NOMINACIONES PREMISO GOYA 2025

Nominaciones a los premios Goya 2025

MEJOR PELÍCULA 

• Casa en llamas
• El 47
• La estrella azul
• La infiltrada
• Segundo premio

MEJOR DIRECCIÓN

• Pedro Almodóvar, La habitación de al lado
• Arantxa Echevarría, la infiltrada
• Paula Ortiz, La virgen roja
• Aitor Arregi y Jon Garaño, Marco
• Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, Segundo premio

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

• Alberto San Juan, Casa en llamas
• Eduard Fernández, Marco
• Alfredo Castro, Polvo serán
• Urko Olazábal, Soy Nevenka
• Vito Sanz, Volveréis

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

• Emma Vilarasau, Casa en llamas
• Julianne Moore, La habitación de al lado
• Carolina Yuste, La infiltrada
• Tilda Swinton, La habitación de al lado
• Patricia López Arnaiz, Los destellos

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Enric Auquer, Casa en llamas
• Salva Reina, El 47
• Óscar de la Fuente, La casa
• Luis Tosar, La infiltrada
• Antonio De La Torre, Los destellos

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Macarena García, Casa en llamas
• María Rodríguez Soto, Casa en llamas
• Clara Segura, El 47
• Nausicaa Bonnín, La infiltrada
• Aixa Villagrán, La virgen roja

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

• Miguel Faus, Calladita
• Pedro Martín-Calero, El llanto
• Javier Macipe, La estrella azul
• Sandra Romero, Por donde pasa el silencio
• Paz Vega, Rita

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

• Óscar Lasarte, ¿Es el enemigo? La película de Gila
• Cuti Carabajal, La estrella azul
• Pepe Lorente, La estrella azul
• Daniel Ibáñez, Segundo premio
• Cristalino, Segundo premio

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

• Zoe Bonafonte, El 47
• Mariela Carabajal, La estrella azul
• Marina Guerola, Los destellos
• Laura Weissmahr, Salve María
• Lucía Veiga, Soy Nevenka

MEJOR GUION ORIGINAL 

• Casa en llamas
• El 47
• La estrella azul
• La infiltrada
• Marco

MEJOR GUION ADAPTADO 

• La casa
• La habitación de al lado
• Los destellos
• Salve María
• Soy Nevenka

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

• El 47
• Guardiana de dragones - Dragonkeeper
• La habitación de al lado
• La infiltrada
• Segundo premio
• Soy Nevenka

MEJOR MONTAJE

• El 47
• La estrella azul
• La infiltrada
• Los pequeños amores
• Segundo premio

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

• Casa en llamas
• El 47
• La infiltrada
• La virgen roja
• Segundo premio

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

• El 47
• La habitación de al lado
• La virgen roja
• Segundo premio
• Volveréis

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

• Disco, Ibiza, Locomía
• El 47
• La habitación de al lado
• La virgen roja
• Segundo premio

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• El 47
• La habitación de al lado
• La infiltrada
• La virgen roja
• Marco

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

• El 47
• Guardiana de dragones - Dragonkeeper
• La infiltrada
• La virgen roja
• Marco

MEJOR SONIDO

• La estrella azul
• La habitación de al lado
• La infiltrada
• La virgen roja
• Segundo premio

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

• El 47
• Guardiana de dragones - Dragonkeeper
• La infiltrada
• La habitación de al lado
• Verano en diciembre

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

• Buffalo Kids: Show Me
• El 47: El borde del mundo
• La guitarra flamenca de Yerai Cortés: Los Almendros
• La virgen roja: La virgen roja
• Segundo premio: Love is the Worst

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

• El Conde de Montecristo
• Emilia Pérez
• Flow
• La Quimera
• La zona de interés

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

• Agárrame fuerte
• Ainda estou aqui (Aún estoy aquí)
• El Jockey
• El lugar de la otra
• Memorias de un cuerpo que arde

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• Domingo, Domingo
• La quitarra flamenca de Yerai Cortés
• Marisol. Llámame Pepa
• Mi hermano Ali
• No estás sola

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• Buffalo Kids
• Guardiana de Dragones - Dragonkeeper
• Mariposas Negras
• Rock Bottom
• SuperKlaus

MEJOR CORTO DE FICCIÓN

• Betiko gaua (La noche eterna)
• Cuarentena
• El Trono
• La gran obra
• Mamántula

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

• Cafunè
• El cambio de rueda
• La mujer ilustrada
• Lola, Lolita, Lolaza
• Wan

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

• Ciao Bambina
• Els Buits
• Las novias del sur
• Los 30 (no) son los nuevos 20
• Semillas de Kivu

GOYA DE HONOR: Aitana Sánchez-Gijón

EMILIA PÉREZ

Hoy en día cuesta ya creer lo que sucede con determinadas realidades que superan ampliamente a la ficción. Pero, como se decía en el largometraje de Tom Tykwer “The International: Dinero en la sombra”, "la diferencia entre ficción y realidad es que la ficción ha de tener sentido". Bien es cierto que los límites de la credibilidad varían en función de los géneros cinematográficos. El listón de lo verosímil y aceptable no se sitúa a la misma altura en un drama que en una comedia, en un western que en una cinta de fantasía. Cada categoría posee sus reglas y sus fórmulas narrativas. A mi juicio, el principal problema de “Emilia Pérez” estriba en que no me creo nada de lo que me cuentan y, peor aún, no entiendo demasiado bien qué desean contarme ni de qué manera. Al parecer se trata a la vez de un musical, un drama, un thriller y una comedia, por lo que  asisto atónito a la proyección, percibiendo ese punto de disparate que, en algunas ocasiones, le beneficia pero, en otras, le perjudica.

Sin duda, juega a su favor la baza de la originalidad, un auténtico logro en estos tiempos que corren. Sin embargo, la fina línea entre dicha originalidad y la extravagancia se difumina e, incluso, desaparece, provocando entonces más perplejidad que entretenimiento. Conste que el director galo Jacques Audiard me parece un buen realizador. Me agradó su trabajo en “Un profeta” (nominada al Oscar y ganadora del BAFTA en la categoría de mejor film de habla no inglesa), así como “De latir mi corazón se ha parado” (nuevo BAFTA, y César a la mejor película francesa del año 2005). También destacaron “De óxido y huesos” y “Los hermanos Sister”, títulos con un estilo más sensato y riguroso. Sospecho que con “Emilia Pérez” ha pretendido innovar y probar nuevos caminos. De hecho, ofrece notables interpretaciones y secuencias meritorias, pero el conjunto me resulta muy desconcertante.

Una abogada, tan talentosa como infravalorada en su trabajo, se pasa las horas contemplando cómo su futuro profesional apenas encaja en sus sueños, a la par que el bufete donde presta sus servicios se afana en servir al lucrativo negocio del narcotráfico. Un día, de forma inesperada, se le presenta una sorprendente oportunidad, cuando uno de esos poderosos narcos desea cambiar de vida y convertirse en mujer. El delincuente  decide confiar en la letrada para que le ayude a llevar a cabo dicho tránsito.

Me da la impresión de que llevar todo al extremo suponía para los responsables de esta obra caer en el ridículo, pero que ese era precisamente el punto a donde querían llevar la historia. Desde luego, no dejará a nadie indiferente, si bien, en mi opinión, mezcla estilos no siempre compatibles. A lo largo de más de dos horas de proyección abarca multitud de temas, algunos desde perspectivas insólitas. Y, aun sin ser para nada mi estilo, le reconozco a Audiard valentía y osadía ante unos planteamientos que van más allá de lo que pocos cineastas estarían dispuestos a proponer.

La labor interpretativa de Zoe Saldana destaca sobremanera dentro del elenco. Habitual en sagas de cómic y ciencia ficción (“Avatar”, “Guardianes de la galaxia”, “Star Trek”), aborda un papel por el que será recordada en el futuro. Selena Gómez realiza, asimismo, una actuación relevante. La cantante y actriz triunfa sobre todo en la serie televisiva “Sólo asesinatos en el edificio”, si bien en la gran pantalla cuenta con alguna intervención estimable, como la de        “Día de lluvia en Nueva York”, de Woody Allen. La española Karla Sofía Gascón asume el doble personaje del peligroso narcotraficante transformado en Emilia Pérez. El citado trío ganó el premio conjunto a la mejor actriz en el último Festival de Cine de Cannes. Entre los secundarios, figura Edgar Ramírez (visto en el prescindible remake de “Le llaman Bodhi, estrenado en 2015).

NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO

Nominaciones a los Globos de Oro. 

CINE

MEJOR  DRAMA

• The Brutalist
• Un completo desconocido
• Cónclave
• Dune: Parte 2
• Nickel Boys
• Septiembre 5

MEJOR COMEDIA O MUSICAL

• Anora
• Rivales
• Emilia Pérez
• A Real Pain
• La sustancia
• Wicked

MEJOR DIRECCIÓN

• Jacques Audiard, Emilia Pérez
• Sean Baker, Anora
• Edward Berger, Cónclave
• Brady Corbet, The Brutalist
• Coralie Fargeat, La sustancia
• Payal Kapadia, La luz que imaginamos

MEJOR ACTOR EN DRAMA

• Adrien Brody, The Butalist
• Timothée Chalamet, Un completo desconocido
• Daniel Craig, Queer
• Colman Domingo, Sing Sing
• Ralph Fiennes, Cónclave
• Sebastian Stan, The Apprentice

MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL

• Jesse Eisenberg, A Real Pain
• Hugh Grant, Heretic
• Gabriel LaBelle, Saturday Night
• Jesse Plemons, Kinds of Kindness
• Glen Powell, Hit Man
• Sebastian Stan, A Different Man

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA

• Pamela Anderson, The Last Showgirl
• Angelina Jolie, María Callas
• Nicole Kidman, Babygirl
• Tilda Swinton, La habitación de al lado
• Fernanda Torres, Aún estoy aquí
• Kate Winslet, Lee

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL

• Amy Adams, Nightbitch
• Cynthia Erivo, Wicked
• Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
• Mikey Madison, Anora
• Demi Moore, La sustancia
• Zendaya, Rivales

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• Yura Borisov, Anora
• Kieran Culkin, A Real Pain
• Edward Norton, Un completo desconocido
• Guy Pierce, The Brutalist
• Jeremy Strong, The Apprentice
• Denzel Washington, Gladiator II

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Selena Gomez, Emilia Pérez
• Ariana Grande, Wicked
• Felicity Jones, The Brutalist
• Margaret Qualley, La sustancia
• Isabella Rosselini, Cónclave
• Zoe Saldaña, Emilia Pérez

MEJOR GUION

• Emilia Pérez
• Anora
• The Brutalist
• A Real Pain
• La sustancia
• Cónclave

MEJOR MÚSICA

• Cónclave
• The Brutalist
• Robot salvaje
• Emilia Pérez
• Rivales
• Dune: Parte 2

MEJOR CANCIÓN

• The Last Showgirl: Beautiful That Way
• Rivales: Compress/Repress
• Emilia Pérez: El Mal
• Better Man: Forbidden Road
• Robot salvaje: Kiss the Sky
• Emilia Pérez: Mi camino

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

• Flow
• Del revés 2
• Memorias de un caracol
• Vaiana 2
• Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas
• Robot salvaje

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

• La luz que imaginamos
• Emilia Pérez
• The Girl with the Needle
• Aún estoy aquí
• La semilla de la higuera sagrada
• Vermiglio

MEJOR BLOCKBUSTER

• Alien: Romulus
• Bitelchús Bitelchús
• Deadpool y Lobezno
• Gladiator II
• Del revés 2
• Twisters
• Wicked
• Robot salvaje

TELEVISIÓN

MEJOR DRAMA

• “The Day of the Jackal”
• “The Diplomat”
• “Mr. and Mrs. Smith”
• “Shōgun”
• “Slow Horses”
• “Squid Game”

MEJOR ACTOR EN DRAMA

• Donald Glover, "Mr. and Mrs. Smith"
• Jake Gyllenhaal, “Presumed Innocent”
• Gary Oldman, “Slow Horses”
• Eddie Redmayne, “The Day of the Jackal”
• Hiroyuki Sanada, “Shōgun”
• Billy Bob Thornton, “Landman"

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA

• Kathy Bates, “Matlock”
• Emma D’Arcy, “House of the Dragon”
• Maya Erskine, “Mr. and Mrs. Smith”
• Keira Knightley, “Black Doves”
• Anna Sawai, “Shōgun”
• Keri Russell, “The Diplomat”

MEJOR COMEDIA

• “Hacks”
• “Abbott Elementary”
• “Only Murders in the Building”
• “Nobody Wants This”
• “The Gentlemen”
• “The Bear”

MEJOR ACTOR EN COMEDIA

• Adam Brody, “Nobody Wants This”  
• Ted Danson, “A Man on the Inside” 
• Steve Martin, “Only Murders” 
• Jason Segel, “Shrinking” 
• Martin Short, “Only Murders” 
• Jeremy Allen White, “The Bear”

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA

• Kathryn Hahn, “Agatha All Along”
• Jean Smart, “Hacks”
• Quinta Brunson, “Abbott Elementary”
• Selena Gomez, “Only Murders in the Building”
• Ayo Edebiri, “The Bear”
• Kristen Bell, “Nobody Wants This”

MEJOR TV MOVIE O MINISERIE

• “Baby Reindeer”
• “Disclaimer”
• “Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story”
• “The Penguin”
• “Ripley”
• “True Detective: Night Country”

MEJOR ACTOR EN TV MOVIE O MINISERIE

• Colin Farrell, “The Penguin”
• Richard Gadd, “Baby Reindeer”
• Kevin Kline, “Disclaimer”
• Cooper Koch, “Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story”
• Ewan McGregor, “A Gentleman in Moscow”
• Andrew Scott, “Ripley”

MEJOR ACTRIZ EN EN TV MOVIE O MINISERIE

• Jodie Foster, “True Detective: Night Country”
• Cate Blanchett, “Disclaimer”
• Sofía Vergara, “Griselda”
• Cristin Milioti, “The Penguin”
• Kate Winslet, “The Regime”
• Naomi Watts, “Feud Capote vs. the Swans”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN SERIE

• Tadanobu Asano, “Shōgun"
• Javier Bardem, “Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story”
• Harrison Ford, “Shrinking”
• Jack Lowden, “Slow Horses”
• Diego Luna, “La Máquina”
• Ebon Moss-Bachrach, “The Bear”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN SERIE

• Jessica Gunning, “Baby Reindeer”
• Liza Colón-Zayas, “The Bear”
• Hannah Einbinder, “Hacks”
• Dakota Fanning, “Ripley”
• Allison Janney, “The Diplomat”
• Kali Reis, “True Detective: Night Country”

MEJOR CÓMICO DE STAND-UP

• Jamie Foxx, “What Had Happened Was”
• Nikki Glaser, “Someday You’ll Die”
• Seth Meyers, “Dad Man Walking”
• Adam Sandler, “Love You”
• Ali Wong, “Single Lady”
• Ramy Youssef, “More Feelings”

PREMIOS DEL CINE EUROPEO 2024

MEJOR PELÍCULA: EMILIA PÉREZ (France)

MEJOR DIRECCIÓN: Jacques Audiard, EMILIA PÉREZ 

MEJOR ACTOR: Abou Sangare, SOULEYMANE’S STORY 

MEJOR ACTRIZ: Karla Sofía Gascón, EMILIA PÉREZ 

MEJOR GUION: Jacques Audiard, EMILIA PÉREZ 

MEJOR DOCUMENTAL: NO OTHER LAND (Palestine, Norway)

DESCUBRIMIENTO EUROPEO: ARMAND (Norway, Netherlands, Germany, Sweden)

PREMIO DEL PÚBLICO JOVEN: THE REMARKABLE LIFE OF IBELIN (Norway)

MEJOR CORTOMETRAJE: THE MAN WHO COULD NOT REMAIN SILENT

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: FLOW 

EUROPEAN UNIVERSITY FILM AWARD: THREE KILOMETRES TO THE END OF THE WORLD 

PREMIOS HONORÍFICOS:

WIM WENDERS (Lifetime Achievement)

ISABELLA ROSSELINI (European Achievement in World Cinema)

MEJOR DIRECCIÓN FOTOGRAFÍA: Benjamin Kračun por THE SUBSTANCE 

MEJOR MONTAJE: Juliette Welfling por EMILIA PÉREZ 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Jagna Dobesz por THE GIRL WITH THE NEEDLE 

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Tanja Hausner por THE DEVIL’S BATH 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Evalotte Oosterop por WHEN THE LIGHT BREAKS 

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Frederikke Hoffmeier por THE GIRL WITH THE NEEDLE 

MEJOR DISEÑO DE SONIDO: Marc-Olivier Brullé, Pierre Bariaud, Charlotte Butrak, Samuel Aïchoun & Rodrigo Diaz por SOULEYMANE’S STORY 

MEJORES EFECTOS VISUALES: Bryan Jones, Pierre Procoudine-Gorsky, Chervin Shafaghi & Guillaume Le Gouez por THE SUBSTANCE 

EL MINISTRO DE LA PROPAGANDA (Führer und Verführer)

Tras visionar la pasada semana “Blitz”, de Steve McQueen, siete días después acabo de ver “El Ministro de Propaganda”, de Joachim Lang, y me asalta la idea de que la II Guerra Mundial será, probablemente, el acontecimiento histórico llevado al cine en mayor número de ocasiones. Afirmaba Jean-Luc Godard que la alegría no produce buenas historias y, si se da por válida la reflexión del cineasta franco-suizo, no cabe duda de que aquella época de barbarie ha sido llamada a proporcionar un sinfín de excelentes tramas. Incluso se podría hablar de un subgénero dentro del bélico, dedicado en exclusiva a la figura de Adolf Hitler y a la eclosión del nazismo. Desde las más románticas (sirva como ejemplo la relación sentimental de “Casablanca”, de Michael Curtiz) a las más realistas (valga como muestra el desembarco de “Salvar al soldado Ryan”, de Steven Spielberg), cientos y cientos de títulos se cimientan sobre la citada confrontación internacional y sus efectos. 

“El Ministro de Propaganda”, si bien pretende centrarse en la figura de Joseph Goebbels, no puede abstraerse ni de los acontecimientos históricos ni de la icónica figura del dictador y su macabra obra. Sin embargo, pone también el foco en una de las herramientas más comunes en cualquier conflicto, sea militarista o no: el uso de la (des)información. Bajo el pomposo título de “Ministerio Imperial para la Ilustración Pública y Propaganda” se puso en marcha una inmensa maquinaria para el adoctrinamiento (en el primer caso) y el amedrentamiento (en el segundo), dirigida a extender y asentar la ideología del dictador en todos los ámbitos sociales. 

Por medio de una correcta ambientación y de la utilización de determinados recursos más propios de los documentales, la cinta refleja una parte del pasado que, sin duda, evidencia sus réplicas en algunos acontecimientos actuales.  Joseph Goebbels, el Ministro de Propaganda de la Alemania nazi, acompañó a Hitler durante varios años, los de pleno apogeo de su poder, y se convirtió en el encargado de manipular y amaestrar a la ciudadanía valiéndose de imágenes de multitudes ondeando banderas y de filmaciones preparando a la población  para llevar a cabo los propósitos de sus dirigentes. Tras la derrota de Stalingrado y una coyuntura general cada vez más desesperada, a finales de 1944 Goebbels planea el acto de propaganda más radical.

La narración cinematográfica resulta precisa y notable, y la forma de captar la atención del espectador, pese a narrar hechos ya conocidos, es igualmente loable. Pese a contar con un metraje bastante extenso (dos horas y cuarto) mantiene el nivel de forma casi constante. La dirección artística y la fotografía también ayudan, mientras que la interpretación de los actores se demuestra correcta. Se trata de una lección de Historia que no desmerece como lección de cine, aun existiendo otros largometrajes más sobresalientes ambientados en la misma contienda. 

Su director y guionista, Joachim Lang, firma un estimable trabajo y logra una proyección internacional de la que carecía hasta la fecha. Me pregunto si estos contenidos audiovisuales interesan a las jóvenes generaciones actuales y, francamente, prefiero no saber la respuesta. Hoy en día abundan las formas de caer en la desinformación y de volverse un títere más pero, por desgracia, no todas son responsabilidad de los demás. 

Al ser una producción alemana, el público mayoritario no conocerá a sus principales intérpretes. Robert Stadlober, quien da vida a Joseph Goebbels, participó en la también bélica “Enemigo a las puertas”, de Jean-Jacques Annaud. Franziska Weisz, en el rol de su esposa Magda, ha intervenido en algún episodio de la serie televisiva “Homeland”. Fritz Karl encarna a Adolf Hitler y, a cargo de un papel secundario, figura Michael Glantschnig (“Spectre”).

NOMINACIONES A LOS INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2025 (Independent Spirit Awards 2025)

Las nominaciones para los Independent Spirit Awards 2025 son:

MEJOR PELÍCULA

• Anora
• I Saw the TV Glow
• Nickel Boys
• Sing Sing
• The Substance

 

MEJOR DIRECCIÓN

• Ali Abbasi, The Apprentice
• Sean Baker, Anora
• Brady Corbet, The Brutalist
• Alonso Ruizpalacios, La cocina
• Jane Schoenbrun, I Saw the TV Glow

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA

• Amy Adams, Nightbitch
• Ryan Destiny, The Fire Inside
• Colman Domingo, Sing Sing
• Keith Kupferer, Ghostlight
• Mikey Madison, Anora
• Demi Moore, The Substance
• Hunter Schafer, Cukoo
• Justice Smith, I Saw the TV Glow
• June Squibb, Thelma
• Sebastian Stan, The Apprentice

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO

• Yura Borisov, Anora
• Joan Chen, Dìdi
• Kieran Culkin, A Real Pain
• Danielle Deadwyler, The Piano Lesson
• Carol Kane, Between the Temples
• Karren Karagulian, Anora
• Kani Kusruti, Girls Will Be Girls
• Brigette Lundy-Paine, I Saw the TV Glow
• Clarence Maclin, Sing Sing
• Adam Pearson, A Different Man

MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN

• Isaac Krasner, Big Boys
• Katy O'Brian, Love Lies Bleeding
• Mason Alexander Park, National Anthem
• Réné Pérez Juglar, In the Summers
• Maisy Stella, My Old Ass

MEJOR GUION

• A Different Man
• Heretic
• I Saw the TV Glow
• My Old Ass
• A Real Pain

MEJOR FOTOGRAFÍA

• La cocina
• The Fire Inside
• Inside the Yellow Cocoon Shell
• Janet Planet
• Nickel Boys

MEJOR MONTAJE

• The Apprentice
• Dìdi
• Jazzy
• Nightbitch
• September 5

MEJOR ÓPERA PRIMA

• Dìdi
• In the Summers
• Janet Planet
• The Piano Lesson
• Problemista

MEJOR PRIMER GUION

• Dìdi
• The Feeling That the Time for Doing Something Has Passed
• Good One
• Janet Planet
• Problemista

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• Gaucho Gaucho
• Hummingbirds
• No Other Land
• Patrice: The Movie
• Soundtrack to a Coup d'Etat

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

• All We Imagine As Light
• Black Dog
• Flow
• Green Border
• Hard Truths

JOHN CASSAVETTES AWARD (Menos de 500.000 $ de presupuesto)

• Big Boys
• Ghostlight
• Girls Will Be Girls
• Jazzy
• The People's Joker

ROBERT ALTMAN AWARD : His Three Daughters

PRODUCERS AWARD

• Alex Coco
• Sarah Winshall
• Zoë Worth

TRUER THAN FICTION AWARD

• Julian Brave Noisecat, Emily Kassie
• Carla Gutiérrez
• Rachel Elizabeth Seed

SOMEONE TO WATCH AWARD

• Nicholas Colia
• Sarah Friedland
• Pham Thien An

MEJOR SERIE DOCUMENTAL NUEVA

• Erased: WW2's Heroes of Color
• Hollywood Black
• Photographer
• Ren Faire
• Social Studies

MEJOR SERIE NUEVA

• Baby Reindeer
• Diarra from Detroit
• English Teacher
• Fantasmas
• Shogun

MEJOR INTERPRETACIÓN EN SERIE NUEVA

• Brian Jordan Alvarez, English Teacher
• Richard Gadd, Baby Reindeer
• Lily Gladstone, Under the Bridge
• Kathryn Hahn, Agatha All Along
• Cristin Milioti, The Penguin
• Julianne Moore, Mary & George
• Hiroyuki Sanada, Shogun
• Anna Sawai, Shogun
• Andrew Scott, Ripley
• Julio Torres, Fantasmas

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO EN SERIE NUEVA

• Tadanobu Asano, Shogun
• Enrico Colantoni, English Teacher
• Betty Gilpin, Three Women
• Chloe Guidry, Under the Bridge
• Moeka Hoshi, Shogun
• Stephanie Koenig, English Teacher
• Patti Lupone, Agatha All Along
• Nava Mau, Baby Reindeer
• Ruth Negga, Presumed Innocent
• Brian Tee, Expats

MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN EN SERIE NUEVA

• Jessica Gunning, Baby Reindeer
• Diarra Kilpatrick, Diarra from Detroit
• Joe Locke, Agatha All Along
• Megan Stott, Penelope
• Hoa Xuande, The Symphatizer

MEJOR REPARTO EN SERIE NUEVA: How to Die Alone

PREMIOS GOTHAM 2024 (Gotham Awards 2024)

Premios Gotham 2024

MEJOR PELÍCULA: A Different Man

MEJOR DIRECCIÓN: RaMell Ross, Nickel Boys

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA: Colman Domingo, Sing Sing

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO: Clarence Maclin, Sing Sing

MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN: Brandon Wilson, Nickel Boys

MEJOR DIRECCIÓN REVELACIÓN: Vera Drew, The People’s Joker 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: No Other Land

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: All We Imagine as Light

MEJOR GUION: His Three Daughters, Azazel Jacobs

PREMIOS ESPECIALES

• Performer Tribute: Angelina Jolie
• Anniversary Tibute: Franklin Leonard & The Black List
• Social Justice Tribute: Sing Sing
• Spotlight Tribute: Zendaya
• Ensemble Tribute: The Piano Lesson
• Director Tribute: Denis Villeneuve
• Visionary Tribute: Timothée Chalamet & James Mangold, A Complete Unknown

PREMIOS DE LA CRÍTICA DE NUEVA YORK 2024

Premios de la Crítica de Nueva York 2024

MEJOR PELÍCULA: 'The Brutalist'

MEJOR DIRECCIÓN: RaMell Ross por 'Nickel Boys'

MEJOR ACTRIZ: Marianne Jean-Baptiste por 'Mi única familia'

MEJOR ACTOR: Adrien Brody por 'The Brutalist'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Carol Kane por 'Between the Temples'

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Keiran Culkin por 'A Real Pain'

MEJOR GUION: 'Anora'

MEJOR FOTOGRAFÍA: 'Nickel Boys'

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: 'No Other Land'

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: 'Flow'

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: 'La luz que imaginamos'

MEJOR PRIMERA PELÍCULA: 'Janet Planet'

PREMIO ESPECIAL: The MoMA International Festival of Film Preservation

BLITZ

El británico Steve McQueen es un cineasta notable, con una habilidad innata para la narración cinematográfica. Su filmografía completa no contiene ningún trabajo menor ni mediocre: “Hunger” (2008), por el que ganó un BAFTA en su debut; “Shame” (2011), con el que se dio a conocer más internacionalmente; “12 años de esclavitud” (2013), Oscar a la mejor película; “Viudas” (2018); y, ahora, “Blitz”. Un grupo de cinco largometrajes, rodados en unos quince años, que demuestran versatilidad, rigor y buen hacer. En todos ellos destaca una brillante dirección de actores y una plasmación visual impecable. Se evidencia el tratamiento de los problemas recurrentes que plantea, desde el racismo a las múltiples desigualdades sociales y cómo, en cualquier caso, el pulso y el ritmo de cada filmación resultan potentes y adecuados. 

“Blitz” se estrena a nivel mundial en “Apple Tv+” sin haber pasado previamente por las salas de proyección. Se me escapan las razones, aunque entiendo que esta circunstancia afectará a la difusión del film. No obstante, para los suscriptores de la citada plataforma constituye una opción muy recomendable. Sin olvidar sus señas de identidad, McQueen se decanta en esta ocasión por un estilo más clásico en el formato, elegante y dramático, con planos a veces muy bellos y a veces convencionales. Pero, en conjunto, se trata de una propuesta interesante que toca los corazones y las conciencias de los espectadores. Tal vez no pueda considerarse la mejor obra de su realizador, pero sin duda refuerza su línea de aciertos.

En alguna de sus entrevistas, el director reflexiona sobre las similitudes entre la época donde desarrolla la acción y los tiempos actuales, y cómo los temas que expone resultan plenamente vigentes. Resulta incuestionable el hecho de que la Historia se repite, pues el ser humano es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra. Por lo tanto, sucesos de hace ocho décadas guardan semejanzas con situaciones de 2024. En una de las secuencias más recordadas de la excelente “El lector”, de Stephen Daldry (que también aborda el fenómeno del nazismo durante la Segunda Guerra Mundial), un veterano profesor se queja amargamente ante un joven alumno con una frase que lo resume todo perfectamente: “Si la gente como tú no aprende de lo que le pasó a gente como yo, ¿qué sentido tiene nada?”.

El término “Blitz” hace referencia a los bombardeos que el ejército alemán realizó sobre territorio británico en ese mismo conflicto bélico. Ante tal escenario, las vidas de una mujer blanca y de su hijo mestizo se ven condicionadas ante la necesidad de evacuar a los menores hacia zonas más seguras. El menor, solo y desubicado, se escapa del tren que lo traslada de lugar y decide volver a casa por su cuenta. Enterada la madre de la pérdida del muchacho, se afana por encontrarlo en una ciudad devastada por la contienda. 

Una efectiva y acertada Saoirse Ronan encabeza el equipo artístico. Recién iniciada la treintena, ya cuenta con un envidiable currículum y con nada menos que cuatro nominaciones a la estatuilla dorada de Hollywood. Yo la descubrí en esa maravilla que es “Expiación” (2007), de Joe Wright y, a partir de ahí, sus actuaciones en “The Lovely Bones” (2009), “Brooklyn” (2009), “Lady Bird” (2017) o “María, reina de Escocia” (2018) demuestran su enorme talento interpretativo.  Con este último papel vuelve a dar en el clavo. El debutante Elliott Heffernan, por su parte, da vida al pequeño huido. 

Acompañándoles de modo secundario se encuentra Benjamin Clémentine (“Dune: Parte Uno), a cargo de un breve pero muy interesante personaje. Junto a ellos figura también Paul Weller (músico que ha decidido probar como actor), Harris Dickinson (“La chica salvaje”) y Stephen Graham (“El irlandés”, “Rocketman”).

GLADIATOR II

Cuando, hace ya bastante tiempo, me enteré de que se pretendía rodar una segunda parte de “Gladiator”, mi intuición me llevó a pensar de inmediato que se trataba de una mala idea. Existen largometrajes que, debido a su elevado nivel, así como al desarrollo y desenlace de sus historias, deberían darse por completos y zanjados. Ese deseo de alargar sus tramas o de dar inicio a una saga, resulta más propio de ávidos productores sedientos de mayores éxitos que de la necesidad de extender unos argumentos claramente concluidos. “Gladiator” es una gran cinta que ganó cinco Oscars (entre ellos, los de mejor película y actor protagonista) y fue elegida la mejor del año, tanto en la ceremonia de entrega de los BAFTA como en la de los Globos de Oro. Yo la he visto en numerosas ocasiones y, lejos de saturarme con cada nuevo visionado, le encuentro un interés cada vez superior.

Mejorar o, siquiera, mantener el listón, entrañaba pues una notable complejidad. Pero, con independencia de lograr rebasar a su predecesora, “Gladiator 2” desprende un claro tufillo a prolongación artificial. Creo que, conscientes de ello, los responsables del proyecto han apostado por la grandilocuencia como forma de superación, lo cual no siempre funciona. Peleas más sangrientas, animales más inmensos y pseudomitológicos (en algunos casos, incluso increíbles, en el sentido literal del término) y decorados más pomposos, pero sin poder desprenderse de dos hándicaps que actúan como lastre continuo durante las casi dos horas y media de proyección: la fatalidad de la inevitable comparación con el título estrenado en el año 2000 y la falta del carisma y magnetismo del personaje de Maximus Decimus Meridius, cuyo recuerdo planea en todo momento. 

Al margen de lo expuesto, y a consecuencia de ese intento del “más difícil todavía”, se traspasa la línea que separa la brillantez del esperpento. No sé a quién se le ocurrió la idea de un Coliseo romano acuático con tiburones, pero sospecho que se debió fumar algo en mal estado. Tan es así que no se sabe si el mensaje transmitido corresponde a una parodia o a una secuela. En definitiva, se confirma el hecho de que sólo se aspira a repetir el antiguo éxito, pretensión hueca ante la escasez de enjundia en los personajes y en el guión. 

Vaya por delante mi plena admiración por Ridley Scott, a mi juicio uno de los realizadores imprescindibles de la Historia del cine, autor de no pocos trabajos que me encantan y que revisiono a menudo. Sin embargo, en esta ocasión, el Scott productor y el Scott realizador no se han entendido. 

La acción se sitúa años después de la muerte del gladiador encarnado por Russell Crowe. Lucio, interpretado entonces por el niño Spencer Treat Clark y ahora por Paul Mescal (Aftersun), ha crecido y se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Repleto de furia y con el futuro del Imperio en juego, deberá rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.

Ni que decir tiene que los logrados aspectos técnicos y visuales sobresalen y que algunas escenas reflejan una intensidad notable, pero el regusto final conduce a la sensación de haber presenciado un videojuego más que una película. 

Repiten en el reparto Connie Nielsen (Hippolyta en las sagas “Wonder Woman” y “La Liga de la Justicia”, “Basic”, “Retratos de una obsesión”) y Derek Jacobi (veteranísimo actor de variada filmografía -“Enrique V”, “Gosford Park”…-,  que destacó principalmente en la magnífica serie televisiva “Yo, Claudio”). Como novedad, figura  Denzel Washington, cuya excelente trayectoria profesional no necesita presentación, y que se esfuerza enormemente por impulsar esta propuesta, hasta el punto de ser lo mejor de ella. Les acompañan Pedro Pascal (“The Mandalorian”, “Juego de tronos”) y Joseph Quinn (“Un lugar tranquilo: Día 1”).

EL MÉTODO KNOX (Knox Goes Away)

Entre los actores célebres que deciden ponerse asimismo detrás de la cámara se encuentra Michael Keaton. Comenzó a obtener popularidad en 1982 gracias a la película de Ron Howard “Turno de noche”, pero no fue hasta que Tim Burton se cruzó en su camino cuando despuntó entre el gran público. Se metió dos veces en la doble piel de Batman y Bruce Wayne, y dos más en la de Bitelchús, de la mano del siempre extravagante e imaginativo director californiano. Nominado al premio de la Academia de Hollywood en 2015 por “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)”, del mejicano Alejandro G. Iñárritu, y partícipe un año después de la también oscarizada “Spotlight”, sin duda se ha ganado un puesto dentro de la industria del cine. Igualmente, ha recibido un Emmy y un Globo de Oro por la serie de televisión “Dopesick: Historia de una adicción”. Se trata de un actor que ha logrado destacar tanto en la comedia como en el drama, y que a lo largo de su carrera se ha puesto a las órdenes de importantes realizadores. 

En 2008 dio el salto a la dirección con “Caballero y asesino”, film que pasó bastante desapercibido, y ahora nos presenta “El método Knox”, su nuevo trabajo como cineasta y actor. Thriller dramático, convencional en el fondo y pausado en la forma, razonablemente bien construido y narrado, cabe indicar que no resalta por ningún aspecto en concreto. Se mueve con soltura en una nivel medio de corrección, pero sin sobresalir. Aguanta el listón de un entretenimiento básico y su recreación visual resulta acertada. En ese sentido, puede calificarse como una propuesta digna, si bien de ritmo excesivamente lento en ocasiones, lo que desentona y no ayuda al impulso de la historia, y con algún giro de guion un tanto forzado. 

John Knox es un implacable asesino a sueldo con una larga trayectoria delictiva. Un día se ve aquejado por un tipo de demencia de evolución rápida y en un estado ya avanzado. Al criminal sólo le queda probar un último intento para redimirse, reconectando con su hijo y tratando de ayudarle, pero no le resultará una tarea fácil. Sus huidas personales y la lucha contra el tiempo y contra su propio deterioro se convertirán en unos enemigos complicados. 

A través de la fotografía y del perfil de los personajes, Keaton construye un gancho para captar la atención del espectador, si bien tal vez hubiera necesitado un guionista más versado en esta clase de relatos. Gregory Poirier, escritor de libretos como “Juerga de solteros” o la segunda parte de “La búsqueda”, no termina de combinar con acierto el drama y el thriller y, aunque la labor detrás de la cámara compensa ciertas deficiencias, otras se terminan percibiendo. En definitiva, nos hallamos ante una cinta que sirve como pasatiempo durante escasas dos horas, pero que no formará parte de las propuestas más destacadas de su género. 

Como integrantes del equipo artístico, figuran otros compañeros muy populares de Keaton, como Al Pacino, uno de los actores más emblemáticos del Séptimo Arte. Oscar por “Esencia de mujer” y nominado en ocho ocasiones más, su participación en la saga de “El Padrino” y en títulos como “Serpico”, “Tarde de perros”, “El dilema” o “El irlandés” lo alzan como un referente indiscutible de la profesión. Menos famosos, pero también conocidos, intervienen James Marsden (“Encantada: La historia de Giselle”, “27 vestidos”, “X-Men”), Marcia Gay Harden (estatuilla dorada a la mejor actriz secundaria por “Pollock: la vida de un creador” y nominada por “Mystic River”) o Joanna Kulig (habitual intérprete de Pawel Pawlikowski (“Ida”, “Cold War”). Junto a ellos, cabe mencionar a Ray McKinnon (“Mud) y Paul Perri (“Hunter”, “Memorias de un hombre invisible”).

JURADO Nº 2 (Juror #2)

Desde hace algún tiempo, existe una especie de leyenda sobre cuál será la última película que dirija Clint Eastwood. Ahora, a sus noventa y cuatro años, acaba de estrenar un nuevo largometraje. Pero, cuando en 2021 llegó a las pantallas “Cry Macho”, muchos lo describieron como el epílogo de su larga carrera. Ahora sucede lo mismo con “Jurado Nº2”, su trabajo más reciente, publicándose comentarios y referencias que lo asocian a la despedida profesional de este emblemático actor y director. Por prudencia, no me atrevo a manifestarme, pero todo parece indicar que entrará en el Libro Guinness de los Récords como el cineasta más longevo en activo.

Eastwood representa a la perfección la cinematografía norteamericana. En el ejercicio de sus facetas como intérprete, realizador o productor, su extensa y ecléctica trayectoria refleja un estilo artístico que, a la vez de un sello personal, se alza como emblema de la cultura estadounidense. Figura venerada y respetada, puede presumir de contar en su haber con varias obras maestras y numerosas aportaciones sobresalientes al Séptimo Arte. Ganador de cuatro Oscars, pasará a la Historia del Cine con mayúsculas gracias a títulos como “Sin perdón”, “Million Dollar Baby” o “Los puentes de Madison”.

Esta nueva propuesta se podría encuadrar dentro del subgénero que en Estados Unidos denominan “Courtroom Movies” o cintas sobre juicios, que tantos filmes de calidad ha generado, entre ellos “12 hombres sin piedad”, “Matar a un ruiseñor”, “Testigo de cargo”, “Veredicto final” y un larguísimo etcétera. “Jurado Nº2” constituye una digna continuación de ese magnífico listado, ya que entretiene y elabora una propuesta argumental y cinematográfica seria. Más allá de la reflexión sobre la justicia, la culpa o la ética, la oferta de Eastwood destila intensidad y excelencia. Me atrevería a calificarla como la mejor desde “Gran Torino”, que ya ha superado los tres lustros.

Un ciudadano aparentemente normal y familiar es seleccionado como jurado en un juicio por asesinato. Durante la vista, se enfrentará a un dilema moral que le afecta a él y al acusado. En función de la decisión que adopte será el resultado de la sentencia, dependiendo de ello la declaración de inocencia o de culpabilidad del imputado.

A través de un ajustado metraje, el realizador logra aglutinar el thriller y el drama con sorprendente soltura. A título personal, sé que en el futuro volveré a revisar con agrado “Jurado nº2” (circunstancia poco frecuente en mi caso), pues me confieso un gran apasionado del género de tribunales, cuyas tramas se centran en los enjuiciamientos y la aplicación del Derecho. No descarto que sea deformación profesional, pero aquí he encontrado una muestra artística estupenda, incisiva y hasta profunda, que además no olvida la esencia del entretenimiento.

Su protagonista, Nicholas Hoult, se dio a conocer con apenas doce años en “Un niño grande”, junto a Hugh Grant. Además de en las sagas de “X-Men” y “Mad Max”, ha intervenido en “Un hombre soltero”, “La favorita” o “Tolkien”. Desempeña una buena labor bajo una batuta muy profesional. Le acompañan Toni Collette (“Las horas”, “El sexto sentido”, “Hereditary”), J.K. Simmons (Oscar por “Whiplash” y secundario de lujo en las exitosas “Spiderman”, “La La Land” o “Juno”) y Kiefer Sutherland (“Algunos hombres buenos”, “Última llamada”, “Tiempo de matar”). El futuro dirá si nos hallamos o no ante la despedida de Clint Eastwood. Sería, en todo caso, una despedida lucida y un gran punto final para una carrera memorable.

NOMINACIONES A LOS EUROPEAN FILM AWARDS

Nominaciones a la 37ª edición de los European Film Awards

MEJOR PELÍCULA

• BYE BYE TIBERIAS (BYE BYE TIBERIADE) (France, Belgium, Palestine, Qatar) 
• DAHOMEY (France, Senegal)  
• EMILIA PÉREZ (France)  
• FLOW (STRAUME) (Latvia, France, Belgium)  
• IN LIMBO (W ZAWIESZENIU) (Poland) 
• LIVING LARGE (ŽIVOT K SEŽRÁNÍ) (Czech Republic, France, Slovakia)  
• NO OTHER LAND (Palestine, Norway) 
• SAVAGES (SAUVAGES) (Switzerland, France, Belgium) 
• SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT (France, Belgium, Netherlands) 
• SULTANA’S DREAM (EL SUEÑO DE LA SULTANA) (Spain, Germany, India) 
• THE ROOM NEXT DOOR (Spain) 
• THE SEED OF THE SACRED FIG (DANAYE ANJIR-E MOABAD) (Germany, France) 
• THE SUBSTANCE (UK, United States, France) 
• THEY SHOT THE PIANO PLAYER (Spain, France, Netherlands, Portugal, Peru) 

MEJOR DIRECCIÓN

• Andrea Arnold  BIRD 
• Jacques Audiard  EMILIA PÉREZ 
• Pedro Almodóvar  THE ROOM NEXT DOOR 
• Mohammad Rasoulof  THE SEED OF THE SACRED FIG 
• Maura Delpero  VERMIGLIO

MEJOR ACTOR

• Franz Rogowski BIRD 
• Ralph Fiennes CONCLAVE 
• Lars Eidinger DYING 
• Daniel Craig QUEER 
• Abou Sangare SOULEYMANE’S STORY 

MEJOR ACTRIZ

• Renate Reinsve ARMAND  
• Karla Sofía Gascón EMILIA PÉREZ 
• Trine Dyrholm THE GIRL WITH THE NEEDLE 
• Vic Carmen Sonne THE GIRL WITH THE NEEDLE 
• Tilda Swinton THE ROOM NEXT DOOR 

MEJOR GUION

• Jacques Audiard  EMILIA PÉREZ 
• Magnus von Horn & Line Langebek  THE GIRL WITH THE NEEDLE 
• Pedro Almodóvar  THE ROOM NEXT DOOR  
• Mohammad Rasoulof  THE SEED OF THE SACRED FIG 
• Coralie Fargeat  THE SUBSTANCE

MEJOR DOCUMENTAL

• BYE BYE TIBERIAS (BYE BYE TIBERIADE) (France, Belgium, Palestine, Qatar)
• DAHOMEY (France, Senegal)
• IN LIMBO (W ZAWIESZENIU) (Poland)
• NO OTHER LAND (Palestine, Norway
• SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT (France, Belgium, Netherlands)

DESCUBRIMIENTO EUROPEO

• ARMAND (Norway, Netherlands, Germany, Sweden)
• HOARD (UK)
• KNEECAP (Ireland, UK)
• SANTOSH (UK, France, Germany)
• THE NEW YEAR THAT NEVER CAME (ANUL NOU CARE N-A FOST) (Romania, Serbia) 
• TOXIC (AKIPLĖŠA) (Lithuania) 

PREMIO DEL PÚBLICO JOVEN

• LARS IS LOL (Norway, Denmark)
• THE REMARKABLE LIFE OF IBELIN (Norway)
• WINNERS (Germany)

MEJOR CORTOMETRAJE

• 2720
• CLAMOR
• THE EXPLODING GIRL 
• THE MAN WHO COULD NOT REMAIN SILENT
• WANDER TO WONDER

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• FLOW 
• LIVING LARGE 
• SAVAGES 
• SULTANA’S DREAM 
• THEY SHOT THE PIANO PLAYER

EUROPEAN UNIVERSITY FILM AWARD

• APRIL
• ARMAND
• KNEECAP
• MOON
• THREE KILOMETRES TO THE END OF THE WORLD 

PREMIO HONORÍFICO: WIM WENDERS

NOMINACIONES A LOS PREMIOS BIFA 2024

Nominaciones a los BIFA, los premios del cine independiente británico

MEJOR PELÍCULA

• KNEECAP Rich Peppiatt, Trevor Birney, Jack Tarling
• LOVE LIES BLEEDING Rose Glass, Weronika Tofilska, Andrea Cornwell, Oliver Kassman
• ON BECOMING A GUINEA FOWL Rungano Nyoni, Tim Cole, Ed Guiney, Andrew Lowe
• THE OUTRUN Nora Fingscheidt, Amy Liptrot, Sarah Brocklehurst, Dominic Norris, Jack Lowden, Saoirse Ronan
• SANTOSH Sandhya Suri, Mike Goodridge, James Bowsher, Balthazar de Ganay, Alan McAlex

MEJOR DIRECCIÓN

• ANDREA ARNOLD Bird
• NORA FINGSCHEIDT The Outrun
• ROSE GLASS Love Lies Bleeding
• RUNGANO NYONI On Becoming a Guinea Fowl
• RICH PEPPIATT Kneecap

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA

• RADHIKA APTE Sister Midnight
• SUSAN CHARDY On Becoming a Guinea Fowl
• MARIANNE JEAN-BAPTISTE Hard Truths
• ELLIOT PAGE Close to You
• SAOIRSE RONAN The Outrun
• ALICIA VIKANDER The Assessment

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO

• MICHELE AUSTIN Hard Truths
• ELIZABETH CHISELA On Becoming a Guinea Fowl
• BARRY KEOGHAN Bird
• JACK O’CONNELL Back to Black
• FRANZ ROGOWSKI Bird
• HAYLEY SQUIRES Hoard

MEJOR INTERPRETACIÓN CONJUNTA

• JOSEPH QUINN, SAURA LIGHTFOOT LEON Hoard
• KATY O’BRIAN, KRISTEN STEWART Love Lies Bleeding
• LIAM ÓG Ó HANNAIDH, NAOISE Ó CAIREALLÁIN, JJ Ó DOCHARTAIGH Kneecap
• JASON PATEL, BEN HARDY Unicorns

MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN

• NYKIYA ADAMS Bird
• SUSAN CHARDY On Becoming a Guinea Fowl
• SAURA LIGHTFOOT-LEON Hoard
• RUARIDH MOLLICA Sebastian
• JASON PATEL Unicorns

MEJOR DIRECCIÓN DEBUTANTE

• CHRISTOPHER ANDREWS Bring Them Down
• LUNA CARMOON Hoard
• JAMES KRISHNA FLOYD Unicorns 
• KARAN KANDHARI Sister Midnight
• RICH PEPPIATT Kneecap

MEJOR GUION

• NORA FINGSCHEIDT, AMY LIPTROT The Outrun
• ROSE GLASS, WERONIKA TOFILSKA Love Lies Bleeding
• RUNGANO NYONI On Becoming a Guinea Fowl
• RICH PEPPIATT Kneecap
• SANDHYA SURI Santosh

MEJOR GUIONISTA DEBUTANTE

• JAMES KRISHNA FLOYD Unicorns
• KARAN KANDHARI Sister Midnight
• RICH PEPPIATT Kneecap
• SANDHYA SURI Santosh
• MRS & MR THOMAS The Assessment [John Donnelly]

MEJOR PRODUCTOR/A REVELACIÓN

• HOLLIE BRYAN, LUCY MEER The Ceremony
• BALTHAZAR DE GANAY, JAMES BOWSHER Santosh 
• JACOB SWAN HYAM Bring Them Down 
• BEN TOYE Treading Water
• REBECCA WOLFF Grand Theft Hamlet 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• THE CONTESTANT Clair Titley, Megumi Inman, Andee Ryder, Amit Dey, Ian Bonhôte
• GRAND THEFT HAMLET Pinny Grylls, Sam Crane, Julia Ton, Rebecca Wolff
• SUPER/MAN: THE CHRISTOPHER REEVE STORY Ian Bonhôte, Peter Ettedgui, Lizzie Gillett, Robert Ford
• TWO STRANGERS TRYING NOT TO KILL EACH OTHER Jacob Perlmutter, Manon Ouimet, Signe Byrge Sørensen
• WITCHES Elizabeth Sankey, Jeremy Warmsley, Chiara Ventura, Manon Ardisson

MEJOR DEBUT EN DOCUMENTAL

• PINNY GRYLLS, SAM CRANE Grand Theft Hamlet
• MANON OUIMET, JACOB PERLMUTTER Two Strangers Trying Not to Kill Each Other
• RACHEL RAMSAY Copa 71 [James Erskine]
• CLAIR TITLEY The Contestant

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

• ALL WE IMAGINE AS LIGHT Payal Kapadia, Thomas Hakim, Julien Graff
• ANORA Sean Baker, Alex Coco, Samantha Quan
• LA CHIMERA Alice Rohrwacher, Carlo Cresto-Dina, Paolo Del Brocco
• NO OTHER LAND Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Fabrien Greenberg, Bård Kjøge Rønning
• THE SEED OF THE SACRED FIG Mohammad Rasoulof, Rozita Hendijanian, Amin Sadraei, Jean-Christophe Simon, Mani Tilgner

PREMIO RAINDANCE MAVERICK

• THE CEREMONY Jack King, Hollie Bryan, Lucy Meer
• GRAND THEFT HAMLET Pinny Grylls, Sam Crane, Julia Ton, Rebecca Wolff
• RESTLESS Jed Hart, Benedict Turnbull
• SATU – THE YEAR OF THE RABBIT Joshua Trigg
• WITCHES Elizabeth Sankey, Jeremy Warmsley, Chiara Ventura, Manon Ardisson

MEJOR CORTOMETRAJE

• DELIVERY Ben Lankester, Bophanie Lun, Joe Binks
• HOUSEWARMING Liam White, Guy Lindley
• MEAT PUPPET Eros V, Masha Thorpe, Leah Draws
• A MOVE Elahe Esmaili, Hossein Behboudi Rad
• WANDER TO WONDER Nina Gantz, Stienette Bosklopper, Simon Cartwright, Daan Bakker, Maarten Swart

MEJOR FOTOGRAFÍA

• PAWEL EDELMAN Lee
• BEN FORDESMAN Love Lies Bleeding
• ROB HARDY Civil War
• YUNUS ROY IMER The Outrun
• RYAN KERNAGHAN Kneecap

MEJOR CASTING

• HEATHER BASTEN Hoard
• ISABELLA ODOFFIN On Becoming a Guinea Fowl
• LUCY PARDEE Bird
• CARLA STRONGE Kneecap
• MARY VERNIEU, LINDSAY GRAHAM AHANONU Love Lies Bleeding

MEJOR VESTUARIO

• ZJENA GLAMOCANIN Kneecap
• MEGHAN KASPERLIK Civil War
• OLGA MILL Love Lies Bleeding
• NIRAGE MIRAGE Unicorns
• MICHAEL O’CONNOR Firebrand

MEJOR MONTAJE

• STEPHEN BECHINGER The Outrun
• JOE BINI Bird
• MARGARIDA CARTAXO, STUART DAVIDSON Made in England: The Films of Powell and Pressburger
• JAKE ROBERTS Civil War
• JULIAN ULRICHS, CHRIS GILL Kneecap

MEJORES EFECTOS

• JAMES ALLEN Love Lies Bleeding
• GLEN MCGUIGAN, INGO PUTZE Lee
• DAVID SIMPSON Civil War

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• MEGAN DAUM, FRIEDA VALENZUELA Love Lies Bleeding
• PETA DUNSTALL Back to Black
• KAT MORGAN The Outrun
• LISA MUSTAFA Unicorns
• JENNY SHIRCORE Firebrand

MEJOR MÚSICA

• MICHAEL ‘MIKEY J’ ASANTE Kneecap
• BURIAL Bird
• STUART EARL Unicorns
• JOHN GÜRTLER, JAN MISERRE The Outrun
• CLINT MANSELL Love Lies Bleeding

MEJOR SUPERVISIÓN MUSICAL

• IAIN COOKE, GILES MARTIN Back to Black
• KLE SAVIDGE Sister Midnight
• GARY WELCH, JEANETTE REHNSTROM Kneecap

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

• BOBBIE COUSINS Hoard
• JAN HOULLEVIGUE The Assessment
• KATIE HICKMAN Love Lies Bleeding
• CATY MAXEY Civil War
• NICOLA MORONEY Kneecap

MEJOR SONIDO

• LOUISE BURTON, BRENDAN REHILL, AZA HAND, SIMON KERR Kneecap
• PAUL DAVIES, ANDREW STIRK, LINDA FORSÉN, ROSE BLADH, TIM BURNS Love Lies Bleeding
• GLEN FREEMANTLE Civil War
• DOMINIK LEUBE, OSCAR STIEBITZ, JONATHAN SCHORR, GREGOR BONSE The Outrun
• MIKE PRESTWOOD SMITH, CSABA MAJOR, JIMMY BOYLE Lee

NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOTHAM 2024 (Gotham Awards 2024)

Gotham Awards 2024: listado completo de nominaciones

MEJOR PELÍCULA

• Anora
• Babygirl
• Challengers
• A Different Man
• Nickel Boys

MEJOR DIRECCIÓN

• Payal Kapadia, All We Imagine as Light
• Sean Baker, Anora 
• Guan Hu, Black Dog
• Jane Schoenbrun, I Saw the TV Glow
• RaMell Ross, Nickel Boys

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA 

• Pamela Anderson, The Last Showgirl
• Adrien Brody, The Brutalist
• Colman Domingo, Sing Sing
• Marianne Jean-Baptiste, Hard Truths
• Nicole Kidman, Babygirl
• Keith Kupferer, Ghostlight
• Mikey Madison, Anora 
• Demi Moore, The Substance
• Saoirse Ronan, Outrun
• Justice Smith, I Saw the TV Glow 

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO

• Yura Borisov, Anora
• Kieran Culkin, A Real Pain
• Danielle Deadwyler, The Piano Lesson 
• Brigette Lundy-Paine, I Saw the TV Glow
• Natasha Lyonne, His Three Daughters
• Clarence Maclin, Sing Sing
• Katy O’Brian, Love Lies Bleeding
• Guy Pearce, The Brutalist
• Adam Pearson, A Different Man
• Brian Tyree Henry, The Fire Inside

MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN

• Lily Collias, Good One
• Ryan Destiny, The Fire Inside
• Maisy Stella, My Old Ass
• Izaac Wang, Dìdi 
• Brandon Wilson, Nickel Boys

MEJOR DIRECCIÓN REVELACIÓN

• Shuchi Talati, Girls Will Be Girls 
• India Donaldson, Good One 
• Alessandra Lacorazza, In the Summers 
• Vera Drew, The People’s Joker 
• Mahdi Fleifel, To a Land Unknown 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• Dahomey
• Intercepted
• No Other Land
• Soundtrack to a Coup d’Etat
• Sugarcane
• Union

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

• All We Imagine as Light
• Green Border
• Hard Truths
• Inside the Yellow Cocoon Shell
• Vermiglio

MEJOR GUION

• Between the Temples, Nathan Silver, C. Mason Wells 
• Evil Does Not Exist, Ryûsuke Hamaguchi 
• Femme, Sam H. Freeman, Ng Choon Ping 
• His Three Daughters, Azazel Jacobs
• Janet Planet, Annie Baker

REAGAN

No creo que haya sido una casualidad que, en plena campaña norteamericana y a pocos días de la jornada electoral, hayan programado el estreno de la película “Reagan”, primero Gobernador de California y, después, cuadragésimo Presidente de los Estados Unidos de América (desde 1981 a 1989). Existen numerosos largometrajes estadounidenses, y algunos muy buenos, sobre la Casa Blanca y sus Presidentes. En los últimos años se han estrenado sobresalientes aportaciones a esta singular temática, como “El vicio del poder” (2018), “Los archivos del Pentágono” (2017), “Lincoln” (2012) o “Los idus de marzo” (2011). Entre las más clásicas destacan “Todos los hombres del presidente” (1976), “El candidato” (1972) e, incluso, “Caballero sin espada” (1939). Se trata, pues, de un subgénero muy apto para el entretenimiento y la divulgación, del que el Séptimo Arte ha sabido extraer lo mejor de sí.

Sin embargo, en el caso de “Reagan” no se alcanza dicho nivel. Su toque de parodia no intencionada lastra buena parte de ese halo de seriedad que se  presupone a una biografía de estas características. Hasta determinadas cuestiones técnicas, como la fotografía o el uso de la cámara, resultan bastante discutibles. Da la sensación de que las reglas básicas de la narración cinematográfica hubiesen quedado reducidas a una mera concatenación de momentos de la vida del protagonista rodados con un estilo publicitario, dando lugar a un trabajo más bien decepcionante.

Comprende la trayectoria vital de Ronald Reagan desde su infancia hasta su salto a la política, incluyendo su etapa como actor de Hollywood. Refleja su lucha con los sindicatos y la influencia que sobre él ejercieron sus mujeres hasta su llegada al Despacho Oval a principios de la década de los ochenta,  donde se mantuvo durante ocho años (el máximo plazo legal para ocupar el cargo presidencial). Inicialmente, Reagan derrotó a Jimmy Carter, entonces candidato a la reelección y, posteriormente al también demócrata Walter Mondale.

Dirige la cinta Sean McNamara, quien sobre todo ha desarrollado su carrera  en televisión, habiendo estrenado en la gran pantalla “Soul Surfer: Alma surfera” y “Bratz: la película”, probablemente sus dos títulos más conocidos. A mi juicio, no era la persona adecuada para afrontar un proyecto de esta envergadura. Ese aspecto televisivo del que le dota, más propio de una serie, no encaja para una propuesta de dos horas y cuarto de duración.

A su favor cabe resaltar el elenco de actores, encabezado por un Dennis Quaid caracterizado para obtener el mayor parecido con el personaje real. Visto recientemente en “La sustancia”, posee una larga y productiva carrera profesional, en la que sobresalen éxitos como “El día de mañana” y “El chip prodigioso”, e intervenciones en las notables  “Lejos del cielo” o “Sospechoso”. Como casi todo en “Reagan”, su interpretación se nota algo forzada. El papel de su esposa Nancy corre a cargo de Penelope Ann Miller, recordada gracias a su participación junto a Al Pacino en “Atrapado por su pasado”, de Brian de Palma, además de en “The Artist”, “Chaplin” o “Despertares”. Comparte con Quaid los mismos aciertos y desaciertos en su intento por sacar adelante la filmación.

Figura asimismo en el reparto el consolidado Jon Voight, Oscar por “El regreso” y nominado en otras tres ocasiones por “Cowboy de medianoche”, “El tren del infierno” y “Ali”, quien pocas veces desentona en su labor. Mena Suvari (“American Beauty”, “American Pie”), Kevin Dillon (“Platoon”, “Poseidón”, The Doors”), Robert Davi (“007: Licencia para matar”, “Jungla de cristal”, “Los Goonies”) y Lesley-Anne Down (“La calle del adiós”), como Margaret Teacher, completan el equipo artístico.

LA HABITACIÓN DE AL LADO (The Room Next Door)

Pedro Almodóvar es un cineasta singular. Más allá de su éxito y de su reconocimiento, considero que su principal mérito estriba en haber creado un sello propio, una marca personal con la que impregna sus producciones y que demuestra su implicación y creatividad en todas y cada una de ellas. A partir de ahí podrá gustar más o menos, pero su estilo de narración cinematográfica, de escenificación e, incluso, de expresión de sus intérpretes, resulta muy suya, íntima e intransferible. A mi juicio, tales circunstancias constituyen un gran logro para un artista y conllevan una versatilidad que se refleja tanto en obras cercanas al drama como a la comedia, el género que le ha aupado a la fama. Personalmente, me siento más cercano al Almodóvar de “Hable con ella”, “Julieta” o “Dolor y gloria” que al de “Kika”, “Los amantes pasajeros” o “Entre tinieblas”, títulos que descubren sensibilidades bastante diferentes.

Ahora estrena su primer largometraje en lengua inglesa, en el que conserva buena parte de la esencia de su cine: los colores intensos que lo impregnan todo, los planos cercanos, los encuadres de cámara tan característicos y la utilización especial de la música como elemento para subrayar sus relatos. Nada de ello falta en “La habitación de al lado”, si bien, en mi opinión, ha perdido cierta fluidez narrativa. Existe una notable diferencia entre contar una historia de la que surgen una serie de mensajes y difundir una serie de mensajes recurriendo para ello a una historia. Procede distinguir entre trasladar un argumento y proclamar un discurso, entre transmitir una ficción y ofrecer una parábola. Se percibe artificialidad en algunos diálogos, lo que resta credibilidad a los personajes y a la trama. Este aspecto se evidencia en el metraje, donde se nota por parte del director un mayor deseo de divulgar su disertación que de construir una argumentación para los protagonistas, sin perjuicio de que pueda contener determinada moraleja o enseñanza. No critico en absoluto el ideario que se quiere hacer llegar al espectador, pero sí la manera de llevarlo a cabo, que se me antoja forzada y postiza.

En compensación, figuran otras secuencias especialmente logradas, con partes del guion más sentidas y sensibles, casi poéticas, que desentonan con aquellas más fingidas. Por lo tanto, resultado irregular, pese a que las actuaciones constituyen un contrapeso sumamente efectivo que eleva finalmente la cinta.

Dos mujeres mantuvieron una profunda amistad en su juventud y coincidieron trabajando en una revista, aunque con el tiempo el destino las distanció. Una acabó siendo novelista y la otra, reportera de guerra. Tras una larga etapa sin contactar, vuelven a coincidir con ocasión de una situación muy extrema, en la que ambas perciben de nuevo la conexión y dulzura que las une.

Julianne Moore y Tilda Swinton encabezan el reparto. La primera, Oscar a la mejor actriz por “Siempre Alice” y nominada en otras cuatro ocasiones por “Lejos del cielo”, “Las horas”, “El fin del romance” y “Boogie Nights”, siempre versátil y virtuosa, cuenta con una carrera profesional sinónimo de excelencia, que incluye otros destacados ejemplos como “Secretos de un escándalo”, “Los chicos están bien” o “Magnolia”. Ella, con diferencia, encarna lo mejor de la película. La segunda, estatuilla también a la mejor actriz secundaria por “Michael Clayton”, ha participado en “Tenemos que hablar de Kevin” o “El curioso caso de Benjamin Button”. La química que se establece con Moore ayuda al desarrollo del film.

A cargo de papeles secundarios, les acompañan John Turturro (“Quiz Show”, “Barton Fink”, “El gran Lebowski”), Alessandro Nivola (“La gran estafa americana”), Esther McGregor, hija de Ewan McGregor (“Babygirl”) y Juan Diego Botto (“Éxtasis”, “Martín Hache“).

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE LONDRES 2024

Palmarés de la 68ª edición del Festival de Cine Londres

 

MEJOR PELÍCULA: 'Memorias de un caracol', de Adam Elliot

MENCIÓN ESPECIAL - MEJOR PELÍCULA: 'On Becoming a Guinea Fowl', de Rungano Nyoni

 

MEJOR PRIMERA PELÍCULA: 'On Falling', de Laura Carreira

MENCIÓN ESPECIAL - MEJOR PRIMERA PELÍCULA: 'Olivia & the Clouds', de Tomás Pichardo Espaillat

 

MEJOR DOCUMENTAL: Mother Vera, de Cécile Embleton y Alys Tomlinson

MENCIÓN ESPECIAL - MEJOR DOCUMENTAL: 'The Shadow Scholars', de Eloise King

 

MEJOR CORTOMETRAJE: 'Vibrations from Gaza', de Rehab Nazzal

MENCIÓN ESPECIAL - MEJOR CORTOMETRAJE: 'Dragfox', de Lisa Ott