LOS DESCENDIENTES (The Descendants)

En su triple faceta de guionista, director y productor, Alexander Payne se ha ganado una merecida reputación dentro de la industria del cine, sobre todo gracias a los largometrajes Election y Entre copas, que le reportaron un Oscar y otras dos nominaciones a la estatuilla dorada. Quienes tuvieron la ocasión de ver ambos títulos, pudieron comprobar el interés de los personajes, el ingenio de los diálogos y el acierto del realizador tanto para hacer reír como para provocar la reflexión. En definitiva, se trataba de comedias muy divertidas aunque su trasfondo resultara dramático. Con su último estreno, Los descendientes, Payne ha subido un peldaño más en la escalera del éxito. Reciente Globo de Oro a la mejor película, ha sido galardonada en la misma categoría por la Asociación de Críticos de Los Ángeles y ya figura como candidata a los inminentes Bafta británicos y Oscar de Hollywood. El propio cineasta y su protagonista, George Clooney, también figuran como finalistas en las entregas de los premios más prestigiosos del sector.

No obstante, sin dejar de reconocer los méritos de este film, opino que es inferior a sus antecesoras en cuanto a originalidad se refiere –a pesar del mayor número de reconocimientos que está obteniendo-, y muy especialmente en comparación con Entre copas, para mí su mejor obra. Y es que ahora ha prescindido de su capacidad para hacer reír y se ha centrado exclusivamente en un drama puro y duro. De hecho, y pese a intentar colar algunas frases graciosas en boca de los niños y de los adolescentes de la historia, el drama lo inunda todo. Además, cuenta con la desventaja añadida de que los diálogos carecen de genialidad y no revisten un especial interés. Ha puesto tanto empeño en reflejar su condición de personas normales y corrientes que, sin la brillantez a la que nos tenía acostumbrados, este producto final resulta un tanto descafeinado. Es indudable que Alexander Payne alcanza la cima cuando juega con la ironía, cuando es ácido en la crítica, cuando divierte con su sentido del humor. Sin embargo, cuando se deja llevar únicamente por la tragedia de lo cotidiano, tiende a diluirse hasta ser confundido con otros colegas de profesión.

Todo lo comentado anteriormente no significa que no nos hallemos ante una película cuya calificación, si no de sobresaliente, es al menos de aprobado o incluso de notable, aunque no posea ninguna secuencia inolvidable. Tampoco supone que las interpretaciones no sean buenas, aunque no escuchemos frases emblemáticas que pasen a la historia del séptimo arte. Simplemente quiere decir que esperaba más de Los descendientes. No hay nada peor que contar con unas expectativas muy elevadas que no se cumplen al cien por cien, ya que la sensación de desilusión no te la quita nadie.

NOMINACIONES A LOS OSCAR DE HOLLYWOOD 2012 (84th Annual Academy Awards nominees)

Hoy martes 24 de enero se han dado a conocer las nominaciones a los premios Oscar de la Academia de Hollywood. La película de Martin Scorsese 'La invención de Hugo' se ha convertido en la gran favorita para la 84 edición de los Oscar tras conseguir el mayor número de nominaciones, 11 en total, de cara a los premios de la Academia de Hollywood que se entregarán en Los Ángeles el 26 de febrero. La cinta francesa 'The Artist', con 10 candidaturas, y 'Moneyball: rompiendo las reglas', con seis, se postulan como principales rivales de 'La invención de Hugo'. Los realizadores Martin Scorsese ('La invención de Hugo'), Michel Hazanavicius ('The Artist') y Alexander Payne ('Los descendientes') disputarán el Oscar a la mejor dirección. El quinteto de nominados de cara a la gala en el teatro Kodak de esa ciudad californiana lo completaron Terrence Malick ('El árbol de la vida') y Woody Allen ('Midnight in Paris'). La lista completa de nominados es la siguiente:

Mejor película
The Artist: Thomas Langmann
Los descendientes: Jim Burke, Alexander Payne, Jim Taylor
Extremely Loud and Incredibly Close: Scott Rudin
Criadas y señoras: Brunson Green, Chris Columbus, Michael Barnathan
La invención de Hugo: Graham King, Martin Scorsese
Midnight in Paris: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum
Moneyball: Rompiendo las reglas: Michael De Luca, Rachael Horovitz, Brad Pitt
The Tree of Life: Nominees to be determined
Caballo de batalla: Steven Spielberg, Kathleen Kennedy

Mejor actor
Demián Bichir for A Better Life
George Clooney for Los descendientes
Jean Dujardin for The Artist
Gary Oldman for Tinker Tailor Soldier Spy
Brad Pitt for Moneyball: Rompiendo las reglas

Mejor actriz
Glenn Close for Albert Nobbs
Viola Davis for Criadas y señoras
Rooney Mara for Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
Meryl Streep for La dama de hierro
Michelle Williams for My Week with Marilyn

Mejor actor secundario
Kenneth Branagh for My Week with Marilyn
Jonah Hill for Moneyball: Rompiendo las reglas
Nick Nolte for Warrior
Christopher Plummer for Beginners
Max von Sydow for Extremely Loud and Incredibly Close

Mejor actriz secundaria
Bérénice Bejo for The Artist
Jessica Chastain for Criadas y señoras
Melissa McCarthy for La boda de mi mejor amiga
Janet McTeer for Albert Nobbs
Octavia Spencer for Criadas y señoras

Mejor director
Woody Allen for Midnight in Paris
Michel Hazanavicius for The Artist
Terrence Malick for The Tree of Life
Alexander Payne for Los descendientes
Martin Scorsese for La invención de Hugo

Mejor guión original
The Artist: Michel Hazanavicius
La boda de mi mejor amiga: Kristen Wiig, Annie Mumolo
Margin Call: J.C. Chandor
Midnight in Paris: Woody Allen
Nader y Simin, una separación: Asghar Farhadi

Mejor guión adaptado
Los descendientes: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash
La invención de Hugo: John Logan
Los idus de marzo: George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon
Moneyball: Rompiendo las reglas: Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin
Tinker Tailor Soldier Spy: Bridget O'Connor, Peter Straughan

Mejor película de animación
Une vie de chat: Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli
Chico & Rita: Fernando Trueba, Javier Mariscal
Kung Fu Panda 2: Jennifer Yuh
El gato con botas: Chris Miller
Rango: Gore Verbinski

Mejor película de habla no inglesa
Rundskop: Michael R. Roskam(Belgium)
Hearat Shulayim: Joseph Cedar(Israel)
In Darkness: Agnieszka Holland(Poland)
Monsieur Lazhar: Philippe Falardeau(Canada)
Nader y Simin, una separación: Asghar Farhadi(Iran)

Mejor fotografía
The Artist: Guillaume Schiffman
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres: Jeff Cronenweth
La invención de Hugo: Robert Richardson
The Tree of Life: Emmanuel Lubezki
Caballo de batalla: Janusz Kaminski

Mejor montaje
The Artist: Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius
Los descendientes: Kevin Tent
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres: Angus Wall, Kirk Baxter
La invención de Hugo: Thelma Schoonmaker
Moneyball: Rompiendo las reglas: Christopher Tellefsen

Mejor dirección artistic
The Artist: Laurence Bennett, Gregory S. Hooper
Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2: Stuart Craig, Stephenie McMillan
La invención de Hugo: Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo
Midnight in Paris: Anne Seibel, Hélène Dubreuil
Caballo de batalla: Rick Carter, Lee Sandales

Mejor vestuario
Anonymous: Lisy Christl
The Artist: Mark Bridges
La invención de Hugo: Sandy Powell
Jane Eyre: Michael O'Connor
W.E. : Arianne Phillips

Mejor maquillaje
Albert Nobbs: Martial Corneville, Lynn Johnson, Matthew W. Mungle
Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2: Nick Dudman, Amanda Knight, Lisa Tomblin
La dama de hierro: Mark Coulier, J. Roy Helland

Mejor banda Sonora
Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio: John Williams
The Artist: Ludovic Bource
La invención de Hugo: Howard Shore
Tinker Tailor Soldier Spy: Alberto Iglesias
Caballo de batalla: John Williams

Mejor canción
The Muppets: Bret McKenzie("Man or Muppet")
Rio: Sergio Mendes, Carlinhos Brown, Siedah Garrett("Real in Rio")

Mejor sonido
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres: David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce, Bo Persson
La invención de Hugo: Tom Fleischman, John Midgley
Moneyball: Rompiendo las reglas: Deb Adair, Ron Bochar, David Giammarco, Ed Novick
Transformers 3: El lado oscuro de la Luna: Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush, Peter J. Devlin
Caballo de batalla: Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson, Stuart Wilson

Mejor montaje de efectos sonoros
Drive: Lon Bender, Victor Ray Ennis
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres: Ren Klyce
La invención de Hugo: Philip Stockton, Eugene Gearty
Transformers 3: El lado oscuro de la Luna: Ethan Van der Ryn, Erik Aadahl
Caballo de batalla: Richard Hymns, Gary Rydstrom

Mejores efectos especiales
Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2: Tim Burke, David Vickery, Greg Butler, John Richardson
La invención de Hugo: Robert Legato, Joss Williams, Ben Grossmann, Alex Henning
Real Steel: Erik Nash, John Rosengrant, Danny Gordon Taylor, Swen Gillberg
El origen del planeta de los simios: Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White, Daniel Barrett
Transformers 3: El lado oscuro de la Luna: Scott Farrar, Scott Benza, Matthew E. Butler, John Frazier

Mejor documental
Hell and Back Again: Danfung Dennis, Mike Lerner
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front: Marshall Curry, Sam Cullman
Paradise Lost 3: Purgatory: Joe Berlinger, Bruce Sinofsky
Pina: Wim Wenders, Gian-Piero Ringel
Undefeated: Daniel Lindsay, T.J. Martin, Rich Middlemas

Mejor corto documental
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement: Robin Fryday, Gail Dolgin
God Is the Bigger Elvis: Rebecca Cammisa, Julie Anderson
Incident in New Baghdad: James Spione
Saving Face: Daniel Junge, Sharmeen Obaid-Chinoy
The Tsunami and the Cherry Blossom: Lucy Walker, Kira Carstensen

Mejor corto de animinación
Dimanche: Patrick Doyon
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore: William Joyce, Brandon Oldenburg
La Luna: Enrico Casarosa
A Morning Stroll: Grant Orchard, Sue Goffe
Wild Life: Amanda Forbis, Wendy Tilby

Mejor cortometraje
Pentecost: Peter McDonald
Raju: Max Zähle, Stefan Gieren
The Shore: Terry George
Time Freak: Andrew Bowler, Gigi Causey
Tuba Atlantic: Hallvar Witzø

MILLENNIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (The Girl with the Dragon Tattoo)

No soy partidario de las nuevas versiones de películas ya rodadas. Por regla general, además de no mejorar las obras originales, demuestran una falta de creatividad que, en mi opinión, es muy criticable. Sin embargo, en este concreto caso, la razón que me impulsó a ver esta producción tiene nombre y apellido, David Fincher, para mí el mejor director cinematográfico surgido en la década de los noventa. Poseedor de la filmografía más original y brillante, sus largometrajes son de obligada visión para los amantes del séptimo arte. La intensidad y la trascendencia de Seven, la brillantez y la creatividad de El club de la lucha, el rigor y la maestría de Zodiac, la sensibilidad y la precisión artística y técnica de El curioso caso de Benjamin Button o el ritmo vertiginoso y la habilidad narrativa de La red social han convertido a este realizador norteamericano en un referente mundial que será considerado con toda seguridad como uno de los grandes de la historia del cine. Y, como era previsible, sus cualidades han bastado para que este remake sea una muestra de buen thriller.

Es evidente que Fincher se mueve con soltura en los terrenos pantanosos de lo sórdido y lo macabro, una virtud que ha puesto de manifiesto en numerosas ocasiones. En sus manos, cualquier relato siniestro, oscuro y violento se transforma en un ejercicio de intriga visualmente atractivo que engancha y entretiene. En ese sentido, aquí obtiene una buena nota en cuanto al objetivo trazado, si bien se perciben ciertos lastres inevitables, como por ejemplo una comprensible disminución en la capacidad de sorprender a los espectadores que ya vieron en 2009 la cinta sueca basada en el mismo libro de Stieg Larsson. Por el contrario, otros -como el excesivo metraje- los considero perfectamente evitables. No obstante, se trata de un meritorio thriller que podrá ser invocado como esa excepción que confirma la regla de que las segundas versiones no suelen dar la talla respecto a las primeras.

A la espera de lo que ocurra el próximo 24 de enero, cuando se hagan públicas las nominaciones a los Oscar de Hollywood, este film cuenta con grandes posibilidades de optar a varias estatuillas, alguna de ellas para el propio David Fincher. De hecho, ya figura como candidato en su categoría a los premios que otorga el gremio de realizadores norteamericanos. La actriz Rooney Mara también ha estado nominada al Globo de Oro por este papel, aunque finalmente el galardón ha recaído en su compañera de profesión Meryl Streep, que borda su recreación de Margaret Thatcher en La dama de hierro.

El próximo proyecto del genial cineasta es, precisamente, otra versión, en este caso la de Veinte mil leguas de viaje submarino, basada en el clásico de Julio Verne. Confío en que esta reincidencia en filmar lo ya filmado no se convierta en una constante a partir de ahora porque, por mucho que la adaptación de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres haya sido un éxito, ésta no tendría que convertirse en una línea a seguir en el futuro.

NOMINACIONES A LOS BAFTA BRITÁNICOS (British Academy of Film and Television Arts Awards)

En el día de hoy se han dado a conocer las nominaciones a los BAFTA británicos. La BAFTA (siglas en inglés de British Academy of Film and Television Arts) fue fundada en 1947 con el nombre de Academia Británica de Cinematografía. En 1958, dicha Academia se unió al Sindicato de Productores y Directores, formando así la Sociedad de Cinematografía y Televisión y convirtiéndose en 1976 en la actual Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión. Está compuesta, en su conjunto, por aproximadamente 6.500 miembros cuyo objetivo es "apoyar, motivar e inspirar a aquellos que trabajan en el cine, la televisión o el mundo de los videojuegos, identificando y premiando su excelencia y educando a quienes hacen uso de cualquiera de estas formas de arte visual en movimiento". El galardón consiste en una escultura diseñada por el artista Mitzi Cunliffe que representa una máscara, símbolo tradicional del teatro y la tragicomedia

"The Artist" prosigue con paso firme su camino con destino a los Oscar. Después de triunfar en los Globos de Oro, se dispone a repetir en estos BAFTA tras saberse que lídera la lista de nominaciones con la nada desdeñable cifra de  doce de ellas. Le siguen "El Topo" con once y "Hugo" con nueve, pese a no optar al premio a la Mejor Película.  Por lo que se refiere a "La piel que habito", ha resultado nuevamente nominada en la categoría de Mejor Film de habla no inglesa. A continuación, figura la lista de nominados a unos premios cuya gala final tendrá lugar el próximo 12 de febrero.

MEJOR PELÍCULA
The Artist
The Descendants
Drive
The Help
Tinker Tailor Soldier Spy

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
My Week with Marilyn
Senna
Shame
Tinker Tailor Soldier Spy
We Need to Talk About Kevin

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius "The Artist"
Nicolas Winding Refn "Drive"
Martin Scorsese "Hugo"
Tomas Alfredson "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Lynne Ramsay "We Need to Talk About Kevin"

MEJOR ACTOR
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Michael Fassbender "Shame"
Brad Pitt "Moneyball"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"

MEJOR ACTRIZ
Bérénice Bejo "The Artist"
Viola Davis "The Help"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Tilda Swinton "We Need to Talk About Kevin"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jim Broadbent "The Iron Lady"
Christopher Plummer "Beginners"
Jonah Hill "Moneyball"
Philip Seymor Hoffman "The Ides of March"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jessica Chastain "The Help"
Judi Dench "My Week with Marilyn"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Carey Mulligan "Drive"
Octavia Spencer "The Help"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
The Artist
Bridesmaids
The Guard
The Iron Lady
Midnight in Paris

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
The Descendants
The Help
The Ides of March
Moneyball
Tinker Tailor Soldier Spy

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Incendies
Pina
Potiche
A Separation
La piel que habito

MEJOR FOTOGRAFÍA
The Artist
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
Tinker Tailor Soldier Spy
War Horse

MEJOR MONTAJE
The Artist
Drive
Hugo
Senna
Tinker Tailor Solider Spy

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Hugo
Tinker, Tailor, Soldier, Spy
War Horse

MEJOR BANDA SONORA
The Artist
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
Tinker Tailor Soldier Spy
War Horse

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
The Artist
Hugo
Jane Eyre
My Week with Marilyn
Tinker Tailor Soldier Spy

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Hugo
The Iron Lady
My Week with Marilyn

MEJOR SONIDO
The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Hugo
Tinker Tailor Soldier Spy
War Horse

MEJORES EFECTOS VISUALES
The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Hugo
Rise of the Planet of the Apes
War Horse

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
George Harrison: Living in the Material World
Project Nim
Senna

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
Arthur Christmas
Rango

MEJOR REVELACIÓN BRITÁNICA
Joe Cornish (Director y guionista) de "Attack the block"
Will Sharpe (Director/Writer), Tom Kingsley (Director)y Sarah Brocklehurst "Black Pond"
Ralph Fiennes (Director) "Coriolanus"
Richard Ayoade (Director/Writer) "Submarine"
Paddy Considine (Director), Diarmid Scrimshaw (Producer) "Tyrannosaur"

RISING STAR AWARD
Adam Deacon
Chris Hemsworth
Tom Hiddleston
Chris O'Dowd
Eddie Redmayne

MEJOR CORTOMETRAJE
"Chalik"
"Mwansa the Great"
"Only sound remains"
"Pitch Black Heist"
"Two and two"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"Abuelas"
"Bobby Yeah"
"A Morning Stroll"

GANADORES DE LOS GLOBOS DE ORO 2012 (Golden Globes winners 2012)

La 69 edición de los Globos de Oro ha entregado esta madrugada sus premios, más el de honor para Morgan Freeman. En cine ha sido una gala marcada por el poder del productor y distribuidor Harvey Weinstein, que estaba detrás de cinco de los galardones. Tres veteranos, Woody Allen, Martin Scorsese y Steven Spielberg, obtuvieron respectivamente los globos a mejor guion por Midnight in Paris, mejor dirección por 'La invención de Hugo' y mejor filme de animación por Las aventuras de Tintín. El secreto del Unicornio. La gala estuvo marcada por el éxito de 'The Artist', la original propuesta del director francés Michel Hazanavicius. Su cinta se hizo con tres de los seis galardones a los que aspiraba en los premios de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, entre ellos, el de mejor película en la categoría de comedia o musical. También fue una noche de celebración para 'The Descendants', ganadora del premio a la mejor película en la categoría de drama, dirigida por Alexander Payne, y con un George Clooney "en el mejor papel de su vida", de acuerdo al productor de la cinta. Su apreciación coincidió con los miembros de la prensa extranjera, que le otorgaron a Clooney el Globo de Oro al mejor actor.
En el apartado de cine, la lista de ganadores es la siguiente

Mejor película - Drama Los descendientes (2011)
Mejor película - Musical o Comedia The Artist (2011)
Mejor director Martin Scorsese por La invención de Hugo (2011)
Mejor actor - Drama George Clooney por Los descendientes (2011)
Mejor actriz - Drama Meryl Streep por La dama de hierro (2011)
Mejor actor - Musical o Comedia por Jean Dujardin por The Artist (2011)
Mejor actriz - Musical o Comedia Michelle Williams por My Week with Marilyn (2011)
Mejor actor de reparto Christopher Plummer por Beginners (2010)
Mejor actriz de reparto Octavia Spencer por Criadas y señoras (2011)
Mejor película extranjera Nader y Simin, una separación (2011)(Iran)
Mejor guión Midnight in Paris (2011) - Woody Allen
Mejor película de animación Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011)
Mejor canción: W.E. (2011) - Madonna, Julie Frost, Jimmy Harry ("Masterpiece")
Mejor banda sonora: The Artist (2011) - Ludovic Bource

El momento en el que Martin Scorsese gana el premio a mejor director



El momento en el que Los descendientes gana el galardón a mejor película

LA DAMA DE HIERRO (The Iron Lady)

Hay películas que se construyen sobre los cimientos de la labor de un actor. Con independencia de que el resto de sus aspectos técnicos o artísticos sean correctos, la especial brillantez de esa concreta interpretación hace que el resto quede eclipsado y que el trabajo de su estrella principal sea lo único que se recuerde con el paso del tiempo. El motivo de adquirir una entrada es ver a la actriz o al actor que acaparan cuanto galardón pueda recibir el largometraje. Ocurrió en el caso de Jaime Foxx y su recreación biográfica del cantante Ray Charles, cuando Jeff Bridges ganó el Oscar por su actuación en Corazón rebelde o cuando Sean Penn fue nominado por su trabajo en Yo soy Sam. Sus intervenciones son tan destacadas que cualquier otro mérito de las producciones en las que intervienen que no se centre en ellos pasa forzosamente a un segundo plano.

Y eso mismo es lo que sucede con La dama de hierro. El magnetismo de Meryl Streep lo acapara todo y lo demás son sólo migajas. Quedaría por debatir si esa situación se produce exclusivamente por la indiscutible calidad de la actriz norteamericana o si también influye una cierta mediocridad en los apartados de guion y dirección. Sea como fuere, Streep será el único recuerdo que sobreviva a la película en el futuro. La filmografía de la actriz de New Jersey no admite comparación posible. Dos estatuillas de Hollywood de entre dieciséis nominaciones (sin contar la que probablemente obtendrá por este papel el próximo veinticuatro de enero), trece candidaturas a los premios BAFTA británicos y veintiséis a los Globos de Oro, son las mareantes cifras que tiene en su haber. Parafraseando un brillante diálogo de Pulp Fiction entre John Travolta y Samuel L. Jackson, lo de esta mujer no es actuar. Es otra liga. Es otro deporte. Este 2012 terminará de rodar junto a Tommy Lee Jones y a las órdenes del director de El diablo viste de Prada David Frankel una comedia titulada provisionalmente Great Hope Springs que, a buen seguro, será más que interesante.

Phyllida Lloyd, que ya coincidiese con la actriz en el musical Mamma Mia, se encarga de la dirección de La dama de hierro, mientras que el guion corre a cargo de Abi Morgan pero ninguno de ellos logra dotar al relato de la emoción requerida. No hay nada grave que reprocharles pero tampoco nada bueno que atribuirles. Los cien minutos de proyección se sostienen mayoritariamente sobre la interpretación de su protagonista y, sin ella, el film pasaría por la cartelera sin pena ni gloria. Tengo la impresión de que el nivel del biopic que sobre el primer director del FBI, Edgar Hoover, ha llevado a la gran pantalla el excelente Clint Eastwood y que se estrenará el próximo veintisiete de enero, será notablemente superior. Cabe esperar que, además de una también memorable interpretación de Leonardo DiCaprio, ofrezca una recreación más intensa de los entresijos políticos de la época y, por lo tanto, el entretenimiento sea mayor.

NOCHE DE FIN DE AÑO (New Year's Eve)

El realizador Gary Marshall será recordado siempre gracias al rodaje de Pretty Woman, comedia romántica por excelencia que, a principios de los años noventa, obtuvo cifras de recaudación hasta entonces insólitas para una película de ese género. Con apenas catorce millones de dólares de presupuesto, el film recaudó más de cuatrocientos cincuenta. Se trata del típico largometraje que, pese a emitirse una y otra vez por televisión, convoca a infinidad de espectadores que se enganchan al cuento de hadas protagonizado por un guapo millonario y una ingenua prostituta. Sin embargo, después de semejante éxito, la carrera del director neoyorkino emprendió la cuesta abajo y ya no ha mostrado ningún otro proyecto de verdadero interés. Si bien Frankie & Johnny mantenía un cierto nivel -sobre todo, interpretativo- el público le dio la espalda y, posteriormente, tanto Novia a la fuga como Princesa por sorpresa y su secuela evidenciaban la decadencia artística de Marshall.

En 2011 estrenó los títulos Historias de San Valentín y Noche de fin de año, ideados como una concatenación de tramas muy diversas cuyo principal reclamo residía en sus repartos, integrados por actores muy populares. Ambas narraciones apelaban de forma bastante mediocre al caudal de buenos sentimientos que todos llevamos dentro. Y, si bien la primera volvió a agradar a buena parte de los aficionados –de hecho, recaudó más de doscientos millones con apenas cincuenta de inversión- la segunda supuso la mera repetición de una fórmula no solo agotada sino construida, a falta de un guion sólido, sobre el exclusivo gancho de sus estrellas. Aquí el gasto ha sido superior –sesenta millones de dólares- pero no ha sido amortizado con los cincuenta recaudados en sus decepcionantes taquillas norteamericanas. Sin disimulo alguno, vuelve a hacerse patente el afán de repetir el éxito de San Valentín en Navidad a base de explotar de forma bastante manipuladora esa fibra sensible propia de estas fechas navideñas, pero sin gracia ni personajes interesantes ni diálogos mordaces. Tan sólo en el tramo final de la proyección podemos asistir a breves secuencias que provocan cierta emoción pero, después de más de una hora sufriendo un montaje de historias a cual más absurda, previsible e insulsa, la calificación no varía y es de suspenso bien merecido. A pesar de ello, parece evidente que el destino de esta producción cinematográfica será su emisión televisiva en épocas navideñas, acorde con los relatos que ofrece, y brindar su programación a unos espectadores impregnados del espíritu bondadoso que recorre el mundo en estos últimos días del año.

NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOYA 2012

En la mañana del martes diez de enero se han dado a conocer las nominaciones a los Goya 2012. Será una gala interesante la que se celebre el próximo 19 de febrero. Aunque hay una película, La piel que habito, de Pedro Almodóvar, que parte como favorita con 16 candidaturas, sus competidores la siguen de cerca, El film de Almodóvar se enfrentará al thriller policiaco No habrá paz para los malvados, dirigido por Enrique Urbizu, que parte con 14 candidaturas. La gran sorpresa y auténtica revelación del año ha sido Eva, del novel Kike Maíllo que ha obtenido doce nominaciones, aunque incomprensiblemente no a la mejor película. Le siguen en candidaturas el western Blackthorn de Mateo Gil con once y La voz dormida, de Benito Zambrano, que ha conseguido nueve nominaciones. Todo está abierto para la ceremonia de los XXVI Premios Goya que se celebrará de nuevo en el Palacio Municipal de Congresos y será dirigida por Eva Hache. Lista completa de los finalistas a los Goya 2012 es la siguiente:

Mejor película
La piel que habito, de Pedro Almodóvar.
No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu.
La voz domida, de Benito Zambrano.
Blackthorn, de Mateo Gil.

Mejor dirección
Pedro Almodóvar, por La piel que habito.
Benito Zambrano, por La voz dormida.
Enrique Urbizu, por No habrá paz para los malvados.
Mateo Gil, por Blackthorn.

Mejor dirección novel
Paula Ortiz, por De tu ventana a la mía.
Kike Maíllo, por Eva.
Paco Arango, por Maktub.
Eduardo Chapero-Jackson, por Verbo.

Mejor guion original
Miguel Barros, por Blackthorn.
Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente y Aintza Serra, por Eva.
Woody Allen, por Midnight in Paris.
Enrique Urbizu y Michel Gaztambide, por No habrá paz para los malvados.

Mejor guion adaptado
Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini, por Arrugas.
Iciar Bollain, por Katmandú.
Pedro Almodóvar, por La piel que habito.
Benito Zambrano e Ignacio del Moral, por La voz dormida.

Mejor música original
Lucio Godoy, por Blackthorn.
Evgueni Galperine y Sacha Galperine, por Eva.
Alberto Iglesias, por La piel que habito.
Mario de Benito, por No habrá paz para los malvados.

Mejor canción original
Debajo del limón, por De tu ventana a la mía.
Nana de la hierbabuena, por La voz dormida.
Nuestra playa eres tú, por Maktub.
Verbo, por Verbo.

Mejor interpretación masculina
Daniel Brhül, por Eva.
Antonio Banderas, por La piel que habito.
Luis Tosar, por Mientras duermes.
José Coronado, por No habrá paz para los malvados.

Mejor interpretación femenina
Verónica Echegui, por Katmandú: un espejo en el cielo.
Elena Anaya, por La piel que habito.
Inma Cuesta, por La voz dormida.
Salma Hayek, por La chispa de la vida.

Mejor interpretación masculina de reparto
Juan Diego, por 23-F: la película.
Lluís Homar, por Eva.
Juanjo Artero, por No habrá paz para los malvados.
Raúl Arévalo, por Primos.

Mejor interpretación femenina de reparto
Goya Toledo, por Maktub.
Maribel Verdú, por De tu ventana a la mía.
Pilar López de Ayala, por Intruders.
Ana Wagener, por La voz dormida.

Mejor actor revelación
José Mota, por La chispa de la vida.
Jan Cornet, por La piel que habito.
Adrián Lastra, por Primos.
Marc Clotet, por La voz dormida.

Mejor actriz revelación
María León, por La voz dormida.
Blanca Suárez, por La piel que habito.
Michelle Jener, por No tengas miedo.
Alba García, por Verbo.

Mejor dirección de producción
Andrés Santana, por Blackthorn.
Toni Carrizosa, por Eva.
Toni Novella, por La piel que habito.
Paloma Molina, por No habrá paz para los malvados.

Mejor dirección de fotografía
Juan Antonio Ruiz Anchía, por Blackthorn.
Arnau Valls Colomer, por Eva.
José Luis Alcaine, por La piel que habito.
Unax Mendía, por No habrá paz para los malvados.

Mejor montaje
David Gallart, por Blackthorn.
Elena Ruiz, por Eva.
José Salcedo, por La piel que habito.
Pablo Blanco, por No habrá paz para los malvados.

Mejor dirección artística
Juan Pedro de Gaspar, por Blackthorn.
Laia Colet, por Eva.
Antxón Gómez, por La piel que habito.
Antón Laguna, por No habrá paz para los malvados.

Mejor diseño de vestuario
Clara Bilbao, por Blackthorn.
Paco Delgado, por La piel que habito.
María José Iglesias García, por La voz dormida.
Patricia Monné, por No habrá paz para los malvados.

Mejor maquillaje y / o peluquería
Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver, por Blackthorn.
Concha Rodríguez y Jesús Martos, por Eva.
Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero, por La piel que habito.
Montse Boqueras, Nacho Díaz y Sergio Pérez, por No habrá paz para los malvados.

Mejor sonido
Daniel Fontrodona, Marc Orts y Fabiola Ordoyo, por Blackthorn.
Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y Marc Orts, por Eva.
Iván Marín, Marc Orts y Pelayo Gutiérrez, por La piel que habito.
Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova, por No habrá paz para los malvados.

Mejores efectos especiales
Arturo Balseiro y Lluís Castells, por Eva.
Raúl Romanillos y David Heras, porIntruders.
Reyes Abades y Eduardo Díaz, por La piel que habito.
Raúl Romanillos y Chema Remacha, por No habrá paz para los malvados.

Mejor película de animación
Arrugas.
Carthago Nova.
Papá, soy una zombi
The Little Wizard.

Mejor película documental
30 años de oscuridad.
El cuaderno de barro.
Escuchando al juez Garzón.
Morente.

Mejor película iberoamericana
Boleto al paraíso.
Miss Bala.
Un cuento chino.
Violeta se fue a los cielos.

Mejor película europea
Jane Eyre.
Melancolía.
The artist.
Un dios salvaje.

Mejor cortometraje de ficción español
El barco pirata.
Matar a un niño.
El premio.
Meine Liebe.

Mejor cortometraje de animación español
Ella
Quién aguanta más
Big Boy.
Rosa.

Mejor cortometraje documental español
Alma.
Nuevos tempos.
Regreso a Viridiana.
Virgen negra

FESTIVAL DE CINE SUNDANCE 2012 (Sundance Film Festival)

El Festival de Cine de Sundance es un encuentro cinematográfico internacional que se celebra anualmente durante las dos últimas semanas del mes enero en el poblado de Park City, cerca de Salt Lake City, la capital del estado de Utah, en los Estados Unidos. Fue ideado por Robert Redford en 1980. Quería dar una oportunidad a jóvenes creadores ajenos todavía a la gran industria de Hollywood. En un principio Sundance fue un instituto de cinematografía, pero pronto vio la necesidad de mostrar al público los trabajos que realizaban los jóvenes creadores, por lo que en 1983 Redford creó el Festival de Cine de Sundance, que es ahora el festival de cine independiente más importante del mundo. El nombre ("Sundance") está inspirado en el personaje que el propio Robert Redford interpretó en 1969 en Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and The Sundance Kid (Butch fue interpretado por Paul Newman). Cada año se seleccionan 200 películas para su exhibición de más de 9.000 presentaciones.

Este año se desarrollaró entre el 19 y 29 de enero. El director del festival, John Cooper, dijo que todos los estrenos anunciados para Sundance estarán en busca de distribución. “Creo que eso nunca había pasado antes”, dijo Cooper. “Hace que el mercado de los compradores sea tanto más emocionante. Animado, al menos”. Aun así hay grandes estrenos repletos de figuras y estrellas. El programa incluye “Bachelorette” una divertida cinta sobre una novia con Kirsten Dunst y dirigida por Leslye Headland; también el filme sobre un corredor de apuestas titulado “Lay the Favorite” de Stephen Frears, con Bruce Willis y Catherine Zeta-Jones; la saga de Wall Street “Arbitrage”, con Richard Gere y Susan Sarandon, dirigida por Nicholas Jarecki; el thriller paranormal “Red Lights” del español Rodrigo Cortés, con Sigourney Weaver y Robert De Niro; y “2 Days in New York” de la actriz y directora Julie Delpy, con Chris Rock y que sigue a su romance de 2007 “2 Days in Paris”. Sarandon también actúa junto a Frank Langella en un segundo estreno de Sundance, la comedia “Robot and Frank” dirigida por Jake Schreier, en la que también trabajan Liv Tyler y James Marsden. Los otrora astros de “X-Files” David Duchovny y Gillian Anderson tendrán cada uno un estreno en Sundance. Duchovny y Vera Farmiga protagonizan la historia de padre-hijo “Goats”, de Christopher Neil; mientras Anderson actúa junto a Clive Owen y Andrea Riseborough en la cinta de James Marsh sobre terrorismo irlandés “Shadow Dancer”. El director Spike Lee, quien llevó a Sundance su musical rock de 2009 “Passing Strange”, regresa con “Red Hook Summer”, la historia de un muchacho de Atlanta que pasa el verano con su abuelo en Brooklyn. Cooper dijo que el filme llevará a los espectadores de regreso es al paisaje urbano que Lee exploró hace dos décadas en "Do the Right Thing", con el director repitiendo el papel que interpretó en dicha película. "Es un regreso a sus raíces, muy a su viejo estilo. Incluso hará su viejo papel de Mookie", dijo Cooper. "Es el mismo vecindario", añadió.

Sundance se cerró con la historia sobre plagio literario "The Words", dirigida por Brian Klugman y Lee Sternthal y estelarizada por Bradley Cooper, Jeremy Irons, Dennis Quaid y Olivia Wilde.

Al final "Beasts of the Southern Wild" y "The House I Live In" ganaron los premios principales en el festival de cine de Sundance, convirtiéndose en las películas independientes favoritas de la audiencia en 2012.
Dirigida por Benh Zeitlin y ambientada en una empobrecida Luisiana, "Beasts of the Southern Wild" se llevó el premio al mejor drama y a la mejor cinematografía con su poética historia sobre los lazos entre un padre y una hija.
El documental ganador, "The House I Live In", fue uno de los muchos presentados en esta edición del festival que retratan los problemas de América. Es un análisis de la larga guerra de EEUU contra las drogas, y critica la política norteamericana, sus sistema judicial y penitenciario y el impacto en las minorías.
"La guerra contra las drogas es una cicatriz terrible para América", afirmó su director, Eugene Jarecki.
Un jurado especial de profesionales del sector elige a los ganadores de los grandes premios, pero la audiencia también vota a sus favoritos.
"The Surrogate", protagonizada por Helen Hunt y John Hawkes en el papel de un hombre con un pulmón artificial que busca perder la virginidad, ganó el Premio de la Audiencia al mejor drama.
"La vida es un viaje, eso es", dijo el director Ben Lewin al recoger el premio, citando un diálogo de la película.
El Premio de la Audiencia al mejor documental recayó en "The Invisible War", que trata sobre una oleada de agresiones sexuales en el Ejército de Estados Unidos y proyecta un rayo de luz sobre un problema muy poco conocido.
Otros documentales premiados por el jurado fueron "Love Free or Die", sobre el primer obispo abiertamente homosexual de la Iglesia Episcopal, Gene Robinson; y "Ai Weiwei: Never Sorry", que trata del artista y activista chino que pasó 81 días detenido el año pasado.
La cinta Violeta se fue a los cielos, dirigida por chileno Andrés Wood, y Young & Wild, ópera prima de la directora Marialy Rivas, se llevaron anoche los premios a mejor película internacional y mejor guion internacional en el festival de Sundance. El jurado del principal escaparate de cine independiente en EEUU destacó Violeta se fue a los cielos, una coproducción de Chile, Brasil, Argentina y España (donde es candidata al Goya como Mejor película Iberoamericana), que cuenta la tumultuosa y excitante vida de la cantante e icono popular chilena Violeta Parra. La cinematografía del país sudamericano se llevó una segunda alegría con el premio al mejor guion internacional para la también chilena Young & Wild, ópera prima de la directora Marialy Rivas, y escrita por la propia directora, Camila Gutiérrez y Pedro Peirano. Young & Wild es la historia de una adolescente chilena criada en el seno de una familia evangélica que lucha por encontrar su sexualidad en el país suramericano.

SHERLOCK HOLMES 2: Juego de sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows)

Hace un par de años el realizador británico Guy Ritchie sorprendió, a unos agradablemente y a otros no, con su peculiar visión del personaje de Sherlock Holmes. Pese al éxito de taquilla logrado y a la gran aceptación que el público le brindó, y que derivó en el estreno de esta secuela, a mi me pareció un producto fallido y que suponía un descenso notable en la carrera (ya de por sí bastante irregular) de este director. Después de haber logrado cierta popularidad a finales de los noventa gracias a las transgresoras y divertidas Lock & Stock y Snatch, cerdos y diamantes, entró en crisis de la que pareció salir después de muchos años con la divertida y original RocknRolla, pero la adaptación de las aventuras del detective salido de la pluma de Sir Arthur Conan Doyle le hizo caer en una recesión creativa de la que no ha salido a tenor de lo visto en esta segunda parte.

Nuevamente recrea a Sherlock Holmes como un detective que practica la lucha libre y las artes marciales a través de auténticas coreografías más propias de Jackie Chan, situándose así muy lejos de otros proyectos que se han realizado sobre el investigador tanto en formato cinematográfico como televisivo. La cinta desilusionará a quienes esperen encontrar una recreación seria del personaje y de la época en la que le tocó vivir. En definitiva, Sherlock Holmes puede funcionar como una parodia que parece reírse del personaje y no con el personaje, prescindiendo de la verdadera esencia del detective. Renuncia al objetivo de cautivar al público recurriendo a la intriga de una historia bien construida. Se deja sentir la influencia del productor Joel Silver, responsable de numerosas cintas de acción entre las que cabe destacar la saga de Arma Letal, centrada igualmente sobre una pareja protagonista que se alía para perseguir a criminales y que, poseedores de unos caracteres bien distintos, asientan su supuesta comicidad sobre unos diálogos chispeantes pero carentes de auténtica maestría. Ritchie intenta destacar a base de utilizar una estética visual cercana al videoclip y utilizando la velocidad de las imágenes para mantener su sello en el aspecto formal. Pero por mucha visión postmoderna que quiera implantar este director, lo cierto es que no puede esconder que su proyecto está hueco, carente de contenido, es un envoltorio llamativo que intenta tapar un vacío. La supuesta originalidad, entendida como completa transgresión y alejamiento del modelo del investigador clásico que todos tenemos, sirve para unos cuantos minutos, pero es muy limitado para aguantar más de dos horas.

Repiten Robert Downey Jr., Jude Law y Rachel McAdams. Se incorpora Noomi Rapace, la actriz sueca que interpretó al personaje de Lisbeth Salander en la versión europea de la saga Millenniun que, casualmente, la próxima semana llegará a nuestras carteleras la versión norteamericana con Daniel Craig y Rooney Mara a la cabeza.

DRIVE

Reconozco que no sabía quiénes eran James Sallis y Nicolas Winding Refn hasta que me interesé por ellos después de ver Drive. El primero es un escritor norteamericano especializado en novela negra, aunque también ha probado con la poesía y la música. El segundo es un director nacido en Dinamarca que tiene cierta obsesión por la violencia. Seguramente no hubiese reparado en ellos de no decidirme a ver este largometraje, alentado por sus buenas críticas. En el pasado festival de Cannes, el danés ganó el premio al mejor realizador. Asimismo, uno de sus protagonistas -el otrora cómico Albert Brooks-, ha obtenido los galardones entregados por las asociaciones de críticos de Boston, San Francisco y Washington, además de estar nominado al Globo de Oro por su recreación de un mafioso sanguinario. En los Spirit Awards, que se otorgan al denominado cine independiente, compite en las categorías de mejor película, director, actor y actor secundario. Por lo tanto, sobraban argumentos para comprobar el trabajo de estos dos desconocidos, Sallis como creador de la historia y Winding Refn como adaptador de la misma a la pantalla grande.

Y de reconocer que el producto final me ha gustado y, lo que es más difícil, me ha sorprendido. Se trata de una cinta de acción poco convencional ya que, pese a la intensidad de la narración, las persecuciones de coches y las peleas que se entablan se reflejan mediante una estética pausada, casi poética, que choca con la práctica totalidad de otros films del género. De hecho, se utiliza incluso la cámara lenta y, sobre todo, se pone el acento en unos protagonistas que callan más que hablan y que casi todo lo transmiten con su expresividad y sus silencios, lo que otorga a la trama cierta trascendencia. Dicho esto, conviene dejar claro que nos enfrentamos a un título muy violento en el que la agresividad de sus escenas nos recuerda al Sam Peckinpah más rudo. Los asesinatos se plasman con extrema crudeza, aunque ello no impide al espectador reconocer que está viendo algo más que una mera historia sangrienta. Por encima de todo, el interés por sus personajes supera con creces esa sensación de brutalidad.

Ryan Gosling interpreta el papel principal. Se da la circunstancias de que este actor cuenta con dos nominaciones a los próximos Globos de Oro aunque no por esta interpretación sino por sus actuaciones en Los idus de marzo de George Clooney y en la comedia Crazy, Stupid, Love. También el cómico por excelencia Albert Brooks, nominado al Oscar hace algunos años por la muy divertida Al filo de la noticia, cambia por completo de registro y lo hace con soltura. En el apartado femenino les acompaña la actriz británica Carey Mulligan, que participó en las destacadas An Education y Nunca me abandones. Juntos forman un excelente reparto que beneficia a un largometraje que, a buen seguro, se convertirá con el paso del tiempo en un clásico del género de acción.

RECAUDACIONES MUNDIALES DEL 2011 Y DE VARIOS ESTADOS (Box office)

A continuación se publican los resultados de la taquilla del año 2011. Algunas de las películas que aparecen tienen todavía por delante una larga carrera comercial. Por ejemplo, en el caso de la película "Las aventuras de Tintín" de Steven Spielberg, se estrenó es Estados Unidos la última semana de diciembre, a diferencia de en Europa, por lo que solo aparecen los resultados hasta que finalizó el pasado año. A nivel mundial, cabe destacar el dato de que, de las diez películas más taquilleras, ocho son secuelas y, en general, el dominio de éstas ha sido muy destacado. La que más dinero recaudó fue la última entrega de las aventuras de Harry Potter. Los resultados son los siguientes:

Recaudaciones a nivel mundial en el año 2011 (en millones de dólares)

1 Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 $1,328.1
2 Transformers: Dark of the Moon $1,123.7
3 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides $1,043.9
4 Kung Fu Panda 2 $665.7
5 The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1 $652.2
6 Fast Five $626.1
7 The Hangover Part II $581.5
8 The Smurfs $562.5
9 Cars 2 $551.9
10 Rio $484.6
11 Rise of the Planet of the Apes $481.2
12 Thor $449.3
13 Captain America: The First Avenger $368.6
14 Puss in Boots $366.9
15 X-Men: First Class $353.6
16 Bridesmaids $288.4
17 Real Steel $276.7
18 The Adventures of Tintin $263.2
19 Super 8 $259.9
20 Rango $245.2

Recaudaciones en Estados Unidos en el año 2011 (en dólares)

1 Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2 $381,011,219
2 Transformers: Dark of the Moon $352,390,543
3 The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1 $271,184,000
4 The Hangover Part II $254,464,305
5 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides $241,071,802
6 Fast Five $209,837,675
7 Cars 2 $191,452,396
8 Thor $181,030,624
9 Rise of the Planet of the Apes $176,711,822
10 Captain America: The First Avenger $176,654,505
11 The Help $169,425,912
12 Bridesmaids $169,106,725
13 Kung Fu Panda 2 $165,249,063
14 X-Men: First Class $146,408,305
15 Puss in Boots $143,935,000

Recaudaciones en Argentina en el año 2011 (en dólares)

1 Cars 2 $11,996,480
2 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (3D)$11,696,923
3 Harry Potter and the Deathly Hallows (Part Two)$10,955,123
4 Rio $9,439,638
5 Kung Fu Panda 2 $9,213,725
6 Tangled $8,228,969
7 Transformers 3 $8,108,505
8 The Smurfs $7,984,831
9 Fast Five $6,337,752
10 The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1 $4,980,934

Recaudaciones en Francia en el año 2011 (en dólares)

1 Intouchables $123,953,414
2 Rien à déclarer (Nothing to Declare) $74,563,018
3 Harry Potter and the Deathly Hallows (Part Two) $67,311,500
4 The Adventures of Tintin $53,111,184
5 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (3D) $49,217,332
6 The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1 $30,523,452
7 Rise of the Planet of the Apes $29,754,730
8 Kung Fu Panda 2 $27,859,798
9 Transformers 3 $27,705,388
10 Cars 2 $27,585,179

Recaudaciones en Alemania en el año 2011 (en dólares)

1 Harry Potter and the Deathly Hallows (Part Two)$78,042,939
2 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (3D) $62,438,491
3 Kokowääh $42,932,362
4 The Hangover Part II $42,168,493
5 Transformers 3 $38,750,141
6 The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1 $29,487,869
7 The Smurfs $29,179,519
8 Fast Five $26,703,371
9 The King's Speech $23,598,859
10 Black Swan $21,446,873

Recaudaciones en Italia en el año 2011 (en dólares)

1 Che bella giornata (What a Beautiful Day)$59,370,498
2 Harry Potter and the Deathly Hallows (Part Two) $29,775,040
3 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (3D) $24,461,143
4 Qualunquemente $22,862,029
5 Immaturi $21,858,834
6 The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1 $20,493,751
7 Femmine contro maschi $16,719,346
8 Kung Fu Panda 2 $16,592,595
9 Fast Five $15,494,242
10 The Smurfs $14,834,024

Recaudaciones en Japón en el año 2011 (en dólares)

1 Harry Potter and the Deathly Hallows (Part Two) $124,331,909
2 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (3D)$108,856,481
3 Kokuriko-zaka kara $56,029,615
4 Transformers 3 $54,167,274
5 Gekijouban Pokketo monsutâ Besuto wisshu: $53,387,786
6 Sutekina kanashibari (Once in a Blue Moon)$49,645,750
7 SP: The motion picture kakumei hen $40,242,318
8 Gantz $40,127,423
9 Cars 2 $38,124,194
10 Meitantei Conan: Chinmoku no kuôtâ $38,010,276

Recaudaciones en México en el año 2011 (en dólares)

1 Harry Potter and the Deathly Hallows (Part Two)$34,163,720
2 Transformers 3 $30,502,854
3 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (3D)$28,992,018
4 Rio$26,619,086
5 Fast Five $25,942,449
6 Cars 2 $25,508,290
7 Kung Fu Panda 2 $24,391,091
8 The Smurfs $20,904,114
9 Captain America: The First Avenger $20,224,903
10 Thor $19,547,866

Recaudaciones en Rusia en el año 2011 (en dólares)

1 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (3D)$63,661,754
2 Puss in Boots $50,289,437
3 Transformers 3 $45,129,718
4 Harry Potter and the Deathly Hallows (Part Two) $36,817,713
5 Kung Fu Panda 2 $31,829,945
6 The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1 $31,506,074
7 Fast Five $29,333,777
8 Vysotskiy. Spasibo, chto zhivoy $25,320,581
9 Rio $24,803,056
10 Cars 2 $19,915,542

Recaudaciones en España, año 2011 (en dólares)

1 Torrente 4 $29,031,125
2 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (3D)$27,122,003
3 The Adventures of Tintin $24,586,470
4 The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1 $24,032,668
5 Harry Potter and the Deathly Hallows (Part Two) $21,887,869
6 Tangled $19,948,977
7 Rise of the Planet of the Apes $19,411,178
8 Puss in Boots $16,755,836
9 The Smurfs $14,521,266
10 Fast Five $14,498,253
11 Black Swan $14,463,540

Recaudaciones en Reino Unido en el año 2011 (en dólares)

1 Harry Potter and the Deathly Hallows (Part Two)$117,228,296
2 The King's Speech $74,877,867
3 The Inbetweeners Movie $71,189,362
4 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (3D) $54,187,325
5 The Hangover Part II $53,496,869
6 The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1 $45,888,220
7 Transformers 3 $45,470,012
8 Bridesmaids $37,214,799
9 Tangled $32,871,348
10 Rise of the Planet of the Apes $32,001,594

Recaudaciones en Venezuela en el año 2011 (en dólares)

1 Kung Fu Panda 2 $8,363,469
2 Rio $8,133,434
3 The Smurfs $7,757,729
4 Harry Potter and the Deathly Hallows (Part Two) $7,526,732
5 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (3D) $6,569,664
6 Fast Five $6,472,460
7 Cars 2 $4,570,943
8 The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1 $4,516,331
9 Zookeeper $4,018,127
10 Er Conde Jones (Count Jones) $3,579,383