GANADORES DEL FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 2026

LISTADO COMPLETO DE PREMIADOS

Oso de Oro: Yellow Letters, de Ilker Çatak

Oso de Plata Gran Premio del Jurado: Salvation, de Emin Alper

Oso de Plata Premio del Jurado: Queen At Sea, de Lance Hammer

Oso de Plata a la mejor dirección: Grant Gee, por Everybody Digs Bill Evans

Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista: Sandra Hüller, por Rose

Oso de Plata a la mejor interpretación secundaria: Anna Calder-Marshall y Tom Courtenay, por Queen At Sea

Oso de Plata al mejor guión: Geneviève Dulude-de Celles, por Nina Roza

Oso de Plata a la mejor contribución artística: Yo (Love is a Rebellious Bird), de Anna Fitch y Banker White

Mejor documental: If Pegeons Turned to Gold, de Pepa Lubojacki

Mejor ópera prima: Chronicles From the Siege, de Abdallah Alkhatib

Oso de Oro al mejor cortometraje: Someday a Child, de Marie-Rose Osta

Oso de Plata de cortometraje: A Women's Place is Everywhere, de Fanny Texier

Premio CUPRA de dirección de cortometrajes: Jingkai Qu, por Kleptomania

PREMIOS BAFTA 2026

LISTADO DE GANADORES

Mejor película: “One Battle After Another” — Adam Somner, Sara Murphy, Paul Thomas Anderson

Mejor director: “One Battle After Another,” Paul Thomas Anderson

Mejor actriz: Jessie Buckley, “Hamnet”

Mejor actor: Robert Aramayo, “I Swear”

Mejor actriz de reparto: Wunmi Mosaku, “Sinners”

Mejor actor de reparto: Sean Penn, “One Battle After Another”

Mejor película británica: “Hamnet” — Chloé Zhao, Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Steven Speilberg, Sam Mendes, Maggie O’Farrell

Mejor debut de un director, escritor o productor británico: “My Father’s Shadow” — Akinola Davies Jr. (Director), Wale Davies (Escritor)

Mejor guion adaptado: “One Battle After Another,” Paul Thomas Anderson

Mejor guion original: “Sinners,” Ryan Coogler

Mejor película infantil y familiar: “Boong” — Lakshmipriya Devi, Ritesh Sidhwani

Mejor película de no habla inglesa: “Sentimental Value” — Joachim Trier, Maria Ekerhovd, Andrea Berentsen Ottmar

Mejor diseño de vestuario: “Frankenstein,” Kate Hawley

Mejores efectos visuales: “Avatar: Fire and Ash” — Joe Letteri, Richard Baneham, Daniel Barrett, Eric Saindon

Mejor documental: “Mr. Nobody Against Putin” — David Borenstein, Helle Faber, Radovan Síbrt, Alžběta Karásková

Mejor película animada: “Zootopia 2” — Jared Bush, Byron Howard, Yvett Merino

Mejor casting: “I Swear,” Lauren Evans

Mejor cinematografía: "One Battle After Another,” Michael Bauman

Mejor edición: “One Battle After Another,” Andy Jurgensen

Mejor maquillaje y peluquería: “Frankenstein” — Jordan Samuel, Cliona Furey, Mike Hill, Megan Many

Mejor música original: “Sinners,” Ludwig Göransson

Mejor diseño de producción: “Frankenstein”, Tamara Deverell y Shane Vieau

Mejor sonido: “F1” — Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo, Juan Peralta

Mejor cortometraje británico animado: “Two Black Boys in Paradise” — Baz Sells, Dean Atta, Ben Jackson

Mejor cortometraje británico: “This Is Endometriosis” — Georgie Wileman, Matt Houghton, Harriette Wright

EE RISING STAR AWARD (voto del público): Robert Aramayo

CUMBRES BORRASCOSAS (Wuthering Heights)

Por lo general, cuando escucho o leo noticias sobre directores de cine que pretenden revisionar clásicos de la Literatura o readaptar películas antiguas, la primera sensación que me invade es el recelo. La tendencia a modernizar las tramas y a revestir con modas y gustos actuales ideas reflejadas para épocas pasadas, se traduce en que lo que veo me rechine. “Cumbres borrascosas” se alza como una novela emblemática que ha trascendido a su época. Sus numerosas versiones para el Séptimo Arte han corrido a cargo de realizadores como William Wyler o Peter Kosminsky, y de estrellas como Ralph Fiennes, Laurence Olivier, Timothy Dalton, Juliette Binoche o Merle Oberon, quienes han dado vida a los atormentados Cathy y Heathcliff.

Promocionada desde hace meses y estrenada coincidiendo con la celebración de San Valentín, llega a las carteleras el último proyecto basado en esta arrebatada historia. A poco que se disponga de un mínimo de profesionalidad técnica, siempre se extraerá algún resultado positivo del magnífico libro de Emily Brontë. Y, a poco también que se cuide la ambientación y se perfilen con acierto las interpretaciones, el conjunto podrá considerarse aceptable. A partir de ahí, los gustos del espectador marcarán su opinión definitiva. Hay quien prefiere que se incorporen al guion aspectos más propios de este tiempo, y hay quien se decanta por que sea fiel al original. Hay quien se deslumbra ante el colorido y la presentación visual vanguardista y llamativa, y hay quien prefiere encontrar lo que imaginó al leer el texto.

Semejante diferencia de criterios determinará que la cinta guste, disguste o provoque indiferencia, si bien parece indudable que se ha promocionado igual que las ventas de perfumes, subrayando la belleza de la pareja protagonista e inundando de colores chillones unos decorados vanguardistas que no encajan en absoluto con el relato en origen. A modo de ejemplo, en una de las secuencias finales del filme se plasma un baño de sangre sobre la cama y un mar de sanguijuelas por las paredes que bien podría haber pintado Salvador Dalí, pero que en absoluto corresponde a una ambientación de la campiña inglesa de hace siglos. Algo similar ocurre con un discutible uso de las canciones como parte del subrayado narrativo que usa la cinta.

A mi juicio Emerald Fennell, ganadora del Oscar al mejor guion original por “Una joven prometedora” y responsable de aquella rareza titulada “Saltburn”, no se ha acercado a la narración de Brontë con el debido respeto a la creación ajena. La ha maquillado y actualizado hasta unos niveles que han desnaturalizado el trabajo de la novelista británica. Me consta que no cabe a estas alturas hablar de derechos de autor tal y como se entienden a día de hoy. Incluso resulta defendible el derecho de los cineastas a modificar a su libre albedrío las propuestas de otros artistas. Aun así, yo soy de los que considera que, cuando ni las tramas ni los personajes te pertenecen plenamente, no es legítimo usarlos a tu antojo prescindiendo de su esencia. Sirva como muestra el caso de la hermana de Emily, Charlotte, cuya inolvidable “Jane Eyre” (2011) llevó a la gran pantalla con acercamiento respetuoso y de manera notable Cary Joji Fukunaga.

Sea como fuere, el gran éxito de taquilla no admite discusión, ya que la cuidada campaña de publicidad, el tirón de los actores y su visión más fresca calarán entre un público mayoritario.

Margot Robbie, actriz que ha mostrado sobradamente su valía en largometrajes como “Yo, Tonya” o “María, reina de Escocia”, encarna a Catherine Earnshaw. Su impactante belleza y su aguda visión comercial la han situado a ambos lados de la cámara, encargándose asimismo de la producción. En las dos facetas, habida cuenta del tono y el estilo pretendidos, cumple con solvencia. Jacob Elordi, candidato a la estatuilla de Hollywood en la categoría de mejor actor secundario por su papel de “Frankenstein”, le da la réplica, formando un tándem de anuncio.

PREMIOS DE LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS DE LOS ÁNGELES (LAFCA Awards)

Los Angeles Film Critics Association (LAFCA) anunció los resultados de su votación anual, en la que distingue las mejores películas, actuaciones y logros técnicos del año. Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson fue elegida como la mejor pelicula del año, mientras que El agente secreto ganó en Pelicula Internacional. 

El listado de ganadores y finalistas es el siguiente:

Mejor Película

• Ganador: Una batalla tras otra
• Finalista: El agente secreto

Mejor Dirección

• Ganador: Paul Thomas Anderson (Una batalla tras otra)
• Finalista: Ryan Coogler (Pecadores)

Mejor Interpretación Protagónica

• Ganadores: Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You) y Ethan Hawke (Blue Moon)
• Finalistas: Timothée Chalamet (Marty Supreme) y Wagner Moura (El agente secreto)

Mejor Interpretación de Reparto

• Ganadores: Stellan Skarsgard (Sentimental Value) y Teyana Taylor (Una batalla tras otra)
• Finalistas: Inga Ibsdotter Lilleaas (Sentimental Value) y Andrew Scott (Blue Moon)

Mejor Guion

• Ganador: Jafar Panahi (Fue solo un accidente)
• Finalista: Eva Victor (Sorry, Baby)

Mejor Documental / No Ficción

• Ganador: My Undesirable Friends: Part I – Last Air in Moscow
• Finalista: La vecina perfecta

Mejor Fotografía

• Ganador: Adolpho Veloso (Train Dreams)
• Finalista: Autumn Durald Arkapaw (Pecadores)

Mejor Música

• Ganador: Kangding Ray (Sirat)
• Finalista: Ludwig Goransson (Pecadores)

Mejor Diseño de Producción

• Ganador: Hannah Beachler (Pecadores)
• Finalista: Tamara Deverell (Frankenstein)

Mejor Montaje

• Ganadores: Ronald Bronstein y Josh Safdie (Marty Supreme)
• Finalista: Andy Jurgensen (Una batalla tras otra)

Mejor Animación

• Ganador: Little Amélie or the Character of Rain
• Finalista: KPop Demon Hunters

Mejor Película en Lengua no inglesa

• Ganador: El agente secreto
• Finalista: Fue solo un accidente

Premio Douglas Edwards al Cine Experimental

• Ganador:  Tardes de soledad — Albert Serra

Premio Especial Douglas Edwards al Cine Experimental

• Ganador: Thom Andersen

New Generation Award

• Ganador: Eva Victor por Sorry, Baby

PREMIOS INDEPENDENT SPIRIT AWARDS

Palmarés de la 41ª edición de los Independent Spirit Awards

• Mejor película: Sueños de trenes (Train Dreams) - Clint Bentley
• Mejor dirección: Clint Bentley - Sueños de trenes (Train Dreams)
• Mejor ópera prima: Lurker - Alex Russell
• Mejor guión: Eva Victor - Sorry, Baby
• Mejor primer guión: Alex Russell - Lurker
• Mejor interpretación protagonista: Rose Byrne - If I Had Legs I'd Kick You
• Mejor interpretación de reparto: Naomi Ackie - Sorry, Baby
• Mejor interpretación revelación: Kayo Martin - The Plague
• Mejor fotografía: Adolpho Veloso - Sueños de trenes (Train Dreams)
• Mejor montaje: Sofía Subercaseaux - El testamento de Ann Lee (The Testament of Ann Lee)
• Mejor película internacional: El agente secreto - Kleber Mendonça Filho (Brasil)
• Mejor documental: The Perfect Neighbor - Geeta Gandbhir
• Premio John Cassavetes: Esta isla (This Island) - Cristian Carretero y Lorraine Jones Molina
• Premio Robert Altman: La larga marcha (The Long Walk) - Francis Lawrence
• Premio Someone to Watch: Tatti Ribeiro - Valentina
• Premio Truer Than Fiction: Rajee Samarasinghe - Your Touch Makes Others Invisible
• Premio de los productores: Tony Yang

IN MEMORIAM: ROBERT DUVALL

El actor californiano Robert Duvall ha fallecido a los 95 años. La noticia se conoció ayer, día 16 de febrero. El extraordinario intérprete ganó un Oscar en 1984 por “Gracias y favores” y estuvo nominado en otras seis ocasiones a la estatuilla dorada de Hollywood. También obtuvo cuatro Globos de Oro, dos por producciones cinematográficas (“Apocalypse Now” y la ya citada “Gracias y favores”) y dos por actuaciones televisivas (“Paloma solitaria” y “Stalin”). 

Debutó en el cine en “Matar a un ruiseñor” (1962) y ha participado en películas tan famosas como “La jauría humana” (1966), “Bullitt” (1968), “Valor de ley” y “Llueve sobre mi corazón” (ambas de 1969), “M.A.S.H.” (1970), “El padrino” (1972), “La conversación” y “El padrino II” (ambas de 1974), “Apocalypse Now” (1979), “Gracias y favores” (1983) y “Acción civil” (1998).

Más recientemente intervino en “El juez” (2014) o “Viudas” (2018). 

NOMINACIONES DE LA "INTERNATIONAL FILM MUSIC CRITICS ASSOCIATION" (IFMCA Award Nominations 2025)

MEJOR BANDA SONORA DEL AÑO

• AVATAR: FIRE AND ASH, Simon Franglen
• THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS, Michael Giacchino
• FRANKENSTEIN, Alexandre Desplat
• JURASSIC WORLD: REBIRTH, Alexandre Desplat
• SINNERS,  Ludwig Göransson

MEJOR COMPOSITOR DEL AÑO

• ALEXANDRE DESPLAT
• SIMON FRANGLEN
• MICHAEL GIACCHINO
• LUDWIG GÖRANSSON
• JOHN POWELL

MEJOR COMPOSITOR REVELACIÓN DEL AÑO

• MATHIEU ALVADO
• JEREMIAH FRAITES
• CAMERON MOODY
• LORIEN TESTARD
• YOUNG FATHERS [KAYUS BANKOLE, GRAHAM HASTINGS, ALLOYSIOUS MASSAQUOI]

MEJOR COMPOSICIÓN DEL AÑO

• “Jay Kelly Suite” from JAY KELLY, Nicholas Britell
• “Of The Undiscovered Country” from HAMNET, Max Richter
• “The Fantastic Four: First Steps Main Theme” from THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS, Michael Giacchino
• “The Tower” from FRANKENSTEIN, Alexandre Desplat
• “The Windtraders” from AVATAR: FIRE AND ASH, Simon Franglen

MEJOR BANDA SONORA DE FILM DRAMÁTICO

• DOWNTON ABBEY: THE GRAND FINALE, John Lunn
• HAMNET, Max Richter
• JAY KELLY, Nicholas Britell
• MARTY SUPREME, Daniel Lopatin
• NUREMBERG, Brian Tyler

MEJOR BANDA SONORA DE COMEDIA

• ANACONDA, David Fleming
• ELLA MCCAY, Hans Zimmer
• ETERNITY, David Fleming
• THE NAKED GUN, Lorne Balfe
• THE THURSDAY MURDER CLUB, Thomas Newman

MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE ACCIÓN O AVENTURA 

• F1, Hans Zimmer
• MISSION: IMPOSSIBLE – THE FINAL RECKONING, Max Aruj and Alfie Godfrey
• ONE BATTLE AFTER ANOTHER, Jonny Greenwood
• PLAY DIRTY, Alan Silvestri
• SUPERMARSU JA SUURI HUIJAUS/SUPER FURBALL AND THE LYING SQUIRREL, Panu Aaltio

MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE FANTASÍA O CIENCIA FICCIÓN

• AVATAR: FIRE AND ASH, Simon Franglen
• BUGONIA, Jerskin Fendrix
• THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS, Michael Giacchino
• JURASSIC WORLD: REBIRTH, Alexandre Desplat
• WICKED: FOR GOOD, John Powell and Stephen Schwartz

MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE TERROR O THRILLER

• DRACULA, Danny Elfman
• FINAL DESTINATION: BLOODLINES, Tim Wynn
• FRANKENSTEIN, Alexandre Desplat
• THE OVAL PORTRAIT, Andrew Morgan Smith
• SINNERS, Ludwig Göransson

MEJOR BANDA SONORA DE FILM DE ANIMACIÓN

• ARCO, Arnaud Toulon
• THE BAD GUYS 2, Daniel Pemberton
• ELIO, Rob Simonsen
• THREE KINGDOMS: STARLIT HEROES, Neal Acree
• ZOOTOPIA 2, Michael Giacchino

MEJOR BANDA SONORA DE DOCUMENTAL

• AUX ARMES, CITOYENNES! LES FEMMES DANS LA RÉVOLUTION FRANÇAISE, Laetitia Pansanel-Garric
• DESCALZOS, Oscar Martín Leanizbarrutia
• KANTAURI, Joseba Beristain
• MONSEN OG NASJONALPARKENE, Raymond Enoksen
• OCEAN WITH DAVID ATTENBOROUGH, Steven Price

MEJOR BANDA SONORA PARA FILM DE TELEVISION

• ASTÉRIX ET OBÉLIX: LE COMBAT DES CHEFS, Mathieu Alvado
• CALL THE MIDWIFE, Maurizio Malagnini
• IL GATTOPARDO/THE LEOPARD, Paolo Buonvino
• STAR WARS: ANDOR, Brandon Roberts and Nicholas Britell
• WASHINGTON BLACK, Cameron Moody

MEJOR RE-EDICIÓN

• THE DARK CRYSTAL, Trevor Jones
• FLATLINERS,  James Newton Howard
• GLADIATOR, Hans Zimmer & Lisa Gerrard
• JAWS, John Williams
• ON HER MAJESTY’S SECRET SERVICE, John Barry

MEJOR NUEVA GRABACIÓN SOBRE BANDA SONORA PREEXISTENTE

• ABBOTT AND COSTELLO MEET FRANKENSTEIN/ABBOTT AND COSTELLO MEET THE KEYSTONE KOPS, Frank Skinner, William Lava, Henry Mancini & Herman Stein
• THE CHAIRMAN, Jerry Goldsmith
• DEBBIE WISEMAN: MUSIC FOR FILM AND TELEVISION, Debbie Wiseman
• HOWARD SHORE: ANTHOLOGY – THE PARIS CONCERTS, Howard Shore
• PURSUIT/CRAWLSPACE/THE PEOPLE NEXT DOOR, Jerry Goldsmith

PRIMATE

Existe una extraña conexión entre el cine de terror y el público adolescente, como si el sadismo y las imágenes sangrientas y dolorosas intentaran suavizarse con unos cuerpos jóvenes y la ingenuidad propia de la edad temprana. Repasando sagas como las de “Pesadilla en Elm Street”, “Viernes 13”, “Sé lo que hicisteis el último verano” o “Scream”, entre otras muchas, tanto sus protagonistas como los principales destinatarios del producto son estudiantes, al parecer muy propicios para sufrir muertes terribles y traumas salvajes. Probablemente, una parte de los espectadores que en las décadas de los ochenta y los noventa disfrutaron (o padecieron) en las salas de proyección con algunos de dichos títulos echen ahora la vista atrás con cierta nostalgia. Será, en su caso, por los tiempos pasados, no por la calidad cinematográfica de aquellas obras, precarias y básicas, aunque también efectivas y entretenidas.  

El hecho es que pasan los años y determinadas fórmulas se repiten, alcanzando sus objetivos pese a la carencia de cualidades.  Las personas desean asustarse, lanzar gritos contenidos y cerrar los ojos dejando la abertura suficiente para contemplar el reguero de sangre y la proximidad del fin. “Primate”, en ese aspecto, cabe que interese a quienes se sientan identificados leyendo estas líneas. A mi juicio, y pese a su posible similitud con cintas terroríficas centradas en asesinos implacables, profusión de vísceras y huesos quebrados, la presente propuesta resultará poco original para quienes compren una entrada. Simple y llanamente cumple con unas expectativas que, en el fondo, tampoco se presumían tan elevadas. Porque, como rezaba aquel largometraje de 1988, “el terror no tiene forma” y cada uno lo adapta a sus instintos.

Tras su regreso de la Universidad, una joven viaja a un paradisíaco lugar con la intención de pasar las mejores vacaciones posibles. Entre los habitantes del enclave idílico se halla una inusual mascota: un chimpancé. El animal contrae la rabia, transformándose desde entonces en una criatura violenta e impredecible. Atrapados entre el jardín y la piscina de la lujosa residencia, los amigos buscan desesperadamente la forma de sobrevivir a la furia del primate, convirtiendo su descanso estival en una auténtica pesadilla.

Johannes Roberts, conocido por sus anteriores filmes “A 47 metros”, su secuela “Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City” y “El bosque de los malditos”, asume la labor de dirección. Su filmografía ya manifiesta una idea bastante aproximada de su forma de hacer cine. No sabría calibrar si se trata de una muestra de terror exagerado o de una propuesta “gore” dulcificada. Pero, sea como fuere, este cineasta no se complica ni con sus personajes ni con la narración, limitándose a concatenar desgracias de todo tipo a sabiendas de que a alguien le gustará su oferta. No me cabe duda de que acertará parcialmente, si bien no por lo que a mí respecta.

En la semana de su estreno, “Primate” se situó en el segundo puesto de la taquilla norteamericana, recaudando once millones de dólares. Un mes después, ronda los veinticinco, cifra lo suficientemente exigua como para no apostar por su continuación. En ello confío.  

Johnny Sequoyah (la niña de la serie “Believe”), Jess Alexander (“La sirenita” de 2023), Gia Hunter (“Sherlock & Daughter”), Victoria Wyant (“Culpa mía: Londres”) y Charlie Mann (“Los vigilantes”) integran el reparto.

ALMUERZO DE LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS OSCAR

Los nominados a los 98º Premios Oscar celebraron el almuerzo anual ofrecido por la Academia de Cine en Beverly Hills el pasado 10 de febrero.

A continuación, algunas fotos del evento.

PREMIOS DEL SINDICATO DE DIRECTORES DE EE.UU. (DGA Awards)

 

CINE

MEJOR DIRECCIÓN: Paul Thomas Anderson, One Battle After Another (Warner Bros.)

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Charlie Polinger, The Plague (IFC)

MEJOR DIRECCIÓN EN UNA PELÍCULA DOCUMENTAL: Mstyslav Chernov, 2000 Meters to Andriivka (PBS)

TELEVISIÓN

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE DRAMA: Amanda Marsalis, The Pitt, “6:00 P.M.” (HBO Max)

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE COMEDIA: Seth Rogen y Evan Goldberg, The Studio, “The Oner” (Apple TV+)

MEJOR DIRECCIÓN EN TV MOVIE O MINISERIE: Stephen Chbosky, Nonnas (Netflix)

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE LIMITADA O DE ANTOLOGÍA: Shannon Murphy, Dying for Sex, “It’s Not That Serious” (FX on Hulu)

FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 2026 (Berlinale 2026)

La 76 edición de la Berlinale (Festival de Cine de Berlín) se celebrará entre el jueves 12 y el domingo 22 de febrero.

SECCIÓN OFICIAL

• 'At the Sea', de Kórnel Mundruczo.
• 'Dao', de Alain Gomis.
• 'Dust', de Anke Blonde.
• 'Home Stories', de Eva Trobisch.
• 'Everybody Digs Bill Evans', de Grant Gee.
• 'Yellow Letters', de Ilker Çatak.
• 'Josephine', de Beth de Araújo.
• 'Kurtulus', de Emin Alper.
• 'The Loneliest Man in Town', de Tizza Covi y Rainer Frimmel.
• 'My Wife Cries', de Angela Schaneles.
• 'Moscas', de Fernando Eimbcke.
• 'A New Dawn', de Yoshitoshu Shinomuya.
• 'Nina Roza', de Geneviève Dulude-de Celles.
• 'Queen at Sea', de Lance Hammer.
• 'Rosebush Pruning', de Karim AÏnouz.
• 'Rose', de Markus Schleinzer.
• 'Soumsoum, la nuit des astres', de Mahamat-Saleh Haroun.
• 'A voix basse', de Leyla Bouzid.
• 'We Are All Strangers', de Anthony Chen.
• 'Wolfram', de Warwick Thornton.
• 'YO Love es a Rebellious Bird', de Anna Fitch y Banker White.
• 'Nightborn', de Hanna Bergholm.

SECCIÓN "PERSPECTIVES"

• '17', de Kosara Mitic.
• 'Animo', de Ashley Walters.
• 'Chronicles From the Siege', de Abdallah Alkhatib.
• 'El tren fluvial', de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale.
• 'Filipiñana', de Rafael Manuel.
• 'Forêt Ivre', de Manon Coubia.
• 'Hangar roj', de Juan Pablo Sallato.
• 'Der Heimatlose', de Kai Stanicke.
• 'Nosso segredo', de Grace Passo.
• 'A Prayer for the Dying', de Dara Van Dusen.
• 'Take Me Home', de Liz Sargent.
• 'Truly Naked', de Muriel D'Ansembourg.
• 'Where To?', de Assaf Machnes.

NOMINACIONES DEL SINDICATO DE DIRECTORES DE EE.UU. (DGA Awards)

La 78ª edición de los DGA Awards, premios del Sindicato de Directores de EE.UU., se celebrará el 7 de febrero en el Beverly Hilton Hotel.

LISTADO DE NOMINACIONES

LARGOMETRAJE DE FICCIÓN PARA CINE

• Paul Thomas Anderson — Una batalla tras otra
• Ryan Coogler — Pecadores
• Guillermo del Toro — Frankenstein
• Josh Safdie — Marty Supreme
• Chloé Zhao — Hamnet

 

PRIMER LARGOMETRAJE DE FICCIÓN PARA CINE

• Hasan Hadi — The President’s Cake
• Harry Lighton — Pillion
• Charlie Polinger — The Plague
• Alex Russell — Lurker
• Eva Victor — Sorry, Baby

 

SERIES DRAMÁTICAS

• Liza Johnson, – The Diplomat, episodio “Amagansett” (Netflix)
• Amanda Marsalis, – The Pitt, episodio “6:00 P.M.” (HBO Max)
• Janus Metz, – Andor, episodio “Who Are You?” (Disney+)
• Ben Stiller, – Severance, episodio “Cold Harbor” (Apple TV+)
• John Wells, – The Pitt, episodio “7:00 A.M.” (HBO Max)

 

SERIES DE COMEDIA

• Lucia Aniello, – Hacks, episodio “A Slippery Slope” (HBO Max)
• Janicza Bravo, – The Bear, episodio “Worms” (FX on Hulu)
• Seth Rogen y Evan Goldberg, – The Studio, episodio “The Oner” (Apple TV+)
• Christopher Storer, – The Bear, episodio “Bears” (FX on Hulu)
• Mike White, – The White Lotus, episodio “Denials” (HBO Max)

 

SERIES LIMITADAS Y DE ANTOLOGÍA

• Jason Bateman, – Black Rabbit, episodio “The Black Rabbits” (Netflix)
• Antonio Campos, – The Beast in Me, episodio “Sick Puppy” (Netflix)
• Lesli Linka Glatter, – Zero Day, episodio “Episode 6” (Netflix)
• Shannon Murphy, – Dying for Sex, episodio “It’s Not That Serious” (FX on Hulu)
• Ally Pankiw, – Black Mirror, episodio “Common People” (Netflix)

 

PELÍCULAS PARA TELEVISIÓN

• Jesse Armstrong, – Mountainhead (HBO Max)
• Stephen Chbosky, – Nonnas (Netflix)
• Scott Derrickson, – The Gorge (Apple TV+)
• Michael Morris, – Bridget Jones: Mad About the Boy (Peacock)
• Kyle Newacheck, – Happy Gilmore 2 (Netflix)

MARTY SUPREME

En mi opinión, “Un completo desconocido” (“A Complete Unknown”) -la biografía sobre Bob Dylan dirigida por James Mangold y protagonizada por Timothée Chalamet- fue la mejor cinta de 2025. El hecho de que este joven intérprete repita de nuevo con otro destacado largometraje en 2026 comienza, pues, a no resultar casual. “Marty Supreme” se estrenó en las salas españolas de proyección la pasada semana, con la carta de presentación de optar a nueve Oscars (incluyendo película, dirección, actor y guion original) y a once BAFTA, habiendo ganado ya el Globo de Oro al mejor actor en una comedia y estando considerada, tanto por el American Film Institute como por la National Board of Review, una de las diez mejores del año. Suelo afirmar a menudo que la acumulación de nominaciones y reconocimientos no significa demasiado pero, en esta ocasión, coincido con el sentir general de los críticos cinematográficos. Se trata de un muy buen film que, por ahora (a falta de visionar la brasileña “Agente secreto” y la francesa “Un simple accidente”), se sitúa en el podio de la reciente producción de la industria del Séptimo Arte.

A mi juicio merece numerosos elogios, desde divertida a entretenida, con un ritmo notable, una relevante realización y una brillante interpretación coral. Además, pese a sus casi dos horas y media de duración, no transmite la necesidad de meter tijera en el metraje. Muestra su complejidad al combinar una vertiente dramática con otra más desenfadada y el contenido increíble de algunas partes del relato se mitiga al saber que se basa en una historia real, demostrando así que la realidad supera ampliamente a la mayoría de las ficciones.

Marty Reisman, carismático buscavidas de Nueva York, descubrió su don para el “ping pong” en los clubes clandestinos de Manhattan, donde jugaba por dinero. Su estilo llamativo y su audacia ofensiva le llevaron a lo más alto del tenis de mesa ganando veintidós títulos importantes, entre ellos dos campeonatos nacionales. Se convirtió a los 67 años en el campeón más veterano de un torneo estadounidense de deportes de raqueta. Su vida, entre apuestas y desafíos constantes, es la de un rebelde (con o sin causa) que hizo historia.

Josh Safdie, realizador de “Diamantes en bruto” -que le reportó cierta repercusión en 2019- firma con “Marty Supreme” su mejor trabajo hasta la fecha. Funciona como testimonio deportivo, como comedia y, parcialmente, como drama. Con un presupuesto cercano a los setenta millones de dólares (elevado, para su productora “A24”) ha superado los cien de recaudación antes de que se den a conocer los apoyos de los miembros de la Academia de Hollywood. 

Una de las categorías en las que competirá en la próxima ceremonia de entrega será la reciente de “mejor casting”, habida cuenta de que sus actuaciones sobresalen de manera indudable. A la cabeza de ellas se halla la de Timothée Chalamet, quien de momento se ha alzado con el Globo de Oro y opta seriamente a la estatuilla dorada. Pese a su juventud, puede presumir de contar en su currículum con títulos como “Interstellar”, “Lady Bird”, “A Complete Unknown”, “Call Me by Your Name”, las dos entregas de “Dune” y la presente “Marty Supreme”. Su categoría artística se supera con el paso del tiempo. Cabe esperar que siga orientando adecuadamente su carrera profesional, ya que puede convertirse en uno de los grandes.

Le acompañan Gwyneth Paltrow (Oscar por “Shakespeare enamorado” e integrante de los elencos de “Seven”, “El talento de Mr. Ripley” o “Two Lovers”), Odessa A'zion (“Good Girl Jane”, “Cincuenta tartas para Jane”) y Larry 'Ratso' Sloman (“Diamantes en bruto”).

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE SUNDANCE 2026

Gran premio del jurado: 'Josephine', de Beth de Araújo

Premio a la mejor dirección: Josef Kubota Wladyka por 'Ha-chan, Shake Your Booty!'

Premio especial al mejor guión: Liz Sargent por 'Take Me Home'

Premio especial al mejor reparto: 'The Friend’s House is Here', de Hossein Keshavarz y Maryam Ataei

Premio del público: 'Josephine', de Beth de Araújo

Premio especial del jurado: 'Bedford Park', de Stephanie Ahn

Gran premio del jurado (Documental): 'Nuisance Bear', de Gabriela Osio Vanden y Jack Weisman

Premio a la mejor dirección (Documental): J.M. Harper por 'Soul Patrol'

Premio del público (Documental): 'American Pachuco: The Legend of Luis Valdez', de David Alvarado

Gran premio del jurado (Película internacional): 'Shame and Money', de Visar Morina

Premio a la mejor dirección (Película internacional): Andrius Blaževičius por 'How to Divorce During the War'

Premio del público (Película internacional): 'Hold Onto Me (Κράτα Με)', de Myrsini Aristidou

Gran premio del jurado (Documental internacional): 'To Hold a Mountain', de Biljana Tutorov y Petar Glomazić