viernes, 15 de noviembre de 2024

EL MÉTODO KNOX (Knox Goes Away)




Entre los actores célebres que deciden ponerse asimismo detrás de la cámara se encuentra Michael Keaton. Comenzó a obtener popularidad en 1982 gracias a la película de Ron Howard “Turno de noche”, pero no fue hasta que Tim Burton se cruzó en su camino cuando despuntó entre el gran público. Se metió dos veces en la doble piel de Batman y Bruce Wayne, y dos más en la de Bitelchús, de la mano del siempre extravagante e imaginativo director californiano. Nominado al premio de la Academia de Hollywood en 2015 por “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)”, del mejicano Alejandro G. Iñárritu, y partícipe un año después de la también oscarizada “Spotlight”, sin duda se ha ganado un puesto dentro de la industria del cine. Igualmente, ha recibido un Emmy y un Globo de Oro por la serie de televisión “Dopesick: Historia de una adicción”. Se trata de un actor que ha logrado destacar tanto en la comedia como en el drama, y que a lo largo de su carrera se ha puesto a las órdenes de importantes realizadores. 
En 2008 dio el salto a la dirección con “Caballero y asesino”, film que pasó bastante desapercibido, y ahora nos presenta “El método Knox”, su nuevo trabajo como cineasta y actor. Thriller dramático, convencional en el fondo y pausado en la forma, razonablemente bien construido y narrado, cabe indicar que no resalta por ningún aspecto en concreto. Se mueve con soltura en una nivel medio de corrección, pero sin sobresalir. Aguanta el listón de un entretenimiento básico y su recreación visual resulta acertada. En ese sentido, puede calificarse como una propuesta digna, si bien de ritmo excesivamente lento en ocasiones, lo que desentona y no ayuda al impulso de la historia, y con algún giro de guion un tanto forzado. 
John Knox es un implacable asesino a sueldo con una larga trayectoria delictiva. Un día se ve aquejado por un tipo de demencia de evolución rápida y en un estado ya avanzado. Al criminal sólo le queda probar un último intento para redimirse, reconectando con su hijo y tratando de ayudarle, pero no le resultará una tarea fácil. Sus huidas personales y la lucha contra el tiempo y contra su propio deterioro se convertirán en unos enemigos complicados. 
A través de la fotografía y del perfil de los personajes, Keaton construye un gancho para captar la atención del espectador, si bien tal vez hubiera necesitado un guionista más versado en esta clase de relatos. Gregory Poirier, escritor de libretos como “Juerga de solteros” o la segunda parte de “La búsqueda”, no termina de combinar con acierto el drama y el thriller y, aunque la labor detrás de la cámara compensa ciertas deficiencias, otras se terminan percibiendo. En definitiva, nos hallamos ante una cinta que sirve como pasatiempo durante escasas dos horas, pero que no formará parte de las propuestas más destacadas de su género. 
Como integrantes del equipo artístico, figuran otros compañeros muy populares de Keaton, como Al Pacino, uno de los actores más emblemáticos del Séptimo Arte. Oscar por “Esencia de mujer” y nominado en ocho ocasiones más, su participación en la saga de “El Padrino” y en títulos como “Serpico”, “Tarde de perros”, “El dilema” o “El irlandés” lo alzan como un referente indiscutible de la profesión. Menos famosos, pero también conocidos, intervienen James Marsden (“Encantada: La historia de Giselle”, “27 vestidos”, “X-Men”), Marcia Gay Harden (estatuilla dorada a la mejor actriz secundaria por “Pollock: la vida de un creador” y nominada por “Mystic River”) o Joanna Kulig (habitual intérprete de Pawel Pawlikowski (“Ida”, “Cold War”). Junto a ellos, cabe mencionar a Ray McKinnon (“Mud) y Paul Perri (“Hunter”, “Memorias de un hombre invisible”).




viernes, 8 de noviembre de 2024

JURADO Nº 2 (Juror #2)



Desde hace algún tiempo, existe una especie de leyenda sobre cuál será la última película que dirija Clint Eastwood. Ahora, a sus noventa y cuatro años, acaba de estrenar un nuevo largometraje. Pero, cuando en 2021 llegó a las pantallas “Cry Macho”, muchos lo describieron como el epílogo de su larga carrera. Ahora sucede lo mismo con “Jurado Nº2”, su trabajo más reciente, publicándose comentarios y referencias que lo asocian a la despedida profesional de este emblemático actor y director. Por prudencia, no me atrevo a manifestarme, pero todo parece indicar que entrará en el Libro Guinness de los Récords como el cineasta más longevo en activo.

Eastwood representa a la perfección la cinematografía norteamericana. En el ejercicio de sus facetas como intérprete, realizador o productor, su extensa y ecléctica trayectoria refleja un estilo artístico que, a la vez de un sello personal, se alza como emblema de la cultura estadounidense. Figura venerada y respetada, puede presumir de contar en su haber con varias obras maestras y numerosas aportaciones sobresalientes al Séptimo Arte. Ganador de cuatro Oscars, pasará a la Historia del Cine con mayúsculas gracias a títulos como “Sin perdón”, “Million Dollar Baby” o “Los puentes de Madison”.

Esta nueva propuesta se podría encuadrar dentro del subgénero que en Estados Unidos denominan “Courtroom Movies” o cintas sobre juicios, que tantos filmes de calidad ha generado, entre ellos “12 hombres sin piedad”, “Matar a un ruiseñor”, “Testigo de cargo”, “Veredicto final” y un larguísimo etcétera. “Jurado Nº2” constituye una digna continuación de ese magnífico listado, ya que entretiene y elabora una propuesta argumental y cinematográfica seria. Más allá de la reflexión sobre la justicia, la culpa o la ética, la oferta de Eastwood destila intensidad y excelencia. Me atrevería a calificarla como la mejor desde “Gran Torino”, que ya ha superado los tres lustros.

Un ciudadano aparentemente normal y familiar es seleccionado como jurado en un juicio por asesinato. Durante la vista, se enfrentará a un dilema moral que le afecta a él y al acusado. En función de la decisión que adopte será el resultado de la sentencia, dependiendo de ello la declaración de inocencia o de culpabilidad del imputado.

A través de un ajustado metraje, el realizador logra aglutinar el thriller y el drama con sorprendente soltura. A título personal, sé que en el futuro volveré a revisar con agrado “Jurado nº2” (circunstancia poco frecuente en mi caso), pues me confieso un gran apasionado del género de tribunales, cuyas tramas se centran en los enjuiciamientos y la aplicación del Derecho. No descarto que sea deformación profesional, pero aquí he encontrado una muestra artística estupenda, incisiva y hasta profunda, que además no olvida la esencia del entretenimiento.

Su protagonista, Nicholas Hoult, se dio a conocer con apenas doce años en “Un niño grande”, junto a Hugh Grant. Además de en las sagas de “X-Men” y “Mad Max”, ha intervenido en “Un hombre soltero”, “La favorita” o “Tolkien”. Desempeña una buena labor bajo una batuta muy profesional. Le acompañan Toni Collette (“Las horas”, “El sexto sentido”, “Hereditary”), J.K. Simmons (Oscar por “Whiplash” y secundario de lujo en las exitosas “Spiderman”, “La La Land” o “Juno”) y Kiefer Sutherland (“Algunos hombres buenos”, “Última llamada”, “Tiempo de matar”). El futuro dirá si nos hallamos o no ante la despedida de Clint Eastwood. Sería, en todo caso, una despedida lucida y un gran punto final para una carrera memorable.




martes, 5 de noviembre de 2024

NOMINACIONES A LOS EUROPEAN FILM AWARDS



Nominaciones a la 37ª edición de los European Film Awards

MEJOR PELÍCULA
  • BYE BYE TIBERIAS (BYE BYE TIBERIADE) (France, Belgium, Palestine, Qatar) 
  • DAHOMEY (France, Senegal)  
  • EMILIA PÉREZ (France)  
  • FLOW (STRAUME) (Latvia, France, Belgium)  
  • IN LIMBO (W ZAWIESZENIU) (Poland) 
  • LIVING LARGE (ŽIVOT K SEŽRÁNÍ) (Czech Republic, France, Slovakia)  
  • NO OTHER LAND (Palestine, Norway) 
  • SAVAGES (SAUVAGES) (Switzerland, France, Belgium) 
  • SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT (France, Belgium, Netherlands) 
  • SULTANA’S DREAM (EL SUEÑO DE LA SULTANA) (Spain, Germany, India) 
  • THE ROOM NEXT DOOR (Spain) 
  • THE SEED OF THE SACRED FIG (DANAYE ANJIR-E MOABAD) (Germany, France) 
  • THE SUBSTANCE (UK, United States, France) 
  • THEY SHOT THE PIANO PLAYER (Spain, France, Netherlands, Portugal, Peru) 

MEJOR DIRECCIÓN
  • Andrea Arnold  BIRD 
  • Jacques Audiard  EMILIA PÉREZ 
  • Pedro Almodóvar  THE ROOM NEXT DOOR 
  • Mohammad Rasoulof  THE SEED OF THE SACRED FIG 
  • Maura Delpero  VERMIGLIO

MEJOR ACTOR
  • Franz Rogowski BIRD 
  • Ralph Fiennes CONCLAVE 
  • Lars Eidinger DYING 
  • Daniel Craig QUEER 
  • Abou Sangare SOULEYMANE’S STORY 

MEJOR ACTRIZ
  • Renate Reinsve ARMAND  
  • Karla Sofía Gascón EMILIA PÉREZ 
  • Trine Dyrholm THE GIRL WITH THE NEEDLE 
  • Vic Carmen Sonne THE GIRL WITH THE NEEDLE 
  • Tilda Swinton THE ROOM NEXT DOOR 


MEJOR GUION
  • Jacques Audiard  EMILIA PÉREZ 
  • Magnus von Horn & Line Langebek  THE GIRL WITH THE NEEDLE 
  • Pedro Almodóvar  THE ROOM NEXT DOOR  
  • Mohammad Rasoulof  THE SEED OF THE SACRED FIG 
  • Coralie Fargeat  THE SUBSTANCE

MEJOR DOCUMENTAL
  • BYE BYE TIBERIAS (BYE BYE TIBERIADE) (France, Belgium, Palestine, Qatar)
  • DAHOMEY (France, Senegal)
  • IN LIMBO (W ZAWIESZENIU) (Poland)
  • NO OTHER LAND (Palestine, Norway
  • SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT (France, Belgium, Netherlands)

DESCUBRIMIENTO EUROPEO
  • ARMAND (Norway, Netherlands, Germany, Sweden)
  • HOARD (UK)
  • KNEECAP (Ireland, UK)
  • SANTOSH (UK, France, Germany)
  • THE NEW YEAR THAT NEVER CAME (ANUL NOU CARE N-A FOST) (Romania, Serbia) 
  • TOXIC (AKIPLĖŠA) (Lithuania) 

PREMIO DEL PÚBLICO JOVEN
  • LARS IS LOL (Norway, Denmark)
  • THE REMARKABLE LIFE OF IBELIN (Norway)
  • WINNERS (Germany)

MEJOR CORTOMETRAJE
  • 2720
  • CLAMOR
  • THE EXPLODING GIRL 
  • THE MAN WHO COULD NOT REMAIN SILENT
  • WANDER TO WONDER

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
  • FLOW 
  • LIVING LARGE 
  • SAVAGES 
  • SULTANA’S DREAM 
  • THEY SHOT THE PIANO PLAYER

EUROPEAN UNIVERSITY FILM AWARD
  • APRIL
  • ARMAND
  • KNEECAP
  • MOON
  • THREE KILOMETRES TO THE END OF THE WORLD 

PREMIO HONORÍFICO: WIM WENDERS

NOMINACIONES A LOS PREMIOS BIFA 2024




Nominaciones a los BIFA, los premios del cine independiente británico

MEJOR PELÍCULA
  • KNEECAP Rich Peppiatt, Trevor Birney, Jack Tarling
  • LOVE LIES BLEEDING Rose Glass, Weronika Tofilska, Andrea Cornwell, Oliver Kassman
  • ON BECOMING A GUINEA FOWL Rungano Nyoni, Tim Cole, Ed Guiney, Andrew Lowe
  • THE OUTRUN Nora Fingscheidt, Amy Liptrot, Sarah Brocklehurst, Dominic Norris, Jack Lowden, Saoirse Ronan
  • SANTOSH Sandhya Suri, Mike Goodridge, James Bowsher, Balthazar de Ganay, Alan McAlex

MEJOR DIRECCIÓN
  • ANDREA ARNOLD Bird
  • NORA FINGSCHEIDT The Outrun
  • ROSE GLASS Love Lies Bleeding
  • RUNGANO NYONI On Becoming a Guinea Fowl
  • RICH PEPPIATT Kneecap

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA
  • RADHIKA APTE Sister Midnight
  • SUSAN CHARDY On Becoming a Guinea Fowl
  • MARIANNE JEAN-BAPTISTE Hard Truths
  • ELLIOT PAGE Close to You
  • SAOIRSE RONAN The Outrun
  • ALICIA VIKANDER The Assessment

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO
  • MICHELE AUSTIN Hard Truths
  • ELIZABETH CHISELA On Becoming a Guinea Fowl
  • BARRY KEOGHAN Bird
  • JACK O’CONNELL Back to Black
  • FRANZ ROGOWSKI Bird
  • HAYLEY SQUIRES Hoard

MEJOR INTERPRETACIÓN CONJUNTA
  • JOSEPH QUINN, SAURA LIGHTFOOT LEON Hoard
  • KATY O’BRIAN, KRISTEN STEWART Love Lies Bleeding
  • LIAM ÓG Ó HANNAIDH, NAOISE Ó CAIREALLÁIN, JJ Ó DOCHARTAIGH Kneecap
  • JASON PATEL, BEN HARDY Unicorns

MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN
  • NYKIYA ADAMS Bird
  • SUSAN CHARDY On Becoming a Guinea Fowl
  • SAURA LIGHTFOOT-LEON Hoard
  • RUARIDH MOLLICA Sebastian
  • JASON PATEL Unicorns

MEJOR DIRECCIÓN DEBUTANTE
  • CHRISTOPHER ANDREWS Bring Them Down
  • LUNA CARMOON Hoard
  • JAMES KRISHNA FLOYD Unicorns 
  • KARAN KANDHARI Sister Midnight
  • RICH PEPPIATT Kneecap

MEJOR GUION
  • NORA FINGSCHEIDT, AMY LIPTROT The Outrun
  • ROSE GLASS, WERONIKA TOFILSKA Love Lies Bleeding
  • RUNGANO NYONI On Becoming a Guinea Fowl
  • RICH PEPPIATT Kneecap
  • SANDHYA SURI Santosh

MEJOR GUIONISTA DEBUTANTE
  • JAMES KRISHNA FLOYD Unicorns
  • KARAN KANDHARI Sister Midnight
  • RICH PEPPIATT Kneecap
  • SANDHYA SURI Santosh
  • MRS & MR THOMAS The Assessment [John Donnelly]

MEJOR PRODUCTOR/A REVELACIÓN
  • HOLLIE BRYAN, LUCY MEER The Ceremony
  • BALTHAZAR DE GANAY, JAMES BOWSHER Santosh 
  • JACOB SWAN HYAM Bring Them Down 
  • BEN TOYE Treading Water
  • REBECCA WOLFF Grand Theft Hamlet 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
  • THE CONTESTANT Clair Titley, Megumi Inman, Andee Ryder, Amit Dey, Ian Bonhôte
  • GRAND THEFT HAMLET Pinny Grylls, Sam Crane, Julia Ton, Rebecca Wolff
  • SUPER/MAN: THE CHRISTOPHER REEVE STORY Ian Bonhôte, Peter Ettedgui, Lizzie Gillett, Robert Ford
  • TWO STRANGERS TRYING NOT TO KILL EACH OTHER Jacob Perlmutter, Manon Ouimet, Signe Byrge Sørensen
  • WITCHES Elizabeth Sankey, Jeremy Warmsley, Chiara Ventura, Manon Ardisson

MEJOR DEBUT EN DOCUMENTAL
  • PINNY GRYLLS, SAM CRANE Grand Theft Hamlet
  • MANON OUIMET, JACOB PERLMUTTER Two Strangers Trying Not to Kill Each Other
  • RACHEL RAMSAY Copa 71 [James Erskine]
  • CLAIR TITLEY The Contestant

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
  • ALL WE IMAGINE AS LIGHT Payal Kapadia, Thomas Hakim, Julien Graff
  • ANORA Sean Baker, Alex Coco, Samantha Quan
  • LA CHIMERA Alice Rohrwacher, Carlo Cresto-Dina, Paolo Del Brocco
  • NO OTHER LAND Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Fabrien Greenberg, Bård Kjøge Rønning
  • THE SEED OF THE SACRED FIG Mohammad Rasoulof, Rozita Hendijanian, Amin Sadraei, Jean-Christophe Simon, Mani Tilgner

PREMIO RAINDANCE MAVERICK
  • THE CEREMONY Jack King, Hollie Bryan, Lucy Meer
  • GRAND THEFT HAMLET Pinny Grylls, Sam Crane, Julia Ton, Rebecca Wolff
  • RESTLESS Jed Hart, Benedict Turnbull
  • SATU – THE YEAR OF THE RABBIT Joshua Trigg
  • WITCHES Elizabeth Sankey, Jeremy Warmsley, Chiara Ventura, Manon Ardisson

MEJOR CORTOMETRAJE
  • DELIVERY Ben Lankester, Bophanie Lun, Joe Binks
  • HOUSEWARMING Liam White, Guy Lindley
  • MEAT PUPPET Eros V, Masha Thorpe, Leah Draws
  • A MOVE Elahe Esmaili, Hossein Behboudi Rad
  • WANDER TO WONDER Nina Gantz, Stienette Bosklopper, Simon Cartwright, Daan Bakker, Maarten Swart

MEJOR FOTOGRAFÍA
  • PAWEL EDELMAN Lee
  • BEN FORDESMAN Love Lies Bleeding
  • ROB HARDY Civil War
  • YUNUS ROY IMER The Outrun
  • RYAN KERNAGHAN Kneecap

MEJOR CASTING
  • HEATHER BASTEN Hoard
  • ISABELLA ODOFFIN On Becoming a Guinea Fowl
  • LUCY PARDEE Bird
  • CARLA STRONGE Kneecap
  • MARY VERNIEU, LINDSAY GRAHAM AHANONU Love Lies Bleeding

MEJOR VESTUARIO
  • ZJENA GLAMOCANIN Kneecap
  • MEGHAN KASPERLIK Civil War
  • OLGA MILL Love Lies Bleeding
  • NIRAGE MIRAGE Unicorns
  • MICHAEL O’CONNOR Firebrand

MEJOR MONTAJE
  • STEPHEN BECHINGER The Outrun
  • JOE BINI Bird
  • MARGARIDA CARTAXO, STUART DAVIDSON Made in England: The Films of Powell and Pressburger
  • JAKE ROBERTS Civil War
  • JULIAN ULRICHS, CHRIS GILL Kneecap

MEJORES EFECTOS
  • JAMES ALLEN Love Lies Bleeding
  • GLEN MCGUIGAN, INGO PUTZE Lee
  • DAVID SIMPSON Civil War

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
  • MEGAN DAUM, FRIEDA VALENZUELA Love Lies Bleeding
  • PETA DUNSTALL Back to Black
  • KAT MORGAN The Outrun
  • LISA MUSTAFA Unicorns
  • JENNY SHIRCORE Firebrand

MEJOR MÚSICA
  • MICHAEL ‘MIKEY J’ ASANTE Kneecap
  • BURIAL Bird
  • STUART EARL Unicorns
  • JOHN GÜRTLER, JAN MISERRE The Outrun
  • CLINT MANSELL Love Lies Bleeding

MEJOR SUPERVISIÓN MUSICAL
  • IAIN COOKE, GILES MARTIN Back to Black
  • KLE SAVIDGE Sister Midnight
  • GARY WELCH, JEANETTE REHNSTROM Kneecap

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
  • BOBBIE COUSINS Hoard
  • JAN HOULLEVIGUE The Assessment
  • KATIE HICKMAN Love Lies Bleeding
  • CATY MAXEY Civil War
  • NICOLA MORONEY Kneecap

MEJOR SONIDO
  • LOUISE BURTON, BRENDAN REHILL, AZA HAND, SIMON KERR Kneecap
  • PAUL DAVIES, ANDREW STIRK, LINDA FORSÉN, ROSE BLADH, TIM BURNS Love Lies Bleeding
  • GLEN FREEMANTLE Civil War
  • DOMINIK LEUBE, OSCAR STIEBITZ, JONATHAN SCHORR, GREGOR BONSE The Outrun
  • MIKE PRESTWOOD SMITH, CSABA MAJOR, JIMMY BOYLE Lee

lunes, 4 de noviembre de 2024

NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOTHAM 2024 (Gotham Awards 2024)



Gotham Awards 2024: listado completo de nominaciones

MEJOR PELÍCULA
  • Anora
  • Babygirl
  • Challengers
  • A Different Man
  • Nickel Boys

MEJOR DIRECCIÓN
  • Payal Kapadia, All We Imagine as Light
  • Sean Baker, Anora 
  • Guan Hu, Black Dog
  • Jane Schoenbrun, I Saw the TV Glow
  • RaMell Ross, Nickel Boys

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA 
  • Pamela Anderson, The Last Showgirl
  • Adrien Brody, The Brutalist
  • Colman Domingo, Sing Sing
  • Marianne Jean-Baptiste, Hard Truths
  • Nicole Kidman, Babygirl
  • Keith Kupferer, Ghostlight
  • Mikey Madison, Anora 
  • Demi Moore, The Substance
  • Saoirse Ronan, Outrun
  • Justice Smith, I Saw the TV Glow 

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO
  • Yura Borisov, Anora
  • Kieran Culkin, A Real Pain
  • Danielle Deadwyler, The Piano Lesson 
  • Brigette Lundy-Paine, I Saw the TV Glow
  • Natasha Lyonne, His Three Daughters
  • Clarence Maclin, Sing Sing
  • Katy O’Brian, Love Lies Bleeding
  • Guy Pearce, The Brutalist
  • Adam Pearson, A Different Man
  • Brian Tyree Henry, The Fire Inside

MEJOR INTERPRETACIÓN REVELACIÓN
  • Lily Collias, Good One
  • Ryan Destiny, The Fire Inside
  • Maisy Stella, My Old Ass
  • Izaac Wang, Dìdi 
  • Brandon Wilson, Nickel Boys

MEJOR DIRECCIÓN REVELACIÓN
  • Shuchi Talati, Girls Will Be Girls 
  • India Donaldson, Good One 
  • Alessandra Lacorazza, In the Summers 
  • Vera Drew, The People’s Joker 
  • Mahdi Fleifel, To a Land Unknown 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
  • Dahomey
  • Intercepted
  • No Other Land
  • Soundtrack to a Coup d’Etat
  • Sugarcane
  • Union

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
  • All We Imagine as Light
  • Green Border
  • Hard Truths
  • Inside the Yellow Cocoon Shell
  • Vermiglio

MEJOR GUION
  • Between the Temples, Nathan Silver, C. Mason Wells 
  • Evil Does Not Exist, Ryûsuke Hamaguchi 
  • Femme, Sam H. Freeman, Ng Choon Ping 
  • His Three Daughters, Azazel Jacobs
  • Janet Planet, Annie Baker

sábado, 2 de noviembre de 2024

REAGAN



No creo que haya sido una casualidad que, en plena campaña norteamericana y a pocos días de la jornada electoral, hayan programado el estreno de la película “Reagan”, primero Gobernador de California y, después, cuadragésimo Presidente de los Estados Unidos de América (desde 1981 a 1989). Existen numerosos largometrajes estadounidenses, y algunos muy buenos, sobre la Casa Blanca y sus Presidentes. En los últimos años se han estrenado sobresalientes aportaciones a esta singular temática, como “El vicio del poder” (2018), “Los archivos del Pentágono” (2017), “Lincoln” (2012) o “Los idus de marzo” (2011). Entre las más clásicas destacan “Todos los hombres del presidente” (1976), “El candidato” (1972) e, incluso, “Caballero sin espada” (1939). Se trata, pues, de un subgénero muy apto para el entretenimiento y la divulgación, del que el Séptimo Arte ha sabido extraer lo mejor de sí.

Sin embargo, en el caso de “Reagan” no se alcanza dicho nivel. Su toque de parodia no intencionada lastra buena parte de ese halo de seriedad que se  presupone a una biografía de estas características. Hasta determinadas cuestiones técnicas, como la fotografía o el uso de la cámara, resultan bastante discutibles. Da la sensación de que las reglas básicas de la narración cinematográfica hubiesen quedado reducidas a una mera concatenación de momentos de la vida del protagonista rodados con un estilo publicitario, dando lugar a un trabajo más bien decepcionante.

Comprende la trayectoria vital de Ronald Reagan desde su infancia hasta su salto a la política, incluyendo su etapa como actor de Hollywood. Refleja su lucha con los sindicatos y la influencia que sobre él ejercieron sus mujeres hasta su llegada al Despacho Oval a principios de la década de los ochenta,  donde se mantuvo durante ocho años (el máximo plazo legal para ocupar el cargo presidencial). Inicialmente, Reagan derrotó a Jimmy Carter, entonces candidato a la reelección y, posteriormente al también demócrata Walter Mondale.

Dirige la cinta Sean McNamara, quien sobre todo ha desarrollado su carrera  en televisión, habiendo estrenado en la gran pantalla “Soul Surfer: Alma surfera” y “Bratz: la película”, probablemente sus dos títulos más conocidos. A mi juicio, no era la persona adecuada para afrontar un proyecto de esta envergadura. Ese aspecto televisivo del que le dota, más propio de una serie, no encaja para una propuesta de dos horas y cuarto de duración.

A su favor cabe resaltar el elenco de actores, encabezado por un Dennis Quaid caracterizado para obtener el mayor parecido con el personaje real. Visto recientemente en “La sustancia”, posee una larga y productiva carrera profesional, en la que sobresalen éxitos como “El día de mañana” y “El chip prodigioso”, e intervenciones en las notables  “Lejos del cielo” o “Sospechoso”. Como casi todo en “Reagan”, su interpretación se nota algo forzada. El papel de su esposa Nancy corre a cargo de Penelope Ann Miller, recordada gracias a su participación junto a Al Pacino en “Atrapado por su pasado”, de Brian de Palma, además de en “The Artist”, “Chaplin” o “Despertares”. Comparte con Quaid los mismos aciertos y desaciertos en su intento por sacar adelante la filmación.

Figura asimismo en el reparto el consolidado Jon Voight, Oscar por “El regreso” y nominado en otras tres ocasiones por “Cowboy de medianoche”, “El tren del infierno” y “Ali”, quien pocas veces desentona en su labor. Mena Suvari (“American Beauty”, “American Pie”), Kevin Dillon (“Platoon”, “Poseidón”, The Doors”), Robert Davi (“007: Licencia para matar”, “Jungla de cristal”, “Los Goonies”) y Lesley-Anne Down (“La calle del adiós”), como Margaret Teacher, completan el equipo artístico.




viernes, 25 de octubre de 2024

LA HABITACIÓN DE AL LADO (The Room Next Door)



Pedro Almodóvar es un cineasta singular. Más allá de su éxito y de su reconocimiento, considero que su principal mérito estriba en haber creado un sello propio, una marca personal con la que impregna sus producciones y que demuestra su implicación y creatividad en todas y cada una de ellas. A partir de ahí podrá gustar más o menos, pero su estilo de narración cinematográfica, de escenificación e, incluso, de expresión de sus intérpretes, resulta muy suya, íntima e intransferible. A mi juicio, tales circunstancias constituyen un gran logro para un artista y conllevan una versatilidad que se refleja tanto en obras cercanas al drama como a la comedia, el género que le ha aupado a la fama. Personalmente, me siento más cercano al Almodóvar de “Hable con ella”, “Julieta” o “Dolor y gloria” que al de “Kika”, “Los amantes pasajeros” o “Entre tinieblas”, títulos que descubren sensibilidades bastante diferentes.

Ahora estrena su primer largometraje en lengua inglesa, en el que conserva buena parte de la esencia de su cine: los colores intensos que lo impregnan todo, los planos cercanos, los encuadres de cámara tan característicos y la utilización especial de la música como elemento para subrayar sus relatos. Nada de ello falta en “La habitación de al lado”, si bien, en mi opinión, ha perdido cierta fluidez narrativa. Existe una notable diferencia entre contar una historia de la que surgen una serie de mensajes y difundir una serie de mensajes recurriendo para ello a una historia. Procede distinguir entre trasladar un argumento y proclamar un discurso, entre transmitir una ficción y ofrecer una parábola. Se percibe artificialidad en algunos diálogos, lo que resta credibilidad a los personajes y a la trama. Este aspecto se evidencia en el metraje, donde se nota por parte del director un mayor deseo de divulgar su disertación que de construir una argumentación para los protagonistas, sin perjuicio de que pueda contener determinada moraleja o enseñanza. No critico en absoluto el ideario que se quiere hacer llegar al espectador, pero sí la manera de llevarlo a cabo, que se me antoja forzada y postiza.

En compensación, figuran otras secuencias especialmente logradas, con partes del guion más sentidas y sensibles, casi poéticas, que desentonan con aquellas más fingidas. Por lo tanto, resultado irregular, pese a que las actuaciones constituyen un contrapeso sumamente efectivo que eleva finalmente la cinta.

Dos mujeres mantuvieron una profunda amistad en su juventud y coincidieron trabajando en una revista, aunque con el tiempo el destino las distanció. Una acabó siendo novelista y la otra, reportera de guerra. Tras una larga etapa sin contactar, vuelven a coincidir con ocasión de una situación muy extrema, en la que ambas perciben de nuevo la conexión y dulzura que las une.

Julianne Moore y Tilda Swinton encabezan el reparto. La primera, Oscar a la mejor actriz por “Siempre Alice” y nominada en otras cuatro ocasiones por “Lejos del cielo”, “Las horas”, “El fin del romance” y “Boogie Nights”, siempre versátil y virtuosa, cuenta con una carrera profesional sinónimo de excelencia, que incluye otros destacados ejemplos como “Secretos de un escándalo”, “Los chicos están bien” o “Magnolia”. Ella, con diferencia, encarna lo mejor de la película. La segunda, estatuilla también a la mejor actriz secundaria por “Michael Clayton”, ha participado en “Tenemos que hablar de Kevin” o “El curioso caso de Benjamin Button”. La química que se establece con Moore ayuda al desarrollo del film.

A cargo de papeles secundarios, les acompañan John Turturro (“Quiz Show”, “Barton Fink”, “El gran Lebowski”), Alessandro Nivola (“La gran estafa americana”), Esther McGregor, hija de Ewan McGregor (“Babygirl”) y Juan Diego Botto (“Éxtasis”, “Martín Hache“).




miércoles, 23 de octubre de 2024

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE LONDRES 2024



Palmarés de la 68ª edición del Festival de Cine Londres

 

MEJOR PELÍCULA: 'Memorias de un caracol', de Adam Elliot

MENCIÓN ESPECIAL - MEJOR PELÍCULA: 'On Becoming a Guinea Fowl', de Rungano Nyoni

 

MEJOR PRIMERA PELÍCULA: 'On Falling', de Laura Carreira

MENCIÓN ESPECIAL - MEJOR PRIMERA PELÍCULA: 'Olivia & the Clouds', de Tomás Pichardo Espaillat

 

MEJOR DOCUMENTAL: Mother Vera, de Cécile Embleton y Alys Tomlinson

MENCIÓN ESPECIAL - MEJOR DOCUMENTAL: 'The Shadow Scholars', de Eloise King

 

MEJOR CORTOMETRAJE: 'Vibrations from Gaza', de Rehab Nazzal

MENCIÓN ESPECIAL - MEJOR CORTOMETRAJE: 'Dragfox', de Lisa Ott

viernes, 18 de octubre de 2024

LA SUSTANCIA (The Substance)



La francesa Coralie Fargeat debutó en la gran pantalla en 2017 con el largometraje “Revenge”, que obtuvo una aceptable acogida y que, de una forma descarnada, reflejaba la venganza (algunos lo calificarían de justicia) ante el comportamiento violento y machista de tres varones. La cinta le reportó el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Sitges de aquel año. Ahora, en su segunda película, aborda el tema del envejecimiento, especialmente el femenino, y de las consecuencias derivadas de unas exigencias estéticas más allá de lo razonable. Este trabajo ya se ha proyectado en los certámenes de Cannes, San Sebastián y Toronto, cosechando de nuevo unas críticas mayoritariamente positivas.

La cineasta francesa posee una innegable habilidad para la narración cinematográfica, así como capacidad inventiva para trasladar a imágenes sus planteamientos de manera cruda y visceral. En ese sentido, logra captar la atención del espectador y, ya a título personal, su estilo contundente y desconcertante me genera bastante curiosidad. No obstante, a medida que avanza el metraje, la coherencia entre la crítica y la sátira o, más bien, entre la caricatura para poner el dedo en la llaga y la reflexión subyacente, comienza a tambalearse. Al final, el film termina resultando disparatado, si bien ello no ha de considerarse necesariamente un demérito en el Séptimo Arte. En cualquier caso, se evidencia la moralina como objetivo y cierta contradicción en el mensaje.

Una mujer famosa, cuya etapa de juventud va quedando cada vez más lejos, se ve relegada en su trabajo y ninguneada por un jefe grosero y zafio. Ante tal situación cae en una espiral enfermiza, tratando de evitar lo inevitable: se hace mayor. La casualidad o el infortunio le conducen a consumir una enigmática sustancia que conlleva una transformación temporal en una mejor versión de ella misma que, en definitiva, la rejuvenece. Las reglas parecen sencillas, pero no negociables. Si acepta la inyección con la cura milagrosa, transcurrirá una semana en ese cuerpo rejuvenecido y otra en su cuerpo real, y así sucesivamente. Pero si ese ritmo se quiebra, las repercusiones se tornarán nefastas.

“La sustancia” coquetea con una suerte de ciencia ficción que, a mi juicio, no combina demasiado bien con sus pretensiones iniciales. Lo que queda fuera de toda duda es que lleva al límite la recreación de los personajes, de modo que lo grotesco y lo aberrante alcanzan un nivel que, en ocasiones, deviene en delirio y  hasta en desquiciamiento. Sospecho que psicólogos y psiquiatras podrán recurrir a esta historia para explicar diversas patologías. Por lo que a mí respecta, me intrigó e, incluso, me sorprendió (circunstancia nada sencilla), pero me dejó un último regusto de indiferencia ese regocijo en el absurdo, que me impidió conectar a fondo con la narración. Juzgo la propuesta original, insólita e interesante, pero tanto esfuerzo por extremarla impide que destaque ni como comedia, ni como drama, ni como ciencia ficción.

Encabezando el reparto se halla Demi Moore, célebre actriz de las décadas de los ochenta y noventa gracias a éxitos como “Ghost (Más allá del amor)” o “Algunos hombres buenos”. Lleva a cabo una notable interpretación, relanzando así una carrera estancada desde hace tiempo. Junto a ella figura la joven Margaret Qualley, hija de Andie McDowell, quien ha participado en “Érase una vez en... Hollywood”, “Dos buenos tipos” o la serie televisiva “La asistenta”. Ambas forman un tándem efectivo a las órdenes de Fargeat. Les acompañan Dennis Quaid (“El chip prodigioso”, “Lejos del cielo”, “Un domingo cualquiera”), Oscar Lesage (La gran juventud”) y Christian Erickson (“Juana de Arco, de Luc Besson”, “El último duelo”).



lunes, 14 de octubre de 2024

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE SITGES 2024


PALMARÉS DEL FESTIVAL DE SITGES 2024

  • Mejor película: El baño del diablo (The Devil’s Bath) de Veronika Franz y Severin Fiala
  • Premio especial del jurado: Exhuma de Jang Jae-hyun
  • Mejor dirección: Soi Cheang por Twilight of the Warriors: Walled In
  • Mejor guion: Aaron Schimberg por A Different Man
  • Mejor actriz: Kristine Froseth por Desert Road  
  • Mejor actor: John Lithgow y Geoffrey Rush por The Rule of Jenny Penn
  • Mejores efectos especiales: Digital District y Machina Infinitum por Else
  • Mejor fotografía: Giovanni Ribisi por Strange Darling
  • Mejor música:  Die Hexen por Fréwaka
  • Premio de la crítica: El baño del diablo (The Devil's Bath) de Veronika Franz y Severin Fiala
  • Premio de la crítica (Mejor Dirección Revelación): Thibault Emin por Else 
  • Premio de la Crítica (Mejor Cortometraje): Chew de Félix Dobaire 
  • Gran Premio del Público: Strange Darling de JT Mollner


viernes, 11 de octubre de 2024

JOKER: FOLIE À DEUX



Aunque sin llegar a entusiasmarme, reconozco que la película “Joker” me gustó. Se trataba de una propuesta arriesgada, atrevida, original, transgresora y con el atractivo de una gran interpretación. Ganadora de dos premios de la Academia de Hollywood en 2020 (actor protagonista y banda sonora) supuso un éxito mundial absoluto, pese a hallarse en las antípodas del célebre personaje de la saga “Batman” y a alejarse sustancialmente de la idea que albergaba el público sobre el cómic. Ingresó más de mil millones de dólares a nivel internacional tan sólo en concepto de taquilla, cuando su presupuesto apenas superó los cincuenta. Así pues, era enorme la tentación de rodar una segunda parte con vistas a repetir el triunfo económico. Había anzuelos de sobra por todos lados y, finalmente, se mordieron. Y sucedió lo mismo que ocurre con la mayoría de las secuelas nacidas de una gloria inesperada: el guion se torna menos trabajado, se pierde la sorpresa, se malogra la fascinación del proyecto anterior y se cae en una especie de caricatura del original.

Su director, Todd Phillips, posee una de las carreras profesionales más irregulares que conozco. Comenzó rodando comedias absurdas y sin interés. Dos de sus primeros títulos, “Viaje de pirados” y “Escuela de pringaos”, ya evidencian el tipo de largometraje ofrecido al espectador. Tras adaptar de forma torpe para la pantalla grande la serie televisiva “Starsky & Hutch”, se dio de bruces con la destacada repercusión de “Resacón en Las Vegas”. Hasta entonces, su cine ni me atraía ni me entretenía. Pero en 2016 estrenó “Juego de armas”, una cinta que sí provocó mis carcajadas y me mantuvo atento durante toda la proyección. Más tarde llegaría “Joker” (2019), constatando un notable salto de calidad en el cineasta. Sin embargo, con “Joker: Folie à Deux” vuelve a dar un paso atrás, arrastrado por esa absurda pretensión de alargar un historia que se había terminado perfectamente con su antecesora. Sea como fuere, la trama continúa.

Tras crear el caos, Arthur Fleck ha sido internado en un centro, a la espera de juicio por sus crímenes como “Joker”. Allí lidia con sus problemas mentales, pero encuentra un amor imprevisto y, además, descubre una pasión por la música.

Con independencia de que, en sus más de ciento treinta minutos, contenga secuencias llamativas y algún destello reflejado en la cinta previa, se nota la artificialidad del guion, impuesta por unos productores ávidos de más. Conserva el simbolismo de la mítica cara pintada, pero el trasfondo se presenta claramente más hueco. En determinados aspectos, se nota la careta y se aprecia el vacío que le envuelve.

Tampoco termina de funcionar en el plano de la música, y no me refiero a la calidad de las canciones, sino a su engarce con el marco cinematográfico. Se fuerza más, si cabe, el histrionismo del personaje, así como el impacto de los números musicales, pero pierde demasiada fuerza en cuanto a la esencia que encumbró a su predecesora. Desconozco si se reproducirá la antigua recaudación pero, a mi juicio, se llevará a cabo a costa de emborronar, más que de recalcar, los méritos del “Joker” de 2019.

Joaquin Phoenix, intérprete de papeles tan magníficos como los de “The Master”, “En la cuerda floja” o “Gladiator”, encabeza de nuevo el reparto.   Bordea intencionadamente la frontera entre la recreación ajustada de la locura del personaje y la desproporción generada por querer dar más de sí. Le acompaña Stefani Joanne Angelina Germanotta, conocida popularmente por el nombre artístico de Lady Gaga, quien ha sido capaz de crear su propio perfil al margen de los que interpreta en la gran pantalla. No niego su habilidad, pero me resulta demasiado cargante y fingida.

Junto a ambos figuran algunos curtidos secundarios, como Brendan Gleeson (“Escondidos en Brujas”, “Green Zone: distrito protegido”, “Sufragistas”), Catherine Keener (“Cómo ser John Malkovich”, “Truman Capote”, “Begin Again”) o Steve Coogan (“Philomena”; “¿Qué hacemos con Maisie?”).



sábado, 5 de octubre de 2024

FESTIVAL DE CINE DE SITGES 2024


Todas las películas de la programación del Festival de Sitges 2024

Sección Oficial Fantàstic a Competició (SOFC)

  • 2073 - Asif Kapadia (Reino Unido, Spanish Premiere)
  • A Different Man – Aaron Schimberg (EEUU, Spanish Premiere)
  • Animale - Emma Benestan (Francia, Spanish Premiere)
  • Azrael - E.L. Katz (EEUU y Estonia, Spanish Premiere)
  • Basileia - Isabella Torre (Italia y Suecia, Spanish Premiere)
  • Bodegón con fantasmas - Enrique Buleo (España y Serbia, World Premiere)
  • Bury Your Dead - Marco Dutra (Brasil, World Premiere)
  • Continent - Davi Pretto (Brasil, Francia y Argentina, Spanish Premiere)
  • Daniela Forever - Nacho Vigalondo (España y Bélgica, European Premiere)
  • El baño del diablo - Severin Fiala y Veronika Franz (Austria y Alemania, Spanish Premiere)
  • El segundo acto (The Second Act) - Quentin Dupieux (Francia, Spanish Premiere)
  • Else - Thibault Emin (Francia y Bélgica, Spanish Premiere)
  • Escape From the 21st Century – Li Yang (China, European Premiere)
  • Exhuma - Jae-Hyun Jang (Corea del Sur, Spanish Premiere)
  • Fréwaka - Aislinn Clarke (Irlanda, Spanish Premiere)
  • Luna - Alfonso Cortés-Cavanillas (España, World Premiere)
  • MadS - David Moreau (France, European Premiere)
  • Meanwhile on Earth - Jérémy Clapin (Francia y Bélgica, Spanish Premiere)
  • Mr. K - Tallulah Hazekamp Schwab (Bélgica, Países Bajos y Noruega, European Premiere)
  • Night Silence (Cisza Nocna) - Bartosz M. Kowalski (Polonia, Spanish Premiere)
  • Call of Water - Élise Otzenberger (Francia, World Premiere)
  • Planet B - Aude-Lea Rapin (Francia y Bélgica, Spanish Premiere)
  • Rich Flu - Galder Gaztelu-Urrutia (España, World Premiere)
  • Sanatorium Under The Sign of the Hourglass - los hermanos Quay (Reino Unido, Polonia y Alemania, Spanish Premiere)
  • Sister Midnight - Karan Kandhari (Reino Unido y Irlanda del Norte, Spanish Premiere)
  • Strange Darling - JT Mollner (EEUU, Spanish Premiere)
  • Get Away - Steffen Haars (Reino Unido, European Premiere)
  • The Rule of Jenny Pen - James Ashcroft (Nueva Zelanda, European Premiere)
  • Twilight of the Warriors: Walled In - Soi Cheang (Hong Kong, Spanish Premiere)
  • Una Ballena - Pablo Hernando (EEUU, European Premiere)
  • Desert Road - Shannon Triplett (EEUU, World Premiere)

Secció Oficial Sitges Collection

  • Apartment 7A - Natalie Erika James (EEUU, Spanish Premiere)
  • Apocalipsis Z: El principio del fin - Carles Torrens (España, World Premiere)
  • Arcadian - Benjamin Brewer (EEUU, Spanish Premiere)
  • Bookworm - Ant Timpson (Nueva Zelanda, Spanish Premiere)
  • Cuckoo - Tilman Singer (Alemania y EEUU, Spanish Premiere)
  • Dead Talents Society - John Hsu (Taiwan, Spanish Premiere)
  • El llanto - Pedro Martín-Calero (España y Argentina, Catalan Premiere)
  • Exorcism Chronicles: The Beginning – Dong-chul Kim (Corea del Sur, Spanish Premiere)
  • La sustancia (The Substance) – Coralie Fargeat (Reino Unido)
  • Please Don't Feed The Children - Destry Allyn Spielberg (EEUU, World Premiere)
  • Robot Salvaje - Chris Sanders (EEUU)
  • Diplodocus - Wojtek Wawszczyk (Polonia, Spanish Premiere)
  • Mariposas negras - David Baute (España, Spanish Premiere)
  • Sauvages - Claude Barras (Suiza, Francia y Bélgica, Spanish Premiere)
  • The Soul Eater - Alexandre Bustillo y Julien Maury (Francia)
  • Ghost Killer - Kensuke Sonomura (EEUU y Japón, European Premiere)

Secció Oficial - Sessions Especials

  • El misterio de Salem's Lot - Gary Dauberman (EEUU, Spanish Premiere)
  • House of Spoils - Bridget Savage Cole y Danielle Krudy (EEUU, World Premiere)
  • Rose & Samurai 2: Return of the Pirate Queen - Hidenori Inoue (Japan)
  • Terrifier 3 - Damien Leone (EEUU, European Premiere)
  • Òrbita
  • 100 Yards - Xu Haofeng (China, Spanish Premiere)
  • Cloud - Kiyoshi Kurosawa (Japón, Spanish Premiere)
  • Confession - Nobuhiro Yamashita (Japan, Spanish Premiere)
  • Diabolik ¿Quién Eres? (Diabolik: Who Are You?) - Marco y Antonio Manetti (Italia – Spanish Premiere)
  • Escape - Jong-pil Lee (Corea del Sur, Spanish Premiere)
  • I, The Executioner - Ryoo Seung-wan (Corea del Sur)
  • Maldoror - Fabrice Du Welz (Bélgica y Francia, Spanish Premiere)
  • Night Call - Michiel Blanchart (Bélgica y Francia, Spanish Premiere)
  • Steppenwolf - Adilkhan Yerzhanov (Kazajistán, Spanish Premiere)
  • The Goldfinger - Felix Chong (Hong Kong y China, Spanish Premiere)
  • The Moon Thieves - Kim-Wai Yuen (Hong Kong)
  • The Kingdom - Julien Colonna (Francia, Spanish Premiere)
  • Fuerza bruta: Castigo - Heo Myeong Haeng (Corea del Sur)
  • Zero - Jean Luc Herbulot (EEUU y Senegal, World Premiere)

(CLAUSURA) Beating Hearts - Gilles Lellouche (Francia, Spanish Premiere)

Panorama

  • A Mother's Embrace - Cristian Ponce (Argentina, World Premiere)
  • A Samurai in Time - Jun'ichi Yasuda (Japón, Spanish Premiere)
  • Bone Lake - Mercedes Bryce Morgan (EEUU, World Premiere)
  • Nightwatch: Demons Are Forever – Ole Bornedal (Dinamarca, Spanish Premiere)
  • Estela - Adrián Araujo (México y España, World Premiere)
  • Handsome Guys - Dong-Hyub Nam (Corea del Sur, Spanish Premiere)
  • Historias de Halloween - Kiko Prada (España)
  • Inexternal - Kim-Wai Yuen (Hong Kong, European Premiere)
  • Kryptic - Kourtney Roy (Canadá y Reino Unido, Spanish Premiere)
  • Little Bites - Spider One (Estados Unidos)
  • Mr. Crocket - Brandon Espy (EEUU, Spanish Premiere)
  • Noise - Soo-jin Kim (Corea del Sur, World Premiere)
  • Oddity - Damian McCarthy (Irlanda, Spanish Premiere)
  • Párvulos - Isaac Ezbán (México, Spanish Premiere)
  • Peg o' My Heart - Nick Cheung (Hong Kong, Spanish Premiere)
  • Push – David Charbonier & Justin Powell (Estados Unidos, World Premiere)
  • Respati - Tata Sidharta (Indonesia, Spanish Premiere)
  • Resvrgis - Francesco Carnesecchi (Italia, Spanish Premiere)
  • Tenement - Sokyou Chea (Camboya, Spanish Premiere)
  • The Beldham - Angela Gulner (EEUU)
  • The Damned - Thordur Palsson (Reino Unido, Irlanda del Norte, Irlanda, Islandia y Bélgica, Spanish Premiere)
  • Touched By Eternity - Marcis Lacis (Letonia)
  • U Are The Universe - Pavlo Ostrikov (Ucrania y Bélgica, Spanish Premiere)
  • Within The Pines - Paul Evans Thomas (Australia, European Premiere)

viernes, 4 de octubre de 2024

MEGALÓPOLIS



Existen numerosos mitos y leyendas en torno a la película “Apocalypse Now” que reflejan lo caótico de su rodaje, la locura en la que casi cayó su director y las innumerables improvisaciones que terminaron colándose en la versión final del metraje. Mi impresión es que, dentro de varias décadas, también comenzarán a circular curiosidades y anécdotas similares en relación a “Megalópolis”, el epílogo cinematográfico de un maestro indiscutible. Francis Ford Coppola ha ganado cinco Oscars de entre quince nominaciones, cuatro Globos de Oro de once candidaturas y una interminable lista de premios y reconocimientos. Se trata, sin duda, de uno de los cineastas más importantes e influyentes de la Historia del Séptimo Arte. La saga de “El padrino”, “Cotton Club” o “Drácula, de Bram Stoker”, entre otros, se alzan como títulos imprescindibles.

En una secuencia de “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra”, ante una idea puesta en marcha por el singular Jack Sparrow, el personaje que interpretaba Orlando Bloom exclama: “Esto es una locura, o una genialidad”, a lo que responde el pirata: “Es sorprendente lo a menudo que coinciden esos dos conceptos”. Personalmente, me cuesta decidir si el último largometraje de Coppola debe catalogarse de mera locura sin sentido o, por el contrario, elevarse a la categoría de genialidad.

Por un lado, hay que reconocer su valentía a la hora de apostar por una majestuosidad visual, una estética rompedora y un contenido que combina cinismo y crítica. Sin embargo, en numerosos momentos de la proyección me resulta imposible asumir tanta pomposidad y grandilocuencia, y me cuesta encontrar la coherencia en el desarrollo de la trama, dada la suma de ocurrencias hiperdimensionadas que entorpecen, más que impulsan, el mensaje que se desea transmitir. No obstante, quizá sea yo quien no haya sabido percibir la sutileza en este modo de narración.

No descarto que, en una posterior revisión del film, acepte lo que en un principio me resultó excesivo. Pero, a primera vista, califico la obra de exagerada y más bien decepcionante, sobre todo para alguien que ha escrito el nombre de su creador con letras de oro en la cima de la industria del celuloide. Me consta que el realizador ha dedicado largo tiempo a este proyecto y que la apuesta ha sido total, arriesgando su propio patrimonio y su imperio vitivinícola. Quién sabe. Tal vez, como el buen vino, necesite años de maduración para un visionado más digestivo. En atención a su innegable sello personal, este trabajo cuenta con todo mi respeto, si bien la propuesta en sí misma no me ha interesado ni entretenido como otras.

Resumir el guion supone una complejidad notable, no sabiendo si nos coloca frente ante una fábula o ante una épica epopeya de romanos ambientada en una América moderna. La ciudad de Nueva Roma se extiende en una encrucijada entre la visión de un artista que persigue un futuro utópico e idealista y su opositor, el alcalde, empeñado en mantener un sistema regresivo y codicioso. En medio de ambos, la hija del segundo, cuyo amor por el primero le hace cuestionarse su lealtad filial.

A ratos se percibe el talento de un innovador director, así como un reguero de juicios y consignas más o menos subliminales que aspira a convertir en epitafio artístico. En ese sentido, reconozco su mérito, aunque no haya calibrado adecuadamente el subrayado de una puesta en escena más excéntrica que original.

El propio casting se presenta tan apabullante como “Megalópolis”. Adam Driver (“Paterson”, “Historia de un matrimonio”, “Infiltrado en el KKKlan”), Giancarlo Esposito (“Sospechosos habituales”, “Haz lo que debas”), Nathalie Emmanuel (vista en las cuatro últimas entregas de “Fast & Furious”), Shia LaBeouf (“Pacto de silencio”, “Sin ley”), Jon Voight (“Cowboy de medianoche”, “Ali”, “Legítima defensa”), Laurence Fishburne (“Matrix”, “Contagio”, “Mystic River”), Talia Shire (“El padrino”, “Rocky”) o Jason Schwartzman (“Academia Rushmore”, “Moonrise Kingdom”) dan fe de ello.



jueves, 3 de octubre de 2024

LONDON FILM FESTIVAL 2024



El BFI London Film Festival ha revelado las 11 películas que competirán por el codiciado premio a la mejor película en su 68ª edición, que se llevará a cabo del 9 al 20 de octubre de 2024.

  • April (Dea Kulumbegashvili) - Una ginecóloga enfrenta la culpa tras la muerte de un recién nacido durante un parto complicado.
  • Bring Them Down (Christopher Andrews) - Un joven debe asumir las responsabilidades de la granja familiar, lo que desata un conflicto con una familia rival.
  • The Extraordinary Miss Flower (Iain Forsyth y Jane Pollard) - Tras la muerte de Geraldine Flower, su familia descubre cartas secretas que sugieren una vida oculta.
  • Four Mothers (Darren Thornton) - Un novelista debe cuidar de su madre anciana mientras sus amigos van a unas vacaciones de Orgullo.
  • Living in Two Worlds (Mipo O) - Un hijo de adultos sordos navega entre el mundo del sonido y el silencio en Tokio.
  • Memoir of a Snail (Adam Elliot) - Dos gemelos separados en su niñez tienen vidas dramáticamente diferentes.
  • On Becoming a Guinea Fowl (Rungano Nyoni) - Una mujer enfrenta el abuso familiar tras la muerte de su tío.
  • Thank You for Banking With Us (Laila Abbas) - Dos hermanas luchan por asegurar su herencia frente a un sistema patriarcal.
  • Under the Volcano (Damian Kocur) - Una familia ucraniana de vacaciones enfrenta la invasión rusa a su país.
  • Vermiglio (Maura Delpero) - En una comunidad aislada durante la Segunda Guerra Mundial, la llegada de un desertor provoca emoción y tragedia.
  • The Wolves Always Come at Night (Gabrielle Brady) - Un documental híbrido sobre una familia en Mongolia rural enfrentando desafíos naturales y sociales.

PELÍCULAS PRESELECCIONADAS EN LA CATEGORÍA DE MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL



Los diferentes países ya han anunciado sus selecciones para la categoría de mejor película internacional en la próxima ceremonia de entrega de los Premios Oscar de la Academia de Hollywood

OSCARS 2024: MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Albania (0 nominaciones): 'Waterdrop', de Robert Budina

Alemania (22 nominaciones, 4 Oscars): 'La semilla de la higuera sagrada', de Mohammad Rasoulof

Argelia (5 nominaciones, 1 Oscar): 'Algiers', de Chakib Taleb-Bendiab

Argentina (8 nominaciones, 2 Oscars): 'El jockey', de Luis Ortega

Armenia (0 nominaciones): 'Yasha and Leonid Breznev' de Edgar Baghdasaryan

Austria (4 nominaciones, 2 Oscars): 'The Devil's Bath', de Seven Fiala y Veronika Franz

Bélgica (8 nominaciones): 'Julie Keeps Quiet', de Leonardo Van Dijl

Bolivia (0 nominaciones): 'Mano propia', de Rodrigo Patiño

Brasil (4 nominaciones): 'I'm Still Here', de Walter Sallers

Bulgaria (0 nominaciones): 'Triumph', de Kristina Grozeva y Peter Valchanov

Camboya (1 nominación): 'Meeting with Pol Pot', de Tithy Panh

Canadá (7 nominaciones, 1 Oscar): 'Universal Language', de Matthew Rankin

Chile (2 nominaciones, 1 Oscar): 'El lugar de la otra', de Maite Alberdi

China (2 nominaciones): 'The Sinking of the Lisbon Maru', de Fang Li

Colombia (1 nominación): 'La Suprema', de Felipe Holguín Caro

Corea del Sur (1 nominación, 1 Oscar): '12.12: The Day', de Kim Sung-Su

Costa Rica (0 nominaciones): 'Memorias de un cuerpo que arde', de Antonella Sudasassi

Croacia (0 nominaciones): 'Beautiful Evening, Beautiful Day', de Ivona Juka

Dinamarca (14 nominaciones, 4 Oscars): 'The Girl with the Needle', de Magnus von Horn

Ecuador (0 nominaciones): 'Al otro lado de la niebla', de Sebastián Cordero

Egipto (0 nominaciones): 'Flight 404', de Hani Khalifa

Eslovaquia (0 nominaciones): 'The Hungarian Dressmaker', de Iveta Grófová

Eslovenia (0 nominaciones): 'Family Therapy', de Sonja Prosenc

España (22 nominaciones, 4 Oscars): 'Segundo premio', de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez

Estonia (1 nominación): '8 Views of Lake Biwa', de Marko Raat

Filipinas (0 nominaciones): 'And So It Begins', de Ramona S. Diaz

Finlandia (1 nominación): '(Family Time) by Tia Kuovo

Francia (40 nominaciones, 12 Oscars): 'Emilia Pérez', de Jacques Audiard

Georgia (1 nominación): 'The Antique', de Rusudan Glurjidze

Grecia (5 nominaciones): 'Murderess', de Eva Nathena

Hong Kong (3 nominaciones): 'Twilight of the Warriors: Walled In', de Soi Cheang

Hungría (10 nominaciones, 2 Oscars): 'Semmelweis', de Lajos Koltai

India (3 nominaciones): 'Lost Ladies', de Kiran Rao

Indonesia (0 nominaciones): 'Women from Rote Island', de Jeremias Nyangoen

Irak (0 nominaciones): 'Baghdad Messi', de Sahim Omar Kalifa

Irán (3 nominaciones, 2 Oscars): 'In the Arms of the Tree', de Babak Khajeh Pasha

Irlanda (1 nominación): 'Kneecap', de Rich Peppiatt

Islandia (1 nominación): 'Touch', de Baltasar Kormákur

Israel (10 nominaciones): 'Come Closer', de Tom Nesher

Italia (33 nominaciones, 14 Oscars): 'Vermiglio', de Maura Delpero

Japón (18 nominaciones, 5 Oscars): 'Cloud', de Kiyoshi Kurosawa

Jordania (1 nominación): 'My Sweet Land', de Sareen Hairabedian

Kazajistán (1 nominación): 'Bauryna Salu', de Askhat Kuchinchirekov

Kenia (0 nominaciones): 'Mawi', de Vallentine Chelluget, Apuu Mourine, Kevin Schmutzler y Toby Schmutzler

Kirguistán (0 nominaciones): 'Heaven is Beneath Mother's Feet', de Ruslan Akun

Letonia (0 nominaciones): 'Flow', de Gints Zibalodis

Lituania (0 nominaciones): 'Drowning Dry', de Lauryno Bareišos

Malta (0 nominaciones): 'Castillo', de Abigail Mallia

Marruecos (0 nominaciones): 'Everybody Loves Touda', de Nabil Ayouch

México (9 nominaciones, 1 Oscar): 'Sujo', de Astrid Rondero y Fernanda Valadez

Mongolia (0 nominaciones): 'If Only I Could Hibernate', de Zoljargal Purevdash

Montenegro (0 nominaciones) 'Supermarket', de Nemanja Bečanović

Nepal (1 nominación): 'Shambhala', de Min Bahadur Bham

Noruega (6 nominaciones): 'Armand', de Halfdan Ullmann Tøndel

Pakistán (0 nominaciones): 'The Glassworker', de Usman Riaz

Palestina (2 nominaciones): 'From Ground Zero', de Rashid Masharawi y otros 22 directores

Países Bajos (7 nominaciones, 3 Oscars): 'Homeward', de Jelle de Jonge

Panamá (0 nominaciones): 'Despierta mamá', de Arianne Benedetti

Perú (1 nominación): 'Yana-Wara', de Tito Catacora y Oscar Catacora

Polonia (13 nominaciones, 1 Oscar): 'Under The Volcano', de Damian Kocur

Portugal (0 nominaciones): 'Grand Tour', de Miguel Gomes

República Checa (6 nominaciones, 2 Oscars): 'Waves', de Jirí Mádl

República Dominicana (0 nominaciones): 'Aire', de Leticia Tonos

Reino Unido (3 nominaciones, 1 Oscar): 'Satosh', de Sandhya Suri

Rumanía (1 nominación): 'Three Kilometers to the End of the World', de Emanuel Pârvu

Senegal (0 nominaciones): 'Dahomey', de Mati Diop

Serbia (0 nominaciones): 'Russian Consul', de Miroslav Lekic

Suecia (16 nominaciones, 3 Oscars): 'The Last Journey', de Filip Hammar y Fredrik Wikingsson

Suiza (5 nominaciones, 2 Oscars): 'Reinas', de Klaudia Reynicke-Candeloro

Taiwán (3 nominaciones, 1 Oscar): 'Old Fox', de Hsiao Ya-chuan

Turquía (0 nominaciones): 'Life', de Zeki Demirkubuz

Ucrania (0 nominaciones): 'La Palisiada', de Philip Sotnychenko

Uruguay (0 nominaciones) 'Hay una puerta ahí', de Facundo Ponce de León y Juan Ponce de León

Venezuela (0 nominaciones): 'Niños de Las Brisas', de Marianela Maldonado

Vietnam (1 nominación): 'Peach Blossom, Pho and Piano', de Phi Tien Son

domingo, 29 de septiembre de 2024

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 2024



  • Concha de Oro: Tardes de soledad, de Albert Serra
  • Premio especial del jurado: The Last Showgirl, de Gia Coppola
  • Dirección: exaequo para Laura Carrera por On Falling y Pedro Martín-Calero por El llanto
  • Concha de Plata a la mejor interpretación: Patricia López Arnaiz por Los destellos
  • Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto: Pierre Lottin por Cuando cae el otoño
  • Guión: François Ozon por Cuando cae el otoño
  • Fotografía: Songri Piao por Bound in Heaven

Premios fuera de la Sección Oficial

  • Premio RTVE "Otra mirada": La luz que imaginamos, de Payal Kapadia / Mención especial para On falling, de Laura Carreira 
  • Premio "Horizontes latinos": El jockey, de Luis Ortega
  • Premio Zabaltegi-Tabakalera: Abril, de Dea Kulumbegashvili / Mención especial para Monólogo colectivo, de Jessica Sarah Rinland 
  • Premio "Nuevos directores": Bagger Drama, de Piet Baumgartner / Mención especial para La guitarra flamenca de Yerai Cortés, de Antón Álvarez
  • Premio de la cooperación española: Sujo, de Astrid Rondero y Fernanda Valadez 
  • Premio del público a la mejor película: Por todo lo alto, de Emmanuel Courcol 
  • Premio del público a la mejor película europea: La semilla de la higuera sagrada, de Mohammad Rasoulof
  • Premio "Culinary Cinema": Mugaritz. Sin pan ni postre, de Paco Plaza
  • Premio "Feroz": Tardes de soledad, de Albert Serra
  • Premio "Cine vasco": Chaplin, Espíritu gitano, de Carmen Chaplin / Mención especial para Réplica, de Pello Gutiérrez Peñalba 

viernes, 27 de septiembre de 2024

KILLER HEAT



Philippe Lacôte es un cineasta de Costa de Marfil que obtuvo cierta repercusión en 2020 gracias al largometraje “La noche de los reyes”, incluido por la National Board of Review entre las cinco mejores películas de habla no inglesa de dicho año, y que fue también nominado en los Independent Spirit Awards en la categoría de mejor film internacional. Se paseó asimismo por los festivales de Venecia y Toronto, recibiendo una favorable acogida. Al margen de ese título, no le conocía otra filmografía, pero me pareció lo suficientemente interesante como para  acercarme a su nuevo proyecto, “Killer Heat”, estrenado en la plataforma Amazon Prime.

Tal vez su principal problema radique en la pretensión de compaginar demasiados géneros, sin que esa combinación resulte del todo acertada. Aúna determinados toques de suspense, un vago intento de añadir drama, una evidente intención de introducir romance (o de, al menos, exprimir el gancho sexual de la historia) y, como en cualquier crimen que incluye la figura de un investigador privado, las inevitables referencias al estereotipo de estos personajes, todo ello unido a una voluntad de modernizar la trama. Si, además,  se adereza con unos escenarios naturales exóticos o, como mínimo, atrayentes, existen de entrada argumentos de sobra para enganchar a un público deseoso de entretenimiento. No obstante, a la larga se percibe la falta de inventiva y de interés narrativo, utilizando recursos muy trillados y adoleciendo de nuevas aportaciones.

Un detective norteamericano que termina recalando en Grecia es contratado para investigar la muerte, supuestamente accidental, de un joven magnate naviero en una isla. La cuñada de la víctima no cree en el informe oficial de la Policía y se afana por conocer lo que verdaderamente ocurrió. Sin embargo, la investigación va a tropezar con numerosos obstáculos, tanto por parte de la familia del difunto como de las autoridades locales, habida cuenta del poderío económico y político del clan al que pertenecía el fallecido. Los celos y las sospechas comienzan a extenderse a medida que el investigador husmea en el pasado.

Su ajustado metraje facilita que el espectador se amolde al ritmo del rodaje. El film posee suficientes anzuelos para picar y arrastrar, si bien a la postre el argumento resulta forzado y el desarrollo, interesado. Alcanzado ese punto, dejarse o no llevar depende del nivel personal de aceptación de las trampas que contiene el guión para coser los enredos de los protagonistas.

El principal reclamo de la cinta se centra en dos actores: Joseph Gordon-Levitt y Shailene Woodley. El primero da vida al detective y, si bien estéticamente se aleja de los referentes habituales del género, resiste de forma meritoria a lo largo de toda la proyección.  Intérprete versátil, además de los éxitos logrados bajo la batuta de Christopher Nolan (“Origen”, “El caballero oscuro: La leyenda renace”) ha destacado tanto en la comedia (“500 días juntos”) como en la acción (“Looper”) y, pese a haber intervenido en algunas obras más que discutibles, se ha ganado una posición sólida dentro de la industria cinematográfica, por más que no será recordado por este papel.

La segunda es una joven actriz con notables apariciones en “El mauritano”, “Los descendientes” o “Ferrari”. Cabeza de cartel de la saga “Divergente”, se aprecia que posee buena madera artística y su currículum apunta a un futuro esperanzador, aunque tampoco afianzará su carrera con este concreto trabajo.

Les acompañan Richard Madden (“Rocketman”, “Juego de tronos”), Clare Holman (“Suite francesa”), Abbey Lee (“Horizon: An American Saga - Capítulo 1”) y Babou Ceesay (“Espías desde el cielo”).