PREMIOS DEL SINDICATO DE ACTORES DE EE.UU. 2022 (SAG Awards 2022)

CINE

MEJOR ACTOR: Will Smith - King Richard

MEJOR ACTRIZ: Jessica Chastain - The Eyes Of Tammy Faye

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Troy Kotsur - CODA

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Ariana DeBose - West Side Story

MEJOR REPARTO: CODA

MEJOR EQUIPO DE ESPECIALISTAS: No Time to Die

 

TELEVISIÓN

MEJOR ACTOR EN DRAMA: Lee jung-jae - Squid Game

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA: Jung Ho-Yeon - Squid Game

MEJOR REPARTO EN DRAMA: Succession

MEJOR ACTOR EN COMEDIA: Jason Sudeikis - Ted Lasso

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA: Jean Smart - Hacks

MEJOR REPARTO EN COMEDIA: Ted Lasso

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O TV MOVIE: Michael Keaton - Dopesick

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O TV MOVIE: Kate Winslet - Mare Of Easttown

MEJOR EQUIPO DE ESPECIALISTAS: Squid Game

CODA

CODA es un acrónimo formado con las iniciales de los términos “Child Of Deaf Adults”, cuya traducción vendría a significar un equivalente a “hijo de padres sordos”. Se trata de una película amable, de buenos sentimientos, tono vitalista y agradable visión. Una mezcla de moraleja aleccionadora y de entretenimiento melodramático con cierto tufillo a artificialidad, pero que resulta grata al resto de los sentidos. Pertenece a ese tipo de largometrajes familiares donde el drama, la comedia y el sentimentalismo se alían para ofrecer al espectador lo que espera. No sorprende, pero tampoco decepciona. Ni va más allá de las expectativas ni se queda corta. Se torna efectiva, complaciente y con cierto tino a la hora de remover la sensibilidad del público.

Sian Heder, una realizadora casi debutante en la gran pantalla (aquí se enfrenta a su segundo trabajo), pero con más bagaje en el mundo de las series televisivas, se sitúa detrás de la cámara, demostrando su habilidad para la narrativa visual y la dirección de actores. CODA se estrenó en el Festival de Sundance de 2021, donde cosechó cuatro premios. A partir de ahí, el difícil camino del denominado “cine independiente” le llevó a estrenarse directamente en plataformas en numerosos países. Sin embargo, en el pasado agosto recaló de forma limitada en las salas estadounidenses. Y, como ocurriera en su momento con otros aclamados títulos como “Whiplash”, el llamado a ser un patito feo se convirtió en cisne y, de ser un filme que ocasionalmente se proyectara en algún festival especializado o, a lo sumo, por medio de alguna otra alternativa audiovisual, comenzó a obtener notables críticas y reconocimientos.

De hecho, opta a tres Oscars (película, guion adaptado y actor secundario) y a tres BAFTAS (actriz y, también, guion adaptado y actor secundario), y tanto la “National Board of Review” como el “American Film Institute” la ha incluido entre las diez mejores cintas del año. Tal vez suponga un reconocimiento excesivo para una obra que, en el fondo, no presenta tanta brillantez. Sin embargo, a veces las sensaciones gratificantes bastan para destacar, y este proyecto se encuentra pleno de ellas.

Una joven es la única miembro de su familia que no padece sordera y que se puede comunicar normalmente con los demás. Al mismo tiempo que cursa sus estudios, trabaja con sus padres y su hermano tratando de mantener a flote el negocio pesquero que les sustenta. Representa, pues, el único nexo de unión entre los suyos y el mundo. Pero, buscando algún aliciente más para su vida, descubre la actividad del canto y ese hecho lo cambia todo. A partir de entonces, brota su talento y se enamora de un chico. Su profesor intuye algo especial en ella y la anima a que contemple la posibilidad de entrar en una escuela de música, aunque esa opción le alejaría de su hogar y quebraría su papel como vía de comunicación entre su familia y la sociedad.

CODA no ofrece nada especialmente extraordinario, pero destila grandes dosis de optimismo y bondad. Tampoco se le puede acusar de previsible, puesto que su pretensión no radica en sorprender. Es sencilla, que no simple. Su principal inconveniente estriba, a mi juicio, en su peligrosa tendencia a asimilarse a una serie convencional de televisión, si bien su capacidad para engatusar a base de dulzura (en ocasiones, hasta empalago) y benevolencia queda fuera de toda duda.

Dentro del equipo artístico figura Marlee Matlin, ganadora de una estatuilla dorada de Hollywood en 1987 por su interpretación (precisamente de una sordomuda) en “Hijos de un dios menor”. En cualquier caso, el protagonismo recae sobre Emilia Jones, a quien vimos de forma fugaz siendo pequeña en “One Day (Siempre el mismo día)” y, más tarde, en “Nuestro último verano en Escocia”. Gracias a su actuación, aquí ha podido destacar. Les acompaña Troy Kotsur (que acapara la mayoría de las nominaciones) y el actor mejicano Eugenio Derbez, quien ya obtuvo un considerable éxito con la más endeble “No se aceptan devoluciones”.

LICORICE PIZZA

Resulta difícil calificar la película “Licorice Pizza”, como también es complicado catalogar a su director, Paul Thomas Anderson. Este cineasta norteamericano, que acapara hasta la fecha nada menos que once nominaciones a los Oscar (aunque todavía no han ganado ninguno), posee numerosas cualidades. A cargo de un sello propio y original, genera obras desde una perspectiva inusual y atrayente. Sin embargo, a mi modo de ver le pierden las excentricidades y se deja llevar en exceso por derivas estrambóticas. Tal vez por ello los largometrajes que más me gustan se alejan en gran medida de ese estilo particular que le caracteriza (“El hilo invisible”, “The Master”), mientras que sus trabajos más reconocibles y personales (“Boogie Nights”, “Magnolia”, “Puro vicio” o, ahora, “Licorice Pizza”) me originan una contradictoria sensación que oscila entre la satisfacción y la desilusión.

Como sucede con una parte sustancial de su filmografía, “Licorice Pizza” atesora momentos memorables, a ratos con un sentimentalismo muy marcado y siempre con una recreación estética evocadora, logrando captar la atención del público y engatusarle por medio de buenas artes. Sin embargo, reitera algunos, a mi juicio, vicios que terminan por deslucir sus proyectos cuando se analizan en conjunto: un desmesurado metraje -que alarga con tramos de guion sin sustancia ni interés- y una tendencia a introducir secuencias alocadas y extravagantes sin venir a cuento, derivando en una impresión final ambigua. Procede reconocer la personalidad y singularidad del realizador, y la belleza y magnetismo de no pocas secuencias, pero ambas virtudes coexisten con prolongados momentos de la proyección carentes de atractivo y con la proliferación de elementos cómicos asociados a personajes estrafalarios llevados al límite.

En cualquier caso, constituye una declaración de amor a California en un momento histórico concreto, y a una etapa adolescente y juvenil tan excitante como incierta. Las canciones de fondo, los tonos pastel, la estética setentera, la recreación del amor platónico y cierto punto de rareza mueven al aplauso. Ahora bien, como film que recrea mejor esa época, homenajea y exalta la inocente, insegura y pura edad temprana que marca para siempre al ser humano, me quedo con “Casi famosos”, de Cameron Crowe, otro ejemplo de un joven que actúa como adulto en esa convulsa revolución cultural marcada por la guerra del Vietnam y el legado de Nixon.

Cuenta la historia de un estudiante del instituto de San Fernando Valley a principios de la década de los setenta. Actor ocasional y emprendedor vocacional, sueña con conquistar y enamorar a una chica diez años mayor que, desilusionada con su vida, termina aceptando al quinceañero, entablándose entre ambos una “relación-no relación” que les hará sufrir.

La cinta cuenta con tres candidaturas a las estatuillas doradas de Hollywood (película, director y guion original) y cinco a los BAFTA (además de las anteriores categorías, optan al galardón su actriz protagonista y el montaje), aunque se fue de vacío de los Globos de Oro después de aspirar a cuatro premios. Tanto el “National Board of Review” como el “American Film Institute” la han seleccionado entre los diez títulos más destacados de 2021.

Sin duda merece destacarse la labor interpretativa de la pareja protagonista. Cooper Hoffman, hijo del magnífico intérprete Philip Seymour Hoffman, se inicia en el cine con este papel. Se trata de un debut aclamado y meritorio. Ignoro cómo se desarrollará su futuro artístico, pero en esta ocasión demuestra tener madera y sobrada capacidad profesional. Para Alana Haim también supone su primera incursión en el Séptimo Arte y lleva a cabo una actuación creíble y potente. Ambos soportan el peso de “Licorice Pizza” con aparente naturalidad.

Célebres y aclamadas estrellas como Sean Penn, Bradley Cooper o John C. Reilly asumen intervenciones secundarias en forma de cameos, y participa asimismo Sasha Spielberg, hija del magnífico director Steven Spielberg.

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN 2022

LISTADO COMPLETO DE GALARDONES

• Oso de Oro - Mejor Película: "Alcarràs", de Carla Simón
• Oso de Plata - Gran Premio del Jurado: "The Novelist's Film", de Hong Sang-soo
• Oso de Plata - Premio del Jurado: "Manto de gemas", de Natalia López Gallardo
• Oso de Plata - Mejor Dirección: Claire Denis por "Both Sides of the Blade"
• Oso de Plata - Mejor Interpretación Protagonista: Meltem Kaptan por "Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush"
• Oso de Plata - Mejor Interpretación de Reparto: Laura Basuki por "Nana: Before, Now & Then"
• Oso de Plata - Mejor Guion: Laila Stieler por "Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush"
• Oso de Plata - Contribución Artística Sobresaliente: Rithy Panh por "Everything Will Be Ok"
• Mención Especial: "A Piece of Sky", de Michael Koch
• Premio FIPRESCI: "Leonora Addio", de Paolo Taviani
• Oso de Oro - Mejor Cortometraje: "Trap", de Anastasia Veber
• Mejor Documental: "Myanmar Diaries", de The Myanmar Film Collective
• Mejor Primera Película: "Sonne", de Kurdwin Ayub
• Generation Kplus - Mejor Película: "Comedy Queen", de Sanna Lenken
• Generation Kplus - Mejor Cortometraje: "Vlekkeloos" (Spotless), de Emma Branderhorst
• Encounters - Mejor Película: "Mutzenbacher", de Ruth Beckermann
• Encounters - Premio Especial del Jurado: "See You Friday, Robinson", de Mitra Farahani
• Encounters - Mejor Dirección: Cyril Schäublin por "Unrest" (Unruhe)

PREMIOS GOYA 2022

LISTADO COMPLETO 

MEJOR PELÍCULA: 'El buen patrón'

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Blanca Portillo por 'Maixabel'

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Javier Bardem por 'El buen patrón'

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Urko Olazábal por 'Maixabel'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Nora Navas por 'Libertad'

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Chechu Salgado por 'Las leyes de la frontera'

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: María Cerezuela por 'Maixabel'

MEJOR DIRECCIÓN: Fernando León de Aranoa por 'El buen patrón'

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Clara Roquet por 'Libertad'

MEJOR GUION ORIGINAL: Fernando León de Aranoa por 'El buen patrón'

MEJOR PELÍCULA EUROPEA: 'Otra ronda', de Thomas Vinterberg

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: 'La cordillera de los sueños', de Patricio Guzmán (Chile)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: 'Valentina'

MEJOR GUION ADAPTADO: Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría por 'Las leyes de la frontera'

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: 'Quién lo impide', de Jonás Trueba

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: 'Way Down'

MEJOR MONTAJE: 'El buen patrón'

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: 'Mediterráneo', Kiko de la Rica

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: 'Te espera el mar' por 'Mediterráneo'

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: 'El buen patrón'

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: 'The Monkey'

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: 'Mama'

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: 'Totem Loba', de Verónica Echegui

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: 'Las leyes de la frontera'

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: 'Las leyes de la frontera'

MEJOR SONIDO: 'Tres'

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: 'Las leyes de la frontera'

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: 'Mediterráneo'

DRIVE MY CAR

Pocos cineastas han conseguido en un mismo año y con dos películas diferentes triunfar en los principales certámenes cinematográficos y ceremonias de entrega de galardones. Ryûsuke Hamaguchi lo ha logrado. Se alzó primero con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Berlín de 2021 con “La ruleta de la fortuna y la fantasía”, y después con la Palma de Oro de Cannes con “Drive My Car”. Similar circunstancia le sucedió a Francis Ford Coppola cuando en 1974 cosechó elogios y reconocimientos simultáneos por “El Padrino parte II” y “La conversación”. Lo cierto es que Hamaguchi ha encandilado al mundo entero con una incontestable unanimidad. En la obra universal “El principito” se nos traslada la idea de que sólo se ve bien con el corazón, puesto que lo esencial resulta invisible a los ojos. Y justamente el principal mérito del cineasta japonés radica en hacer plenamente visibles a los ojos esas cuestiones esenciales que no se pueden apreciar a simple vista.

Hay que reconocer que las casi tres horas de metraje se tornan excesivas y que la narración pausada va a contracorriente del ritmo vertiginoso de la mayoría de las películas que llegan a nuestra cartelera. Su visión, por lo tanto, no es sencilla pero, si logra conectar con la historia, sumerge al público en un mar de sensaciones muy reconocibles. Se trata de una perfecta radiografía del alma humana, un profundo drama que disecciona la soledad, la incomunicación o el dolor con maestría y, sobre todo, con una sutileza y una belleza que embriagan.

Basada en un texto del famoso escritor Haruki Murakami, la trama refleja cómo, pese a no ser capaz de recuperarse de un drama personal, un actor y director de teatro acepta encargarse del montaje de "Tío Vania" para un evento en Hiroshima. Allí conoce a Misaki, una joven reservada a la que le han asignado como chófer. A medida que acumulan trayectos, la sinceridad creciente de sus conversaciones obliga a ambos a enfrentarse a sus respectivos pasados.

Cabe calificarse de infinita la relación de distinciones de “Drive My Car”. Dentro de la categoría de película extranjera o de habla no inglesa, ha sido la escogida en los Globos de Oro y los Gotham, y numerosas asociaciones de críticos la han elegido como la mejor cinta de todas las estrenadas en 2021, entre ellas la Asociación de Críticos Los Ángeles y el Círculo de Críticos de Nueva York. También en los BAFTA opta a mejor película extranjera, dirección y guion, mientras que en los Oscar opta en las categorías de Mejor Película, Mejor Película Internacional, Mejor dirección y Mejor guion adaptado. Toda un logro para uno de los largometrajes del año.

Película honesta en la que se percibe la labor creativa de su realizador y donde se exploran situaciones y sentimientos normalmente sobreentendidos u olvidados, posee cierta carga hipnótica y su pareja protagonista interactúa de forma armónica. Quizá no contenga ninguna secuencia especialmente sublime pero, en conjunto, constituye un trabajo completo, sólido y hondo. Uno de esos títulos que, a buen seguro, ganará con cada visionado posterior, habida cuenta que se le irán encontrando nuevos matices y perspectivas. Nos coloca, asimismo, ante un realizador con el que se debe contar en el futuro. Su largometraje “La ruleta de la fortuna y la fantasía” se podrá ver en breve a través de la plataforma Filmin, así como alguno de sus anteriores y celebrados filmes (en concreto, “Happy Hour”).

Dentro del apartado de interpretación, los protagonistas, Hidetoshi Nishijima y Tôko Miura, destacan sobradamente. Desconocidos para el público occidental, llevan a cabo unas correctas actuaciones con las que apuntalan la intensidad del mensaje que se pretende transmitir.

NOMINACIONES A LOS OSCARS 2022 (Academy Awards 2022)

LISTADO COMPLETO DE NOMINACIONES

MEJOR PELÍCULA

• Belfast
• CODA
• No mires arriba
• Drive My Car
• Dune
• El método Williams
• Licorice Pizza
• El callejón de las almas perdidas
• El poder del perro
• West Side Story

 

MEJOR DIRECCIÓN

• Paul Thomas Anderson por Licorice Pizza
• Kenneth Branagh por Belfast
• Jane Campion por El poder del perro
• Ryusuke Hamaguchi por Drive My Car
• Steven Spielberg por  West Side Story

 

MEJOR ACTOR

• Javier Bardem por Being the Ricardos
• Benedict Cumberbatch por El poder del perro
• Andrew Garfield por tick, tick... Boom!
• Will Smith por El método Williams
• Denzel Washington por Macbeth

 

MEJOR ACTRIZ

• Jessica Chastain por Los ojos de Tammy Faye
• Olivia Colman por The Lost Daughter
• Penélope Cruz por Madres paralelas
• Nicole Kidman por Being the Ricardos
• Kristen Stewart por Spencer

 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• Troy Kotsur por CODA
• Ciarán Hinds por Belfast
• Kodi Smit-McPhee por El poder del perro
• Jesse Plemons por El poder del perro
• JK Simmons por Being the Ricardos

 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Jessie Buckley por The Lost Daughter
• Ariana DeBose por West Side Story
• Judi Dench por Belfast
• Kirsten Dunst por El poder del perro
• Aunjanue Ellis por El método Williams

 

MEJOR GUION ORIGINAL

• Belfast
• No mires arriba
• El método Williams
• Licorice Pizza
• La peor persona del mundo

 

MEJOR GUION ADAPTADO

• CODA
• Drive My Car
• Dune
• The Lost Daughter
• El poder del perro

 

MEJOR FOTOGRAFÍA

• Dune
• El callejón de las almas perdidas
• El poder del perro
• Macbeth
• West Side Story

 

MEJOR MONTAJE

• No mires arriba
• Dune
• El método Williams
• El poder del perro
• tick, tick... Boom!

 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

• Dune
• El callejón de las almas perdidas
• El poder del perro 
• Macbeth
• West Side Story

 

MEJOR VESTUARIO

• Cruella
• Dune
• Cyrano
• El callejón de las almas perdidas
• West Side Story

 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• El rey de Zamunda
• Cruella
• Dune
• Los ojos de Tammy Faye
• La casa Gucci

 

MEJORES EFECTOS VISUALES

• Dune
• Free Guy
• Sin tiempo para morir
• Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos
• Spider-Man: No Way Home

 

MEJOR SONIDO

• Belfast
• Dune
• Sin tiempo para morir
• El poder del perro
• West Side Story

 

MEJOR MÚSICA

• No mires arriba
• Dune
• Encanto
• Madres paralelas
• El poder del perro

 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

• Belfast: Down to Joy
• Encanto: Dos oruguitas
• Four Good Days: Somehow You Do
• El método Williams: Be Alive
• Sin tiempo para morir: No Time to Die

 

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

• Drive My Car (Japón) 
• Flee (Dinamarca)
• Fue la mano de Dios (Italia)
• Lunana: A Yak in the Classroom (Bután)
• La peor persona del mundo (Noruega)

 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• Ascension
• Attica
• Flee
• Summer of Soul
• Writing With Fire

 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• Encanto
• Flee
• Luca
• Los Mitchell contra las máquinas
• Raya y el último dragón

 

MEJOR CORTO DE FICCIÓN

• On My Mind
• The Long Goodbye
• Please Hold
• Ala Kachuu
• The Dress

 

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

• Affairts of the Art
• Boxballet
• Bestia
• Robin Robin
• The Windshield Wiper

 

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

• The Queen of Basketball 
• Three Songs for Benazir
• When We Were Bullies
• Audible
• Lead Me Home

PREMIOS DE LA CRÍTICA DE LONDRES

LISTADO COMPLETO

MEJOR PELÍCULA: The Power of the Dog

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA O IRLANDESA: The Souvenir Part II

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Drive My Car

MEJOR DOCUMENTAL: Summer of Soul

MEJOR DIRECCIÓN: Jane Campion – The Power of the Dog

MEJOR GUION: Ryûsuke Hamaguchi and Takamasa Oe – Drive My Car

MEJOR ACTOR: Benedict Cumberbatch – The Power of the Dog

MEJOR ACTRIZ: Olivia Colman – The Lost Daughter

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Kodi Smit-McPhee – The Power of the Dog

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Ruth Negga – Passing

MEJOR ACTOR BRITÁNICO O IRLANDÉS: Andrew Garfield – Tick, Tick… Boom!/The Eyes of Tammy Faye/Mainstream

MEJOR ACTRIZ BRITÁNICA O IRLANDESA: Tilda Swinton – Memoria/The Souvenir Part II/The French Dispatch

MEJOR CINEASTA REVELACIÓN BRITÁNICO O IRLANDÉS: Rebecca Hall – Passing

MEJOR INTÉRPRETE REVELACIÓN BRITÁNICO O IRLANDÉS: Woody Norman – C’mon C’mon

MEJOR LOGRO TÉCNICO: Dune – Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor and Gerd Nefzer, visual effects

MEJOR CORTO BRITÁNICO O IRLANDÉS: Play It Safe – dir. Mitch Kalisa

NOMINACIONES DE LOS INTERNATIONAL FILM MUSIC CRITICS ASSOCIATION AWARDS

LISTADO COMPLETO

BANDA SONORA DEL AÑO

• COPPELIA, music by Maurizio Malagnini

• DUNE, music by Hans Zimmer

• THE GREEN KNIGHT, music by Daniel Hart

• JUNGLE CRUISE, music by James Newton Howard

• THE LAST DUEL, music by Harry Gregson-Williams

 

COMPOSITOR/A DEL AÑO

• PANU AALTIO

• NICHOLAS BRITELL

• JONNY GREENWOOD

• JAMES NEWTON HOWARD

• HANS ZIMMER

 

COMPOSITOR/A REVELACIÓN

• AMIE DOHERTY

• STEPHANIE ECONOMOU

• OSCAR MARTÍN LEANIZBARRUTIA

• ARTHUR SHARPE

• RAPHAELLE THIBAUT

 

MEJOR COMPOSICIÓN DEL AÑO

• “Arachnoverture” from SPIDER-MAN: NO WAY HOME, music by Michael Giacchino

• “Claret, Tema principal” from CLARET, music by Oscar Martín Leanizbarrutia

• “The Final Battle” from MY COUNTRY, MY PARENTS [WO HE WO DE FUBEI], music by Gordy Haab

• “Grand finale” from COPPELIA, music by Maurizio Malagnini

• “Riddles” from BUCKLEY’S CHANCE, music by Christopher Gordon

 

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DRAMÁTICA

• BUCKLEY’S CHANCE, music by Christopher Gordon

• THE CURSE OF TURANDOT [TULANDUO: MOZHOU YUANQI], music by Simon Franglen

• THE LAST DUEL, music by Harry Gregson-Williams

• THE POWER OF THE DOG, music by Jonny Greenwood

• SPENCER, music by Jonny Greenwood

 

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE COMEDIA

• CRUELLA, music by Nicholas Britell

• DÉLICIEUX, music by Christophe Julien

• DON’T LOOK UP, music by Nicholas Britell

• THE FRENCH DISPATCH, music by Alexandre Desplat

• THE POTATO VENTURE [PERUNA], music by Panu Aaltio

 

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE ACCIÓN/AVENTURA/THRILLER

• GUNPOWDER MILKSHAKE, music by Frank Ilfman

• JUNGLE CRUISE, music by James Newton Howard

• THE KING’S MAN, music by Matthew Margeson and Dominic Lewis

• LAST NIGHT IN SOHO, music by Steven Price

• NO TIME TO DIE, music by Hans Zimmer

 

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE FANTASÍA/CIENCIA FICCIÓN/TERROR

• COPPELIA, music by Maurizio Malagnini

• DUNE, music by Hans Zimmer

• GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE, music by Rob Simonsen

• THE GREEN KNIGHT, music by Daniel Hart

• SPIDER-MAN: NO WAY HOME, music by Michael Giacchino

 

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• ENCANTO, music by Germaine Franco

• LUCA, music by Dan Romer

• RAYA AND THE LAST DRAGON, music by James Newton Howard

• SPIRIT UNTAMED, music by Amie Doherty

• WISH DRAGON, music by Philip Klein

 

MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DOCUMENTAL

• THE ARCTIC: OUR LAST GREAT WILDERNESS, music by Alex Heffes

• JULIA, music by Rachel Portman

• A PERFECT PLANET, music by Ilan Eshkeri

• QINGHAI: OUR NATIONAL PARK [QINGHAI: WOMEN DE GUOJIA GONGYUAN], music by Chad Cannon

• TALE OF THE SLEEPING GIANTS [TUNTURIN TARINA], music by Panu Aaltio

 

MEJOR BANDA SONORA EN SERIE DE TV

• COBRA KAI, music by Leo Birenberg and Zach Robinson

• FOUNDATION, music by Bear McCreary

• LOKI, music by Natalie Holt

• LOST IN SPACE, music by Christopher Lennertz

• MASTERS OF THE UNIVERSE: REVELATION, music by Bear McCreary

 

MEJOR BANDA SONORA EN VIDEOJUEGO O MEDIO INTERACTIVO

• ARK: GENESIS PART II, music by Gareth Coker

• CALL OF DUTY: VANGUARD, music by Bear McCreary

• GHOST OF TSUSHIMA: IKI ISLAND & LEGENDS, music by Chad Cannon and Bill Hemstapat, theme by Ilan Eshkeri

• MARVEL’S GUARDIANS OF THE GALAXY, music by Richard Jacques

• RATCHET & CLANK: RIFT APART, music by Mark Mothersbaugh and Wataru Hokoyama

 

MEJOR RELANZAMIENTO O REGRABACIÓN DE UNA BANDA SONORA

• THE DIARY OF ANNE FRANK, music by Alfred Newman; album produced by Nick Redman, Mike Matessino, and Neil S. Bulk; liner notes by Julie Kirgo; album art direction by Jim Titus (La-La Land)

• THE EIGER SANCTION, music by John Williams; album produced by Mike Matessino; liner notes by Jon Burlingame; album art direction by Kay Marshall (Intrada)

• LEGEND, music by Jerry Goldsmith; album produced by Cyril Durand-Roger, Laurent Lafarge, Reynold d’Silva, and David Stoner; liner notes by Jeff Bond; album art direction by David Marques (Music Box/Silva Screen)

• LIONHEART, music by Jerry Goldsmith; album produced by Cary Mansfield; liner notes by Tim Grieving; album art direction by Bill Pitzonka (Varèse Sarabande)

• THE TAMARIND SEED, music by John Barry; album produced by Geoff Leonard, Pete Walker, Ruud Rozemeijer, David Stoner, and Reynold d’Silva; liner notes by Geoff Leonard and Pete Walker; album art direction by Stuart Ford (Silva Screen)

 

MEJOR COMPILACIÓN

• THE FILM SCORES OF BERNARD HERRMANN, music by Bernard Herrmann; album produced by Tony d’Amato, Gavin Barratt, Raymond Few, and Tim McDonald; liner notes by Tom Schneller; album art direction by Matt Read (Phase 4/Deutsche Grammophon)

• GABRIEL YARED: MUSIC FOR FILM, music by Gabriel Yared; the Brussels Philharmonic Orchestra and Vlaams Radiokoor. conducted by Dirk Brossé; album produced by Thomas Van Parys and Marijke Vandeburie; liner notes by Thomas Van Parys; album art direction by Stuart Ford (Silva Screen/Film Fest Gent)

• PEDRO ALMODÓVAR & ALBERTO IGLESIAS FILM MUSIC COLLECTION, music by Alberto Iglesias; album produced by José M. Benitez and Alberto Iglesias; liner notes by Pedro Almodóvar, Alberto Iglesias, and Manuel J. Lombardo; album art direction by Nacho B. Govantes and Luca Barcellona (Quartet/El Deseo)

• THE PINK PANTHER FINAL CHAPTERS COLLECTION (TRAIL OF THE PINK PANTHER/CURSE OF THE PINK PANTHER/SON OF THE PINK PANTHER), music by Henry Mancini; album produced by Chris Malone; liner notes by John Takis; album art direction by Nacho B. Govantes. (Quartet)

• SPOTLIGHT ON JOHN WILLIAMS, music by John Williams; the City Light Symphony Orchestra, conducted by Kevin Griffiths; album produced by Pirmin Zängerle and Martin Korn; liner notes by Basil Böhni; album art direction by Roger Krütli (Prospero Classical)

 

MEJOR COMPAÑÍA DISCOGRÁFICA

• INTRADA, Douglass Fake and Roger Feigelson

• LA-LA LAND RECORDS, MV Gerhard and Matt Verboys

• MOVIESCORE MEDIA, Mikael Carlsson

• MUSIC BOX, Cyril Durand-Roger and Laurent Lafarge

• QUARTET RECORDS, José M. Benitez

BELFAST

“Belfast” me ha encantado. Me parece una película maravillosa. Hacía tiempo que en una sala de cine un largometraje no lograba producirme tantas emociones encontradas. Me he reído, me he conmovido y me he enojado, y todo ello gracias a su narración emotiva y sentida, condensada en un ajustado metraje. A falta de ver la japonesa “Drive My Car” y la norteamericana “Licorice Pizza”, creo que se trata de la obra más destacada del año 2021.

Una de las satisfacciones que me produjo la proyección es que, por fin, me reencuentro con un Kenneth Branagh reconocible, que retorna a su mejor versión. Este irlandés llevaba décadas transitando por caminos equivocados e impulsando proyectos prescindibles. Su empeño por revisar clásicos (“Cenicienta”, “Asesinato en el Orient Express”, “Muerte en el Nilo”), o su tozudez por encasillarse en papeles de malvado (“Jack Ryan: Operación Sombra”, “Tenet”, “Wild Wild West”) echaron por tierra unos prometedores y muy interesantes comienzos en el cine. Ahora vuelve por fin con una propuesta honesta, personal, trabajada con esmero y con sentimiento, por la que merece elogios y aplausos.

La obra rezuma melancolía y emotividad. La decisión de rodar la mayoría de las escenas en blanco y negro resulta acertada pero, sobre todo, encierra una gran maestría a la hora de combinar la ternura y la inocencia infantil con la necedad religiosa y las miserias humanas. Consigue con asombrosa facilidad introducir el humor limpio y la emoción pura, pese a quedar patente una labor de autocensura para edulcorar un pasado que, seguramente, todavía fue más desolador de lo que se refleja en pantalla. La escena del duelo entre el personaje malvado de la historia (con una pistola) y el bueno (con una piedra) evidencia hasta qué punto Branagh se ha podido dejar llevar por la mitificación de sus recuerdos. No importa. El resultado es igualmente elogiable.

Relata un episodio de la propia infancia del director en la tumultuosa Irlanda del Norte de finales de la década de los sesenta. El pequeño Buddy crece rodeado de un peligroso desorden: su padre ausente debido a la emigración laboral, el odio interreligioso, la violencia sectaria y las penurias económicas. Sin embargo, el niño es feliz en todo ese entorno caótico, arropado por el amor incondicional de su familia y sus vecinos. Me ha maravillado como el cineasta ha logrado plasmar tan certeramente la esperanza y el pesimismo en una especie de pronóstico común e indisoluble. Entrelaza secuencias de películas y series de televisión, así como canciones de la época que le marcaron profundamente. Constituye una cinta que, a buen seguro, engrosará el listado de títulos que revisaré una y otra vez y que, en mi opinión, debería incluso ser de obligada visión en los colegios.

A la espera de conocer las nominaciones a los Oscars y los BAFTA, “Belfast” figura en todos los listados de premios importantes. El “American Film Institute” le otorgó su galardón especial. La “National Board of Review” la incluyó entre lo más destacado del año. Ganó el Globo de Oro al mejor guion tras recibir siete candidaturas, entre ellas la de mejor película dramática. Y Kenneth Branagh está nominado como mejor realizador por el Sindicato de Directores de los Estados Unidos.

El pequeño Jude Hill debuta en el Séptimo Arte con este papel. Desconozco la trayectoria profesional que le aguarda, pero en esta ocasión logra llevar gran parte del peso del film sin dificultad, protagonizando de modo absoluto las secuencias más hilarantes. Cabe hacer especial mención a sus abuelos en la ficción -Ciarán Hinds (“El topo”, “Pozos de ambición”) y Judi Dench (“Shakespeare in Love”, “Philomena”, “Iris”)-, quienes, desde un punto de vista interpretativo, sobresalen claramente. Completan el reparto Caitriona Balfe (“Le Mans '66”), Jamie Dornan (“Cincuenta sombras de Grey”) y Lara McDonnell (“Los imprevistos del amor”).

NOMINACIONES A LOS PREMIOS BAFTA 2022 (BAFTA Awards 2022)

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) ha anunciado las nominaciones a sus BAFTA Awards 2022. La ceremonia de entrega se llevará a cabo el 13 de marzo. 

LISTADO COMPLETO

Mejor Película

• Belfast
• Don’t Look Up
• Dune
• Licorice Pizza
• The Power of the Dog

Mejor Película Británica

• After Love
• Ali & Ava
• Belfast
• Boiling Point
• Cyrano
• Everybody’s Talking About Jamie
• House of Gucci
• Last Night in Soho
• No Time To Die
• Passing

Mejor Dirección

• Aleem Khan, After Love
• Ryusuke Hamaguchi, Drive My Car
• Audrey Diwan, Happening
• Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza
• Jane Campion, The Power of the Dog
• Julia Ducournau, Titane

Mejor Debut Británico de Dirección, Guion o Producción

• After Love
• Boiling Point
• The Harder They Fall
• Keyboard Fantasies
• Passing

Mejor Película en Idioma No Inglés

• Drive My Car
• The Hand of God
• Parallel Mothers
• Petite maman
• The Worst Person in the World

Mejor Documental

• Becoming Cousteau
• Cow
• Flee
• The Rescue
• Summer of Soul (Or, When The Revolution Could Not Be Televised)

Mejor Film Animado

• Encanto
• Flee
• Luca
• The Mitchells vs the Machines

Mejor Actriz

• Lady Gaga, House of Gucci
• Alana Haim, Licorice Pizza
• Emilia Jones, CODA
• Renate Reinsve, The Worst Person in the World
• Joanna Scanlan, After Love
• Tessa Thompson, Passing

Mejor Actor

• Adeel Akhtar, Ali & Ava
• Mahershala Ali, Swan Song
• Benedict Cumberbatch, The Power of the Dog
• Leonardo DiCaprio, Don’t Look Up
• Stephen Graham, Boiling Point
• Will Smith, King Richard

Mejor Actriz de Reparto

• Caitríona Balfe, Belfast
• Jessie Buckley, The Lost Daughter
• Ariana DeBose, West Side Story
• Ann Dowd, Mass
• Aunjanue Ellis, King Richard
• Ruth Negga, Passing

Mejor Actor de Reparto

• Ciarán Hinds, Belfast
• Mike Faist, West Side Story
• Troy Kotsur, CODA
• Woody Norman, C’mon C’mon
• Jesse Plemons, The Power of the Dog
• Kodi Smit-McPhee, The Power of the Dog

Mejor Guion Original

• Being The Ricardos
• Belfast
• Don’t Look Up
• King Richard
• Licorice Pizza

Mejor Guion Adaptado

• CODA
• Drive My Car
• Dune
• The Lost Daughter
• The Power of the Dog

Mejor Casting

• Boiling Point
• Dune
• The Hand of God
• King Richard
• West Side Story

Mejor Edición

• Belfast
• Dune
• Licorice Pizza
• No Time To Die
• Summer of Soul (Or, When The Revolution Could Not Be Televised)

Mejor Fotografía

• Dune
• Nightmare Alley
• No Time To Die
• The Power of the Dog
• The Tragedy of Macbeth

Mejor Diseño de Vestuario

• Cruella
• Cyrano
• Dune
• The French Dispatch
• Nightmare Alley

Mejor Maquillaje y Peinado

• Cruella
• Cyrano
• Dune
• The Eyes of Tammy Faye
• House of Gucci

Mejor Banda Sonora Original

• Being The Ricardos
• Don’t Look Up
• Dune
• The French Dispatch
• The Power of the Dog

Mejor Diseño de Producción

• Cyrano
• Dune
• The French Dispatch
• Nightmare Alley
• West Side Story

Mejores Efectos Visuales

• Dune
• Free Guy
• Ghostbusters: Afterlife
• The Matrix Resurrections
• No Time To Die

Mejor Sonido

• A Quiet Place Part II
• Dune
• Last Night in Soho
• No Time To Die
• West Side Story

Mejor Cortometraje Animado

• Affairs of the Art
• Do Not Feed The Pigeons
• Night of the Living Dread

Mejor Cortometraje Británico

• The Black Cop
• Three Meetings Of The Extraordinary Committee
• Femme
• The Palace
• Stuffed

Estrella emergente

• Ariana DeBose
• Harris Dickinson
• Lashana Lynch
• Millicent Simmonds
• Kodi Smit-McPhee