PREMIOS CÉSAR 2022

Esta es la lista completa de los ganadores de los César 2022:

Mejor Película: 'Las ilusiones perdidas' de Xavier Giannoli

Mejor Dirección: Léos Carax por 'Annette'

Mejor Actriz: Valérie Lemercier por 'Aline'

Mejor Actor: Benoit Magimel por 'De son vivant'

Mejor Actriz de Reparto: Aissatou Dialla Sagna por 'La fracture'

Mejor Actor de Reparto: Vincent Lacoste por 'Las ilusiones perdidas'

Mejor Guion Adaptado: Xavier Giannoli y Jacques Fieschi por 'Las ilusiones perdidas'

Mejor Guion Original: Arthur Harari y Vincent Poymiro por 'Onoda'

Mejor Fotografía: Christophe Beaucarne por 'Las ilusiones perdidas'

Mejor Montaje: Nelly Quettier por 'Annette'

Mejor Película Extranjera: 'El padre' de Florian Zeller

Mejor Documental: 'La panthère des neiges' de Marie Amiguet

Mejor Película de Animación: 'La cumbre de los dioses' de Patrick Imbert

Mejor Banda Sonora: Ron y Russell Mael por 'Annette'

Mejor Sonido: Erwan Verzahnet, Katie Boutin, Maxence Duster, Paul Heymans y Thomas Gauder por 'Annette'

Mejor Cortometraje de Ficción: 'Les Mauvais Garçons' de Elie Girard

Mejor Cortometraje Documental: 'Maalbeek' por Ismaël Joffroy Chandoutis

Mejor Cortometraje de Animación: 'Folie Doce, Folie Dure' de Marine Laclotte

Mejor Diseño de Producción: Riton Dupire-Clément por 'Las ilusiones perdidas'

Mejor Diseño de Vestuario: Pierre-Jean Laroque por 'Las ilusiones perdidas'

Mejores Efectos Visuales: Guillaume Pondard por 'Annette'

Mejor Debut: 'Les Magnétiques' de Vincent Maël Cardona

Mejor Actriz Revelación: Anamaria Vartolomei por 'El acontecimiento'

Mejor Actor Revelación: Benjamin Voisin por 'Las ilusiones perdidas'

CEREMONIA DE ENTREGA DE LOS PREMIOS OSCAR 2022 (Academy Awards 2022)

 

MEJOR PELÍCULA: CODA; Philippe Rousselet, Fabrice Gianfermi, Patrick Wachsberger

MEJOR DIRECCIÓN: Jane Campion; El poder del perro. The Power of the Dog

MEJOR ACTOR: Will Smith; El método Williams. King Richard

MEJOR ACTRIZ: Jessica Chastain; Los ojos de Tammy Faye. The Eyes of Tammy Faye

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Troy Kotsur; CODA

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Ariana DeBose; West Side Story

MEJOR GUION ORIGINAL: Kenneth Branagh; Belfast

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: Drive My Car. Doraibu mai kâ

PREMIOS INTERNATIONAL FILM MUSIC CRITICS ASSOCIATION AWARDS (IFMCA Awards)

BANDA SONORA DEL AÑO: COPPELIA, Maurizio Malagnini

COMPOSITOR/A DEL AÑO: JAMES NEWTON HOWARD

COMPOSITOR/A REVELACIÓN: OSCAR MARTÍN LEANIZBARRUTIA

MEJOR COMPOSICIÓN DEL AÑO: “Arachnoverture” de SPIDER-MAN: NO WAY HOME, Michael Giacchino

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DRAMÁTICA: THE CURSE OF TURANDOT, Simon Franglen

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE COMEDIA: CRUELLA, Nicholas Britell

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE ACCIÓN/AVENTURA/THRILLER: JUNGLE CRUISE, James Newton Howard

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE FANTASÍA/CIENCIA FICCIÓN/TERROR: COPPELIA, Maurizio Malagnini

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE ANIMACIÓN: RAYA AND THE LAST DRAGON, James Newton Howard

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DOCUMENTAL: TALE OF THE SLEEPING GIANTS, Panu Aaltio

MEJOR BANDA SONORA EN SERIE DE TV: MASTERS OF THE UNIVERSE: REVELATION, Bear McCreary

MEJOR BANDA SONORA EN VIDEOJUEGO O MEDIO INTERACTIVO: RATCHET & CLANK: RIFT APART, Mark Mothersbaugh and Wataru Hokoyama

MEJOR RELANZAMIENTO O REGRABACIÓN DE UNA BANDA SONORA: THE DIARY OF ANNE FRANK, Alfred Newman; (La-La Land)

MEJOR COMPILACIÓN: THE FILM SCORES OF BERNARD HERRMANN, Bernard Herrmann (Phase 4/Deutsche Grammophon)

MEJOR COMPAÑÍA DISCOGRÁFICA: LA-LA LAND RECORDS, MV Gerhard and Matt Verboys

ROBERTO ASCHIERI SPECIAL AWARD: NICK REDMAN

KYLE RENICK SPECIAL AWARD: WEST SIDE STORY

GANADORES DE LOS PREMIOS OSCARS 2022 (Academy Awards 2022)

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

MEJOR PELÍCULA: CODA; Philippe Rousselet, Fabrice Gianfermi, Patrick Wachsberger

MEJOR DIRECCIÓN: Jane Campion; El poder del perro. The Power of the Dog

MEJOR ACTOR: Will Smith; El método Williams. King Richard

MEJOR ACTRIZ: Jessica Chastain; Los ojos de Tammy Faye. The Eyes of Tammy Faye

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Troy Kotsur; CODA

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Ariana DeBose; West Side Story

MEJOR GUION ORIGINAL: Kenneth Branagh; Belfast

MEJOR GUION ADAPTADO: Sian Heder; CODA

MEJOR BANDA SONORA: Hans Zimmer; DUNE

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: Drive My Car. Doraibu mai kâ

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Encanto; Jared Bush, Byron Howard, Yvett Merino, Clark Spencer

MEJOR FOTOGRAFÍA: Greig Fraser; DUNE

MEJOR MONTAJE: Joe Walker; DUNE                   

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Patrice Vermette, Zsuzsanna Sipos; DUNE

MEJRO SONIDO: Mac Ruth, Mark A. Mangini, Theo Green, Doug Hemphill, Ron Bartlett; DUNE

MEJORES EFECTOS VISUALES: Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor, Gerd Nefzer, DUNE

MEJOR VESTUARIO: Jenny Beavan; Cruella

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Stephanie Ingram, Linda Dowds, Justin Raleigh; Los ojos de Tammy Faye. The Eyes of Tammy Faye

MEJOR CANCIÓN: Billie Eilish, Finneas O'Connell; No Time to Die

MEJOR DOCUMENTAL: Summer of Soul (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised) (original title); Questlove, Joseph Patel, Robert Fyvolent, David Dinerstein

MEJOR CORTO DE FICCIÓN: The Long Goodbye

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: The Windshield Wiper

MEJOR CORTO DOCUMENTAL: The Queen of Basketball 

PALMARÉS DEL 25º FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA: Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: Utama, de Alejandro Loayza Grisi

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO: The Gigantes, de Beatriz Sanchis

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Alejandro Loayza Grisi por Utama

BIZNAGA DE PLATA ‘HOTEL AC MÁLAGA PALACIO’ A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA: Ex aequo a Laia Costa y Susi Sánchez por Cinco lobitos

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA: Leonardo Sbaraglia por Almost in Love (Ámame)

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO: Debora Maria da Silva por A mãe (La madre)

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO: Nicolás Poblete por Mensajes privados

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN: Alauda Ruiz de Azúa por Cinco lobitos

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA: Cergio Prudencio por Utama

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: Nicolás Wong Díaz por The Gigantes

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE: Rodrigo Saquel por Mensajes privados

PREMIOS DEL SINDICATO DE GUIONISTAS DE EE.UU. (Writers Guild Awards WGA Awards)

CINE

MEJOR GUION ORIGINAL: Don’t Look Up: Adam McKay

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: CODA: Siân Heder

MEJOR DOCUMENTAL: Exposing Muybridge: Marc Shaffer

TELEVISIÓN

MEJOR GUION EN SERIE DRAMÁTICA: Succession: Jesse Armstrong, Jon Brown, Jamie Carragher, Ted Cohen, Francesca Gardiner, Lucy Prebble, Georgia Pritchett, Tony Roche, Susan Soon He Stanton, Will Tracy

MEJOR GUION EN SERIE DE COMEDIA: Hacks: Genevieve Aniello, Lucia Aniello, Joanna Calo, Jessica Chaffin, Paul W. Downs, Jess Dweck, Cole Escola, Janis Hirsch, Ariel Karlin, Katherine Kearns, Andrew Law, Joe Mande, Pat Regan, Samantha Riley, Michael Schur, Jen Statsky

AGUAS PROFUNDAS (Deep Water)

Para comenzar, reconoceré que me gusta “Flashdance”, muestra de ese tipo de largometrajes que, sin atesorar especiales logros ni grandes valores, consiguen enganchar a los espectadores. Además de al mérito de sus buenas canciones, probablemente mi interés se deba a que la vi por primera vez en una etapa de mi vida muy propicia para dejarme engatusar por el estilo de narración de la historia. De hecho, es la cinta de Adrian Lyne que he visionado en más ocasiones, ya que el resto de su filmografía me resulta bastante indiferente y anodina. Alguna virtud debe poseer también “Atracción fatal”, aunque nunca he podido entender que estuviera nominada al Oscar a la mejor película. Su enorme repercusión en taquilla se trasladó, a mi juicio injustificadamente, a aquella gala de entrega de premios de la Academia de Hollywood. Circunstancia similar ocurre con “Infiel”, en la que Diane Lane desempeña una notable interpretación y cuya banda sonora de Jan A.P. Kaczmarek resulta maravillosa, pero donde el tono general se torna repetitivo e, incluso, plomizo. Y por último figuran sus restantes filmes, que califico directamente como bodrios insustanciales, artificiales y forzados, y con una falsaria intención de provocación sexual.

A sus ochenta años, Adrian Lyne continúa obsesionado con su pertinaz pretensión de excitar al público y, para ello, recurre a una serie de fantasías recurrentes y, en el fondo, pueriles. Ni los personajes ni las situaciones reflejan la más mínima credibilidad, presentando la trama como un permanente  videoclip musical plagado de anzuelos. Ahora estrena “Aguas profundas” que, por mucho que se publicite como la adaptación de una novela de Patricia Highsmith, reposa sobre un guion plano y hueco. No he leído el libro de la célebre escritora norteamericana, pero apuesto a que atesora un nivel de enjundia y de matices por completo ausentes en esta propuesta recién llegada a la gran pantalla.

Un matrimonio aparentemente convencional y acomodado proyecta de cara a la galería una difuminada imagen de la felicidad que, de puertas para adentro, se transforma en ambigua frialdad. Como respectivas válvulas de escape, a ella le da por la bebida y por acumular amantes, y a él por la violencia y por atrincherarse emocionalmente. Ese aparente equilibrio no durará demasiado  tiempo, pues los crímenes, los celos y las desgracias terminarán por aflorar.

Lyne flirtea habitualmente y, además, de modo muy torpe, con el thriller y el erotismo. A la postre, sus supuestas intrigas criminales nunca terminan de dar los frutos deseados, mientras que la sensualidad utilizada para tal fin no deja de suponer un señuelo para adolescentes. Lo más sorprendente es que, tras tantos títulos recurriendo a las mismas fórmulas, no haya aprendido de los errores, ni demuestre si quiera una cierta evolución. Por el contrario, se constata el estancamiento en sus propuestas y la complacencia en sus fantasías sexuales.

Formando parte del equipo artístico interviene Ana de Armas, quien cumple sobradamente con las sencillísimas exigencias del guion. Se trata de una actriz atractiva que encandila a la cámara con su belleza. No obstante, debería evitar determinados encasillamientos susceptibles de entorpecer su crecimiento como intérprete. Si bien mostró algunas de sus cualidades en “Puñales por la espalda”, “Sergio”, “Blade Runner 2049” y “La red avispa”, estas “Aguas profundas” desde luego no van a contribuir a consolidar su carrera profesional. Le da la réplica Ben Affleck, un extraño fenómeno capaz de dirigir y actuar en “Argo” o “The Town: ciudad de ladrones” y, al mismo tiempo, de interpretar papeles como los de “Una relación peligrosa” o “El último duelo”. ¿Es posible que nos hallemos ante la misma persona? Pues sí. Así es él. Representante de lo mejor y de lo peor. Impredecible y temerario. Tan cerca de rozar la brillantez como de caer en el ridículo. De ganar una estatuilla dorada como de acumular Razzie Awards. Completan el reparto Tracy Letts (“Le Mans´66”, “Los archivos del Pentágono”, “Lady Bird”, “La gran apuesta” o la fantástica serie de televisión “Homeland”), Brendan Miller (“In Time”), Dash Mihok (“El lado bueno de las cosas”) y Lil Rel Howery (“Déjame salir”).

AARP MOVIES FOR GROWNUPS AWARDS

Los premios AARP Movies for Grownups Awards se otorgan a "películas por y para adultos" y comenzaron su andadura en 2002, con el objetivo de alentar a Hollywood a rodar más cintas sobre personas mayores de 50 años.

LISTADO COMPLETO DE PREMIADOS

MEJOR PELÍCULA: Belfast

MEJOR DIRECCIÓN: Jane Campion (The Power of the Dog)

MEJOR ACTRIZ: Nicole Kidman (Being the Ricardos)

MEJOR ACTOR: Will Smith (King Richard)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Aunjanue Ellis (King Richard)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Jared Leto (House of Gucci)

MEJOR REPARTO: Nightmare Alley

MEJOR PELÍCULA INTERGENERACIONAL: CODA

MEJOR HISTORIA DE AMOR: Cyrano

MEJOR GUIONISTA: Tony Kushner (West Side Story)

MEJOR CÁPSULA DEL TIEMPO: Spencer

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: Sheep Without a Shepherd (China)

MEJOR DOCUMENTAL: Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised)

PREMIOS DEL SINDICATO DE PRODUCTORES DE EE.UU. (PGA Awards)

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

CINE

MEJOR PELÍCULA: CODA

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Encanto

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Summer Of Soul (…Or, When The Revolution Could Not Be Televised)

 

TELEVISIÓN

MEJOR SERIE DE DRAMA: Succession (Season 3)

MEJOR SERIE DE COMEDIA: Ted Lasso (Season 2)

MEJOR MINISERIE: Mare of Easttown

MEJOR PELÍCULA PARA TELEVISIÓN O STREAMING: Tom Petty, Somewhere You Feel Free: The Making of Wildflowers

MEJOR PROGRAMA DOCUMENTAL: The Beatles: Get Back (Season 1)

MEJOR PROGRAMA DE COMPETICIÓN: RuPaul’s Drag Race (Season 13)

MEJOR PROGRAMA DE ENTRETENIMIENTO O TALK SHOW: Last Week Tonight with John Oliver (Season 8)

CYRANO

“Cyrano” es ya la tercera versión cinematográfica que veo sobre Cyrano de Bergerac (la cuarta, si se añade aquella adaptación libre y moderna que fue “Roxanne”, de Fred Schepisi). No obstante, este proyecto de 2021 constituye, sin duda, el más arriesgado y original de todos ellos. El hecho de que esté ideado como un musical supone una novedad respecto a sus predecesores, pero además sus innovaciones trascienden al género al que pertenece. La imponente nariz, característica del mítico personaje, da paso también a su pequeña y singular estatura aunque, fundamentalmente, lo que más llama la atención es la ecléctica narrativa que combina una filmación moderna con una historia tradicional y aderezado con un estilo al mismo tiempo dramático y cómico que, junto a su escenografía musical, ofrece un espectáculo difícil de catalogar.

En mi opinión, el resultado ha de calificarse de mayoritariamente positivo, si bien en algún momento tal mezcolanza genera cierta confusión en el relato y una extraña sensación en el espectador. Tal vez el reto se tornaba demasiado elevado. Aun así, la valentía de la propuesta y el acierto de diversos elementos artísticos logran un holgado aprobado que, incluso, roza el notable. La película resulta creativa, visualmente atractiva, sonoramente acompasada y a cargo de destacadas interpretaciones. Tan sólo en determinadas partes del metraje se vislumbra un leve desorden, no se sabe si fruto de una improvisación desacertada o de una intencionada forma de creatividad.

Dirige la cinta el británico Joe Wright, autor de las magníficas “Expiación. Más allá de la pasión” y “Orgullo y prejuicio”, y de las interesantes “Anna Karenina” y “El instante más oscuro”. Presentó un desafortunado e impropio borrón en su filmografía con “La mujer en la ventana”, pero retoma el vuelo con esta revisión de “Cyrano”. El realizador ha demostrado habilidad para la narración cinematográfica, así como brillantez para la plasmación de emociones ante la intensidad de una buena historia.

Cyrano de Bergerac se alza como un ser adelantado a su tiempo. Deslumbra en cualquier enfrentamiento, tanto por su afilado ingenio verbal como por su habilidad con la espada. Sin embargo, su enanismo le empuja a considerarse indigno del amor de una joven de la que está prendado. Entre tanto, ella termina fijándose en otro hombre, avivando de ese modo el ingenio del espadachín y desencadenando la tragedia.

El largometraje opta al Oscar al mejor vestuario, mientras que en los Globos de Oro recibió dos nominaciones (mejor película en la categoría de comedia o musical y mejor actor protagonista). En los recién entregados BAFTA británicos recibió las candidaturas a mejor película británica, mejor vestuario, mejor maquillaje y peluquería y mejor dirección artística.

Las letras de las canciones llevan la firma del matrimonio formado por Matt Berninger y Carin Besser, y la autoría de la música recae sobre los hermanos gemelos Aaron y Bryce Dessner. Ambos trabajos se ponen al servicio de un espectáculo visual y coreográfico que contribuye a la grandilocuencia de las escenas. Obviamente, ni la partitura ni el film se sitúan a la altura de “West Side Story” (sea el de Spielberg, sea el de Jerome Robbins y Robert Wise), pero alcanza un tono atrayente que, pese a su falta de continuidad, provoca un regusto agradable hasta el final de la proyección.

Encabeza el reparto el popular actor Peter Dinklage, muy conocido gracias a la serie televisiva “Juego de tronos” y a sus relevantes interpretaciones en “Tres anuncios en las afueras” o “X-Men: Días del futuro pasado”. Su talento queda fuera de toda duda y, a pesar de que su físico le condiciona desde el punto de vista profesional, engrandece la esfera artística de las obras en las que interviene. Le acompañan Haley Bennett (“Los siete magníficos” de 2016, “La chica del tren”), Kelvin Harrison Jr. (“Waves: Un momento en el tiempo”) y Ben Mendelsohn (“Rogue One: Una historia de Star Wars”, “El caballero oscuro: La leyenda renace”).

FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA 2022

El próximo 18 de marzo arranca la 25ª edición del Festival de Cine de Málaga, que se prolongará hasta el día 27 del mismo mes.

SECCIÓN OFICIAL

La Sección Oficial incluirá 21 películas (13 españolas y ocho latinoamericanas), 19 de ellas a concurso, que se disputarán la Biznaga de Oro, el galardón más ansiado de este certamen.

• Código Emperador, de Jorge Coira, inaugurará el Festival
• Llenos de gracia, de Roberto Bueso, clausurará el certamen fuera de concurso
• Alcarràs, de Carla Simón, Oso de Oro en Berlín, que no compite
• Canallas, de Dani Guzmán
• La maniobra de la tortuga, de Juan Miguel del Castillo
• Las niñas de cristal, de Jota Linares
• Llegaron de noche, de Imanol Uribe
• El test, de Dani de la Orden
• Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa
• La cima, de Ibón Cormenzana
• Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre
• Nosaltres no ens matarem amb pistoles (Nosotras no nos mataremos con pistolas), de María Ripoll
• La voluntaria, de Nely Reguera
• The Gigantes, de Beatriz Sanchís (México y EEUU)
• A Mäe (La madre), de Cristiano Burlán (Brasil)
• Lo invisible, de Javier Andrade (Ecuador y Francia)
• Utama, de Alejandro Loayza Grisi (Bolivia, Uruguay y Francia), ganadora del Premio del Jurado del Festival de Sundance
• Mensajes privados, de Matías Bizé (Chile)
• Almost in Love (Ámame), de Leonardo Brzezicki (Argentina)
• Cadejo blanco, de Justin Lerner (Guatemala)
• Libre, de Natural Arpajou (Argentina)

SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO

La Sección Oficial se completa a través de seis películas españolas con pases especiales, a modo de sección no competitiva.

• Sin ti no puedo, de Chus Gutiérrez
• Camera Café, de Ernesto Sevilla
• La piel en llamas, de David Martín Porras
• Sinjar, de Ana Bofarull
• Toscana, de Pau Durà
• Héroes de barrio, de Ángeles Reiné

ZONAZINE

Zonazine es una apuesta por el nuevo cine, muy novedoso narrativamente, e incluye nueve cintas, cinco españolas y cuatro latinoamericanas.

• Dúo, de Meritxell Colell
• Una película póstuma, de Sigfrid Monleón
• Libélulas, de Luc Knowles
• Isósceles, de Ignacio Nacho
• Lugares a los que nunca hemos ido, película póstuma del recientemente fallecido Roberto Pérez Toledo
• Tiempos futuros, de V. Checa (México, Perú, Ecuador, España y Alemania)
• Mostro, de José Pablo Escamilla (México)
• A Vanishing Fog (Entre la niebla), de Augusto Sandino (Colombia)
• Al Oriente, de José María Avilés (Ecuador)

WILLIAM HURT: IN MEMORIAM

Se acaba de conocer la triste noticia del fallecimiento del actor William Hurt. Nacido el 20 de marzo de 1950 en Washington, falleció el pasado 13 de marzo de 2022 en Portland.

Debutó en el cine en 1980 con “Un viaje alucinante al fondo de la mente”, de Ken Russell. Al año siguiente protagonizó “Fuego en el cuerpo”, de Lawrence Kasdan, con el que también colaboró en “Reencuentro” (1983).

Ganó un Oscar por “El beso de la mujer araña” (1985) y obtuvo gran éxito y reconocimiento con “Hijos de un dios menor” (1986), “Al filo de la noticia” (1987) y “El turista accidental” (1988).

Ya en 1995 protagonizó “Smoke” de Wayne Wang y posteriormente participó en “A.I. Inteligencia Artificial” de Steven Spielberg, “El bosque” de M. Night Shyamalan, “Una historia de violencia” de David Cronenberg, “Syriana” de Stephen Gaghan, “El buen pastor” de Robert De Niro, “Hacia rutas salvajes” de Sean Penn o “La desaparición de Eleanor Rigby” de Ned Benson.

En los últimos tiempos participó en varias películas de la Factoría Marvel, como “Capitán América: Civil War”, “Vengadores: Endgame”,  “Vengadores: Infinity War” y “Viuda Negra”.

CRITIC'S CHOICE AWARDS 2022

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

CINE

MEJOR PELÍCULA: The Power of the Dog

MEJOR ACTOR: Will Smith – King Richard

MEJOR ACTRIZ: Jessica Chastain – The Eyes of Tammy Faye

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Troy Kotsur – CODA 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Ariana DeBose – West Side Story

MEJOR ACTOR / ACTRIZ JOVEN:  Jude Hill – Belfast

MEJOR REPARTO: Belfast

MEJOR DIRECCIÓN: Jane Campion – The Power of the Dog

MEJOR GUION ORIGINAL: Kenneth Branagh – Belfast

MEJOR GUION ADAPTADO: Jane Campion – The Power of the Dog

MEJOR FOTOGRAFÍA: Ari Wegner – The Power of the Dog

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Patrice Vermette, Zsuzsanna Sipos – Dune

MEJOR MONTAJE: Sarah Broshar, Michael Kahn – West Side Story 

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Jenny Beavan – Cruella

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: The Eyes of Tammy Faye

MEJORES EFECTOS VISUALES: Dune 

MEJOR COMEDIA: Licorice Pizza

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: The Mitchells vs the Machines 

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: Drive My Car 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: No Time to Die – No Time to Die

MEJOR MÚSICA: Hans Zimmer – Dune

 

TELEVISIÓN

 

DRAMA: Succession (HBO)

ACTRIZ EN DRAMA: Melanie Lynskey – Yellowjackets (Showtime)

ACTOR EN DRAMA: Lee Jung-jae – Squid Game (Netflix)

ACTRIZ SECUNDARIA EN DRAMA: Sarah Snook – Succession (HBO)

ACTOR SECUNDARIO EN DRAMA: Kieran Culkin – Succession (HBO)

COMEDIA: Ted Lasso (Apple TV+)

ACTOR EN COMEDIA: Jason Sudeikis – Ted Lasso (Apple TV+)

ACTRIZ EN COMEDIA: Jean Smart – Hacks (HBO Max)

ACTOR SECUNDARIO EN COMEDIA: Brett Goldstein – Ted Lasso (Apple TV+)

ACTRIZ SECUNDARIA EN COMEDIA: Hannah Waddingham – Ted Lasso (Apple TV+)

PELÍCULA HECHA PARA TV: Oslo (HBO)

SERIE LIMITADA: Mare of Easttown (HBO)

ACTOR EN PELÍCULA O SERIE LIMITADA: Michael Keaton – Dopesick (Hulu)

ACTRIZ EN PELÍCULA O SERIE LIMITADA: Kate Winslet – Mare of Easttown (HBO)

ACTOR SECUNDARIO EN PELÍCULA O SERIE LIMITADA: Murray Bartlett – The White Lotus (HBO)

ACTRIZ SECUNDARIA EN PELÍCULA O SERIE LIMITADA: Jennifer Coolidge – The White Lotus (HBO)

TALK SHOW: Last Week Tonight with John Oliver (HBO)

ESPECIAL DE COMEDIA: Bo Burnham: Inside (Netflix)

SERIE DE ANIMACIÓN: What If…? (Disney+)

SERIE DE HABLA NO INGLESA: Squid Game (Netflix)

PREMIOS BAFTA 2022

LISTADO COMPLETO DE GALARDONES

MEJOR PELÍCULA: THE POWER OF THE DOG Jane Campion, Iain Canning, Roger Frappier, Tanya Seghatchian, Emile Sherman

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA: BELFAST Kenneth Branagh, Laura Berwick, Becca Kovacik, Tamar Thomas

MEJOR DIRECCIÓN: JANE CAMPION The Power of the Dog

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: WILL SMITH King Richard

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: JOANNA SCANLAN After Love

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: TROY KOTSUR CODA

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: ARIANA DEBOSE West Side Story

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: PAUL THOMAS ANDERSON Licorice Pizza 

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: CODA SIAN HEDER CODA

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: ENCANTO Jared Bush, Byron Howard, Yvett Merino, Clarke Spencer

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: DRIVE MY CAR Ryûsuke Hamaguchi, Teruhisa Yamamoto

MEJOR DOCUMENTAL: SUMMER OF SOUL (OR, WHEN THE REVOLUTION COULD NOT BE TELEVISED) Ahmir “Questlove” Thompson, David Dinerstein, Robert Fyvolent, Joseph Patel

MEJOR BANDA SONORA: DUNE Hans Zimmer

MEJOR FOTOGRAFÍA: DUNE Greig Fraser

MEJOR MONTAJE: NO TIME TO DIE Tom Cross, Elliot Graham

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: DUNE Patrice Vermette, Zsuzsanna Sipos

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: CRUELLA Jenny Beavan

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: THE EYES OF TAMMY FAYE Linda Dowds, Stephanie Ingram, Justin Raleigh

MEJOR SONIDO: DUNE Mac Ruth, Mark Mangini, Doug Hemphill, Theo Green, Ron Bartlett

MEJORES EFECTOS VISUALES: DUNE Brian Connor, Paul Lambert, Tristan Myles, Gerd Nefzer

MEJOR CORTOMETRAJE: THE BLACK COP Cherish Oteka

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: DO NOT FEED THE PIGEONS Jordi Morera

MEJOR DEBUT: THE HARDER THEY FALL Jeymes Samuel (Writer/Director) [also written by Boaz Yakin]

MEJOR CASTING: WEST SIDE STORY Cindy Tolan

BAFTA EE RISING STAR: LASHANA LYNCH

PREMIOS DEL SINDICATO DE DIRECTORES DE EE.UU. (DGA Awards)

LISTADO DE GANADORES

CINE

MEJOR DIRECCIÓN: Jane Campion, The Power of the Dog

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Maggie Gyllenhaal, The Lost Daughter

MEJOR DIRECCIÓN EN UNA PELÍCULA DOCUMENTAL: Stanley Nelson, Attica

 

TELEVISIÓN

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE DRAMA: Mark Mylod, Succession, “All the Bells Say” (HBO)

MEJOR DIRECCIÓN EN SERIE DE COMEDIA: Lucia Aniello, Hacks, “There Is No Line”

MEJOR DIRECCIÓN EN TV MOVIE O MINISERIE: Barry Jenkins, The Underground Railroad

THE BATMAN

A estas alturas de la Historia del Séptimo Arte, suponía un reto arriesgado abordar una nueva película sobre el personaje de Batman. La enorme proliferación de títulos con el hombre murciélago como protagonista, unida a la reciente y aclamada trilogía de Christopher Nolan encabezada por el actor Christian Bale, convertían tal propósito en una empresa difícil. Por ello, asumí con recelo la noticia del presente proyecto. Sin embargo, he de decir que el resultado final es, en términos generales, aceptable e, incluso, destacado en algún aspectos, si bien sigo anclando los tres largometrajes de Nolan en la cúspide de los filmes dedicados al célebre superhéroe de la factoría “DC Comics”. Su ritmo narrativo, su realización técnica y artística, su elenco y sus interpretaciones, así como la sólida combinación entre humor y acción, convierten a esas tres cintas en líderes indiscutibles, pero la propuesta de “The Batman” resulta cuando menos novedosa.

Cambia por completo las visiones de sus predecesoras y se sumerge en un universo lúgubre y pesimista en grado sumo. Desde su estética hasta su discurso, la propuesta se torna más siniestra. En este caso, la tristeza y la pesadumbre del héroe enmascarado, a las que se unen la plasmación de la corrupción y de la maldad generalizada, no dan opción a la gracia ni al divertimento ligero. Las tonalidades de la fotografía, la intensidad de la propia acción, las actuaciones de los actores y el contenido del guion se ponen al servicio de una trama oscura, tenebrosa y deprimente. Y en verdad se trata de un giro indispensable ya que, de lo contrario, nos hallaríamos ante una reiteración sin sentido. Se perciben sin disimulo ciertas influencias externas. Numerosas secuencias recuerdan a “Seven”, la magnífica obra de David Fincher o, dentro de su mismo género, a “Watchmen”. Obviamente, la gran obra protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman se alza muy por encima de “The Batman”, pero refleja perfectamente el tono que se le ha querido dar a esta propuesta actual.

Entre sus fallos cabe señalar la duración claramente excesiva del metraje, que lastra parte de la tensión e intriga que recibe el espectador. Ese es un error grave. Asimismo, determinadas fases del relato avanzan con torpeza y algunos personajes no acaban de perfilarse con acierto. Aun así, y habida cuenta el riesgo asumido, merece cierta consideración por su apuesta visual.

Detrás de la cámara se sitúa Matt Reeves, de quien tuve conocimiento como realizador de la serie televisiva  “Felicity” y que, en su paso a la pantalla grande, se volvió bastante más retorcido, apostando por el terror de “Déjame entrar” (la versión interpretada por el nominado al Oscar por “El poder del perro” Kodi Smit-McPhee, y Chloë Grace Moretz) o por la ciencia ficción de “La guerra del planeta de los simios” y “El amanecer del planeta de los simios”. Posee una habilidad incuestionable para el rodaje de escenas que, como vía para subrayar el guion, dotan de la máxima rentabilidad a la escenografía y a la ambientación.

Y es que, aunque parezca una simplificación, el cine mayormente se dedica a contar dos tipos de historias (de amor o de lucha entre el bien y el mal) y en las segundas abundan cada vez más las que recalcan su matiz desesperanzador. Ciertamente, existen pocas razones para ser optimista en este mundo y, por ello, tendemos a evocar a un superhéroe justiciero que castigue a los malvados de un modo rápido e implacable. La novedad de “The Batman” estriba en que aquí el vengador deambula más deprimido que nunca ante el escaso éxito en su pugna por que triunfe el bien y parece que esa batalla sí se ha perdido.

Da vida al hombre murciélago Robert Pattinson, célebre por la saga de “Crepúsculo” y con participaciones en otros títulos de interés como “Z, la ciudad perdida” o “El faro”. Aunque no desentona como Batman, sí lo hace como Bruce Wayne. Le acompañan Zöe Kravitz (“Mad Max: Furia en la carretera”, “Divergente”), Paul Dano -que acrecienta su lista de perfiles estrambóticos y lunáticos (“Looper”, “Pequeña Miss Sunshine”, “Prisioneros” “Pozos de ambición”)-, Colin Farrell (“Al encuentro de Mr. Banks”, “Corrupción en Miami”), Jeffrey Wright (“Los idus de marzo”, “Casino Royale”, “Syriana”), Peter Sarsgaard (“El caso Fischer”, “An Education”) y John Turturro (“Quiz Show”, “Barton Fink”).

PREMIOS DE LA ONLINE FILM & TELEVISION ASSOCIATION

LISTADO COMPLETO

• MEJOR PELÍCULA: The Power of the Dog 
• MEJOR DIRECCIÓN: Jane Campion – The Power of the Dog
• MEJOR ACTRIZ: Kristen Stewart – Spencer
• MEJOR ACTOR: Benedict Cumberbatch – The Power of the Dog
• MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Ariana DeBose – West Side Story
• MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Kodi Smit-McPhee – The Power of the Dog
• MEJOR REPARTO: Mass
• MEJOR INTÉRPRETE JOVEN: Emilia Jones – CODA
• MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Mass
• MEJOR GUIÓN ADAPTADO: The Power of the Dog
• MEJOR FOTOGRAFÍA: Dune
• MEJOR MONTAJE: Dune
• MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Dune
• MEJOR VESTUARIO: Cruella
• MEJOR MAQUILLAJE: The Eyes of Tammy Faye
• MEJOR MÚSICA: Dune
• MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: “No Time to Die” – No Time to Die
• MEJOR CANCIÓN ADAPTADA: “30/90” – tick, tick…BOOM!
• MEJORES EFECTOS VISUALES: Dune
• MEJOR SONIDO: Dune
• MEJORES EFECTOS DE SONIDO: Dune
• MEJOR DOCUMENTAL: Flee
• MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Drive My Car
• MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: The Mitchells vs the Machines
• MEJOR PRIMERA PELÍCULA: Lin-Manuel Miranda – tick, tick…BOOM!
• MEJOR COORDINACIÓN DE ESPECIALISTAS: Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings
• MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Mike Faist – West Side Story
• MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Alana Haim – Licorice Pizza
• MEJOR INTERPRETACIÓN VOCAL: Stephanie Beatriz – Encanto
• MEJOR CASTING: The Power of the Dog
• MEJORES TÍTULOS DE CRÉDITO: The Harder They Fall
• MEJOR ESCENA: Dune – The Sandworm First Appears
• MEJOR TRAILER: Last Night in Soho – Trailer #1
• MEJOR POSTER: Spencer

PALMARÉS DE LOS INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2022

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

MEJOR PELÍCULA: The Lost Daughter

MEJOR DIRECCIÓN: Maggie Gyllenhaal – The Lost Daughter

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Taylour Paige – Zola

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Simon Rex – Red Rocket

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Ruth Negga – Passing

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Troy Kotsur – CODA

MEJOR GUIÓN: The Lost Daughter

MEJOR FOTOGRAFÍA: Passing

MEJOR MONTAJE: Zola

MEJOR ÓPERA PRIMA: 7 Days

MEJOR PRIMER GUIÓN: Pig

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Summer of Soul

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: Drive My Car (Japan)

JOHN CASSAVETTES AWARD (Menos de 500.000 $ de presupuesto): Shiva Baby

ROBERT ALTMAN AWARD: Mass

PIAGET PRODUCERS AWARD: Lizzie Shapiro

TRUER THAN FICTION AWARD: Jessica Beshir, Faya Dayi

SOMEONE TO WATCH AWARD: Alex Camilleri, Luzzu

MEJOR SERIE DOCUMENTAL NUEVA: Black and Missing

MEJOR SERIE NUEVA: Reservation Dogs

MEJOR ACTRIZ EN SERIE NUEVA: Thuso Mbedu, The Underground Railroad

MEJOR ACTOR EN SERIE NUEVA: Lee Jung-jae, Squid Game

UNCHARTED

A finales del año 2020 saltó la noticia de que la industria del videojuego había superado en ingresos a las del cine y la música juntas. Es verdad que la pandemia afectó de forma muy desigual a dichos sectores, pero también resulta innegable que el entretenimiento a través de las consolas ha evolucionado hasta límites insospechados. No creo que décadas atrás pudieran imaginarse (yo, al menos, no lo imaginaba) partidos de fútbol disputados con mandos en las manos y figuras en las pantallas de los televisores. Pero lo cierto es que, hoy en día, los denominados “e-Sports” celebran sus campeonatos con público en las gradas y con seguidores conectados a través de YouTube. No es de extrañar, por tanto, que el Séptimo Arte vuelva los ojos a este peculiar sistema en busca de historias que atraigan al espectador a las salas de proyección.

“Uncharted”, además de una saga de videojuegos, se acaba de transformar en una película y, como tal, responde al estereotipo del género de aventuras desenfadado, desproporcionado y repleto de gracietas, velocidad y efectos especiales. El típico desenfreno sin mayores alicientes, muy propicio para desconectar un sábado por la tarde durante algo menos de dos horas con el fin de aislarse de un mundo real que merece ser olvidado. En otras palabras, ofrece un entretenimiento básico y efectivo para quienes van en busca de acción y espectacularidad. Si esos son los objetivos, el largometraje cumple con holgura, aunque sin brillantez.

El único (aunque enorme) problema, radica en que la conexión entre la historia y los espectadores parece muy específicamente programada para una generación concreta y con unas aficiones determinadas. Lo más probable es que, fuera de los lógicos destinatarios previstos para este producto, la trama resulte insuficiente y la concatenación de persecuciones, olvidable. Dicho de otro modo, tal vez cumpla con el propósito de la distracción, pero no deja ninguna huella especial.

Un joven huérfano, que no logra olvidar a su hermano desaparecido, alberga el sueño de encontrar un gran tesoro perdido. Un día recibe la visita de un misterioso hombre que le trae noticias de su pariente. Con ese gancho, embarcará en una peligrosa y temeraria cruzada por medio mundo hasta encontrar las pistas suficientes que le lleven hasta él y, también, hasta las riquezas ocultas.

Dirige el film Ruben Fleischer, responsable de obras tan dispares como la violenta e interesante “Gangster Squad. Brigada de élite”, la gamberra “Zombieland: Mata y remata” y la desmesurada “Venom”. Alcanza un ritmo ágil, descarado y gracioso que permite un visionado continuo, aunque sin proporcionar ningún momento destacable o escena especialmente digna de recordar.

Encabeza el reparto Tom Holland, mundialmente conocido por su personaje de “Spiderman” desde que tomó el relevo de Andrew Garfield. Debutó en el Séptimo Arte con la cinta española “Lo imposible”, de J.A. Bayona y posteriormente intervino en, entre otras, “En el corazón del mar”, de Ron Howard o “Z, la ciudad perdida”, de James Grey. A continuación, el papel de Peter Parker casi ha monopolizado su carrera. Habrá que ver cómo evoluciona profesionalmente, habida cuenta que está empezando a correr el riesgo de encasillarse demasiado. No obstante, en la actualidad lidera la taquilla como nadie. Hace apenas una quincena, “Uncharted” encabezaba la lista de ingresos por recaudación, mientras que la tercera en el ranking era “Spider-Man: No Way Home” que, diez semanas después de su estreno, permanecía en el pódium de honor.

Le acompañan dos nombres tan reconocidos como Mark Wahlberg y Antonio Banderas. El primero compagina sus apariciones en el cine de acción con otras interpretaciones más logradas. Sus trabajos en “La tormenta perfecta” o “The Fighter” reflejan una versatilidad superior de la prevista en un principio. En cuanto a Banderas, su condición de todo terreno le otorga una carrera irregular, pero prolífica y con algunos títulos destacables.

50 ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE "EL PADRINO"

El 24 de marzo de 1972 se estrenó en la cartelera norteamericana ‘El padrino’, así que este mes se cumple medio siglo de la llegada a las pantallas de una de las más aclamadas y célebres películas de todos los tiempos.

Francis Ford Coppola, con 32 años en el momento del estreno y poseedor de un Oscar por el guion adaptado de ‘Patton’ (Franklin J. Schaffner, 1970), contaba ya en su filmografía con largometrajes como ‘Demencia 13’ (1963), ‘El valle del arco iris’ (1968) o el desastre comercial ‘Llueve sobre mi corazón’ (1969). Sin embargo, desde entonces todo sería diferente para él.

La cinta fue producida por Albert S. Ruddy, vinculado a la compañía Paramount Pictures. Basada en la novela homónima (inspirada a su vez en la Familia Real de los Mortillaro de Sicilia) de Mario Puzo, dicho escritor adaptó su texto junto a Coppola y Robert Towne (este último sin figurar en los títulos de crédito).

El film resultó uno de los más populares del 72 y recibió elogios de la crítica y el público, con un especial reconocimiento a las interpretaciones de su elenco (en particular, las de Marlon Brando y Al Pacino), la dirección, el guion, la cinematografía, la edición, la partitura y la recreación de la mafia. Revitalizó la carrera de Brando -que había sufrido un declive durante la década de los sesenta antes de protagonizar éxitos como 'El último tango en París', 'Superman' y 'Apocalypse Now'- y lanzó las de Coppola, Pacino y el resto de los actores.

En la 45.ª ceremonia de la Academia de Hollywood obtuvo las estatuillas a película, actor (Brando) y guion adaptado (Puzo y Coppola). Sus otras siete candidaturas recayeron sobre Al Pacino, James Caan, Robert Duvall (actores de reparto) y Coppola (director).

Desde su estreno, 'El padrino' está considerada como una de las mejores y más influyentes películas de la Historia del Séptimo Arte, sobre todo en el género de cine de gángsteres.​ Fue seleccionada para su conservación por el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en 1990, al calificarse como «cultural, histórica o estéticamente significativa» y clasificarse como la segunda mejor cinta estadounidense (detrás de 'Ciudadano Kane') por el American Film Institute.