85º EDICIÓN DE LOS PREMIOS OSCAR DE HOLLYWOOD (Academy Awards 2013)

Esta pasada noche tuvo lugar la ceremonia de entrega de los Oscar de Hollywood,
La sorpresa corrió a cargo de la Primera Dama estadounidense, Michelle Obama, que fue la encargada de anunciar el galardón a la mejor película. "Argo", la cinta que refleja la crisis de los rehenes diplomáticos en el Irán de 1979, se llevó la principal estatuilla de la velada, confirmando así su racha imparable de las últimas semanas y dejando por el camino a otros filmes con mayor número de candidaturas. No obstante, sus tres premios se vieron finalmente superados por los cuatro de 'La vida de Pi', el largometraje de Ang Lee.

Otra anécdota a resaltar fue que, por sexta ocasión en sus ochenta y cinco años de historia, se produjo un empate, esta vez entre los ganadores de montaje de sonido de "La noche más oscura" y "Skyfall". 

La lista de premiados es la siguiente: 

Mejor película: “Argo” (Grant Heslov, Ben Affleck, George Clooney).

Mejor actor: Daniel Day Lewis por “Lincoln”. 

Mejor actriz: Jennifer Lawrence por “El lado bueno de las cosas”. 

Mejor director: Ang Lee por “La vida de Pi”. 

Mejor guion original: Quentin Taratino por “Django Unchained”. 

Mejor guion adaptado: Chris Terrio por “Argo”. 

Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por “Django Unchained”. 

Mejor actriz de reparto: Anne Hathaway por “Los Miserables”. 

Mejor canción original: “Skyfall”, de Adele y Paul Epworth. 

Mejor música original: Mychael Danna por “La vida de Pi”. 

Mejor edición de sonido: Per Hallberg y Karen M. Baker por “Skyfall” y Paul N.J. Ottosson por “La noche más oscura”. 

Mejor diseño de producción: Rick Carter y Jim Erickson por “Lincoln”. 

Mejor montaje: William Goldenberg por “Argo”. 

Mejor sonido: Andy Nelson, Mark Paterson, Simon Hayes por “Los Miserables”. 

Mejor película extranjera: “Amour”, de Michael Haneke. 

Mejor documental: “Searching for Sugar Man”, de Malik Bendjelloul y Simon Chinn. 

Mejor cortometraje documental: “Inocente”, de Sean Fine y Andrea Nix. 

Mejor cortometraje: “Curfew”, de Shawn Christensen. 

Mejor maquillaje y peluquería: Lisa Westcott y Julie Dartnell por “Los Miserables”. 

Mejor diseño de vestuario: Jacqueline Durran por “Anna Karenina”. 

Mejores efectos visuales: Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik De Boer y Donald Elliott por “La vida de Pi”. 

Mejor fotografía: Claudio Miranda por “Una aventura extraordinaria”. 

Mejor película animada: “Indomable” de Mark Andrews y Brenda Chapman. 

Mejor cortometraje animado: “Paperman”, de John Kahrs.

Entrega del premio a la mejor actriz:


Entrevista a Daniel Day-Lewis tras ganar el Oscar al mejor actor

INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2013

"El lado bueno de las cosas" (Silver Linings Playbook) ha sido la gran triunfadora de los Spirit Awards 2013 al haberse llevado un total de cuatro galardones, los correspondientes a mejor película, mejor director y guion para David O. Russell y mejor actriz para Jennifer Lawrence.

Los protagonistas de 'Las sesiones', Helen Hunt y John Hawkes, han obtenido asimismo sendos premios por sus respectivas interpretaciones, mientras que Matthew McConaughey lo ha hecho como mejor actor secundario por 'Magic Mike'. 

La lista completa de ganadores es la siguiente:

MEJOR PELÍCULA: 'El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)' 

MEJOR DIRECTOR: David O. Russell, por 'El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)' 

MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence, por 'El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)' 

MEJOR ACTOR: John Hawkes, por 'Las sesiones' 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Helen Hunt, por 'Las sesiones' 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Matthew McConaughey, por 'Magic Mike' 

MEJOR GUIÓN: David O. Russell, por 'El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)' 

MEJOR ÓPERA PRIMA: 'Las ventajas de ser un marginado' 

MEJOR PRIMER GUIÓN: Derek Connolly, por 'Safety Not Guaranteed' 

MEJOR FOTOGRAFÍA: Ben Richardson, por 'Bestias del sur salvaje' 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: 'Invisible War', de Kirby Dick 

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: 'Amor' (Francia) 

19th ANNUAL SOMEONE TO WATCH AWARD: 'Gimme the Loot', de Adam Leon 

16th ANNUAL PIAGET PRODUCERS AWARD: 'Stones in the Sun', para Mynette Louie 

STELLA ARTOIS TRUER THAN FICTION AWARD: 'The Waiting Room', de Peter Nicks 

JOHN CASSAVETES AWARD: 'Middle of Nowhere', de Ava DuVernay 

PREMIO ROBERT ALTMAN: 'Slartet', por su reparto.

38 EDICIÓN DE LOS PREMIOS CESAR DEL CINE FRANCÉS (Cesar Awards 2013)

La cinta "Amour" de Michael Haneke se llevó los principales galardones de los Cesar de la Academia francesa de las Artes y las Técnicas del cine al obtener cinco premios, incluyendo los de mejor película, mejor director, mejor actor y mejor actriz.

El palmarés completo de esta 38ª edición es el siguiente:

- Mejor película: "Amour", de Michael Haneke.
- Mejor director: Michael Haneke por "Amour".
- Mejor película extranjera: "Argo", de Ben Affleck.
- César de honor: Kevin Costner.
- Mejor actriz: Emmanuelle Riva por "Amour".
- Mejor actor: Jean-Louis Trintignant por "Amour".
- Mejor actriz secundaria: Valérie Benguigui por "Le prénom".
- Mejor actor secundario: Guillaume de Tonquedec por "Le prénom".
- Mejor actriz revelación: Izia Higelin por "Mauvese fille".
- Mejor actor revelación: Matthias Schoenaerts por "De rouille et d'os".
- Mejor guión original: Michael Haneke por "Amour".
- Mejor guión adaptado: Jacques Audiard y Thomas Bidegain por "De rouille et d'os".
- Mejor música original: Alexandre Desplat por "De rouille et d'os".
- Mejor sonido: Antoine Deflandre, Germain Boulay y Eric Tisserand por "Cloclo".
- Mejor fotografía: Romain Winding por "Les adieux à la reine".
- Mejor montaje: Juliette Welfling por "De rouille et d'os".
- Mejor vestuario: Christian Gasc por "Les adieux à la reine".
- Mejor decorado: Katia Wyszkop por "Les adieux à la reine".
- Mejor cortometraje: "Le cri du homard", de Nicolas Guiot.
- Mejor película de animación: "Ernest et Célestine", de Benjamin Renner, Vincent Patar y Stéphane Aubier.
- Mejor película documental: "Les invisibles", de Sébastien Lifshitz.
- Mejor ópera prima: "Louise Wimmer", de Cyril Mennegun.

LA EXTRAÑA VIDA DE TIMOTHY GREEN (The Odd Life of Timothy Green)

 

El cuento para adultos es una modalidad cinematográfica que entraña muchos riesgos. El peligro de pasar de lo sentimental a lo cursi, de lo fantasioso a lo ridículo o de lo tierno a lo empalagoso es muy evidente. Por cada obra de estas características que ha calado hondo en millones de espectadores, centenares han fracasado. Hubo una época en la que el realizador Tim Burton fue un verdadero genio del género. Tanto “Eduardo Manostijeras” como “Big Fish” son ejemplos de cómo lo irreal puede llegar a tener sentido y de cómo lo mágico puede aliarse con el romanticismo para construir películas especiales que, con el paso de los años, se han convertido en clásicos y en referentes (como el famoso film protagonizado por Johnny Depp y Winona Ryder) de buena parte de una generación. Pero no dejan de ser excepciones a la regla general que integra una mayoría de largometrajes que no pasan de ser una concatenación de escenas que, aisladamente, pueden resultar tiernas y emotivas pero que, en su conjunto, sólo son aptas para los amantes de lo dulzón.

“La extraña vida de Timothy Green” cuenta la historia de unos padres que, incapaces de tener descendencia, deciden apuntar en hojitas de papel las características que desearían para ese hijo que nunca llegará. Introducen sus deseos en una caja y la entierran en el jardín. A la mañana siguiente descubren que, como si de una planta se tratase, ha germinado un niño ya crecidito que responde a todas las expectativas de sus progenitores, aunque con un detalle adicional: le crecen hojas en los pies. A partir de ahí, se suceden un serie de secuencias dramáticas, enternecedoras, bonitas, educativas y familiares que, si pudieran visionarse por separado, tal vez obtendrían la aprobación del público pero que, vistas de continuo, rebasan las dosis de edulcorante recomendadas para este tipo de producciones. De hecho, sorprende que la Disney, que suele incluir a malvados muy destacados en sus títulos de animación infantil, haya apostado por este relato. Incluso circula por Youtube un video con millones de visitas en el que se refleja la reacción de algunos niños que lloran amargamente al terminar la proyección de la cinta. No dudo de las loables intenciones que transmite el film. 

Tampoco de que numerosas personas busquen precisamente ese cúmulo de buenos sentimientos cuando acuden a las salas de cine. Probablemente para ellas se tratará de una experiencia muy positiva pero, para mí, el resultado final es fallido y se sumará a esa lista de platos que no podrán calificarse de selectos porque se han cocinado con ingredientes usados. 

El director Peter Hedges, que debutó en la realización con la interesante “Retratos de Abril” aunque saltó a la fama como guionista de la muy divertida y recomendable “Un niño grande” -recibiendo por ello una nominación al Oscar- es el responsable del rodaje. Entre los actores que forman parte del reparto se encuentran Jennifer Garner y Joel Edgerton, que dan vida a los padres del protagonista. Ella ha destacado más en el medio televisivo gracias a series como “Felicity” o “Alias”, mientras que sus trabajos más relevantes para la gran pantalla se han limitado a pequeños papeles en cintas como “Atrápame si puedes” o “Juno”. Él, por su parte, cuenta en su filmografía con modestas participaciones en algunos títulos de acción como “Warrior”, “El Rey Arturo” o la última versión de “La cosa”. El niño C.J. Adams debuta en la profesión con este personaje.

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Datos del film

Película: La extraña vida de Timothy Green. Título original: The odd life of Timothy Green.
Dirección: Peter Hedges.
País: USA. Año: 2012. Género: Comedia dramática, fantástico.
Interpretación: Jennifer Garner, Joel Edgerton, Ron Livingston, Rosemarie DeWitt, Cameron Adams.
Guion: Peter Hedges; basado en un argumento de Ahmet Zappa.
Producción: Scott Sanders, James Whitaker y Ahmet Zappa.
Fotografía: John Toll.
Montaje: Andrew Mondshein.
Diseño de producción: Wynn Thomas.
Vestuario: Susie DeSanto.

PREMIOS GOYA 2013 (Goya Awards)

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La película "Blancanieves" de Pablo Berger ha sido, con diez galardones, la gran triunfadora de la 27 edición de los Premios Goya celebrados la pasada noche. 

Juan Antonio Bayona obtuvo el premio al mejor director por la taquillera "Lo imposible". Cabe destacar que desde 2001 no sucedía que el Goya al mejor realizador no coincidiera con el de mejor película.
Por su parte, el veterano actor José Sacristán consiguió por fin triunfar en la categoría de mejor actor principal por 'El muerto y ser feliz'. Pese a su larga trayectoria profesional, nunca había sido nominado.

Macarena García -actriz revelación por su cándida 'Blancanieves'- y Maribel Verdú -la madrastra del cuento- también se alzaron con la preciada figura del célebre pintor. 

En esta edición, el Goya de honor recayó en una emocionadísima Concha Velasco.

Palmarés de los Premios Goya 2013

MEJOR PELÍCULA “Blancanieves”
MEJOR DIRECCIÓN J.A. Bayona (“Lo imposible“)
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL Enrique Gato (“Las aventuras de Tadeo Jones”)
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA José Sacristán (“El muerto y ser feliz”)
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA Maribel Verdú (“Blancanieves”) 
MEJOR ACTOR DE REPARTO Julián Villagrán (“Grupo 7”)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Candela Peña (“Una pistola en cada mano”)
MEJOR ACTOR REVELACIÓN Joaquín Nuñez (“Grupo 7”) 
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN Macarena García (“Blancanieves”) 
MEJOR GUION ORIGINAL Pablo Berger (“Blancanieves”)
MEJOR GUION ADAPTADO Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Javier Barreira, Jordi Gasull y Neil Landau (“Las aventuras de Tadeo Jones”)
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Kiko de la Rica (“Blancanieves”)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL Alfonso de Villalonga (“Blancanieves“) 
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL Pablo Berger y Juan Gómez “Chicuelo”, por No te puedo encontrar (“Blancanieves”)
MEJOR MONTAJE Bernat Vilaplana y Elena Ruiz (“Lo imposible”)
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Sandra Hermida Muñiz (“Lo imposible”)
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA Alain Bainée (“Blancanieves“) 
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO Paco Delgado (“Blancanieves“)
MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA Fermín Galán y Sylvie Imbert (“Blancanieves“)
MEJOR SONIDO Marc Orts, Oriol Tarragó y Peter Glossop (“Lo imposible”)
MEJORES EFECTOS ESPECIALES Félix Bergés y Pau Costa (“Lo imposible”)
MEJOR PELÍCULA EUROPEA “Intocable” (Francia)
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA “Juan de los Muertos” (Cuba)
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL “Hijos de las nubes, la última colonia”
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN “Las aventuras de Tadeo Jones”
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN ESPAÑOL “Aquel no era yo”
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL ESPAÑOL “A Story for the Modlins (Una historia para los Modlin)”
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN ESPAÑOL “El vendedor de humo”

LA JUNGLA 5: UN BUEN DÍA PARA MORIR (A Good Day to Die Hard)

Este año 2013 se celebra el veinticinco aniversario del estreno de “Jungla de cristal”. Aquel ya lejano 1988 me pilló todavía en el instituto y con mi pasión por el cine en pleno crecimiento. Se suele decir que lo que nos marca en la juventud nos acompaña para toda la vida, sean canciones, libros o, por supuesto, películas. Debo reconocer que ver a Bruce Willis interpretando a un policía desubicado que se enfrentaba en solitario a un nutrido grupo de terroristas en el edificio “Nakatomi” me encantó. No sólo me entretuvo sino que, además, me divirtió como ninguna otra muestra del género lo había hecho hasta entonces. De hecho, me impulsó a acudir a visionarla a las salas de proyección más de una vez y, a día de hoy, cuando se repone en televisión, no puedo evitar la tentación de engancharme a algunas de sus escenas. Asimismo, conservo grabados en la memoria varios de los diálogos que entablan sus personajes. Por lo tanto, en mi opinión es uno de los mejores largometrajes de acción que se han rodado jamás y, consecuencia lógica de su éxito de taquilla, lo previsible era que se rodaran más entregas.

Así que cuando su realizador John McTiernan estrenó dos años después “La caza del Octubre Rojo” empecé a considerarlo un cineasta de referencia dentro del género. Sin embargo, con el paso del tiempo tuve que rendirme a la evidencia de que aquellos destellos de brillantez dieron paso a la mediocridad de la copia. El director optó por el camino fácil de la repetición de fórmulas que le aseguraran el éxito en lugar de abundar en la innovación y en la originalidad y con esa opción se perdió tanto él como la saga protagonizada por John McClane. Porque, como era de esperar, la segunda parte fue inferior a la primera y la tercera, inferior a la segunda, de modo que los productores, echando mano por fin del buen criterio, abandonaron el proyecto durante más de una década. 

Pero en 2007, casi por sorpresa, se rodó una cuarta entrega que remontó el pronunciado declive trazado por las anteriores. Y, aun reconociendo que ofrecía dosis de acción bien rodadas, lo que para mí realmente la sostenía era la ilusión de volver a ver a McClane y los buenos recuerdos que de él conservaba. Ahora, con la quinta aventura, la pregunta era cómo lograría la trama sorprender y enganchar a los espectadores. Por desgracia, la respuesta por parte de los productores ha sido recurrir al mero espectáculo visual ante el serio problema de agotamiento de la saga. En otras palabras, la solución apuntada ha sido echarse en brazos de la desproporción: las explosiones, más enormes; los escenarios, más gigantescos; las situaciones, más comprometidas. Para colmo, la hija pequeña del héroe se ha convertido en una joven exuberante pero su padre, cercano a la sesentena, sigue saliendo airoso de las más increíbles calamidades como cuando era un treintañero. ¿Cómo se puede sostener todo eso? Básicamente, por nostalgia. Por el cariño que nos despierta el personaje desde hace un cuarto de siglo y que nos hace ser indulgentes con él. 

Me sucedió lo mismo con el último título de las aventuras de Indiana Jones. Por un lado, mi gran afecto por el personaje permanecía intacto. Pero, por otro, esa voz interior que siempre nos dice la verdad me advertía de que se trataba de un intento algo patético de alargar lo que debía haber concluido hacía tiempo. Está claro que los responsables de la productora de “Jungla de cristal” no escuchan este tipo de mensajes, habida cuenta que acaban de anunciar el rodaje de su sexta parte para los próximos meses.

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Datos del film:
Película: La jungla: Un buen día para morir. Título original: A Good Day to Die Hard.
Dirección: John Moore.
País: USA. Año: 2013. Duración: 97 min. Género: Acción.
Interpretación: Bruce Willis (John McClane), Jai Courtney (Jack McClane), Sebastian Koch (Komarov), Rasha Bukvic (Alik), Cole Hauser (Collins), Yuliya Snigir (Irina), Mary Elizabeth Winstead (Lucy McClane).
Guion: Skip Woods.
Producción: Alex Young.
Música: Marco Beltrami.
Fotografía: Jonathan Sela.
Montaje: Dan Zimmerman.
Diseño de producción: Daniel T. Dorrance.
Vestuario: Bojana Nikitovic.

GANADORES DE LOS PREMIOS BAFTA 2013 (BAFTA Awards 2013)

La película "Argo" ha sido la gran triunfadora en la ceremonia de entrega de los premios BAFTA celebrada la pasada noche. En su  LXVI edición, la Academia Británica para las Artes del Cine y la Televisión (Bafta) consideró al film de Ben Affleck como el mejor del año, además de otorgarle los galardones de mejor director y mejor montaje.

El listado completo de los premiados es el siguiente: 

Mejor película: "Argo" 

Mejor película británica: 'Skyfall' 

Mejor director: Ben Affleck ('Argo') 

Mejor guión original: Quentin Tarantino ('Django desencadenado') 

Mejor guión adaptado: David O. Russell ('El lado bueno de las cosas') 

Mejor actor protagonista: Daniel Day-Lewis ('Lincoln') 

Mejor actriz protagonista: Emmanuelle Riva ('Amor') 

Mejor actor secundario: Christoph Waltz ('Django desencadenado') 

Mejor actriz secundaria: Anne Hathaway ('Los Miserables') 

Mejor película de habla no inglesa: 'Amor' 

Mejor película documental: 'Searching For Sugar Man' 

Mejor película de animación: 'Brave' 

Mejor actor revelación: Juno Temple 

Mejor guionista, director o productor británico novel: Bart Layton y Dimitri Doganis, director y productor de 'The Imposter' 

Mejor banda sonora: Thomas Newman ('Skyfall') 

Mejor fotografía: Claudio Miranda ('La vida de Pi') 

Mejor montaje: William Goldenberg ('Argo') 

Mejor diseño de producción: Eve Stewart y Anna Lynch-Robinson ('Los Miserables') 

Mejor vestuario: Jacqueline Durran ('Anna Karenina') 

Mejor edición de sonido: Simon Hayes, Andy Nelson, Mark Paterson, Jonathan Allen, Lee Walpole y John Warhurst ('Los Miserables') 

Mejores efectos especiales: Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Donald R. Elliot y Erik-Jan De Boer ('La vida de Pi') 

Mejor maquillaje y peluquería: Lisa Westcott ('Los Miserables') 

Mejor cortometraje: 'Swimmer' 

Mejor corto de animación: 'The Making of Longbird'

Bafta honorífico por su trayectoria: Alan Parker 

Bafta honorífico por su contribución al cine británico: Tessa Ross

GANGSTER SQUAD: Brigada de élite (Gangster Squad)

Uno de los géneros más emblemáticos del Séptimo Arte es el que incluye en el cine negro la figura del gangster. Existe una larga de lista de películas que da fe de ello. Asimismo, algunos grandes realizadores han firmado sus mejores obras abordando esta temática. Por ese motivo, cada nueva cinta que llega a las pantallas es susceptible de odiosas comparaciones con sus antecesoras debido al elevado nivel de aquéllas y a la similitud de las tramas. Porque cuando una historia versa sobre un violento mafioso que mantiene dominada y atemorizada a una ciudad con sus negocios y las autoridades montan una brigada al margen de la policía, aunque se extralimite, para solucionar el problema a sabiendas de que legalmente no pueden derrotar al delincuente (ya que los propios jueces están al servicio del capo), lo normal es pensar en “Los intocables de Elliot Ness”, film de éxito que brindó a Sean Connery su único Oscar en 1987. De modo que ver “Gangster Squad” (traducida al español como “Brigada de élite”) supone recordar escenas muy similares de otras películas, de tal manera que la sensación de falta de originalidad se impone sobre cualquier otra consideración.

Pese a ello, algunos de sus aspectos merecen ser resaltados. Su fotografía colorista resulta muy atractiva, el guion recurre a numerosos tópicos con los que es fácil empatizar -en el fondo, la lucha del bien contra el mal es casi siempre una apuesta segura- y el elenco de actores es destacado. Hablar de Sean Penn, Nick Nolte o Josh Brolin es hablar de pesos pesados de la interpretación que en conjunto suman nueve nominaciones a la estatuilla de Hollywood, de los que Penn ha ganado dos. Sin embargo en esta ocasión, reconociéndoles unos buenos trabajos, me quedo con las actuaciones de Ryan Gosling y Emma Stone. Él muestra una de las presencias en pantalla más inquietantes de los últimos años y dice más con los gestos y las miradas que con los diálogos, cualidad que demostró sobradamente en la muy interesante “Drive”. Posee esa capacidad tan útil de poder combinar al mismo tiempo rudeza y bondad, la imagen de chico malo pero el fondo de chico bueno, lo que le convierte en una mina a la hora de abordar personajes complejos y le garantiza un rápido progreso profesional. En cuanto a ella, recrea a la perfección el papel de “chica del gangster” desvalida pero capaz también de explotar esa vena de mujer fatal que se insinúa con descaro mientras exhala el humo de un cigarrillo. Lo mismo que Gosling, es uno de los mayores descubrimientos actuales y su trayectoria artística no debe perderse de vista. 

Lástima que a Ruben Fleischer, director formado en la televisión al que solo conocíamos por “Bienvenido a Zombieland”, se le haya ido la mano en algunas escenas abusando de una estética más propia del videoclip musical y no haya podido evitar la sensación de “dejà vu”. En cualquier caso, la fórmula funciona como mero entretenimiento, pese a que no supera ni por asomo a las obras maestras del género, ya sean recientes -“L.A. Confidencial” de Curtis Hanson- o antiguas – “El Padrino” de Francis Ford Coppola o “Uno de los nuestros” de Martin Scorsese-. Se echa de menos a un Kevin Costner dando vida a Elliot Ness o una banda sonora como la de Ennio Morricone. La parte positiva es que, al abandonar la sala de proyección, a uno le invaden las ganas de volver a disfrutar de cintas como “Cotton Club” u otras de las citadas anteriormente. En definitiva, “Gangster Squad” es cine menor que invita a revisar cine mayor.

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Datos del film:

Película: Gangster squad (Brigada de élite).
Título original: Gangster squad.
Dirección: Ruben Fleischer.
País: USA. Año: 2013. Duración: 113 min. Género: Thriller.
Interpretación: Josh Brolin (sargento John O’Mara), Ryan Gosling (sargento Jerry Wooters), Sean Penn (Mickey Cohen), Nick Nolte (jefe Parker), Emma Stone (Grace Faraday), Anthony Mackie (agente Coleman Harris), Giovanni Ribisi (agente Conwell Keeler), Michael Peña (agente Navidad Ramirez), Robert Patrick (agente Max), Mireille Enos (Connie O’Mara).
Guion: Will Beall, basado en el libro “Gangster squad”, de Paul Lieberman.
Producción: Dan Lin, Kevin McCormick y Michael Tadross.
Música: Steve Jablonsky.
Fotografía: Dion Beebe.
Montaje: Alan Baumgarten y James Herbert.
Diseño de producción: Maher Ahmad.
Vestuario: Mary Zophres

63º EDICIÓN DEL FESTIVAL DE BERLÍN (Internationale Filmfestspiele Berlin)

Hoy se inaugura el Festival de Cine de Berlín. Las proyecciones de la Berlinale se inician con "The Grandmaster" , lo nuevo del realizador hongkonés Wong Kar Wai, que ejerce este año de presidente del jurado y que se presenta fuera de concurso. También se podrá ver fuera de la competición oficial la cinta "Before the Midnight", tercera entrega de la relación sentimental entre Ethan Hawke y Julie Delpy que dirige Richard Linklater, y un film animado de la Fox titulado "Los Croods".
También se presentará el último trabajo del director iraní Jafar Panahi Pardé -enclaustrado por las autoridades de su país- rodado en la clandestinidad y que demuestra que, con talento y ganas, es posible hacer cine incluso en circunstancias difíciles.
La única presencia parcialmente española está representada por la coproducción hispano chilena "Gloria". 

La cinematografía estadounidense correrá a cargo de Steven Soderbergh y sus "Efectos secundarios", una crítica a la industria farmacéutica y de Gus Van Sant con "Tierra prometida" (Promise Land), sobre las consecuencias de la explotación incontrolada de gas natural. En la misma línea ecológica se encuentra "Prince Avalanche", acerca del acondicionamiento de una zona devastada por un incendio. "The Necessary Death of Charlie Countryman" es un largometraje romántico que permitirá ver la evolución artística del antaño actor juvenil Shia LaBeouf. Despierta curiosidad "Dark Blood", título con el que George Sluizer se atreve a terminar un proyecto inacabado del fallecido actor River Phoenix. 

Asimismo, habrá que visionar "Gold", western alemán acerca de unos colonos de dicha nacionalidad, y "Night Train to Lisboa", de Bille August, en la que el británico Jeremy Irons da vida a un hombre cuya investigación universitaria le lleva a conocer la dictadura de Salazar en Portugal. De la católica Polonia llega "En el nombre de...", película precedida por el escándalo y que tiene como personaje central a un sacerdote homosexual. También puede generar controversia el film francés "La religiosa", nueva adaptación de la novela de Denis Diderot. El cine galo compite igualmente con "Camille Claudel, 1915", interpretada por Juliette Binoche, y "Elle s'en va", con Catherine Deneuve en el reparto. Ambas actrices son aspirantes a premio.

El austriaco Ulrich Seidl prosigue su polémica trilogía paradisíaca con "Paradise:Hope". Rumanía participa con "Child's Pose", centrada en una madre que hará lo imposible por liberar a su hijo, acusado de homicidio involuntario como consecuencia de un atropello. La nota exótica la ponen las producciones de Corea y Kazajistán, mientras que se espera con interés el último trabajo del bosnio Danis Tanovic, "An Episode in the Life of an Iron Picker".
Bajo el título “El toque Weimar. La influencia internacional del cine de Weimar después de 1933”, la Retrospectiva de la Berlinale analiza a través de treinta y una películas cómo el cine de la República de Weimar influyó más allá de las fronteras de Alemania a partir de 1933. Podrá visionarse, entre otras, la cinta "Komedie om Geld" (1936), de Max Ophüls. 

La sección Panorama trata de tender puentes entre el cine de autor y el cine comercial, y en su programación figura "Ayer no termina nunca", el proyecto más reciente de Isabel Coixet, protagonizado por Candela Peña y Javier Cámara. Entre las proyecciones especiales no faltarán ejemplos más comerciales, como el ya citado "Los Croods", el musical "Los Miserables" o "La migliore oferta", dirigida en inglés por Giuseppe Tornatore y cuyo reparto internacional está encabezado por el australiano Geoffrey Rush.

Entrevista al director del Festival de Berlin

JOHN WILLIAMS

John Towner Williams, más conocido como John Williams, nació en Nueva York el 8 de febrero de 1932. Es el más famoso y galardonado compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se extiende durante cinco décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como “Tiburón”, “La Guerra de las Galaxias”, “E.T.: El extraterrestre”, “Superman”, la saga de películas de Indiana Jones, “La lista de Schindler” y decenas más. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión y varias piezas de concierto. Williams ha recibido el Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en cinco ocasiones y cuenta con cuarenta y ocho nominaciones en su haber. 

Su padre fue un percusionista de jazz que tocó con el legendario quinteto de Raymond Scott. En 1948, la familia Williams se mudó a Los Ángeles, donde el compositor asistió a la escuela secundaria North Hollywood High School, institución en la que se graduó en 1950. Luego se trasladó a la Universidad de California, donde estudió piano y composición. En 1952, fue reclutado para la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, donde arregló y dirigió música para su banda como parte de sus deberes. Cuando su servicio militar terminó en 1955, se trasladó a la ciudad de Nueva York y entró en la Escuela Juilliard. En 1960 fue contratado por Columbia Records como pianista y compositor y allí realizó numerosos álbumes junto a su colega de origen alemán André Previn. 

Después de estudiar en la Escuela Juilliard, regresó a Los Ángeles y comenzó a trabajar de orquestador de cine en algunos estudios. Trabajó, entre otros, con Bernard Herrmann, Miklós Rózsa, Alfred Newman y Franz Waxman. También interpretó la parte de piano en varias bandas sonoras de Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein y Henry Mancini. A finales de  la década de los cincuenta comenzó a componer para series de televisión.
Sus primeras obras fueron dirigidas a cintas pertenecientes al género de la comedia, como “Cómo robar un millón”, protagonizada por Audrey Hepburn y Peter O'Toole. Sin embargo, después del éxito obtenido en 1972 con “La aventura del Poseidón”, fue encasillado como especialista en películas del género de catástrofes. 

También obtuvo una gran fama por su versatilidad a la hora de componer jazz, música para piano y sinfónica. Recibió su primera nominación a los Oscar por “Valley of the Dolls”  en 1967 y ganó la primera estatuilla dorada con “El violinista en el tejado” en 1971. En 1974 Steven Spielberg le encargó la música de "The Sugarland Express" (“Loca Evasión”). Un año después volvieron a reunirse, esta vez gracias a la exitosa “Tiburón”, cuya memorable banda sonora supuso el segundo Oscar para su autor, así como sus primeros BAFTA, Globo de Oro y Grammy. En el mismo período, Spielberg le recomendó a su amigo George Lucas para que se encargara del ambicioso proyecto de “Star Wars”. Para ello, Williams acudió a la Orquesta Sinfónica de Londres, a la manera de Richard Strauss y de los compositores de la Edad de Oro de Hollywood. El tema principal se convirtió en uno de los más conocidos de la historia del Séptimo Arte. El álbum vendió más de cuatro millones de copias y el músico  se hizo con su tercera estatuilla. Durante los años siguientes compuso “Encuentros en la tercera fase”, “Superman”, “El Imperio contraataca” y “Return of the Jedi”. 

La llamada Colaboración Williams-Spielberg regresó con “Raiders of the Lost Ark” (“En busca del arca perdida”) -que incluía el famoso "Raiders March", tema principal de Indiana Jones-, reportando al compositor una nueva nominación. Continuó con otra obra maestra del cine, “E.T., el extraterrestre”, causante de su cuarto Oscar. Posteriormente, trabajaron juntos en “El imperio del Sol” (1987), en otros éxitos de taquilla como“Jurassic Park” y “Saving Private Ryan”, y en dramas como "La lista de  Schindler” (por el momento, su quinta y última estatuilla) y “Munich”. Por ello, Steven Spielberg dijo en una ocasión: "Para mí es todo un privilegio poder considerar a John Williams como amigo". 

En el nuevo milenio fue llamado para componer las adaptaciones cinematográficas de los libros de Harry Potter y se encargó de las tres primeras. Aunque compuso "Hedwig's Theme", la pieza más característica de la saga y que se empleó en todas las cintas, Williams no pudo aceptar el encargo de "Harry Potter y el cáliz de fuego" por tener cuatro proyectos más en cartera.

A continuación, algunos de sus temas más conocidos

E.T. El Extraterrestre


Star Wars


La lista de Schindler

HITCHCOCK

Recuerdo que mientras veía “La Dama de Hierro”, biopic de la Primera Ministra británica Margaret Thatcher, en ningún momento tuve la sensación de estar ante una gran obra cinematográfica, pese a reconocer el mérito interpretativo de la siempre genial Meryl Streep y la corrección general del film. La trama no conectó conmigo ni percibí intensidad alguna a lo largo de todo el metraje. Similar sensación me produce ahora esta recreación parcial de la biografía del genial director de cine Alfred Hitchcock. De ella no puedo resaltar ningún aspecto especialmente negativo pero tampoco ninguno excepcionalmente positivo. Se trata nuevamente de un título correcto al que le falta algo de alma en la narración y mucho de riesgo para profundizar más en los personajes. Supongo que es una circunstancia normal en una ópera prima como ésta, en la que el realizador Sacha Gervasi -guionista de “La Terminal” de Steven Spielberg- debuta detrás de las cámaras. El caso es que las logradas interpretaciones de los actores quedan eclipsadas por las alargadas sombras de las personalidades reales a las que dan vida. 

El magnífico actor Anthony Hopkins recrea con acierto al “mago del suspense”. Tanto la ambientación como el reparto son destacables y la historia en sí resulta amena. En ese sentido, los méritos son suficientes para obtener un aprobado holgado con aspiraciones a notable pero sin lograr dicho objetivo. “Hitchcock” se centra excesivamente en los estereotipos de las famosas celebridades que desfilan por la pantalla y no se atreve a ofrecer ninguna novedad que no sepamos o no imaginemos. En realidad, su gancho principal reside en el morbo de ver a Scarlett Johansson emulando a Janet Leigh, a Jessica Biel haciendo lo propio con Vera Miles o a James D'Arcy siendo el alter ego del inquietante Anthony Perkins. O en contemplar cómo se rodó la célebre escena de la ducha de “Psicosis”, en escuchar la mítica partitura de Bernard Herrmann, en recrear la obsesión del cineasta por las mujeres bellas y rubias, en observar su estética aparatosa o en asistir a sus monólogos televisivos sobre crímenes atroces pronunciados con ese tono de voz ceremonioso con el que parece regodearse de una forma obscena ante la tragedia. Demasiado previsible. 

En el fondo, todo lo bueno de esta cinta es prestado y, por lo tanto, le resta valía, por mucho que le sirva para que los espectadores disfruten de hora y media de entretenimiento. Además, la visión que da del gran maestro del cine es un continuo calco de la imagen que ofrecían de él sus series de televisión. Ese aire de solemnidad y quietud tan propicio para alcanzar el clímax de tensión de sus relatos resulta artificial cuando pretende asociarse a una persona normal en vez de a la estrella en que se convirtió. 

Es justo resaltar la labor de la gran actriz Helen Mirren asumiendo con su solvencia habitual el rol de esposa de Alfred Hitchcock, así como la de Scarlett Johansson quien, además de deslumbrar físicamente por encima de Janet Leigh, supera al resto de un elenco cuya labor es también notable. Desde que la vi en “Lost in Translation” opino que es una gran intérprete, sin perjuicio de que su doble tendencia a aceptar papeles que exprimen en demasía su atractivo y a participar en producciones de superhéroes (intervendrá próximamente en las segundas entregas de “Capitán América” y “Los vengadores”) le impiden rendir al máximo profesionalmente.

Trailer en castellano


Trailer en versión original


Datos del film: 

Película: Hitchcock.
Dirección: Sacha Gervasi.
País: USA. Año: 2012. Duración: 98 min. Género: Biopic, drama.
Interpretación: Anthony Hopkins (Alfred Hitchcock), Helen Mirren (Alma Reville), Scarlett Johansson (Janet Leigh), Toni Collette (Peggy Robertson), Jessica Biel (Vera Miles), Danny Huston (Whitfield Cook), James D’Arcy (Anthony Perkins), Michael Stuhlbarg (Lew Wasserman), Michael Wincott (Ed Gein), Kurtwood Smith (Geoffrey Shurlock), Richard Portnow (Barney Balaban), Ralph Macchio.
Guion: John J. McLaughlin; basado en el libro “Alfred Hitchcock and the making of Psycho”, de Stephen Rebello.
Producción: Alan Barnette, Joe Medjuck, Tom Pollock, Ivan Reitman y Tom Thayer.
Fotografía: Jeff Cronenweth.
Diseño de producción: Judy Becker.

Premios y nominaciones:

Oscars: nominada a mejor maquillaje y peluquería
Globos de Oro: nominada a mejor actriz drama (Helen Mirren)
Premios BAFTA: 2 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Mirren)