jessica Woodworth 

“Through The Wall” – dir. Rama Burshtein 

“Liberami” – dir. Federica Di Giacomo 

“Big Big World” – dir. Reha Erdem 

“Gukoroku” – dir. Ishikawa Kei 

“Maudite Poutine” – dir. Karl Lemieux 

“Sao Jorge” – dir. Marco Martins 

“Dawson City: Frozen Time” – dir. Bill Morrison 

“Reparer les vivants” – dir. Katell Quillevere 

“White Sun” – dir. Deepak Rauniyar 

“Malaria” – dir. Parviz Shahbazi 

“Kekszakallu” – dir. Gaston Solnicki 

“Home” – dir. Fien Troch 

“Sie Einsiedler” – dir. Ronny Trocker 

“Il più grande sogno” – dir. Michele Vannucci 

“Boys In the Trees” – dir. Nicholas Verso 

“Bitter Money” – dir. Wang Bing 

“Dark Night” – dir. Tim Sutton (fuera de competición) 

CINEMA NEL GIARDINO 

“Inseparables” – dir. Marcos Carnevale 

“Franca: Chaos And Creation” – dir. Francesco Carrozzini 

“In Dubious Battle” – dir. James Franco 

“The Net” – dir. Kim Ki-Duk 

“L’estate addosso – dir. Gabriele Muccino 

“The Secret Life Of Pets” – dir. Chris Renaud &Yarrow Cheney 

“Robinu” – dir. Michele Santoro 

“My Art” – dir. Laurie Simmons

STAR TREK: MÁS ALLÁ (Star Trek Beyond)

Con la llegada a nuestra cartelera de “Star Trek: Más allá”, son ya trece los largometrajes estrenados de esta saga desde que, en 1979, Robert Wise dirigiese la primera entrega. Todo ello, obviamente, sin contar con la serie que en 1966 revolucionó el mundo de la televisión. Cuando un producto tiene éxito durante tanto tiempo (medio siglo desde su llegada a la pequeña pantalla y con millones de fervientes seguidores en todo el mundo) debe analizarse con respeto. Además, desde un punto de vista meramente económico, las aventuras de la nave “Enterprise”, del capitán Kirk y del comandante Spock han mejorado sustancialmente sus resultados desde que, en 2009, el visionario cineasta J.J. Abrams se hiciese cargo de la franquicia, siendo sus dos títulos (“Star Trek” y “Star Trek: En la oscuridad”) los más taquilleros de todos. 

Con la reciente incorporación de Abrams a “Star Wars” (la otra saga galáctica por excelencia), es ahora el realizador taiwanes Justin Lin quien se sitúa detrás de la cámara. Lin, conocido popularmente por filmar cuatro de las siete cintas de “Fast & Furious”, domina con corrección los aspectos técnicos de un rodaje e, incluso, posee cierta habilidad para dotar a sus trabajos de acción e intensidad. Sin embargo, flaquea a la hora de conceder a los personajes el protagonismo que merecen, así como de contar historias que no se sustenten sobre montajes vertiginosos, efectos especiales aparatosos o escenas grandilocuentes. 

En esta ocasión, la trama no se aparta un ápice de la esencia del serial. El USS Enterprise, la nave insignia de la Flota Estelar liderada por el capitán James T. Kirk, vuelve a surcar el universo para asegurar la protección de la Tierra y del resto de planetas aliados. Ahora se enfrenta a un nuevo enemigo en forma de especie alienígena avanzada, de modo que Kirk deberá reunir a su equipo y usar todo su potencial para salir airoso del desafío y seguir protegiendo el futuro de la raza humana.

Como viene siendo habitual en otros ejemplos taquilleros, aquí también se percibe con claridad ese afán por continuar exprimiendo la fórmula del éxito, así como la ausencia de un creador con algo nuevo que contar. Dejando a un lado el más que evidente progreso tecnológico, nos hallamos ante un capítulo tipo de la serie de televisión, lo cual tiene su parte positiva y su parte negativa. Por un lado, los “trekkies” incondicionales disfrutarán con su visionado, reconociendo la esencia más profunda de una odisea que triunfó hace décadas. Por el otro, quienes aspiren a encontrar un mensaje novedoso, saturados de la mera reiteración de situaciones, saldrán más decepcionados. 

Asistimos, en definitiva, a una demostración de energía y capacidad en lo relativo a la creación visual y a la narración amena, pero echamos en falta una mayor creatividad en el guion, relegado a un segundo plano. Valentía y osadía en los aspectos técnicos, pero cierta cobardía en el contenido del relato, que resulta excesivamente repetitivo. Aun así, cumple con los requisitos para ser calificado de producto veraniego apto para ese público esencialmente juvenil que acude a la sala de proyección con la bolsa de palomitas. 

El elenco de actores no varía. Chris Pine da vida una vez más al capitán Kirk, Zachary Quinto (quizás el más destacado, y a quien podremos ver en breve en la última película de Oliver Stone sobre el “Caso Snowden”) es el comandante Spock y Zoe Saldana interpreta a la teniente Uhura. Pese a su discreta recaudación (unos doscientos millones de dólares tras una inversión de más de ciento ochenta), ya se anuncia otra futura entrega para dentro de pocos años. El cine terminará aniquilando al cine.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: Star Trek: Más allá.
Título original: Star Trek Beyond.
Dirección: Justin Lin.
País: USA. Año: 2016. Duración: 122 min. Género: Acción, ciencia-ficción.
Reparto: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Simon Pegg, Karl Urban, Anton Yelchin, Sofia Boutella. G
uion: Doug Jung y Simon Pegg; basado en los personajes creados por Gene Roddenberry.

JOHN WILLIAMS GALARDONADO CON EL PREMIO AFI (44th AFI Life Achievement Award)

El gran maestro de la música cinematográfica, John Williams, recibió un homenaje de sus compañeros de profesión en la gala de entrega del galardón que otorga el AFI. "John Williams ha escrito la banda sonora de nuestras vidas", destacó el presidente del American Film Institute al dar a conocer el premio para el genial compositor, y añadió que "ha inspirado a generaciones enteras para ser enriquecidas por la magia de las películas". 

Es la primera vez en 43 años de historia de estos premios que un músico lo recibe. No es para menos, ya que Williams acumula casi una cincuentena de nominaciones al Oscar, estatuilla que ha conseguido en cinco ocasiones (por 'El violinista sobre el tejado', 'Tiburón', 'Star Wars', 'E.T. El extraterrestre' y 'La lista de Schindler').

El evento se celebró en el Dolby Theatre de Los Ángeles y acudieron numerosas estrellas que quisieron acompañar al homenajeado. Fue asimismo el momento elegido para anunciar que Williams, de 84 años, será el encargado de musicalizar las nuevas entregas de dos de las franquicias más esperadas por el público: el octavo episodio de 'Star Wars' y el quinto de "Indiana Jones", de nuevo a las órdenes de Steven Spielberg.

El propio Spielbeg y Harrison Ford fueron dos de los protagonistas destacados de la noche. "Esa maldita música me sigue a todas partes", dijo el segundo sobre el escenario, refiriéndose a la banda sonora asociada al popular aventurero. En cuanto al primero, su asociación con el extraordinario realizador viene de lejos, desde que compuso la banda sonora de 'Tiburón'. Su último trabajo juntos ha sido 'Mi amigo el gigante', sumando un total de 27 películas.

Williams, que destacó la labor de otros compositores como Alfred Newman y Bernard Herrman, dio las gracias por el premio, invitó a Spielberg a que se buscara otro compositor y añadió que ya era hora que, tras 43 años, el reconocimiento del AFI fuera a parar a manos de un compositor. Por el escenario, además de Spielberg y Ford, desfilaron George Lucas, Drew Barrymore, Bryce Dallas Howard, Tom Hanks, Kobe Bryant o Will Ferrell, quien fue el encargado de poner el contrapunto cómico a la velada. 

   Momento de la entrega del galardón

 

ROBERT REDFORD

Este mes cumple 75 años uno de los grandes del cine. Charles Robert Redford Jr. nació el 18 de agosto de 1936 en Santa Mónica, California (Estados Unidos). Su padre Charles Robert era contable de una empresa petrolífera y su madre Martha se dedicaba a sus labores domésticas.

Debutó en el cine en el año 1962 aunque logró el éxito mundial a finales de esa década con películas como “Dos hombres y un destino”. Toda la década de los setenta fue propicia para Redford. Films como “Tal como éramos”, “El golpe”, “El gran Gatsby”, “Los tres días del cóndor” o “Todos los hombres del presidente” lo encumbraron como un magnífico actor apreciado por el público. En los ochenta solo intervino en cuatro largometrajes, destacando por encima de todos “Memorias de África”. A partir de esa década empezó a combinar su faceta de actor con la de director firmando títulos como “Gente corriente”, “El rio de la vida”, “Quiz show: el dilema”, “La leyenda de Bagger Vance” o la más reciente “Leones por corderos”. 

Redford creó en 1980 un centro de enseñanza para jóvenes cineastas, el Instituto Sundance, en sus terrenos de Utah. Llevó adelante esta empresa a pesar de no encontrar apoyos. Su instituto subvenciona a nuevas promesas del cine. Ante la calidad de los trabajos decidió crear un festival de cine paralelo para exponer los proyectos de los estudiantes que hoy se ha convertido en el festival de cine independiente más importante del mundo: el Festival de Cine de Sundance, que se celebra todos los eneros desde el 83 en Park City, Utah. 

Robert Redford ha ganado dos Oscar. Uno como director por “Gente corriente” y otro honorífico en el año 2002. Ha estado nominado en otras tres ocasiones como actor (“El golpe”) y como productor y director (“Quiz show: El dilema”). También ha logrado tres BAFTA británicos y varios Globos de oro. Es, sin duda, una de las figuras más emblemáticas e importantes de la historia del cine.

"Memorias de África"


"El golpe"