MUJERCITAS (Little Women)

La última versión de “Mujercitas” dirigida por Greta Gerwig es una correcta y muy digna película cuyo entretenimiento se beneficia del buen material literario en el que se basa y de la notable contribución técnica y artística de unos profesionales competentes que ayudan a su calidad visual, sonora e interpretativa. Impresionará más, sin duda, a las nuevas generaciones que se acerquen a esta historia sin haber visto las cintas que la precedieron o sin haber leído la novela de Louise May Alcott. En mi caso particular, al ya acumular varios visionados de sus adaptaciones anteriores, me resulta más difícil disfrutar con la repetición de sus tramas, relaciones, anécdotas y desenlaces. De hecho, no dejo de preguntarme por qué una cineasta como Gerwig decide volver a filmar un título que ha sido llevado a la pantalla grande con éxito en varias ocasiones. Circunstancia similar se produjo el pasado año con el film “Ha nacido una estrella” si bien, al estar ambientado en distinta época que sus antecesores, otorgaba algún pequeño margen a la innovación. Sin embargo, las actuales “mujercitas” repiten los personajes, el periodo histórico, la ambientación, las aventuras y, puntualmente, hasta los gestos y los diálogos. 

Por lo visto, una de las explicaciones a tal comportamiento es la demostrada tendencia de los jóvenes de hoy en día a prescindir del cine clásico, incluso del estrenado hace apenas unas décadas. No es preciso retrotraerse a las cintas de George Cukor (1933) y Mervyn LeRoy (1949), ni tampoco ha llovido tanto desde que en 1994 la directora Gillian Amstrong rodase un trabajo con el que el presente proyecto guarda estrechas similitudes (por no decir que calca determinados aspectos). De hecho, pretende presentarse como la visión feminista del libreto, postura que me apresuro a enmendar, puesto que dudo que la recreación llevada a cabo hace veinticinco años por Winona Ryder, Kirsten Dunst, Samantha Mathis, Trini Alvarado, Claire Danes, Christian Bale, Gabriel Byrne y Susan Sarandon deba envidiar en lo más mínimo su tono moderno y acompasado con los tiempos. 

Sea como fuere, tampoco es mi intención generar un debate comparativo entre unas y otras versiones. Si esta apuesta sirve para acercar a los adolescentes el relato clásico en el que está basada, bienvenida sea, por más que también les sugiera que revisen sus precedentes. Se trata de una obra bonita, bien narrada, ambientada e interpretada, con una acertada banda sonora, un vestuario efectivo y un tono dramático, pero vitalista, que infunde emoción y optimismo. Mantiene firme el equilibrio entre la visión un tanto tierna del romanticismo de antaño, el ritmo potente y la narración vanguardista. No cabe duda que su realizadora posee la habilidad de contar historias a través del lenguaje visual, cualidad que ya demostró en “Lady Bird”. En definitiva, ofrece una propuesta especialmente recomendada para los amantes de los cuentos clásicos pero que, asimismo, invita a su visión a otros ojos más renovadores. 

El American Film Institute ha escogido “Mujercitas” entre los diez mejores largometrajes del año, una elección que se ha repetido en casi todos los listados de galardones concedidos en Estados Unidos por sus numerosas de Asociaciones de Críticos (en el caso de Boston, ha obtenido el de mejor producción del año). 

Capítulo aparte merece su equipo artístico. Saoirse Ronan continúa acumulando aciertos profesionales. Con apenas veinticinco años, ya cuenta con tres nominaciones al Oscar (“Expiación”, “Brooklyn” y “Lady Bird”) y ha dado sobradas muestras de su relevancia como intérprete con un futuro prometedor. De hecho, opta al Globo de Oro por este papel. Florence Pugh, a quien descubrí primero en “Lady Macbeth” y, posteriormente, en la serie “La chica del tambor”, se abre aquí camino con potencia y autoridad, habiendo resultado elegida por varios críticos especializados como la mejor actriz de reparto gracias a esta interpretación. Dentro del sobresaliente elenco figuran además algunos ilustres veteranos como Meryl Streep (su inalcanzable categoría es por todos conocida) y Chris Cooper (ganador de la estatuilla de Hollywood por su actuación en “El ladrón de orquídeas”), así como otros jóvenes prometedores: Emma Watson (la archiconocida Hermione Granger de la saga de Harry Potter), Timothée Chalamet (“Call Me by Your Name”, “Beautiful Boy, siempre serás mi hijo”) y Eliza Scanlen (de la televisiva “Heridas abiertas”). Juntos conforman un casting acompasado, al estilo de un hermoso ballet.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del filme

Título original: Little Women
Año: 2019
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Greta Gerwig
Guion: Greta Gerwig (Novela: Louisa May Alcott)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Yorick Le Saux
Reparto: Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, James Norton, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper

NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO (Golden Globes Nominees)

La próxima edición de los Globos de Oro tendrá lugar el día 5 de enero de 2020 en Los Ángeles. El actor y cómico Ricky Gervais será el encargado de presentar la gala donde, como cada año, se entregarán los premios de la HFPA (Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood) a las películas y series más destacadas de 2019.

LISTADO DE NOMINACIONES

CINE

Mejor película: Drama

'El irlandés'

'Joker'

'Historia de un matrimonio'

'1917'

'Los dos papas'

Mejor película: Comedia o musical

-'Yo soy Dolemite'

-'Jojo Rabbit'

-'Puñales por la espalda

-'Érase una vez en... Hollywood'

-'Rocketman'

Mejor actriz: Drama

-Scarlett Johansson - 'Historia de un matrimonio'

-Saoirse Ronan - 'Mujercitas'

-Renée Zellweger - 'Judy'

-Charlize Theron - 'El escándalo (Bombshell)'

-Cynthia Erivo - 'Harriet'

Mejor actor: Drama

-Antonio Banderas - 'Dolor y gloria'

-Christian Bale - 'Le Mans '66'

-Joaquin Phoenix - 'Joker'

-Jonathan Pryce - 'Los dos papas'

-Adam Driver - 'Historia de un matrimonio'

Mejor actriz: Comedia o musical

-Ana de Armas - 'Puñales por la espalda'

-Awkwafina - 'The Farewell'

-Cate Blanchett - 'Dónde estás, Bernadette'

-Emma Thompson - 'Late Night'

-Beanie Feldstein - 'Súper empollonas'

Mejor actor: Comedia o musical

-Leonardo DiCaprio - 'Érase una vez en... Hollywood'

-Taron Egerton - 'Rocketman'

-Daniel Craig - 'Puñales por la espalda'

-Roman Griffin Davis - 'Jojo Rabbit'

-Eddie Murphy - 'Yo soy Dolemite

Mejor actriz de reparto

Kathy Bates - 'Richard Jewell'

Annette Bening - 'The Report'

Laura Dern - 'Historia de un matrimonio'

Jennifer Lopez - 'Estafadoras de Wall Street'

Margot Robbie - 'El escándalo (Bombshell)'

Mejor actor de reparto

-Tom Hanks - 'Un amigo extraordinario'

-Anthony Hopkins - 'Los dos papas'

-Joe Pesci - 'El irlandés'

-Brad Pitt - 'Érase una vez en... Hollywood'

-Al Pacino - 'El irlandés'

Mejor director

-Bong Joon-ho - 'Parásitos'

-Martin Scorsese - 'El irlandés'

-Quentin Tarantino - 'Érase una vez en... Hollywood'

-Sam Mendes - '1917'

-Todd Phillips - 'Joker'

Mejor guion

-'Historia de un matrimonio'

-'Parásitos'

-'Los dos papas'

-'El irlandés'

-'Érase una vez en... Hollywood'

Mejor película de animación

-Frozen 2

-El Rey León

-Mr. Link: El origen perdido

-Toy Story 4

-Cómo entrenar a tu dragón 3

Mejor película extranjera

-'Dolor y gloria'

-'Parásitos'

-'Retrato de una mujer en llamas'

-'Los miserables'

-'The Farewell'

Mejor banda sonora

-'Mujercitas'

-'Motherless Brooklyn'

-'Historia de un matrimonio'

-'1917'

-'Joker'

Mejor canción original

-'Spirits' - 'El Rey León'

-'Beautiful Ghosts' - 'Cats'

-'Into the Unknown' - 'Frozen 2'

-'I'm Gonna Love Me Again' - 'Rocketman'

-'Stand Up' - 'Harriet'

TELEVISIÓN

Mejor serie: Drama

-'Big Little Lies'

-'The Crown'

-'Killing Eve'

-'The Morning Show'

-'Succession'

Mejor serie: Comedia o musical

-'Barry'

-'Fleabag'

-'The Kominsky Method'

-'The Marvelous Mrs. Maisel'

-'The Politician'

Mejor miniserie o película para televisión

-'Catch-22'

-'Chernobyl'

-'Fosse/Verdon'

-'The Loudest Voice'

-'Creedme'

Mejor actriz: Miniserie o película para televisión

-Michelle Williams - 'Fosse/Verdon'

-Helen Mirren - 'Catalina la Grande'

-Merritt Wever - 'Creedme'

-Kaitlyn Dever - 'Creedme'

-Joey King - 'The Act'

Mejor actor: Miniserie o película para televisión

-Chris Abbott - 'Trampa-22'

-Sacha Baron Cohen - 'El espía'

-Russell Crowe - 'La voz más alta (The Loudest Voice)'

-Jared Harris - 'Chernobyl'

-Sam Rockwell - 'Fosse/Verdon'

Mejor actriz: Drama

-Jennifer Aniston - 'The -Morning Show'

-Olivia Colman - 'The Crown'

-Jodie Comer - 'Killing Eve'

-Nicole Kidman - 'Big Little Lies'

-Reese Witherspoon - 'The -Morning Show'

Mejor actor: Drama

-Kit Harington - 'Juego de Tronos'

-Rami Malek - 'Mr. Robot'

-Tobias Menzies - 'The Crown'

-Billy Porter - 'Pose'

-Brian Cox - 'Succession'

Mejor actriz: Comedia o musical

-Christina Applegate -'Dead to Me'

-Rachel Brosnahan - 'La maravillosa Sra. Maisel'

-Kirsten Dunst - 'Llegar a ser Dios en Florida'

-Natasha Lyonne - 'Muñeca rusa'

-Phoebe Waller-Bridge - 'Fleabag'

Mejor actor: Comedia o musical

-Michael Douglas - 'El método Kominsky'

-Bill Hader - 'Barry'

-Ben Platt - 'The Politician'

-Paul Rudd - 'Cómo vivir contigo mismo'

-Ramy Youssef - 'Ramy'

Mejor actriz de reparto

-Meryl Streep - 'Big Little Lies'

-Helena Bonham Carter - 'The Crown'

-Emily Watson - 'Chernobyl'

-Patricia Arquette - 'The Act'

-Toni Collette - 'Creedme'

Mejor actor de reparto

-Andrew Scott - 'Fleabag'

-Stellan Skarsgård - 'Chernobyl'

-Alan Arkin - 'El método Kominsky'

-Kieran Culkin - 'Succession'

-Henry Winkler - 'Barry'

20 ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE "EL DILEMA" (20th Anniversary of the Premiere of "The Insider")

La película “El dilema” (The Insider), dirigida por Michael Mann, cumple veinte años. Protagonizada por Al Pacino, Russell Crowe y Christopher Plummer, se estrenó el 28 de octubre de 1999 en una “premier” celebrada en Beverly Hills, para exhibirse posteriormente en las salas de proyección de todo el país el 5 de noviembre de dicho año. 

Cuenta la historia de Jeffrey Wigand, científico y directivo de la famosa tabacalera norteamericana Brown & Williamson, que descubre el secreto mejor guardado por la industria del tabaco: las sustancias que crean adicción en los fumadores.

Lowell Bergman, productor televisivo, arriesga su carrera al invitar a su programa a Wigand, que ve cómo su vida se desmorona tras revelar la verdad a la opinión pública. Al final, nadie saldrá indemne de esa dura batalla. 

El film obtuvo siete nominaciones al Oscar, incluyendo las de mejor película, director, actor y guion. Asimismo, consiguió cinco candidaturas a los Globos de Oro, entre ellos los de película y director. Para los premios BAFTA se nominó a Russell Crowe como mejor actor. 

Se trata, sin ningún género de duda, de una de las mejores películas de esa década. Toda una lección de buen cine.

Escenas de la película

ANG LEE

El director Ang Lee nació en Taiwán el 23 de octubre de 1954. Ganador de dos Oscar, dos Globos de Oro y cuatro BAFTA, obtuvo gran éxito con su segunda película “El banquete de boda” (1993), nominada a la estatuilla dorada al mejor film de habla no inglesa y acreedora del Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín. Repitió candidatura en Hollywood en la misma categoría con “Comer, beber, amar” (1994).

Su salto a la industria occidental lo dio con su siguiente trabajo, “Sentido y sensibilidad” (1995), que le reportó siete nominaciones a los Oscar, incluyendo la de mejor película y alcanzando finalmente el galardón gracias a su guión. Después filmó “La tormenta de hielo” (1997) y “Cabalga con el diablo” (1999).

Comenzó el nuevo milenio con el estreno de “Tigre y dragón” (2000), alzándose con cuatro de las diez estatuillas a las que optaba. El propio cineasta resultó galardonado con el Globo de Oro al mejor director. Posteriormente rodó “Hulk” (2003), y más tarde “Brokeback Mountain” (2005), que le supuso al fin la consecución del preciado premio de la Academia de Hollywood a la mejor dirección.

Otra de sus obras más reconocidas y aplaudidas fue “Deseo, peligro” (2007), León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, si bien un nuevo Oscar le esperaba por “La vida de Pi” (2012). Sus títulos más recientes son “Billy Lynn” (2016) y “Géminis” (2019).

Escena de "Tigre y dragón"

Escena de "Deseo, peligro"

LORRAINE BRACCO

La actriz estadounidense Lorraine Bracco nació en Nueva York el 2 de octubre de 1954. Ha sido candidata al Oscar,, al Globo de Oro y al Emmy, y ganadora del Premio del Sindicato de Actores.

Debutó en el cine con la comedia francesa “Duos sur canapé” (1979), de Marc Camoletti y, posteriormente, se estrenó en la industria cinematográfica norteamericana con la cinta “El cazachicas” (1987), otra comedia protagonizada por Molly Ringwald, Robert Downey Jr. y Dennis Hopper. Pero su primer papel importante le llegó con la película “La sombra del testigo” (1987), a las órdenes de Ridley Scott.

En 1990 recibió una nominación a la estatuilla dorada de Hollywood por su actuación en “Uno de los nuestros”, de Martin Scorsese. En esa década vivió su mejor etapa profesional, participando en “Los últimos días del Edén” (1992), de John McTiernan, "Ellas también se deprimen" (1993), de Gus Van Sant o “Diario de un rebelde” (1995), de Scott Kalvert.

Más adelante dio el salto a la pequeña pantalla, cosechando un gran éxito gracias a la serie “Los Soprano” (1999-2007), que le reportó dos galardones del Sindicato de Actores.

Escena de "Uno de los nuestros"

Trailer de "Los últimos días del Edén"

BEAUTIFUL BOY. SIEMPRE SERÁS MI HIJO (Beautiful Boy)

Todos los géneros cinematográficos poseen sus propios límites que, una vez traspasados, provocan que la esencia se desnaturalice y se ceda a la mera reiteración de tópicos y a la plasmación sin alma de los relatos. Sucede así con las películas románticas que caen en la cursilería, las comedias que pecan de chabacanas, las cintas de acción que se convierten en puro desenfreno irrealista o los dramas que buscan la lágrima fácil. Esa frontera entre la creación artística que conecta con el público y el despropósito que le satura y resbala por sus pupilas sin penetrar un ápice en su interior depende, en gran medida, de cada espectador que es, en definitiva, quien construye la linde divisoria entre lo que le gusta y lo que le disgusta. En mi opinión, “Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo” (no entiendo esta duplicidad del título en inglés y en español) es un melodrama que se pierde en el laberinto de la pena y la sensiblería sin un guion sólido al que aferrarse, ni una idea creativa que contar. 

No se puede negar que Felix van Groeningen es un director interesante, no siendo para nada habitual que un cineasta belga ruede un largometraje como “Alabama Monroe”, sin duda su mejor trabajo, con esa estética de vaqueros de la América profunda con sombreros tejanos y música country. Nominado al Oscar al mejor film de habla no inglesa y galardonado en los Premios del Cine Europeo, en el Festival de Tribeca y en los César franceses, más allá de su chocante presentación visual y musical, alberga una corrosiva presentación del amor, con sus luces y sus sombras. Pero si en aquel destacado trabajo la trama poseía una innegable enjundia y la narración podía calificarse de vanguardista, en su último estreno peca demasiado pronto de un desesperado y fallido intento de trascender, usando para ello una fórmula para exprimir el dolor y la melancolía como si de un videoclip musical se tratase. 

Cuenta la historia de supervivencia, recaída y recuperación de una familia que lidia con la adicción a las drogas de su hijo adolescente. El menor, aparentemente encantador y querido por todos, termina arrastrando con él a quienes le rodean, en especial a su padre, poniendo a prueba esos incondicionales lazos de unión a causa de la desesperación. 

Más allá de reiterar las evidencias de un problema con el que resulta lógico empatizar, el metraje avanza centrado en la monotonía, toda vez que el motor que lo impulsa es uniforme y constante, circunstancia que no remedian ni los saltos en el tiempo ni los prolongados minutos musicales. Algunas de sus secuencias resultan muy emotivas y a buen seguro conmoverán tanto a afectados como a no afectados por experiencias similares. Sin embargo, para llevar a cabo una recreación de casi dos horas, los argumentos utilizados por Van Groeningen no bastan. 

Tanto en los Globos de Oro como en los BAFTA este título obtuvo la candidatura en la categoría de mejor actor secundario y, ciertamente, las actuaciones son lo mejor de la obra. Los dos intérpretes principales realizan un trabajo honesto y efectivo, por lo que poco o nada se les puede reprochar en relación al resultado global. El primero es Steve Carell que, aunque fue inicialmente encasillado en el género de la comedia y no siempre de forma afortunada, a posteriori ha sabido demostrar su valía como actor, revelando unas aptitudes sobresalientes. Muestras como “Pequeña Miss Sunshine”, “Foxcatcher”, “La gran apuesta”, “Café Society” o “La batalla de los sexos” han eclipsado, por fortuna, sus apariciones en otros tan prescindibles como “Virgen a los 40” o “Como Dios”. El segundo es Timothée Chalamet, célebre y reconocido pese a su juventud gracias a sus trabajos en las notables “Call Me by Your Name” y “Lady Bird”. Sobre él recayeron las nominaciones antes mencionadas. Ambos reúnen la mayor brillantez de “Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo”. Les acompaña Maura Tierney, cuya carrera se halla más centrada en la pequeña pantalla a través de series como “The Affair”, “The Good Wife” o “Urgencias”.

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Datos del filme

Título original: Beautiful Boy
Año: 2018
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Felix Van Groeningen
Guion: Luke Davies, Felix Van Groeningen (Memorias: David Sheff, Nic Sheff)
Fotografía: Ruben Impens
Reparto: Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney, Amy Ryan

EL VICIO DEL PODER (Vice)

La semana pasada se estrenaron dos largometrajes que suponen un par de acertadas e inquietantes llamadas de atención sobre la deriva de las democracias. Ambos se basan en hechos y personajes reales. El primero, tan sólo visible en la plataforma HBO, se titula “Brexit: The Uncivil War”. Está protagonizado por un certero Benedict Cumberbatch y relata los métodos utilizados para inculcar y manipular mensajes dirigidos a un electorado fácilmente moldeable y desinformado ante el referéndum que decidió la salida del Reino Unido de la Unión Europea. El segundo ha llegado a las salas de proyección de toda España con el título de “El vicio del poder”. Se trata de una aproximación a la vida de Dick Cheney, el cuadragésimo sexto vicepresidente de los Estados Unidos bajo el mandato de George W. Bush y, anteriormente, Jefe de Gabinete de la Casa Blanca con Gerald Ford y Secretario de Defensa con George Bush padre. 

Nos hallamos ante corrosivas, ágiles y entretenidas películas que reflejan la situación política actual a través de, principalmente, dos mensajes: Que la democracia es, sin duda, el mejor sistema de gobierno que hemos ideado los seres humanos y que, pese a ello, su funcionamiento deja mucho que desear. Constituye una cínica y descarada crítica, a ratos hilarante, a ratos despiadada, sobre el uso del poder y el ascenso a los más altos cargos gubernamentales y parlamentarios partiendo de una patente mediocridad. Provoca la risa gracias a algunas escenas muy divertidas pero, sobre todo, logra despertar esa conciencia adomercida (por no decir hibernada) que nos alerta de que con la legitimidad de nuestros votos se cometen numerosas tropelías y atrocidades. 

Describe a la perfección la intoxicación y el manejo a modo de marionetas de una ciudadanía indolente, a través del control de medios de comunicación, empresas e instituciones. Es tal la insolente frescura de su realizador que triunfa sin paliativos en la doble función de entretener y, además, concienciar. Ese hombre es Adam McKay, que ya nos sorprendió gratamente en 2015 con “La gran apuesta”, cinta por la que ganó un Oscar como guionista y fue nominado en la categoría de mejor director. Sus burlas no alcanzan sólo a Dick Cheney, George W. Bush o Donald Rumsfeld, por citar a algunos de los políticos cuyos perfiles aparecen en el film, sino que salpica a todos los demás, incluyendo a esos ciudadanos complacientes y pasivos, cómplices o, cuando menos, tolerantes con la realidad. De ahí que su visión no sólo resulte recomendable, sino necesaria. 

“El vicio del poder” ya ha reportado un Globo de Oro a su protagonista y otras cinco candidaturas al citado galardón, incluida la de mejor película en el apartado de comedia. Opta asimismo a seis BAFTA de la Academia de Cine Británica y, a buen seguro, cosechará un merecido éxito en la gala de entrega de los Oscars. Sus intérpretes realizan una extraordinaria labor, comenzando por un Christian Bale inmenso en todos los sentidos posibles. Ganador de la estatuilla dorada de Hollywood por su papel en “The Fighter”, aquí vuelve a demostrar sus excepcionales dotes para la actuación. Gran parte del triunfo definitivo de la producción descansa sobre sus hombros. Le acompañan una convincente Amy Adams -con una sobresaliente filmografía y cinco nominaciones al Oscar en su haber-, Steve Carell -un actor de categoría que es mucho más que un simple cómico- y Sam Rockwell, relanzado profesionalmente tras su participación en “Tres anuncios a las afueras”. 

Cabe apuntar dos advertencias finales. La primera: la película dura más de dos horas. Si transcurridos sesenta minutos ven que la imagen se difumina, aparecen unos títulos de crédito y sube el volumen de la música, no cometan el error de abandonar la sala, como hicieron algunos espectadores en mi pase. Se trata ni más ni menos que de otra excentricidad de McKay, puesto que queda todavía media película por exhibir. La segunda: si quieren profundizar en uno de los lamentables episodios perpetrados por Dick Cheney que se mencionan someramente, recomiendo ver “Caza a la espía”, de Doug Liman. Merece también la pena.

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Datos del filme:

Título original: Vice
Año: 2018
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Adam McKay
Guion: Adam McKay
Música: Nicholas Britell
Fotografía: Greig Fraser
Reparto: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, Jesse Plemons, Eddie Marsan, Alison Pill

GLOBOS DE ORO 2019 (Golden Globes 2019)

"Bohemian Rhapsody" y "Green Book" han sido las grandes vencedoras de la 76ª edición de los Globos de Oro, celebrada este domingo en Los Ángeles. La película sobre Freddie Mercury y Queen se ha alzado con los premios al mejor film dramático y al mejor actor protagonista. Por su parte, "Green Book: una amistad sin fronteras" ha ganado los Globos de Oro en las categorías de  comedia o musical, guion y actor de reparto. 

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

CINE 

Mejor película (drama): Bohemian Rhapsody. 

Mejor película (musical o comedia): Green Book ("Green Book: una amistad sin fronteras"). 

Mejor dirección: Alfonso Cuarón, "Roma". 

Mejor actriz (drama): Glenn Close, The Wife ("La buena esposa"). 

Mejor actor (drama): Rami Malek, Bohemian Rhapsody. 

Mejor actriz (comedia o musical): Olivia Colman, The Favourite ("La favorita"). 

Mejor actor (comedia o musical): Christian Bale, Vice ("El vicio del poder"). 

Mejor actriz de reparto: Regina King, If Beale Street Could Talk ("El blues de Beale Street"). 

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali, Green Book ("Green Book: una amistad sin fronteras"). 

Mejor película de habla no inglesa: "Roma", de Alfonso Cuarón (México). 

Mejor guion: Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrelly, Green Book ("Green Book: una amistad sin fronteras"). 

Mejor banda sonora: Justin Hurwitz, First Man ("Primer hombre en la Luna"). 

Mejor canción original: Shallow, A Star is Born ("Ha nacido una estrella"). 

Mejor película de animación: Spider-Man: Into the Spider-Verse("Spider-Man: un nuevo universo"). 

Premio honorífico de cine Cecil B DeMille: Jeff Bridges. 

TELEVISIÓN 

Mejor serie de televisión (drama): The Americans. 

Mejor serie de televisión (comedia): The Kominsky Method ("El método Kominsky"). 

Mejor actriz en serie de televisión (drama): Sandra Oh, Killing Eve. 

Mejor actor en serie de televisión (drama): Richard Madden, Bodyguard. 

Mejor actriz en serie de televisión (comedia): Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel. 

Mejor actor en serie de televisión (comedia): Michael Douglas, The Kominsky Method ("El método Kominsky"). 

Mejor serie de televisión limitada o película hecha para televisión: The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story. 

Mejor actriz en serie limitada: Patricia Arquette, Escape at Dannemora. 

Mejor actor en serie limitada: Darren Criss, The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story. 

Mejor actriz de reparto en cualquier tipo de serie: Patricia Clarkson, Sharp Objects. 

Mejor actor de reparto en cualquier tipo de serie: Ben Whishaw, A Very English Scandal. 

Premio hororífico de televisión: Carol Burnett.

UN ASUNTO DE FAMILIA (Manbiki kazoku)

Este año el Oscar que más me va a interesar será el que premia a la mejor película de habla no inglesa. En 2018 las producciones no anglosajonas están demostrando un nivel sobresaliente, superando en numerosos aspectos a las de la todopoderosa industria norteamericana. A la polaca “Cold War”, la mexicana “Roma”, la surcoreana “Burning” y la danesa “The Guilty” se suma ahora la japonesa “Un asunto de familia”, formando un quinteto magistral y configurando un magnífico elenco de candidatas al preciado galardón. Por desgracia, esta cinta no se exhibirá en tantas salas de proyección como los grandes títulos navideños de las productoras estadounidenses (“Aquaman”, “El regreso de Mary Poppins”). De hecho, varias ciudades ni siquiera dispondrán de una copia para su visionado. Sin embargo, sus innegables méritos deben ser destacados. 

El director japonés Hirokazu Koreeda, autor de “Nadie sabe”, “De tal padre, tal hijo” y “Nuestra hermana pequeña”, se coloca detrás de la cámara. Ganador de festivales tan prestigiosos como los de Venecia y Cannes, comienza a ser un realizador conocido y respetado en todo el mundo. Se trata de un artesano de la sensibilidad y el drama, capaz de moldear las historias con sus propias manos para hacerlas llegar al corazón de los espectadores proclives a la emotividad y a la empatía con los personajes. Su éxito le ha abierto las puertas de la cinematografía mundial y ya se ha anunciado que para su próximo proyecto contará con un reparto europeo formado por conocidas actrices como Catherine Deneuve, Juliette Binoche o Ludivine Sagnier, circunstancia hasta ahora inusual en su filmografía. 

“Un asunto de familia” retrata la vida de una humilde familia japonesa cuyos miembros subsisten a base de pequeños hurtos y trapicheos. Cuando Osamu y su hijo regresan tras ejecutar uno de esos trabajos, se encuentran en la calle a una niña pequeña, sin techo y abandonada. Aunque ellos no tienen casi nada, le ofrecen cobijo, por más que la esposa de Osamu desconfía de la pequeña y considera inapropiado que pase la noche en su hogar. Poco a poco todos aceptan a la menor y continúan con sus vidas. Sin embargo, su rutina termina por romperse, aflorando secretos imprevistos que zarandearán sus lazos de unión. 

Sobre la base de un acertado guion, Koreeda construye un tratado de ética y filosofía que trasciende a la clara crítica social y que debería ser de obligada visión en los colegios. El cineasta prescinde de artificios y se afana por resultar creíble y realista, un objetivo que logra absolutamente. Combina con maestría la narración cinematográfica con la sensibilidad y la reflexión y, al igual que en otras de sus anteriores obras, se sustenta sobre los pilares básicos de la niñez y la familia. 

El filme ganó la Palma de Oro en el último Festival de Cannes y ha sido nominado como mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro, en los Critics Choice Awards y en los Satellite Awards. Ha obtenido asimismo el premio al mejor largometraje extranjero concedido por la Asociación de Críticos de Los Ángeles y la Asociación de Críticos de Boston la ha elegido como la segunda mejor cinta de 2018. Tanto en los British Independent Film Awards como en los Independent Spirit Awards, opta también al galardón a la mejor película extranjera. Y, sin haberse hecho todavía públicas las candidaturas a los Oscars de Hollywood, me aventuro a afirmar que figurará entre las seleccionadas, confirmándose de ese modo como uno de los grandes títulos del presente año. 

El equipo artístico está compuesto por actores desconocidos para el gran público, entre ellos Lily Franky (quien ya colaboró con Hirokazu Koreeda en “De tal padre, tal hijo”), Sakura Andô, Miyu Sasaki y Mayu Matsuoka. Todos ellos llevan a cabo unas acertadas interpretaciones que, sin duda alguna, aportan valor al relato.

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Datos del filme:

Título original: Manbiki kazoku (Shoplifters)
Año: 2018
Duración: 121 min.
País: Japón
Dirección: Hirokazu Koreeda
Guion: Hirokazu Koreeda
Música: Haruomi Hosono
Reparto: Kirin Kiki, Sôsuke Ikematsu, Lily Franky, Moemi Katayama, Sakura Ando, Mayu Matsuoka

ROMA

El mayor cumplido que se le puede hacer a la película “Roma” es que rezuma veracidad en cada fotograma, ya que se trata del ejercicio de plasmación visual de una historia auténtica. Con cuerpo de largometraje y alma de documental, nos introduce en el devenir cotidiano de un grupo de personas de la mano de sus rutinas, sus miserias y sus bondades, todas propias de la naturaleza humana. Es probable que, precisamente dicha descripción, suponga para algunos espectadores el principal defecto del largometraje, si al menos buscan en la ficción una vía para alejarse de la realidad o, sobre todo, una forma de entretenimiento y no una serie de espejos que reflejen el mundo que nos rodea. Yo, sin embargo, considero que es preciso alabar la valentía y la creatividad de un cineasta que, a contracorriente y ajeno a modas y tendencias, crea una obra cuya conexión directa con sus vivencias personales se despliega por las salas de proyección. 

Ese hombre es el realizador mexicano Alfonso Cuarón, ganador de dos Oscars por “Gravity” y responsable de títulos tan dispares como “Y tu mamá también”, “Grandes esperanzas”, “Hijo de los hombres” o “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”. Su demostrada versatilidad y su evidente habilidad para narrar en los más diversos géneros cinematográficos están fuera de toda duda. En esta cinta, rodada en blanco y negro, dedica pacientemente numerosos minutos del metraje a la mera contemplación, situándose en las antípodas de los estereotipos estéticos y dedicando tiempo a unos personajes que resultarían insignificantes para otros proyectos cinematográficos. 

Ambientada en los años setenta en una colonia denominada “Roma”, próxima al centro de Ciudad de México, muestra a una familia de clase media alta compuesta por un matrimonio con cuatro hijos, a quienes acompañan dos sirvientas nativas. Su, en apariencia, acomodada y armónica existencia esconde no pocas grietas y debilidades que terminan por zarandear a cada uno de sus miembros. 

Cuarón describe con maestría el universo infantil y su relación con el, a menudo, hipócrita mundo de los adultos. Descubre también la distancia (en ocasiones, larga y a veces, corta) que separa las vidas de las criadas y de la pareja que las contrata. La soledad de las mujeres, la mezquindad de los hombres, la inocencia de los niños, la crueldad de la vida, la ternura, el amor… terminan plasmándose en la pantalla con aparente facilidad cuando, realmente, constituye un difícil ejercicio de originalidad. Los diálogos más corrientes, unidos a las situaciones más habituales, van conformando a medida que avanza la proyección el impecable análisis de una época y una sociedad. No cuenta nada, pero lo cuenta todo. Ahí estriba su magia. 

La cinta ha recibido ya tres nominaciones a los Globos de Oro (película, dirección y guion) y obtenido dos premios en el último Festival de Cine de Venecia. Ha sido reconocida como la mejor película del año por las Asociaciones de Críticos de Washington, Philadelphia, Chicago, Nueva York y Los Ángeles y cosechado una mención especial por el American Film Institute y por el National Board of Review norteamericano. Ciertamente, sorprende que una trama netamente latina protagonizada por actores indígenas haya cautivado de tal manera a la poderosa industria estadounidense. De hecho, a falta tan sólo de conocer las candidaturas a los próximos Oscars de Hollywood, se puede afirmar con contundencia que nos hallamos ante uno de los largometrajes del año. 

La debutante Yalitza Aparicio encabeza un reparto que, pese a contar con intérpretes de mayor experiencia, resulta desconocido para el gran público (entre ellos, Marina de Tavira y Jorge Antonio Guerrero, que poseen unas trayectorias más consolidadas dentro de un elenco de principiantes). En cualquier caso, ningún reparo cabe hacer al apartado interpretativo.

Trailer de en castellano

Datos del filme

Título original: Roma
Año: 2018
Duración: 135 min.
País: México
Dirección: Alfonso Cuarón
Guion: Alfonso Cuarón
Fotografía: Alfonso Cuarón, Galo Olivares
Reparto: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta, Daniela Demesa, Nancy García García

NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO 2019 (Golden Globe Awards 2019 Nominations)

El 6 de enero de 2019 se celebrará la gala de entrega de los Globos de Oro. Sandra Oh y Andy Samberg serán los encargados de ejercer de maestros de ceremonias de la gala. La próxima edición de estos premios, entregados por la HFPA (Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood), estrenará una nueva estatuilla, más grande y pesada que la anterior. 

LISTA DE NOMINADOS  (CINE) 

Mejor película: Drama

- 'Black Panther' 

- 'Infiltrado en el KKKlan' 

- 'Bohemian Rhapsody' 

- 'El blues de Beale Street' 

- 'Ha nacido una estrella' 

Mejor película: Comedia o musical 

- 'Crazy Rich Asians' 

- 'La favorita' 

- 'Green Book' 

- 'El regreso de Mary Poppins' 

- 'El vicio del poder' 

Mejor actriz: Drama 

- Glenn Close por 'La buena esposa' 

- Lady Gaga por 'Ha nacido una estrella' 

- Nicole Kidman por 'Destroyer' 

- Melissa McCarthy por '¿Podrás perdonarme algún día?' 

- Rosamund Pike por 'A Private War' 

Mejor actor: Drama 

- Bradley Cooper por 'Ha nacido una estrella' 

- Wilhem Dafoe por 'Van Gogh, a las puertas de la eternidad' 

- Lucas Hedges por 'Boy Erased' 

- Rami Malek por 'Bohemian Rhapsody' 

- John David Washington por 'Infiltrado en el KKKlan' 

Mejor actriz: Comedia o musical 

- Emily Blunt por 'El regreso de Mary Poppins' 

- Olivia Colman por 'La favorita' 

- Elsie Fisher por 'Eighth Grade' 

- Charlize Theron por 'Tully' 

- Constance Wu por 'Crazy Rich Asians' 

Mejor actor: Comedia o musical 

- Christian Bale por 'El vicio del poder' 

- Lin-Manuel Miranda por 'El regreso de Mary Poppins' 

- Viggo Mortensen por 'Green Book' 

- Robert Redford por 'The Old Man and the Gun' 

- John C. Reilly por 'Stan & Ollie' 

Mejor actriz de reparto 

- Amy Adams por 'El vicio del poder' 

- Claire Foy por 'First Man - El primer hombre' 

- Regina King por 'El blues de Beale Street' 

- Emma Stone por 'La favorita' 

- Rachel Weisz por 'La favorita' 

Mejor actor de reparto

- Mahershala Ali por 'Green Book' 

- Timothée Chalamet por 'Beautiful Boy' 

- Adam Driver por 'Infiltrado en el KKKlan' 

- Richard E. Grant por '¿Podrás perdonarme algún día?' 

- Sam Rockwell por 'El vicio del poder' 

Mejor director 

- Bradley Cooper por 'Ha nacido una estrella' 

- Alfonso Cuarón por 'Roma' 

- Peter Farrelly por 'Green Book' 

- Spike Lee por 'Infiltrado en el KKKlan' 

- Adam McKay por 'El vicio del poder' 

Mejor guión 

- 'Roma' 

- 'La favorita' 

- 'El blues de Beale Street' 

- 'El vicio del poder' 

- 'Green Book' 

Mejor película de animación 

- 'Los Increíbles 2' 

- 'Isla de perros' 

- 'Mirai, mi hermana pequeña' 

- 'Ralph Rompe Internet' 

- 'Spider-Man: Un nuevo universo' 

Mejor película extranjera 

- 'Cafarnaúm' 

- 'Girl' 

- 'Obra sin autor' 

- 'Roma' 

- 'Un asunto de familia' 

Mejor banda sonora 

- 'Un lugar tranquilo' 

- 'Isla de perros' 

- 'Black Panther' 

- 'First Man 

- El primer hombre' 

- 'El regreso de Mary Poppins' 

Mejor canción original 

- 'All the Stars' de 'Black Panther' 

- 'Girl in the Movies' de 'Dumplin'' 

- 'Requiem for a Private War' de 'A Private War' 

- 'Revelation' de 'Boy Erased' 

- 'Shallow' de 'Ha nacido una estrella' 

LISTA DE NOMINADOS (TELEVISIÓN)

Mejor serie: Drama

- 'The Americans' 

- 'Bodyguard' 

- 'Homecoming' 

- 'Killing Eve 

- 'Pose' 

Mejor serie: Comedia o musical

- 'Barry' 

- 'The Good Place' 

- 'Kidding' 

- 'El método Kominsky' 

- 'La maravillosa Sra. Maisel' 

Mejor miniserie o película para televisión

- 'El alienista'

- 'American Crime Story: The Asasassination of Gianni Versace' 

- 'Fuga en Dannemora' 

- 'Heridas abiertas' 

- 'A Very English Scandal' 

Mejor actriz: Miniserie o película para televisión 

- Amy Adams por 'Heridas abiertas' 

- Patricia Arquette por 'Fuga en Dannemora' 

- Connie Britton por 'Dirty John' 

- Laura Dern por 'The Tale' 

- Regina King por 'Seven Seconds' 

Mejor actor: Miniserie o película para televisión 

- Antonio Banderas por 'Genius: Picasso' 

- Daniel Brühl por 'El alienista' 

- Darren Criss por 'American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace' 

- Benedict Cumberbatch por 'Patrick Melrose' 

- Hugh Grant por 'A Very English Scandal' 

Mejor actriz: Drama 

- Caitriona Balfe por 'Outlander' 

- Elisabeth Moss por 'El cuento de la criada (The Handmaid's Tale)' 

- Sandra Oh por 'Killing Eve' 

- Julia Roberts por 'Homecoming' 

- Keri Russell por 'The Americans' 

Mejor actor: Drama

- Jason Bateman por 'Ozark' 

- Stephan James por 'Homecoming' 

- Richard Madden por 'Bodyguard' 

- Billy Porter por 'Pose' 

- Matthew Rhys por 'The Americans' 

Mejor actriz: Comedia o musical 

- Kristen Bell por 'The Good Place' 

- Candice Bergen por 'Murphy Brown' 

- Alison Brie por 'Glow' 

- Rachel Brosnahan por 'La maravillosa Sra. Maisel' 

- Debra Messing por 'Will y Grace' 

Mejor actor: Comedia o musical 

- Sacha Baron Cohen por '¿Quién es América?' 

- Jim Carrey por 'Kidding' 

- Michael Douglas por 'El método Kominsky' 

- Donald Glover por 'Atlanta' 

- Bill Hader por 'Barry' 

Mejor actriz de reparto 

- Alex Borstein por 'La maravillosa Sra. Maisel' 

- Patricia Clarkson por 'Heridas abiertas' 

- Penélope Cruz por 'American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace' 

- Thandie Newton por 'Westworld' 

- Yvonne Strahovski por 'El cuento de la criada (The Handmaid's Tale)' 

Mejor actor de reparto 

- Alan Arkin por 'El método Kominsky' 

- Kieran Culkin por 'La sucesión' 

- Édgar Ramírez por 'American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace' 

- Ben Whishaw por 'A Very English Scandal' 

- Henry Winkler por 'Barry' 

LISTADO POR NÚMERO DE NOMINACIONES (CINE) 

- 'El vicio del poder': 6 nominaciones 

- 'Green Book': 5 nominaciones 

- 'La favorita': 5 nominaciones 

- 'Ha nacido una estrella': 5 nominaciones 

- 'Infiltrado en el KKKlan': 4 nominaciones 

- 'El regreso de Mary Poppins': 4 nominaciones 

- 'Roma': 3 nominaciones 

- 'El blues de Beale Street': 3 nominaciones 

- 'Black Panther': 3 nominaciones 

LISTADO POR NÚMERO DE NOMINACIONES (TELEVISIÓN)

- 'American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace': 4 nominaciones 

- 'Barry': 3 nominaciones 

- 'La maravillosa Sra. Maisel': 3 nominaciones 

- 'Heridas abiertas': 3 nominaciones 

- 'Homecoming': 3 nominaciones 

- 'The Americans': 3 nominaciones 

- 'A Very English Scandal': 3 nominaciones

MICHAEL KEATON

El actor estadounidense Michael Keaton nació en Pensylvania el 5 de septiembre de 1951. Su primer largometraje fue “Turno de noche” (1982), dirigido por Ron Howard. También en la década de los ochenta intervino en títulos como “Las locas peripecias de un señor mamá” (1983), co-protagonizado por Teri Garr, “Johnny peligroso” (1984) y “Pisa a fondo” (1986), su segunda colaboración con Howard. Años después trabajó a las órdenes de Tim Burton en “Bitelchús” (1988) y “Batman” (1989), adaptación del cómic de Bob Kane que le aupó a la fama internacional gracias a su interpretación del "hombre murciélago". 

Ya en los 90 compartió créditos con Matthew Modine y Melanie Griffith en “De repente, un extraño” (1990), protagonizó la secuela “Batman vuelve” (1992), compartió reparto con Nicole Kidman en “Mi vida” (1993), volvió a colaborar con Ron Howard en “The Paper: detrás de la noticia” (1994) y actuó en “Mis dobles, mi mujer y yo” (1996), de Harold Ramis y “Jackie Brown” (1997), de Quentin Tarantino. 

Con posterioridad dio la réplica a Katie Holmes en “First Daughter” (2004), realizada por Forest Whitaker y encabezó el elenco del thriller “White Noise” (2005). En 2007 estrenó en televisión la miniserie “The Company” junto a Chris O’Donnell y Alfred Molina y en 2008 debutó detrás de la cámara con el film “Caballero y asesino” (2008), con Kelly MacDonald. 

En la comedia policial “Los otros dos” (2010) fue el capitán Gene Mauch, junto a Will Ferrell y Mark Wahlberg. Por su papel en “Birdman” (2014), de Alejandro González Iñárritu,  fue galardonado con el Globo de Oro y nominado al Oscar de Hollywood. Al año siguiente dio vida a un periodista en “Spotlight” (2015), de Tom McCarthy. En “El fundador” (2016) trató el tema del ascenso de la cadena de comida rápida McDonald’s, después se embarcó con el joven Tom Holland en “Spider-Man: Homecoming” (2017) y rodó “American Assassin” (2017), thriller sobre terrorismo basado en una novela de Vince Flynn.

Escena de "Birdman"

Escena de "Spotlight"

GANADORES DE LOS GLOBOS DE ORO 2018 (Golden Globes 2018)

Acaba de celebrarse la ceremonia de entrega de los Globos de Oro y la película dramática del año para la Hollywood Foreign Press ha sido "Tres anuncios en las afueras", dirigida por Martin McDonagh y con una poderosa Frances McDormand en el papel principal. En el apartado de comedia ha resultado galardonada la cinta "Lady Bird". 

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

CINE 

MEJOR PELÍCULA - DRAMA: • Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) 

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA O MUSICAL: • Lady Bird 

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN PELÍCULA CÓMICA O MUSICAL: • James Franco - The Disaster Artist 

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN PELÍCULA DRAMÁTICA: • Gary Oldman - La hora más oscura (The Darkest Hour) 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN PELÍCULA CÓMICA O MUSICAL: • Saoirse Ronan - Lady Bird 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN PELÍCULA DRAMÁTICA: • Frances McDormand - Tres anuncios en las afueras 

MEJOR DIRECCIÓN: • Guillermo del Toro - La forma del agua 

MEJOR ACTOR DE REPARTO: • Sam Rockwell - Tres anuncios en las afueras 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: • Allison Janney - I, Tonya 

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: • In the Fade 

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: • Coco 

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: • Alexandre Desplat - La forma del agua 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: • This is Me (The Greatest Showman)

MEJOR GUION: • Tres anuncios en las afueras 

TELEVISIÓN 

MEJOR SERIE DE DRAMA: • The Handmaid's Tale 

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN SERIE DRAMÁTICA: • Sterling K. Brown, This is Us 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN SERIE DRAMÁTICA: • Elisabeth Moss, The Handmaid’s Tale 

MEJOR SERIE DE COMEDIA O MUSICAL: • The Marvelous Mrs. Maisel 

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN SERIE DE CÓMICA O MUSICAL: • Aziz Ansari, Master of None 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN SERIE CÓMICA O MUSICAL: • Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel 

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE DE TV: • Alexander Skarsgard, Big Little Lies 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE DE TV: • Laura Dern, Big Little Lies 

MEJOR MINISERIE O TV MOVIE: • Big Little Lies 

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O TV MOVIE: • Ewan McGregor, Fargo 

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O TV MOVIE: • Nicole Kidman - Big Little Lies

THE DISASTER ARTIST

En el año 1994 Tim Burton estrenó una de sus mejores películas, curiosamente muy alejada de su estilo colorista y del género de fantasía que lo catapultó a la fama. “Ed Wood” resultó un trabajo premiado y reconocido en los festivales de cine y en las entregas de premios más prestigiosos. Rodada en blanco y negro, contaba la vida del que fue definido como “el peor director de todos los tiempos”, precursor del subgénero de clase “Z”. La narración terminaba enganchando con su extraña mezcla de sátira y de homenaje a un estilo de cinematografía naif nada académico. Ahora James Franco, reconocido intérprete y realizador con numerosos títulos a sus espaldas, lleva a cabo una apuesta similar a la de Burton y casi con el mismo resultado. 

Con “The Disaster Artist” ha cosechado un aluvión de aplausos y galardones, gracias a su relato sobre perdedores del Séptimo Arte. En el pasado Festival de San Sebastián se alzó con la Concha de Oro a la mejor película. Cuenta con dos nominaciones a los Globos de Oro, en las categorías de comedia y actor cómico. La National Board of Review lo escogió entre los títulos más destacados de 2017 y opta asimismo a los “Independent Spirit Awards”. Y todo ello por trasladar a la gran pantalla la filmación de una de las consideradas peores películas de la Historia: "The Room", dirigida en el 2003 por Tommy Wiseau. Se trata, por tanto, de un guion basado en una historia real. Y su éxito ha sido de tal envergadura que se ha programado en las salas de proyección el reestreno de aquel fiasco, vapuleado en su momento por la crítica y rescatado ahora gracias a las loas y reconocimientos dirigidos al polifacético artista. 

La tarea de este joven californiano es más que meritoria, ya que logra arrancar la sonrisa y, en ocasiones, la risa a base de cocinar en bruto un cúmulo de rarezas y extravagancias. Tanto delante como detrás de la cámara, Franco se emplea a fondo para caricaturizar con cierto aire respetuoso una, en todos los sentidos, ruina de largometraje. Aunque, en el fondo, tal vez no se entienda la gracia que conlleva homenajear semejante despropósito, la verdad es que destila un toque de nostalgia y un destello de tributo a un grupo de artistas excéntricos y sin talento que termina por neutralizar los pasajes más vulgares de la trama. Guisado al mismo tiempo con sal gorda y delicadas especias, su regusto final termina deleitando, consiguiendo extraer una buena película de una mala, todo un logro que no está al alcance de cualquier cineasta. 

Supone, además, una auténtica revitalización de la comedia norteamericana, cada vez más acostumbrada a la mediocridad y más dirigida a un público imberbe e infantilizado. Discurre desde el alocado desenfreno a la melancólica tristeza sin apenas reparar en ello. Quizá cabría pensar que “The Disaster Artist” se burla y destroza “The Room”. Sin embargo, mi impresión es que denota un cariño sincero hacia su responsable. Debo confesar que, después de ver el tráiler y alguna de sus escenas, pensé que la cinta me iba a disgustar. Es cierto que varias secuencias explotan una estética soez, pero al final presenta un estilo refinado, aunque poco convencional. 

Junto a James Franco (nominado al Oscar por “127 horas”) figuran su hermano Dave (“Ahora me ves”, “Supersalidos”), Seth Rogen (un habitual de infinidad de comedias estadounidenses) y Alison Brie, a la que veremos próximamente en “Los archivos del Pentágono”, de Steven Spielberg.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Título original: The Disaster Artist
Año: 2017
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos
Dirección: James Franco
Guion: Scott Neustadter, Michael H. Weber (Libro: Greg Sestero, Tom Bissell)
Música: Dave Porter
Fotografía: Brandon Trost
Reparto: James Franco, Dave Franco, Alison Brie, Josh Hutcherson, Seth Rogen, Zac Efron, Sharon Stone, Bryan Cranston, Kate Upton