PREMIOS DEL SINDICATO DE ACTORES DE EE.UU. (SAG Awards)

Leonardo DiCaprio ha ganado el premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos al mejor actor principal en su 22 edición. El protagonista de "El renacido" se ha impuesto a Bryan Cranston (Trumbo), Johnny Depp (Black Mass), Michael Fassbender (Steve Jobs) y Eddie Redmayne (La chica danesa). "Esto no hubiera sido posible sin Alejandro", ha comentado el intérprete en alusión al director del film, el mexicano Alejandro González Iñárritu.

En el apartado femenino, la triunfadora ha sido Brie Larson por su interpretación en "Room". 

La SAG ha galardonado asimismo al de "Spotlight" como el mejor casting del año. La cinta de Tom McCarthy, protagonizada por Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams y Liev Schreiber, narra con detalle la investigación periodística que destapó los abusos sexuales a menores en la Iglesia católica de Boston, una situación que se produjo con la connivencia de la jerarquía eclesiástica y de toda la comunidad. 

La estatuilla a mejor actriz de reparto ha sido para Alicia Vikander por su papel en "La chica danesa". 

Idris Elba ha triunfado por partida doble, en el apartado de mejor actor de reparto y mejor actor de miniserie de televisión.

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

MEJOR REPARTO 

Spotlight 

MEJOR ACTOR

Leonardo DiCaprio - The Revenant 

MEJOR ACTRIZ

Brie Larson - Room 

MEJOR ACTOR DE REPARTO 

Idris Elba - Beasts Of No Nation 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 

Alicia Vikander - The Danish Girl 

MEJOR REPARTO DE TV DRAMA

Downton Abbey 

MEJOR REPARTO DE TV COMEDIA 

Orange is the New Black 

MEJOR ACTOR DE TV DRAMA 

Kevin Spacey - House of Cards 

MEJOR ACTOR DE TV COMEDIA 

Jeffrey Tambor - Transparent 

MEJOR ACTRIZ DE TV DRAMA 

Viola Davis - How to Get Away with Murder 

MEJOR ACTRIZ DE TV COMEDIA 

Uzo Aduba - Orange is the New Black 

MEJOR ACTOR EN UNA PELÍCULA O MINISERIE 

Idris Elba - Luther 

MEJOR ACTRIZ EN UNA PELÍCULA O MINISERIE

Queen Latifah - Bessie 

MEJOR TRABAJO DE DOBLES EN CINE 

Mad Max: Fury Road 

MEJOR TRABAJO DE DOBLES EN TELEVISIÓN

Game of Thrones

SPOTLIGHT

El periodismo entendido como vía de investigación, control del poder y actividad al servicio de la transmisión de la verdad es una fuente inagotable para el Séptimo Arte. Largometrajes tan excelentes como “Todos los hombres del Presidente”, “Buenas noches y buena suerte”, “Leones por corderos” o “El dilema”, con temáticas sobre la libertad de información, las bases de la democracia y la dura pugna entre, por un lado, los intereses económicos y políticos y, por otro, la divulgación de la realidad, han configurado un subgénero cinematográfico sumamente atractivo. A partir de ahora, deberá incluirse en ese listado “Spotlight”, un título valiente y riguroso sobre la importancia de la prensa y sobre los entresijos de los medios de comunicación, que se debaten entre su juramento ético de publicar noticias verídicas de trascendencia social y su sometimiento a los intereses de los grandes grupos de presión. 

El realizador, Tom McCarthy, comenzó su trayectoria profesional como actor en films como “Syriana”, “Banderas de nuestros padres” o “Caza a la espía” pero, en realidad, se trata de un artista muy polifacético, ya que también produce, dirige y escribe, hasta el punto de haber sido nominado al Oscar por su guión de “Up”, deliciosa cinta de animación de la factoría Pixar cuya primera escena es una de la más conmovedoras de los últimos tiempos. Dio un salto cualitativo en su carrera cuando debutó tras las cámaras en 2003 con “The Station Agent”, que le reportó un BAFTA al mejor guión, además de varios galardones en los Independent Spirit Awards. Posteriormente rodó “The Visitor” -cuyo protagonista, Richard Jenkins, optó a la estatuilla de Hollywood al mejor actor- y “Win Win” (Ganamos todos), con el siempre acertado Paul Giamatti encabezando el reparto. Ambas son películas originales y emotivas en las que sobresale la labor de los intérpretes, que dan vida a unos personajes plenos de interés. Por todo ello, McCarthy se ha ganado un notable respeto como cineasta.  

Rodada con simpleza técnica pero con efectividad cinematográfica, “Spotlight” presenta una historia turbia e intrigante, narrada pausadamente y en la que el trabajo actoral lleva la voz cantante. Basada en una investigación periodística real que fue merecedora del Premio Pulitzer, describe con acierto y rigor los esfuerzos de un grupo de trabajadores de un periódico local por destapar un escabroso escándalo que involucra a la Iglesia Católica. Su punto fuerte reside en un equipo artístico en estado de gracia, así como en un estilo de filmación que combina sobriedad y eficacia de un modo sobresaliente. A lo largo de sus más de dos horas de duración, logra entretener y alcanza un elevado nivel de intensidad. 

Ha seducido unánimemente a la crítica y buena prueba de ello son sus seis candidaturas a los Oscar (película, dirección, guion, montaje, actriz secundaria -Rachel McAdams- y actor secundario -Mark Ruffalo-), tres a los principales Globos de Oro y otras tres a los BAFTA, además de haber resultado elegida como mejor película del año por las Asociaciones de Críticos de Los Ángeles y de Washington, entre otras. Por lo tanto, se alza como una apuesta segura para los amantes de la interpretación y para los aficionados a conocer esa parte oculta del universo de la información. Destacar un concreto nombre de su extenso reparto no es tarea fácil. 

Figuras como Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, Stanley Tucci o John Slattery imparten una clase magistral, cada uno en su papel. Sin embargo, voy a decantarme por el primero de la lista, uno de los mejores actores de su generación y con mayor progresión de los últimos años. Aunque todavía no ha alcanzado el grado de popularidad que merece es, sin duda, garantía de éxito para cualquier proyecto en el que participe.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: Spotlight. 

Dirección: Tom McCarthy.
País: USA. Año: 2015. Duración: 128 min. Género: Drama.
Reparto: Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Liev Schreiber, Stanley Tucci.
Guion: Tom McCarthy y Josh Singer.
Música: Howard Shore.

TAQUILLAS DEL AÑO 2015 (Box Office 2015)

Como cada inicio de año, este blog de cine da un repaso a las taquillas internacionales de los últimos doce meses.

En 2015, el Episodio VII de "La guerra de las galaxias" ha sido la cinta triunfadora en el apartado de recaudación.

A continuación se refieren los datos de algunos países. Otros, como España, Francia o Alemania, de momento no los han dado a conocer oficialmente, por lo que no se incluyen en el siguiente listado.

Recaudaciones en los EE.UU. durante el año 2015 (en dólares) 

1 Star Wars: The Force Awakens $861,334,016

2 Jurassic World $652,270,625

3 Avengers: Age of Ultron $459,005,868

4 Inside Out $356,461,711

5 Furious 7 $353,007,020

6 Minions $336,045,770

7 The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 $279,691,680

8 The Martian $227,267,955

9 Cinderella (2015) $201,151,353

10 Spectre $199,044,149

11 Mission: Impossible - Rogue Nation $195,042,377

12 Pitch Perfect 2 $184,296,230

13 Ant-Man $180,202,163

14 Home (2015) $177,397,510

15 Hotel Transylvania 2 $169,325,789

Recaudaciones a nivel mundial durante el año 2015 (en millones de dólares) 

1 Star Wars: The Force Awakens $1,886.7

2 Jurassic World $1,669.0

3 Furious 7 $1,515.0

4 Avengers: Age of Ultron $1,405.0

5 Minions $1,157.3

6 Spectre $875.8

7 Inside Out $856.1

8 Mission: Impossible - Rogue Nation $682.3

9 The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 $647.9

10 The Martian $597.8

11 Fifty Shades of Grey $570.5

12 Cinderella (2015) $542.7

13 Ant-Man $519.3

14 San Andreas $473.8

15 Hotel Transylvania 2 $467.4

Recaudaciones en Argentina durante el año 2015 (en dólares) 

1 Minions $36,154,412

2 Inside Out $19,302,798

3 El clan $17,186,199

4 Jurassic World $15,418,925

5 Furious 7 $10,494,030

6 Avengers: Age of Ultron $9,280,502

7 Hotel Transylvania 2 $9,221,853

8 Star Wars: The Force Awakens $7,931,945

9 Pixels $7,911,909

10 The Good Dinosaur $7,350,807

Recaudaciones en Australia durante el año 2015 (en dólares) 

1 Star Wars: The Force Awakens $60,908,496

2 Furious 7 $39,952,098

3 Jurassic World $38,978,832

4 Avengers: Age of Ultron $30,969,152

5 Spectre $25,373,937

6 Minions $23,451,902

7 Inside Out $23,400,000

8 The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 $21,422,262

9 Pitch Perfect 2 $20,939,529

10 Cinderella (2015) $20,431,770

Recaudaciones en Brasil durante el año 2015 (en dólares) 

1 Avengers: Age of Ultron $47,862,465

2 Furious 7 $46,606,286

3 Minions $37,452,980

4 Fifty Shades of Grey $31,374,704

5 Jurassic World $29,077,565

6 Star Wars: The Force Awakens $26,100,000

7 The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 $16,871,017

8 Cinderella (2015) $16,135,396

9 Loucas pra Casar $15,918,808

10 Inside Out $13,938,297

Recaudaciones en China durante el año 2015 (en dólares) 

1 Furious 7 $390,910,000

2 Monster Hunt $381,860,000

3 Lost in Hong Kong $253,590,000

4 Mojin: The Lost Legend $252,018,311

5 Avengers: Age of Ultron $240,110,000

6 Jurassic World $228,740,000

7 Goodbye Mr. Loser $226,161,196

8 Jian Bing Man $186,350,000

9 The Man from Macau II $154,130,000

10 Monkey King: Hero Is Back $153,020,000

Recaudaciones en Colombia durante el año 2015 (en dólares) 

1 The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 $36,089,121

2 Furious 7 $16,255,313

3 Avengers: Age of Ultron $9,955,023

4 Star Wars: The Force Awakens $9,130,293

5 Minions $9,044,785

6 San Andreas $7,154,116

7 Inside Out $6,271,904

8 Jurassic World $6,000,962

9 Hotel Transylvania 2 $5,416,051

10 Colombia magia salvaje $4,471,217

Recaudaciones en Italia durante el año 2015 (en dólares) 

1 Star Wars: The Force Awakens $28,615,105

2 Inside Out $27,140,214

3 Minions $26,388,026

4 Furious 7 $20,797,031

5 Fifty Shades of Grey $20,498,944

6 Avengers: Age of Ultron $18,120,047

7 Jurassic World $16,723,119

8 Cinderella (2015) $16,178,079

9 Spectre $13,609,170

10 Bridge of Spies $11,540,388

Recaudaciones en Rusia durante el año 2015 (en dólares) 

1 Avengers: Age of Ultron $34,319,424

2 Furious 7 $34,016,389

3 Minions $30,015,860

4 Star Wars: The Force Awakens $25,700,000

5 Jurassic World $23,420,356

6 Terminator: Genisys $20,132,059

7 The Martian $17,706,103

8 Fifty Shades of Grey $17,659,358

9 Home (2015) $17,533,046

10 Inside Out $16,710,083

Recaudaciones en Reino Unido durante el año 2015 (en dólares) 

1 Star Wars: The Force Awakens $168,600,000

2 Spectre $140,755,508

3 Jurassic World $99,669,369

4 Avengers: Age of Ultron $76,623,201

5 Minions $72,674,232

6 Furious 7 $59,927,904

7 Inside Out $59,436,933

8 Fifty Shades of Grey $51,603,774

9 The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 $43,154,684

10 Home (2015) $38,895,218

PREMIOS DEL SINDICATO DE PRODUCTORES PGA (PGA Awards)

El Sindicato de Productores de EE.UU. ha anunciado en la ciudad de Los Ángeles los ganadores de los premios PGA.

'La gran apuesta' se ha alzado con el máximo galardón. Dicho film, protagonizado por Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling y Brad Pitt, y dirigido por Adam McKay, recrea los inicios de la última crisis económica, desencadenada por el colapso de las hipotecas "subprime".

Ha vencido contra todo pronóstico a la cintas favoritas 'Spotlight', de Thomas McCarthy y 'El renacido', thriller dirigido por el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu. También ha superado a 'El puente de los espías', 'Brooklyn', "'Ex Machina', 'Mad Max: Fury Road', 'The Martian', 'Sicario' y 'Straight Outta Compton'.

"Necesitamos contar historias que reflejen nuestro mundo en cada esquina", dijo al recoger el premio Dede Gardner, productor del largometraje junto a Jeremy Kleiner, Arnon Milchan y el propio Brad Pitt, que no acudió a la gala celebrada en el hotel Century Plaza.

LISTADO DE GANADORES

MEJOR PELÍCULA: "La gran apuesta" 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Inside Out"

MEJOR SERIE DRAMÁTICA DE TELEVISIÓN: "Juego de tronos"

MEJOR COMEDIA DE TELEVISIÓN: "Transparent"

MEJOR MINISERIE DE TELEVISIÓN: "Fargo"

LA GRAN APUESTA (The Big Short)

El Séptimo Arte ha tratado la actual crisis económica y financiera desde diversos puntos de vista a través de varios documentales y películas. Con independencia de su mayor o menor grado de entretenimiento, muchos de ellos deberían ser de obligada visión para llegar a entender por qué ha fallado el sistema, hasta qué punto han pagado justos por pecadores y cómo puede arrastrar todavía a millones de personas como un tsunami. Cabe citar, entre otras, “Margin Call” -nominada al Oscar al mejor guion e inspirada en el hundimiento de la firma Lehman Brothers y en el escándalo de las hipotecas subprime-, “Inside Job” -el aclamado documental, ganador de la estatuilla dorada de Hollywood, donde se destripa el inicio de la recesión con una agudeza sorprendente-, “The Company Men” de John Wells, “Malas noticias” de Curtis Hanson, “El capital” de Costa-Gavras o “El lobo de Wall Street” de Matin Scorsese. 

A partir de ahora, deberá añadirse a la lista “La gran apuesta”, un film que se ha colado en todas las candidaturas de los distintos festivales y certámenes cinematográficos de 2015. Su historia vuelve a poner de manifiesto la condición de marionetas de los ciudadanos que nos hemos visto envueltos en esta espiral de avaricia, corrupción e incompetencia que aún seguimos padeciendo. 

Reconozco que me acerqué a este largometraje con ciertas dudas, ya que su director, Adam McKay, no me aportaba suficientes garantías como cineasta. Sus anteriores trabajos se reducían a comedias esperpénticas protagonizadas por Will Ferrer -“Los amos de la noticia”, “Hermanos por pelotas”, “Pasados de vueltas”-, y esa circunstancia no invitaba precisamente al optimismo. Con “La gran apuesta” firma su título más notable, elevando sin duda alguna el listón de su trayectoria anterior. Aun así, conserva esa propensión hacia al humor absurdo y la escenografía hortera que termina por impregnar todo el metraje. 

McKay ofrece una visión satírica y cruda de esos acontecimientos bursátiles y bancarios que entretiene, en ocasiones hace gracia, y a ratos sorprende. Sin embargo, de forma casi constante, intercala algunas salidas de tono que obligan al espectador a tomarse a broma lo que le está contando, cuando lo conveniente sería que se lo tomara muy en serio. Por otra parte, hay que reconocer que cuesta creer que el relato se base en hechos reales pero, por increíble que parezca, es así. Por ejemplo, ver a Margot Robbie haciendo de Margot Robbie, dentro de una bañera llena de espuma y con una copa de champán en la mano, explicando la simpleza de los productos financieros, o asistir a los cameos de Selena Gómez interpretándose a sí misma, o sufrir los ramalazos gamberros del propio realizador, impiden calificar a la cinta de sobresaliente. No obstante, la incluiré en mi particular listado de películas imprescindibles, porque nos abre los ojos sobre lo despiadado, retorcido y, a su vez, frágil que es nuestro modelo económico, así como lo ineptas, ineficaces y patéticas que resultan sus instituciones de control y supervisión financiera. 

Un guión brillante por momentos y lúcido en su mayor parte, un ramillete de actores extraordinarios y con una atrayente intensidad creativa, y una notable dosis de diversión se alían para conformar un producto recomendable, que ya ha sido nominado a cinco Oscars (película, director, guión, actor secundario y montaje), cuatro Globos de Oro y cinco BAFTA, habiendo obtenido asimismo el reconocimiento prácticamente unánime de las Asociaciones de Críticos estadounidenses. 

Christian Bale, Ryan Gosling, Brad Pitt y Steve Carrell integran el reparto. Cada uno en su estilo cumplen de sobra los objetivos marcados y gozan de escenas de lucimiento personal. En definitiva, dentro de la sala de proyección lo que procede es divertirse pero, al salir a la calle, conviene reflexionar para no volver a cometer los mismos errores.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: La gran apuesta.
Título original: The Big Short.
Dirección: Adam McKay.
País: USA. Año: 2015. Género: Drama.
Reparto: Brad Pitt, Christian Bale, Ryan Gosling, Steve Carell, Melissa Leo, Marisa Tomei.
Guion: Adam MacKay y Charles Randolph; basado en el libro “La gran apuesta”, de Michael Lewis.

FESTIVAL DE CINE DE SUNDANCE 2016 (Sundance Film Festival 2016)

El Festival de Cine Independiente de Sundance, fundado por el famoso actor, director y productor Robert Redford en 1983, llega a su 32ª edición convertido en toda una marca de garantía. Cantera de cineastas de renombre, a buen seguro ofrecerá gratificantes sorpresas durante sus proyecciones, que tendrán lugar en el estado norteamericano de Utah entre los días 21 y 31 de enero. 

Ya se han presentado las cuatro secciones oficiales y las películas a competición en cada una de ellas son las siguientes: 

PELÍCULAS 

“As You Are”, de Miles Joris-Peyrafitte 

“Christine”, de Antonio Campos 

“Equity”, de Meera Menon 

“Goat”, de Andrew Neel 

“Joshy”, de Jeff Baena 

“Lovesong”, de So Yong Kim 

“Morris from America”, de Chad Hartigan 

“Other People”, de Chris Kelly 

“Southside With You”, de Richard Tanne 

“Spa Night”, de Andrew Ahn 

“Swiss Army Man”, de Daniel Kwan, Daniel Scheinert 

“Tallulah”, de Sian Heder 

“The Birth of a Nation”, de Nate Parker 

“The Free World”, de Jason Lew 

“The Intervention”, de Clea DuVall 

“White Girl”, de Elizabeth Wood 

DOCUMENTALES 

“Audrie & Daisy”, de Jon Shenk, Bonni Cohen 

“Author: The JT LeRoy Story”, de Jeff Feuerzeig 

“Gleason”, de Clay Tweel 

“Holy Hell”, de Will Allen 

“How to Let Go of the World (and Love All the Things Climate Can't Change)” , de Josh Fox 

“Jim”, de Brian Oakes 

“Kate Plays Christine”, de Robert Greene 

“Kiki”, de Sara Jordenö 

“Life, Animated”, de Roger Ross Williams 

“Newtown”, de Kim A. Snyder 

“NUTS!”, de Penny Lane 

“Suited”, de Jason Benjamin 

“The Bad Kids”, de Lou Pepe, Keith Fulton 

“Trapped”, de Dawn Porter 

“Uncle Howard”, de Aaron Brookner 

“Weiner”, de Elyse Steinberg, Josh 

 SECCIÓN WORLD CINEMA DRAMATIC 

“A Good Wife”, de Mirjana Karanovic 

“Belgica”, de Felix van Groeningen 

“Between Sea and Land”, de Carlos del Castillo, Manolo Cruz 

“Brahman Naman”, de Q 

“Halal Love (and Sex)”, de Assad Fouladkar 

“Mammal”, de Rebecca Daly 

“Mi amiga del parque”, de Ana Katz 

“Much Ado About Nothing”, de Alejandro Fernández 

“Pleasure. Love”, de Yao Huang 

“Sand Storm”, de Elite Zexer 

“The Lure”, de Agnieszka Smoczyńska 

“Wild”, de Nicolette Krebitz

LA CHICA DANESA (The Danish Girl)

Después de algunos lustros curtiéndose en la televisión y participando en series tan aclamadas como “John Adams”, el británico Tom Hooper ha enlazado dos éxitos en la gran pantalla. En 2010 ganó el Oscar al mejor director por “El discurso del Rey” y dicho film obtuvo otras tres estatuillas, entre ellas la de mejor película. En 2012 presentó “Los miserables”, cinta  también merecedora de tres galardones de la Academia de Hollywood y que logró además un notable éxito de taquilla. Con tales antecedentes, la expectación ante su siguiente largometraje era máxima y los alicientes, esperanzadores. 

Con Eddie Redmayne como protagonista -tras maravillar con su interpretación del científico Stephen Hawking- y una historia de época con trasfondo de ambigüedades sexuales, las opciones de rodar un buen proyecto eran, en principio, elevadas. Sin embargo, “La chica danesa” no cumple con las expectativas  creadas y se queda a medio camino a la hora de satisfacer las esperanzas depositadas en ella. El relato es interesante y posee una cuidada ambientación. Sin embargo, el realizador no ha sacado pleno rendimiento a todo el potencial que tenía a su disposición.  La narración pausada y a ratos anodina cede todo el atractivo de la obra a la recreación de la ciudad de Copenhague y al gancho mediático de un drama intenso que, finalmente, no termina de despuntar. 

Se basa en las experiencias reales de una pareja de pintores daneses, Einar y Gerda Wegener, cuya vida dio un giro cuando el marido sustituyó en los posados a una modelo femenina que su esposa debía pintar.  Cuando sus retratos alcanzan el éxito, ella anima a su esposo a adoptar una apariencia femenina. Pero, lo que comienza siendo un juego, deriva en una metamorfosis que supone una gravísima crisis existencial y sexual, tanto  para el artista como para su relación matrimonial. 

En mi opinión, el  fallo de "La chica danesa" estriba en no arriesgar y en no abordar el tema de referencia de un modo más original y realista. Simplifica en exceso la complejidad de los cambios experimentados por  su protagonista para, de esa manera, suavizar el contenido de fondo y hacerlo más digerible para el gran público. Aun así, ofrece algunas secuencias muy lucidas y, a ratos, es capaz de generar un clima muy absorbente. El vestuario, la fotografía y la música resultan muy elegantes, hasta el punto de maquillar los defectos de la película y transformarla en un producto apto, aunque sin alcanzar el nivel de las anteriores producciones de Hooper. 

Da una magnífica réplica a Redmayne -muy hábil con este papel, sin duda, difícil-, la actriz Alicia Vikander. En muchas ocasiones brilla por encima de él y dispone de una mayor presencia en  pantalla. Anteriormente, participó en la versión de “Anna Karenina” de Joe Wright y en “Un asunto real” y, visto lo visto, parece que su futuro profesional es más que prometedor. Junto a ellos participan  asimismo Amber Heard y Adrian Schiller.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Película: La chica danesa 

Título original: The Danish Girl
Dirección: Tom Hooper.
País: USA. Año: 2015. Duración: 119 min. Género: Biopic, drama
Reparto: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Amber Heard, Matthias Schoenaerts, Sebastian Koch, Ben Whishaw
Guion: Lucinda Coxon, basado en el libro de David Ebershoff

LOS ODIOSOS OCHO (The Hateful Eight)

Al finalizar el rodaje de “Django desencadenado”, su director Quentin Tarantino debió quedarse con ganas de más. Por lo visto, el gusanillo del western caló hondamente en este inclasificable cineasta, que ha decidido rodar otra cinta del género de casi tres horas de duración. “Los odiosos ocho” es fiel reflejo de su cine. No hubiese podido esconder su autoría ni aunque la hubiera firmado con seudónimo. Su mano se adivina en cada frase del guión, en cada plano, en la estructura narrativa, en el humor y en el tipo de violencia. Así es él y no quiere (ni debe) ocultarlo. Por ello seguirá deleitando a sus seguidores y disgustando a sus detractores. Personalmente, el realizador de Tennessee me atrae por su capacidad de narrar con ritmo ágil, de engarzar humor e ironía en las situaciones más insospechadas y de reflejar una gran originalidad visual y argumentativa. Y, aunque me decepcionó con “Kill Bill”, “Grindhouse: Death Proof” y “Malditos bastardos”, me ganó para siempre con su maravillosa obra maestra “Pulp Fiction” y con el resto de su filmografía. Le reconozco varios defectos, sobre todo su incontrolable tendencia a exagerar la crueldad, a recrearse en la sangre y a intercalar en los diálogos un sinfín de palabrotas y exabruptos. Pero así es Tarantino y se le tiene que querer (u odiar) con todo. 

“Los odiosos ocho” es un homenaje a su forma de entender el Séptimo Arte. Mordaz, cínico, irreverente, visualmente brillante y entretenido. Con conversaciones recargadas en boca de sus protagonistas, con historias rebosantes de personajes pintorescos y de guiños cinematográficos, dinámico en el montaje y emblemático en la escenografía. Y, por supuesto, sádico en el ensañamiento y excesivo a la hora de regar sus films de cadáveres, vísceras y dolor. Pero, quizá lo mejor de esta atípica cinta del Oeste, sea su habilidad para entretener y divertir al espectador durante casi ciento setenta minutos recurriendo a espacios muy reducidos, dentro de una diligencia o entre las cuatro paredes de una pseudocantina abandonada. Da igual la limitación de los escenarios, ya que el magnetismo de los individuos que nacen de su imaginación y la verborrea descarada de sus charlas logran mantener la chispa de la atención sin esfuerzo aparente. 

En el estado de Wyoming, una vez terminada la Guerra Civil norteamericana, una caravana repleta de seres de lo más variopinto (desde un cazarrecompensas a un soldado, pasando por una prisionera y algunos bandidos) debe detener su andadura por culpa de un gran temporal de nieve. Sus integrantes habrán de aguardar en un refugio en medido de la nada a que amaine el temporal. No tardará en surgir entre ellos un clima de tensión que derivará en un festival de brutalidad y muerte. 

Cuando uno decide admitirle a Tarantino su irrefrenable tendencia a la furia y su propensión hacia lo macabro, sólo le queda reconocer que es un prodigio como guionista y como cineasta. No es casual que, a pesar de su estilo irrespetuoso, ya tenga en su haber dos Oscar, dos Globos de Oro y dos BAFTA, además de haber triunfado en el prestigioso Festival de Cannes. Obviamente, su obra no está dirigida a todos los públicos, pero ello no impide el reconocimiento de sus numerosas virtudes profesionales. De hecho, “Los odiosos ochos” acaba de ser nominada a tres Oscar de Hollywood en las categorías de actriz secundaria -Jennifer Jason-Leigh-, fotografía y banda sonora -Ennio Morricone-, después de haber optado a tres Globos de Oro y haber sido aplaudida por la práctica totalidad de las Asociaciones de Críticos norteamericanos. 

El heterogéneo equipo artístico está formado por los actores Samuel L. Jackson, Michael Madsen, Tim Roth, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh y Bruce Dern, correctos y efectivos en sus respectivos papeles. Cada uno de ellos cuenta con su momento de lucimiento, pudiendo dar rienda suelta a la creatividad artística sin cortapisas ni ataduras.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: Los odiosos ocho.
Título original: The Hateful Eight.
Dirección y guion: Quentin Tarantino.
País: USA. Año: 2015. Género: Western.
Interpretación: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demian Bichir, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern.

NOMINACIONES A LOS OSCAR DE HOLLYWOOD 2016 (Academy Awards Nominations 2016)

Se acaban de dar a conocer los nombres de los nominados a los Oscar 2016 en un evento retransmitido desde el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills. 

Los cineastas Guillermo del Toro y Ang Lee, el actor y director John Krasinski, y la presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs, han anunciado las candidaturas que competirán por una estatuilla en la ceremonia que se celebrará el próximo 28 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles y cuya presentación correrá a cargo del actor Chris Rock. 

La película que ha obtenido mayor número de nominaciones (12) es "El renacido" (The Revenant"), del director mexicano Alejandro González Iñárritu.

LISTADO COMPLETO DE NOMINACIONES 

 MEJOR PELÍCULA
-'La gran apuesta'
- 'El puente de los espías'
- 'Brooklyn'
- 'Mad Max: Furia en la carretera'
- 'Marte (The Martian)'
- 'El renacido (The Revenant)'
- 'La habitación'
- 'Spotlight'

 MEJOR DIRECTOR 
- Adam McKay, 'La gran apuesta'
- George Miller, 'Mad Max: Furia en la carretera'
- Alejandro González Iñárritu, 'El renacido (The Revenant)'
- Lenny Abrahamson, 'La habitación'
- Tom McCarthy, 'Spotlight'

 MEJOR ACTOR 
- Bryan Cranston, 'Trumbo'
- Matt Damon, 'Marte (The Martian)'
- Leonardo DiCaprio, 'El renacido (The Revenant)'
- Michael Fassbender, 'Steve Jobs'
- Eddie Redmayne, 'La chica danesa'

 MEJOR ACTRIZ 
- Cate Blanchett, 'Carol'
- Brie Larson, 'La habitación'
- Jennifer Lawrence, 'Joy'
- Charlotte Rampling, '45 años'
- Saoirse Ronan, 'Brooklyn'

MEJOR ACTOR DE REPARTO 
- Christian Bale, 'La gran apuesta'
- Tom Hardy, 'El renacido (The Revenant)'
- Mark Ruffalo, 'Spotlight'
- Mark Rylance, 'El puente de los espías'
- Sylvester Stallone, 'Creed: La leyenda de Rocky'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 
- Jennifer Jason Leigh, 'Los odiosos ocho'
- Rooney Mara, 'Carol'
- Rachel McAdams, 'Spotlight'
- Alicia Vikander, 'La chica danesa'
- Kate Winslet, 'Steve Jobs'

MEJOR GUIÓN ORIGINAL 
- 'El puente de los espías'
- 'Ex Machina'
- 'Del revés (Inside Out)'
- 'Spotlight'
- 'Straight Outta Compton'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO 
- 'La gran apuesta'
- 'Brooklyn'
- 'Carol'
- 'Marte (The Martian)'
- 'La habitación'

MEJOR PELÍCULA ANIMADA 
- 'Anomalisa'
- 'El niño y el mundo'
- 'Del revés (Inside Out)'
- 'La oveja Shaun: La película'
- 'When Marnie Was There'

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA 
- 'El abrazo de la serpiente' (Colombia)
- 'Mustang' (Francia)
- 'El hijo de Saúl' (Hungría)
- 'Theeb' (Jordania)
- 'A War' (Dinamarca)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN 
- 'El puente de los espías'
- 'La chica danesa'
- 'Mad Max: Furia en la carretera'
- 'Marte (The Martian)'
- 'El renacido (The Revenant)'

MEJOR FOTOGRAFÍA 
- 'Carol'
- 'Los odiosos ocho'
- 'Mad Max: Furia en la carretera'
- 'El renacido (The Revenant)'
- 'Sicario'

MEJOR MONTAJE 
- 'La gran apuesta'
- 'Mad Max: Furia en la carretera'
- 'El renacido (The Revenant)'
- 'Spotlight'
- 'Star Wars: El despertar de la fuerza'

MEJORES EFECTOS VISUALES 
- 'Ex Machina'
- 'Mad Max: Furia en la carretera'
- 'Marte (The Martian)'
- 'El renacido (The Revenant)'
- 'Star Wars: El despertar de la fuerza'

MEJOR VESTUARIO 
- 'Carol'
- 'Cenicienta'
- 'La chica danesa'
- 'Mad Max: Furia en la carretera'
- 'El renacido (The Revenant)'

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 
- 'Mad Max: Furia en la carretera'
- 'El abuelo que saltó por la ventana y se largó'
- 'El renacido (The Revenant)'

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO 
- 'Mad Max: Furia en la carretera'
- 'Marte (The Martian)'
- 'El renacido (The Revenant)'
- 'Sicario'
- 'Star Wars: El despertar de la fuerza'

MEJOR MEZCLA DE SONIDO 
- 'El puente de los espías'
- 'Mad Max: Furia en la carretera'
- 'Marte (The Martian)'
- 'El renacido (The Revenant)'
- 'Star Wars: El despertar de la fuerza'

MEJOR BANDA SONORA 
- 'El puente de los espías'
- 'Carol'
- 'Los odiosos ocho'
- 'Sicario'
- 'Star Wars: El despertar de la fuerza'

MEJOR CANCIÓN 
- 'Earned It' de The Weekend, 'Cincuenta sombras de Grey'
- 'Manta Ray' de J. Ralph &Antony, 'Racing Extinction'
-'Simple Song #3' de Sumi Jo, 'La juventud'
- 'Till It Happens to You' de Lady Gaga, 'The Hunting Ground'
- 'Writing's on the Wall' de Sam Smith, 'Spectre'

MEJOR DOCUMENTAL 
- 'Amy (La chica detrás del nombre)'
- 'Cartel Land'
- 'La mirada del silencio'
- 'What Happened, Miss Simone?'
- 'Winter on Fire'

MEJOR CORTOMETRAJE 
- 'Ave Maria'
- 'Day One'
- 'Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut)'
- 'Shok' - 'Stutterer'

MEJOR CORTO DOCUMENTAL 
- 'Body Team 12'
- 'Chau, Beyond the Lines'
- 'Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah'
- 'A Girl in the River: The Price of Forgiveness'
- 'Last Day of Freedom'

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO 
- 'Bear Story'
- 'Prologue'
- 'Sanjay's Super Team'
- 'We Can't Live Without Cosmos'
- 'World of Tomorrow'

NOMINACIONES DEL SINDICATO DE DIRECTORES Y GUIONISTAS DE EE.UU. (Directors&Writers Guild Awards)

Las nominaciones del Sindicato de Directores de los EE.UU. se han dado a conocer en el día de hoy. Sorprendentemente, se quedan fuera de ellas realizadores como Todd Haynes o Steven Spielberg.

LISTADO DE CANDIDATURAS

Mejor dirección 

Tom McCarthy por 'Spotlight'
Ridley Scott por 'Marte'
Alejandro González Iñárritu por 'El renacido'
George Miller por 'Mad Max: Furia en la carretera'
Adam McKay por 'La gran apuesta'

Mejor dirección novel

Fernando Coinbra por 'A Wolf at the Door'
Joel Edgerton por 'The Gift'
Alex Garland por 'Ex Machina'
Marielle Heller por ' The Diary of a Teenage Girl'
László Nemes por 'Son of Saul'

Por su parte, el Sindicato de Guionistas de los EE.UU. entrega los denominados WGA (Writers Guild Awards). Se trata de un gremio con fama de férreo, que impone normas muy estrictas para poder formar parte de él. De hecho, escritores tan reconocidos como Quentin Tarantino no son miembros de él. Por ello, muchos de los nominados a estos premios no coinciden con los que optan a los Oscar y es posible encontrar candidaturas tan curiosas como las de "Y de repente tú" o "Straight Outta Compton", quedando fuera films como "Room" o "Brooklyn".

LISTADO COMPLETO DE NOMINADOS

CINE 

Mejor guión original 

“Bridge of Spies”, Matt Charman and Ethan Coen & Joel Coen 

“Sicario”, Taylor Sheridan 

“Spotlight”, Josh Singer & Tom McCarthy 

“Straight Outta Compton”, Jonathan Herman and Andrea Berloff 

“Trainwreck”, Amy Schumer 

Mejor guión adaptado 

“The Big Short”, Charles Randolph and Adam McKay 

“Carol”, Phyllis Nagy 

“The Martian”, Drew Goddard 

“Steve Jobs”, Aaron Sorkin 

“Trumbo”, John McNamara 

Mejor guión para documental 

“Being Canadian”, Robert Cohen 

“Going Clear: Scientology and the Prison of Belief”, Alex Gibney 

“Kurt Cobain: Montage of Heck”, Brett Morgen 

“Prophet’s Prey”, Amy J. Berg 

TELEVISIÓN 

Mejor guión de serie dramática 

“The Americans”, Peter Ackerman, Joshua Brand, Joel Fields, Stephen Schiff, Lara Shapiro, Joe Weisberg, Tracey Scott Wilson, Stuart Zicherman 

“Better Call Saul”, Vince Gilligan, Peter Gould, Gennifer Hutchison, Bradley Paul, Thomas Schnauz, Gordon Smith 

“Game of Thrones”, David Benioff, Bryan Cogman, Dave Hill, D.B. Weiss 

“Mad Men”, Lisa Albert, Semi Chellas, Jonathan Igla, Janet Leahy, Erin Levy, Tom Smuts, Robert Towne, Matthew Weiner, Carly Wray 

“Mr. Robot”, Kyle Bradstreet, Kate Erickson, Sam Esmail, David Iserson, Randolph Leon, Adam Penn, Matt Pyken 

Mejor guión de serie cómica 

“Broad City”, Lucia Aniello, Paul W. Downs, Naomi Ekperigin, Ilana Glazer, Abbi Jacobson, Chris Kelly, Anthony King, Jen Statsky 

“Silicon Valley”, Amy Aniobi, Alec Berg, Mike Judge, Carrie Kemper, Sonny Lee, Dan Lyons, Carson Mell, Dan O’Keefe, Clay Tarver, Ron Weiner 

“Transparent”, Arabella Anderson, Bridget Bedard, Micah Fitzerman-Blue, Noah Harpster, Ethan Kuperberg, Ali Liebegott, Our Lady J, Faith Soloway, Jill Soloway 

“Unbreakable Kimmy Schmidt”, Emily Altman, Jack Burditt, Robert Carlock, Azie Mira Dungey, Tina Fey, Lauren Gurganous, Charla Lauriston, Sam Means, Dan Rubin, Meredith Scardino, Allison Silverman, Lon Zimmet 

“Veep”, Simon Blackwell, Jon Brown, Kevin Cecil, Roger Drew, Peter Fellows, Neil Gibbons, Rob Gibbons, Sean Gray, Callie Hersheway, Armando Iannucci, Sean Love, Ian Martin, Georgia Pritchett, David Quantick, Andy Riley, Tony Roche, Will Smith

GLOBOS DE ORO 2016 (Golden Globes 2016)

Un año después de arrasar en los Oscar con "Birdman", el director mexicano Alejandro González Iñárritu ha vuelto a seducir a Hollywood con "El renacido", un drama de supervivencia que ha conseguido los premios a mejor drama, mejor dirección y mejor actor en la presente ceremonia de los Globos de Oro. Se han entregado 25 galardones, 14 para cine y 11 para televisión. 

Destacar también que la cinta “Marte” lideró el triunfo en la categoría de comedia o musical, por más que su inclusión en ella sea discutible. 

"Mr. Robot" y '"Mozart in the Jungle" han sido las series más valoradas.

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

CINE 

MEJOR PELÍCULA DRAMA- 'El renacido'

MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL- 'Marte (The Martian)'

MEJOR DIRECTOR- Alejandro González Iñárritu por 'El renacido'

MEJOR ACTOR DE DRAMA- Leonardo DiCaprio por 'El renacido'

MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL- Matt Damon por 'Marte (The Martian)'

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA- Brie Larson por 'La habitación'

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL- Jennifer Lawrence por 'Joy'

MEJOR ACTOR DE REPARTO- Sylvester Stallone por 'Creed. La leyenda de Rocky'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO- Kate Winslet por 'Steve Jobs'

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN- 'Del revés'

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA- 'El hijo de Saúl' 

MEJOR GUIÓN- 'Steve Jobs'

MEJOR BANDA SONORA- Ennio Morricone por 'Los odiosos ocho'

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL- 'Writings on the Wall', de 'Spectre'

TELEVISIÓN

MEJOR SERIE DRAMA- 'Mr. Robot'

MEJOR ACTOR EN DRAMA- Jon Hamm por 'Mad Men'

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA- Taraji P. Henson por 'Empire'

MEJOR SERIE COMEDIA- 'Mozart in the Jungle'

MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL- Gael García Bernal por 'Mozart in the Jungle'

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL- Rachel Bloom por 'Crazy Ex-girlfriend'

MEJOR MINISERIE O TELEFILM- 'Wolf Hall'

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O TV-MOVIE- Oscar Isaac por 'Show Me A Hero'

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O TV-MOVIE- Lady Gaga por 'American Horror Story: Hotel'

MEJOR ACTOR SECUNDARIO- Christian Slater por 'Mr. Robot'

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA- Maura Tierney por 'The Affair'

JOY

Con tan sólo tres largometrajes en el breve lapso de un lustro (“La gran estafa americana”, “El lado bueno de las cosas” y “The Fighter”), el cineasta norteamericano David O. Russell ha alcanzado el éxito profesional y, con sus cinco nominaciones a los Oscar –tres como realizador y dos como guionista-, se ha convertido en todo un referente de la actual industria cinematográfica. Posee una habilidad innata para abordar el género de la comedia amarga a través de personajes muy atrayentes sobre los que construye historias plenas de interés. Es capaz de combinar con enorme acierto en una misma secuencia el humor, la reflexión y la crítica ácida, consiguiendo hacer reír y, simultáneamente, despertar la conciencia adormecida del espectador. Su destreza en la dirección de actores conlleva el lucimiento de los intérpretes de sus películas. No en vano, en los tres títulos anteriormente mencionados, sus privilegiados protagonistas obtuvieron tres estatuillas doradas de Hollywood, además de otras ocho candidaturas al prestigioso galardón. Por lo tanto, participar en sus proyectos supone el reconocimiento prácticamente garantizado de la crítica. 

Ahora estrena “Joy”, cinta cuyo maravilloso comienzo recuerda por momentos a los mejores trabajos de Cameron Crowe y Tim Burton. Esa primera parte (una suerte de moderno y amable cuento de Navidad) constituye un portentoso alegato a la comicidad, la crítica y la moraleja. Compagina dosis de emotividad, tristeza e hilaridad de una forma sutil, enganchando así al público en una trama extraña y disparatada en la que una extraordinaria Jennifer Lawrence atrae toda la atención hacia sí, acaparando ese centro de gravedad que deja al resto de sus compañeros de reparto en un segundo plano y a cargo de papeles secundarios. 

Cuenta la vida de Joy Mangano, una humilde y desafortunada trabajadora que sobrevive a diario en un ambiente de caos familiar y cuyos hombros soportan en su propia vivienda los fracasos y las neurosis de su madre, de su padre, de su ex marido y del resto de peculiares seres que gravitan sobre ella. Pero a pesar de las circunstancias, y gracias a una poderosa fuerza interior y a una ilusión permanente, acaba convirtiéndose en uno de los rostros más reconocibles de la teletienda norteamericana gracias a sus inventos de productos para el hogar. Su punto vital de inflexión tiene lugar al leer a su pequeña hija un relato sobre un animal que hiberna durante diecisiete años, ya que lo considera un reflejo de su propia existencia de sueños y fantasías eternamente relegados. 

Entre los puntos débiles de “Joy”, cabe destacar la excesiva envergadura de su personaje principal, que condena a todos los demás a ser simples marionetas al servicio de su lucimiento y que pone de manifiesto una evidente falta de equilibrio entre ellos. También se aprecia un notable descenso en el nivel de magia y encandilamiento durante la segunda mitad de la proyección, puesto que el guión se interna por una serie de vericuetos legales y comerciales insuficientemente elaborados, que derivan en una merma de ritmo en la narración. Aun así, se trata de un film agradable y simbólico, a ratos hermoso y, en gran medida, divertido. Y, sobre todo en sus inicios, un bello ejercicio de defensa en favor de los anhelos que hacen de la vida de cada persona una experiencia única e irrepetible. 

Jennifer Lawrence es el cuerpo y el alma de la película, eclipsándolo todo y a todos. Su eficaz y solvente actuación le ha supuesto ya una nominación a los Globos de Oro como mejor actriz de comedia. Completan el elenco coral algunas viejas glorias de la interpretación, acompañadas por otros nombres del panorama actual. Bradley Cooper y Robert de Niro (habituales de la filmografía de David O. Russell), Diane Ladd, Virginia Madsen o Isabella Rossellini contribuyen a la perfección a crear ese ambiente familiar desconcertante y anárquico sobre el que se desenvuelven muchas de las situaciones más graciosas y estrambóticas del film.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: Joy.
Dirección: David O. Russell.
País: USA. Año: 2015. Género: Drama.
Interpretación: Jennifer Lawrence (Joy Mangano), Bradley Cooper, Robert De Niro, Édgar Ramírez.
Guion: Annie Mumolo.
Producción: John Davis, John Fox y Ken Mok.

NOMINACIONES PREMIOS BAFTA 2016 (BAFTA Nominations 2016)

La Academia de Cine británica ha anunciado las nominaciones a los premios BAFTA 2016 a través del actor y escritor Stephen Fry y de la actriz Gugu Mbatha-Raw.
Las películas favoritas son 'El puente de los espías', 'Carol' y 'El renacido'.
El diseñador español Paco Delgado opta a uno de los galardones por el vestuario de 'La chica danesa'.
La ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo día 14 de febrero.

LISTADO COMPLETO DE CANDIDATURAS

Mejor película:

- "The Big Short"

- "El puente de los espías"

- "Carol"

- "El renacido"

- "Spotlight"

Mejor película británica:

- "45 years"

- "Amy"

- "Brooklyn"

- "La chica danesa"

- "Ex Machina"

- "Langosta"

Mejor director:

- Adam McKay, "The Big Short"

- Steven Spielberg, "El puente de los espías"

- Todd Haynes, "Carol"

- Ridley Scott, "The Martian"

- Alejandro G. Iñárritu, "El renacido"

Mejor actor principal:

- Bryan Cranston, "Trumbo"

- Eddie Redmayne, "La chica danesa"

- Matt Damon, "The Martian"

- Leonardo DiCaprio, "El renacido"

- Michael Fassbender, "Steve Jobs"

Mejor actriz principal:

- Alicia Vinkander, "La chica danesa"

- Brie Larson, "Room"

- Kate Blanchett, "Carol"

- Maggie Smith, "The Lady in the Van"

- Saoirse Ronan, "Brooklyn"

Mejor actor de reparto:

- Benicio del Toro, "Sicario"

- Christian Bale, "The Big Short"

- Idris Elba, "Beast of No Nation"

- Mark Ruffalo, "Spotlight"

- Mark Rylance, "El puente de los espías"

Mejor actriz de reparto:

- Alicia Vikander, "Ex Machina"

- Jennifer Jason Leigh, "The Hateful Eight"

- Julie Walters, "Brooklyn"

- Kate Winslet, "Steve Jobs"

- Rooney Mara, "Carol"

Mejor intérprete revelación:

- Dakota Johnson, "Cincuenta sombras de Grey"
- John Boyega, "Star Wars: El despertar de la fuerza"
- Taron Egerton, "Kingsman"
- Brie Larson, "Room"
- Bel Powley, "The Diary of Teenage Girl"

Mejor guión original:

- Matthew Charman, Ethan & Joel Coen, "El puente de los espías"
- Josh Cooley, Pete Docter, Meg LeFauve "Inside Out"
- Tom McCarthy, Josh Singer "Spotlight"
- Alex Garland, "Ex Machina"
- Quentin Tarantino, "The Hateful Eight"

Mejor guión adaptado:

- Adam McKay, Charles Randolph, "La gran apuesta"
- Emma Donoghue, "Room"
- Aaron Sorkin, "Steve Jobs"
- Phyllis Nagy, "Carol"
- Nick Hornby, "Brooklyn"

Mejor documental:

- "Amy"

- "Cartel Land"

- "He Named Me Malala"

- "Listen to Me Marlon"

- "Sherpa"

Mejor película de animación:

- "Inside Out"

- "Minions"

- "Shaun the Sheep Movie"

Mejor película de habla no inglesa:

- "The Asassin"

- "Force Majeure"

- "Theeb"

- "Timbuktu"

- "Relatos salvajes"

Mejor música original:

- Thomas Newman, "El puente de los espías"

- Ennio Morricone, "The Hateful Eight"

- Ryuichi Sakamoto, "El renacido"

- Jòhann Jòhannsson, "Sicario"

- John Williams, "Star Wars: El despertar de la fuerza"

Mejor fotografía:

- Janusz Kaminski, "El puente de los espías"
- Ed Lachman, "Carol"
- John Seale, "Mad Max: Furia en la carretera"
- Emmanuel Lubezki, "El renacido"
- Roger Deakins, "Sicario"

Mejor diseño de vestuario:

- Odile Dicks-Mireaux, "Brooklyn"

- Sandy Powell, "Carol"

- Sandy Powell, "Cinderella"

- Paco Delgado, "La chica danesa"

- Jenny Beavan, "Mad Max: Furia en la carretera"

Mejores efectos visuales:

- "Ant-Man", Jake Morrison, Greg Steele, Dan Sudick, Alex Wuttke

- "Ex Machina", Mark Ardington, Sara Bennett, Paul Norris, Andrew Whitehurst

- "Mad Max: Fury Road", Andrew Jackson, Dan Oliver, Tom Wood, Andy Williams

- "The Martian", Chris Lawrence, Tim Ledbury, Richard Stammers, Steven Warner

- "Star Wars: El despertar de la fuerza", Chris Corbould, Roger Guyett, Paul Kavanagh, Neal Scanlan

NOMINACIONES DEL SINDICATO DE PRODUCTORES DE EE.UU. (The Producers Guild of America Awards PGA)

El Sindicato de Productores de EE.UU. ha anunciado las nominaciones correspondientes a los premios PGA, que se entregarán el próximo sábado 23 de enero en una gala celebrada en Los Ángeles.

LISTADO DE PRINCIPALES NOMINACIONES

MEJOR PELÍCULA:
"La gran apuesta"
"El puente de los espías"
"Brooklyn"
"Ex Machina"
"Mad Max: Fury Road"
"The Martian"
"El renacido"
"Sicario"
"Spotlight"
"Straight Outta Compton"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:
"Anomalisa"
"The Good Dinosaur"
"Inside Out"
"Minions"
"The Peanuts Movie"

MEJOR SERIE DRAMÁTICA DE TELEVISIÓN:
"Better Call Saul"
"Juego de Tronos"
"Homeland"
"House of Cards"
"Mad Men"

MEJOR COMEDIA DE TELEVISIÓN:
"Inside Amy Schumer"
"Modern Family"
"Silicon Valley"
"Transparent"
"Veep"

MEJOR MINISERIE DE TELEVISIÓN:
"American Crime" "
"American Horror Story: Hotel"
"Fargo"
"True Detective"
"A Very Murray Christmas"

ANTHONY MINGHELLA

El realizador y guionista Anthony Minghella nació en la británica Isla de Wight el 6 de enero de 1954 y falleció el 18 de marzo de 2008. Fue presidente del British Film Institute hasta el momento de su fallecimiento. Ganador de un Oscar a la mejor dirección por su trabajo en  la inolvidable cinta "El paciente inglés", estaba casado con la coreógrafa Carolyn Choa y era padre de dos hijos. Max, nacido en 1985, es actor y protagonizó la película de Alejandro Amenábar "Ágora", interpretando el personaje de Davo. Por su parte, Hanna fue ayudante de producción en el film "El talento de Mr. Ripley", con su propio padre detrás de las cámaras.

Minguella debutó en la pantalla grande con el largometraje "Truly, Madly, Deeply." (1990), con Juliet Stevenson y Alan Rickman y filmó posteriormente "Un marido para mi mujer" (1993), con Matt Dillon, Annabella Sciorra y Mary-Louise Parker. 

El gran éxito internacional le llegó en 1996 con la ya citada película "El paciente inglés", cuyo reparto estaba compuesto por unos extraordinarios Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Kristin Scott Thomas y Willem Dafoe, y que obtuvo nada más y nada menos que nueve estatuillas de Hollywood (película, director, actriz secundaria, dirección artística, vestuario, fotografía, sonido, montaje y banda sonora) y tres candidaturas más (actor, actriz y guión adaptado). La recaudación superó los doscientos treinta millones de dólares en todo el mundo, contando apenas con un presupuesto de veintisiete. 

También plasmó en imágenes la adaptación de la novela de Patricia Highsmith "El talento de Mr. Ripley" (1999), protagonizada por Matt Damon, Gwyneth Paltrow y Jude Law, cosechando de nuevo grandes elogios de crítica y público. Ciento veinte millones de dólares en taquilla y cinco nominaciones al Oscar avalaron aquel triunfo.  Le siguió el drama "Cold Mountain" (2003), nuevamente con Jude Law, acompañado en aquella ocasión por Nicole Kidman y Renée Zellweger (que ganó la estatuilla dorada a la mejor actriz secundaria de un total de siete candidaturas). Su último trabajo como realizador fue "Breaking and Entering" (2006), repitiendo colaboración una vez más con Jude Law y Juliette Binoche. 

Murió en Londres con apenas cincuenta y cuatro años, debido a una serie de complicaciones derivadas de una operación quirúrgica durante un tratamiento oncológico.  Sin embargo, ha dejado una huella imborrable en la historia del Séptimo Arte gracias a algunas obras maestras de imprescindible visión. 

Escena de "El paciente inglés"

Escena de "El talento de Mr. Ripley"

Escena de "Cold Mountain" 

EL PRINCIPITO (The Little Prince)

Mark Osborne, nominado a dos Oscar de la Academia de Hollywood y conocido por dirigir la primera parte de “Kung Fu Panda”, se ha atrevido a llevar a la gran pantalla una curiosa y atípica versión del imprescindible y mágico libro “El principito”, escrito por el autor francés Antoine de Saint-Exupéry en 1943. En realidad, más que una adaptación de la célebre novela, se trata de un nuevo cuento en el que los espectadores quedan atrapados por la magia de los personajes y las enseñanzas que ya han encandilado a millones de lectores de varias generaciones. 

Con una primera parte muy emotiva y una segunda más novedosa y extraña, nos traslada a un universo a ratos divertido, a ratos reflexivo, pero casi siempre conmovedor. Cuenta la historia de una hija y una madre, obsesionadas por que la pequeña ingrese en un prestigioso colegio. Para ello, la niña se somete a un completo y férreo plan de estudio y trabajo diarios. Incluso se mudan a una casa nueva. Para lograr su objetivo, tiene que aprender mucho y madurar rápido, pero se ve perturbada por un vecino aviador, excéntrico y generoso,  que le enseña un mundo extraordinario donde todo es posible y que le cuenta que, en una ocasión, se topó con un misterioso Principito. 

El film es absolutamente recomendable para los niños y para los adultos que se resisten a perder ese espíritu infantil que todavía les vincula con su esencia más íntima. Si bien es cierto que los últimos minutos del metraje se pierden en una arriesgada apuesta fantasiosa, ello se compensa de sobra con un inicio atrayente y sentimental al que no se pueden abstraer quienes leyeron la novela de Saint-Exupéry y quedaron enganchados a ella. Se trata de todo un homenaje a la imaginación, la creatividad y la ternura. 

Por desgracia, y aunque se presentó en el último Festival de Cannes, el proyecto se ha visto perjudicado por una distribución pésima, lo que ha derivado en una exigua exhibición. 

Le acompaña una buena banda sonora y las voces originales pertenecen a actores de renombre como Rachel McAdams, Benicio Del Toro, Marion Cotillard, James Franco, Jeff Bridges o Paul Giamatti.

Trailer en versión original

Banda sonora del film

MACBETH

Resulta muy reconfortante descubrir a nuevos cineastas gracias a un debut profesional destacado. Es el caso del prácticamente desconocido realizador australiano Justin Kurzel, que se ha atrevido en su segundo largometraje a asumir una adaptación cinematográfica de la tragedia “Macbeth”, de William Shakespeare. En esta ocasión, además, la dificultad es doble, puesto que, a la magnitud del proyecto de trasladar a la pantalla grande esta obra cumbre de la literatura universal, se añade la exigencia de obtener un resultado a la altura de otras películas que le han precedido, basadas también en el mismo texto. Desde la versión de Orson Welles en 1948 a la de Roman Polanski en 1971, pasando por la de Akira Kurosawa en 1957, la dramática historia admitía poco margen para el asombro, la audacia y la creatividad. Sin embargo, y contra todo pronóstico, Kurzel firma un riguroso, contundente y emblemático film que aspira con argumentos a compartir idéntico nivel al del resto de sus antecesores sobre tan simbólico personaje. 

Se trata de un largometraje que se sirve de la tragedia y del drama como vehículos artísticos, por medio de una sobria ambientación y de una tenebrosa plasmación visual. Ambiciosa en su planteamiento, a ratos violenta, en ocasiones lúgubre y siempre trascendental, presenta de forma cruda y visceral y dentro de una trama intemporal las más bajas pasiones del ser humano. El relato arranca cuando el duque Macbeth es depositario de la profecía de un trío de brujas, que le anuncian que un día se convertirá en monarca de Escocia. Cegado por la ambición y por el ansia de poder, y alentado por su propia esposa, conspirará para arrebatar el trono al rey Duncan, al que terminará asesinando. Culpará del crimen a sus guardias, logrando de ese modo que la corona recaiga sobre su cabeza. Pero desde entonces la culpa y el remordimiento obrarán su terrible transformación de glorioso guerrero a oscuro rey. 

Tal vez este título no convenza a los espectadores proclives a un tipo de acción más convencional, ya que aquí posee unos tintes épicos y filosóficos que la alejan de los actuales y más frecuentes conceptos de intriga y ritmo. En este sentido, parte del público podría interpretarla como una presentación elaborada pero aburrida, o como una puesta en escena trabajada pero poco efectiva, teniendo en cuenta sobre todo la excesiva duración del metraje y la notable densidad de la filmación. Por lo tanto, para disfrutar de esta propuesta, es preciso dejarse arrastrar tanto por el universo shakespeariano como por el afán de experimentación de un director emergente que, detrás de cada plano, manifiesta la existencia de la mano de un artista. 

Además de una muy meritoria labor de fotografía, destaca sobremanera el capítulo interpretativo. El acertado elenco está encabezado por una pareja de actores cuyas actuaciones son sobresalientes. De un lado, Michael Fassbender, un auténtico fuera de serie delante de la cámara, que ha impartido maravillosas lecciones de interpretación en algunas películas imprescindibles para los amantes del cine, como “Un método peligroso”, “Shame” o “12 años de esclavitud”. En breve nos volverá a deleitar en el biopic “Steve Jobs”, por cuyo papel del magnate informático ya ha recibido numerosos premios y nominaciones. Tal vez suene a sacrilegio, pero creo que su presencia provoca un efecto similar a la de Marlon Brando en su época. De otro, la encantadora Marion Cotillard, ganadora de la estatuilla dorada por “La vie en rose”, y con un registro de extraordinarios personajes a sus espaldas. Sus apariciones en “Dos días, una noche”, “De óxido y hueso” o “Enemigos públicos” evidencian un talento indiscutible. Un auténtico lujo para cualquier reparto.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Película: Macbeth.
Dirección: Justin Kurzel.
País: Reino Unido. Año: 2015. Duración: 113 min. Género: Drama.
Reparto: Marion Cotillard, Michael Fassbender, Jack Reynor, Paddy Considine, David Thewlis, Sean Harris, Elizabeth Debicki.