NOMINACIONES PREMIOS GOYA 2022

 

"El buen patrón", de Fernando León, ha logrado 20 candidaturas a los Premios Goya, superando la marca histórica de "Días contados", de Imanol Uribe, con 19, un récord que ha logrado gracias a que ocho de sus intérpretes estén nominados. Detrás han quedado "Maixabel", de Icíar Bollaín, con 14, y "Madres paralelas", de Pedro Almodóvar, con 8. "Libertad", de la debutante Clara Roquet; "Mediterráneo", de Marcel Barrena y "Las leyes de la frontera", de Daniel Monzón, empatan con 6.

LISTADO COMPLETO

MEJOR PELÍCULA

'El buen patrón'

'Maixabel'

'Madres paralelas'

'Mediterráneo'

'Libertad'

 

MEJOR DIRECCIÓN

Fernando León de Aranoa por 'El buen patrón'

Iciar Bollaín por 'Maixabel'

Pedro Almodóvar por 'Madres paralelas'

Manuel Martín Cuenca por 'La hija'

 

MEJOR ACTOR

Javier Bardem por 'El buen patrón'

Luis Tosar por 'Maixabel'

Eduard Fernández por 'Mediterráneo'

Javier Gutiérrez por 'La hija'

 

MEJOR ACTRIZ

Penélope Cruz por 'Madres paralelas'

Blanca Portillo por 'Maixabel'

Petra Martínez por 'La vida era eso'

Emma Suárez por 'Josefina'

 

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Urko Olazábal por 'Maixabel'

Manolo Solo por 'El buen patrón'

Celso Bugallo por 'El buen patrón'

Fernando Albizu por 'El buen patrón'

 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Aitana Sánchez-Gijón por 'Madres paralelas'

Milena Smit por 'Madres paralelas'

Sonia Almarcha por 'El buen patrón'

Nora Navas por 'Libertad'

 

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Chechu Salgado por 'Las leyes de la frontera'

Óscar de la Fuente por 'El buen patrón'

Tarik Rmili por 'El buen patrón'

Jorge Motos por 'Lucas'

 

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

María Cerezuela por 'Maixabel'

Nicole Garcia por 'Libertad'

Almudena Amor por 'El buen patrón'

Ángela Cervantes por 'Chavalas'

 

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Clara Roquet por 'Libertad'

David Martín de los Santos por 'La vida era eso'

Javier Marco por 'Josefina'

Carol Rodríguez Colás por 'Chavalas'

 

MEJOR GUION ORIGINAL

'El buen patrón'

'Maixabel'

'Libertad'

'Tres'

 

MEJOR GUION ADAPTADO

'Las leyes de la frontera'

'Pan de limón con semillas de amapola'

'El vientre del mar'

'Ama'

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

'El amor en su lugar'

'El buen patrón'

'Maixabel'

'Mediterráneo'

 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

'Álbum de posguerra'

'El Cover'

'Las leyes de la frontera'

'Mediterráneo'

 

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

'El buen patrón'

'La abuela'

'Maixabel'

'Mediterráneo'

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

'El buen patrón'

'Libertad'

'Madres paralelas'

'Mediterráneo'

MEJOR MONTAJE

'Bajocero'

'El buen patrón'

'Josefina'

'Maixabel'

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

'Madres paralelas'

'Las leyes de la frontera'

'El buen patrón'

'Maixabel'

 

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

'El amor en su lugar'

'Las leyes de la frontera'

'El buen patrón'

'Maixabel'

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

'El buen patrón'

'Las leyes de la frontera'

'Libertad' (Urbizu)

'Maixabel'

MEJOR SONIDO

'El buen patrón'

'Madres paralelas'

'Maixabel'

'Tres'

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

'El buen patrón'

'La abuela'

'Mediterráneo'

'Way Down'

 

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

'Adiós, idiotas'

'El hombre perfecto'

'Otra ronda'

'Una joven prometedora'

 

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

'Canción sin nombre'

'La cordillera de los sueños'

'Las siamesas'

'Los lobos'

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

'El retorno: la vida después del ISIS'

'Héroes: Silencio y Rock & Roll'

'Quién lo impide'

'Un blues para Teherán'

 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

'Gora automatikoa'

'Mironins'

'Salvar el árbol (Zutik!)'

'Valentina'

 

MEJOR CORTO DE FICCIÓN

'Farrucas'

'Mindanao'

'Tótem loba'

'Votamos'

'Yalla'

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

'Dajla: cine y olvido'

'Figurante'

'Mama'

'Ulisses'

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

'Nacer'

'Proceso de selección'

'The Monkey'

'Umbrellas'

 

GOYA DE HONOR
José Sacristán

ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO (Last Night in Soho)

“Última noche en el Soho” me ha sorprendido gratamente. Su colorida puesta en escena se contrapone a una trama más oscura, dando como resultado un film original y llamativo, y supone una evolución en la carrera de su director, Edgar Wright, conocido hasta la fecha por proyectos ligeramente gamberros y con ciertos destellos de lucidez (“Arma fatal”, “Zombies Party”, “Bienvenidos al fin del mundo”), y por la comedia de acción “Baby Driver”. El cineasta inglés abandona así alguna de sus señas de identidad para aventurarse en un thriller vinculado al género fantástico, un cambio brusco del que sale airoso. A mi juicio, de hecho, firma su mejor trabajo, el más redondo desde el punto de vista narrativo y el más atractivo en sus aspectos conceptual y visual.

El principal mérito de esta propuesta reside en una acertada y sutil combinación entre reminiscencias del pasado y apuestas vanguardistas, de tal forma que se ofrece al público un cóctel de melancolía revestido de un toque singular, bien narrado y con los suficientes alicientes como para atraparlo en unos anzuelos sobradamente atractivos. Aun reconociendo que su contenido resulta bastante insustancial, supera con holgura las exigencias asociadas al nivel de entretenimiento.

Tal vez el principal problema radique en que su apuesta por el terror y la intriga no alcance la suficiente intensidad. Wright se limita a nadar cerca de la orilla, por lo que a los amantes más estrictos del género puede saberles a poco, mientras que quienes han confiado en la oferta tenebrosa quedarán también un tanto decepcionados. El guion tiende a ser un punto repetitivo a medida que avanza el metraje y da la impresión de que se podía haber sacado más jugo a una historia cuyo halo de ambigüedad termina por confundir más que por embelesar.

En cualquier caso, peso a no constituir ningún referente, se alza como una obra interesante y correcta que destaca en una cartelera cada vez menos original. Pese a la simpleza del mensaje que encierra, su presentación es rompedora y muy cuidada y, según mi parecer, su realizador ha crecido profesionalmente con este título que denuncia la cosificación de la mujer con mayor acierto que otros largometrajes publicitados con la etiqueta de feministas.

Una joven aficionada al mundo de la moda adquiere la capacidad de viajar en el tiempo hasta situarse en la década de los sesenta y se traslada al Londres de aquella época para conocer a uno de sus ídolos. Sin embargo, descubrirá que la vida en aquel Soho es muy diferente de lo que ella esperaba, desencadenándose una serie de sucesos que transformarán en pesadilla su sueño inicial.

El equipo artístico representa uno de los atractivos más importantes de la cinta, destacando la labor interpretativa de la actriz Anya Taylor-Joy quien, tras el éxito mundial de la serie televisiva “Gambito de dama” (que le reportó un Globo de Oro) ha impulsado notablemente su presencia en la industria cinematográfica. Posee algo difícil de definir pero fácil de reconocer, y que logra encandilar a la cámara. Su acertada actuación, sin duda, apuntala la película. Para el 2022 tiene previsto un estreno a las órdenes de David O. Russell y cuenta con un prometedor futuro por delante. Interviene asimismo Thomasin McKenzie (“Jojo Rabbit”, “Tiempo”), otra joven que apunta alto. Dentro de poco estrenará lo último de Jane Campion (“El poder del perro”) y su aportación merece también un aplauso. Completan el reparto Matt Smith (“Secretos de Estado”, la serie “The Crown”) y los veteranos Diana Rigg (“007 al Servicio Secreto de su Majestad”, “El velo pintado”) y Terence Stamp (“Superman”, “Wall Street”, “Beltenebros”).

HOLLYWOOD MUSIC IN MEDIA AWARDS 2021

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

• Música Original: DON'T LOOK UP (Netflix) - Nicholas Britell
• Música Original en Película de Ciencia-ficción/Fantasía: DUNE (Warner Bros.) - Hans Zimmer
• Música Original en Película de Animación: THE ADDAMS FAMILY 2 (MGM) - Mychael Danna and Jeff Danna
• Música Original en Película Documental: JULIA (CNN Films) - Rachel Portman
• Música Original en Película de Terror: A QUIET PLACE II (Paramount Pictures) - Marco Beltrami
• Música Original en Película Independiente: C'MON C'MON (The Searchers) - Bryce Dessner & Aaron Dessner
• Música Original en Película Independiente de Habla No Inglesa: PARALLEL MOTHERS (Sony Pictures Classics) - Alberto Iglesias
• Canción: "No Time to Die" from NO TIME TO DIE (MGM) - Written by Billie Eilish and Finneas O'Connell. Performed by Billie Eilish
• Canción en Película de Animación: "Good Mood" from PAW PATROL (Paramount Pictures) - Written by Karl Johan Schuster, Savan Kotecha, Oscar Gorres and Adam Levine. Performed by Adam Levine
• Canción en Película Documental: "Secret Sister" from REBEL HEARTS (Discovery+) - Written and performed by Rufus Wainwright
• Canción en Película Independiente: "Beyond the Shore" from CODA (Apple TV+) - Written by Nick Baxter, Siân Heder, Marius de Vries, Matt Dahan. Performed by Emilia Jones
• Interpretación de Canción en Pantalla: Emilia Jones - "Both Sides Now" from CODA (Apple TV+) written by Joni Mitchell.
• Supervisión  Musical: Tracy McKnight - FLAG DAY (MGM)

CANDIDATURAS A LA NOMINACIÓN AL OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL 2022

Noventa y tres países ya han escogido sus candidaturas para el Oscar de Hollywood en la categoría de mejor película internacional y, con el plazo de presentaciones finalizado, se espera que la Academia publique la lista definitiva en los próximos días.

• Albania (0 nominaciones): 'Two Lions to Venice', de Jonid Jorgji
• Alemania (20 nominaciones, 3 Oscars): 'I'm Your Man', de Maria Schrader
• Arabia Saudí (0 nominaciones): 'The Tambour of Retribution', de Abdulaziz Alshlahei
• Argelia (5 nominaciones, 1 Oscar): 'Héliopolis', de Djaafar Gacem
• Argentina (7 nominaciones, 2 Oscars): 'El prófugo', de Natalia Meta
• Armenia (0 nominaciones): 'Should the Wind Drop', de Nora Martirosyan
• Australia (1 nominación): 'When Promegranates Howl', de Granaz Moussavi
• Austria (4 nominaciones, 2 Oscars): 'Great Freedom', de Sebastian Meise
• Azerbaiyán (0 nominaciones): 'The Island Within', de Ru Hasanov
• Bangladesh (0 nominaciones): 'Rehana', de Abdullah Mohamad Saad
• Bélgica (7 nominaciones): 'Un monde (Playground)', de Laura Wandel
• Bolivia (0 nominaciones): 'El gran movimiento', de Kiro Russo
• Bosnia (2 nominaciones, 1 Oscar): 'The White Forest', de Igor Drljača
• Brasil (4 nominaciones): 'Deserto particular', de Aly Muritiba
• Bulgaria (0 nominaciones): 'Fear', de Ivaylo Hristov
• Bután (0 nominaciones): 'Lunana: A Yak in the Classroom', de Pawo Choyning Dorji
• Camboya (1 nominación): 'Bodeng Sar (White Building)', de Kavich Neang
• Camerún (0 nominaciones): 'Hidden Dreams', de Ngang Romanus
• Canadá (7 nominaciones, 1 Oscar): 'Les oiseaux ivres (Drunken Birds)', de Ivan Grbovic
• Chad (0 nominaciones): 'Lingui, The Sacred Bonds', de Mahamat-Saleh Haroun
• Chile (2 nominaciones, 1 Oscar): 'Blanco en blanco', de Théo Court
• China (2 nominaciones): 'Cliff Walkers', de Zhang Yimou
• Colombia (1 nominación): 'Memoria', de Apichatpong Weerasethakul
• Corea del Sur (1 nominación, 1 Oscar): 'Mogadishu (Escape from Mogadishu)', de Ryoo Seung-Wan
• Costa Rica (0 nominaciones): 'Clara Sola', de Nathalie Alvarez Mesén
• Croacia (0 nominaciones): 'Tereza37', de Danilo Šerbedžija
• Dinamarca (13 nominaciones, 4 Oscars): 'Flee', de Jonas Poher Rasmussen
• Ecuador (0 nominaciones): 'Sumergible', de Alfredo León León
• Egipto (0 nominaciones): 'Souad', de Ayten Amin
• Eslovenia (0 nominaciones): 'Sanremo', de Miroslav Mandić
• Eslovaquia (0 nominaciones): '107 Mothers', de Peter Kerekes
• España (21 nominaciones, 4 Oscars): 'El buen patrón', de Fernando León de Aranoa
• Estonia (1 nominación): 'On The Water', de Peeter Simm
• Finlandia (1 nominación): 'Compartimento Nº 6', de Juho Kuosmanen
• Francia (40 nominaciones, 12 Oscars): 'Titane', de Julia Ducournau
• Georgia (1 nominación): 'Brighton 4th', de Levan Koguashvili
• Grecia (5 nominaciones): 'Digger', de Georgis Grigorakis
• Haití (0 nominaciones): 'Freda', de Gessica Généus
• Hong Kong (3 nominaciones): 'Zero to Hero', de Jimmy Wan Chi-Man
• Hungría (10 nominaciones, 2 Oscars): 'Post Mortem', de Péter Bergendy
• India (3 nominaciones): 'Pebbles', de PS Vinothraj
• Indonesia (0 nominaciones): 'Yuni', de Kamila Andini
• Irak (0 nominaciones): 'Europa', de Haider Rashid
• Irán (3 nominaciones, 2 Oscar): 'Un héroe', de Asghar Farhadi
• Irlanda (0 nominaciones): 'Foscadh (Shelter)', de Seán Breathnach
• Islandia (1 nominación): 'Lamb', de Valdimar Jóhannsson
• Israel (10 nominaciones): 'Let It Be Morning', de Eran Kolirin
• Italia (31 nominaciones, 14 Oscars): 'Fue la mano de Dios', de Paolo Sorrentino
• Japón (16 nominaciones, 4 Oscars): 'Drive My Car', de Ryûsuke Hamaguchi
• Jordania (0 nominaciones): 'Amira', de Mohamed Diab
• Kazajistán (0 nominaciones): 'Yellow Cat', de Adilkhan Yerzhanov
• Kenia (0 nominaciones): 'Mission to Rescue', de Gilbert Lukalia
• Kosovo (0 nominaciones): 'Zgjoi (Hive)', de Blerta Basholli
• Kirguistán (0 nominaciones): 'Shambala', de Artykpai Suyundukov
• Letonia (0 nominaciones): 'The Pit', de Daces Pūces
• Líbano (2 nominaciones): 'Costa Brava', de Mounia Akl
• Lituania (0 nominaciones): 'Isaac', de Jurgis Matulevicius
• Luxemburgo (0 nominaciones): 'Io Sto Bene', de Donato Rotunno
• Macedonia del Norte (2 nominaciones): 'Siterhood', de Dina Duma
• Malasia (0 nominaciones): 'Hail, Driver!', de Muzzamer Rahman
• Malawi (0 nominaciones): 'Fatsani', de Gift Sukez Sukali
• Malta (0 nominaciones): 'Luuzu', de Alex Camilleri
• Marruecos (0 nominaciones): 'Haut et Fort (Casablanca Beats)', de Nabil Ayouch
• México (9 nominaciones, 1 Oscar): 'Noche de Fuego', de Tatiana Huezo
• Montenegro (0 nominaciones): 'After the Winter', de Ivan Bakrač is Montenegro
• Noruega (5 nominaciones): 'The Worst Person in the World', de Joachim Trier
• Países Bajos (7 nominaciones, 3 Oscars): 'Do Not Hesitate', de Shariff Korver
• Palestina (2 nominaciones): 'The Stranger', de Ameer Fakher Eldin
• Panamá (0 nominaciones): 'Plaza Catedral', de Abner Benaim
• Paraguay (0 nominaciones): 'Apenas el sol', de Arami Ullón
• Perú (1 nominación): 'Manco Cápac', de Henry Vallejo
• Polonia (12 nominaciones, 1 Oscar): 'Leave No Traces', de Jan P. Matuszyński
• Portugal (0 nominaciones): 'La metamorfosis de los pájaros', de Catarina Vasconcelos
• Reino Unido (0 nominaciones): 'Dying to Divorce', de Chloe Fairweather
• República Checa (6 nominaciones, 2 Oscars): 'Zátopek', de David Ondříček
• República Dominicana (0 nominaciones): 'La fiera y la fiesta', de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas
• Rumanía (1 nominación): 'Bad Luck Banging or Loony Porn', de Radu Jude
• Rusia (7 nominaciones, 1 Oscar): 'Unclenching the Fists', de Kira Kovalenko
• Serbia (0 nominaciones): 'Oaza (Oasis)', de Ivan Ikić
• Singapur (0 nominaciones): 'Precious is The Night', de Wayne Peng
• Somalia (0 nominaciones): 'The Gravedigger's Wife', de Khadar Ayderus Ahmed
• Sudáfrica (2 nominaciones, 1 Oscar) 'Barakat', de Amy Jephta
• Suecia (16 nominaciones, 3 Oscars): 'Tigers', de Ronnie Sandahl
• Suiza (5 nominaciones, 2 Oscars): 'Olga', de Elie Grappe
• Tailandia (0 nominaciones): 'The Medium', de Banjong Pisanthanakun
• Taiwán (3 nominaciones, 1 Oscar): 'The Falls', de Chung Mong-Hong
• Túnez (1 nominación): 'Papillon d'or (Golden Butterfly)', de Abdelhamid Bouchnak
• Turquía (0 nominaciones): 'Commitment Hasan', de Semih Kaplanoğlu
• Ucrania (0 nominaciones): 'Bad Roads', de Natalya Vorozhbit
• Uruguay (0 nominaciones): 'La teoría de los vidrios rotos', de Diego Fernández
• Uzbekistán (0 nominaciones): '2000 Songs of Farida', de Yalkin Tuychiev
• Venezuela (0 nominaciones): 'Un destello interior', de Andrés Eduardo Rodríguez y Luis Alejandro Rodríguez
• Vietnam (1 nominación): 'Dad, I'm Sorry', de by Tran Thanh

CLAROSCURO (Passing)

Los premios “Gotham” son unos galardones que entrega anualmente una asociación estadounidense de realizadores del denominado “cine independiente” y suelen inaugurar el calendario de ceremonias de distinciones del año en curso. En esta edición, la película “Claroscuro” (“Passing”) se coló entre las favoritas al recibir nominaciones en las categorías de mejor película, guion, dirección novel, interpretación protagonista y secundaria, y donde debuta como directora y guionista Rebecca Hall, a quien hemos visto en las interesantes “El truco final”, “El desafío: Frost contra Nixon” o “The Town. Ciudad de ladrones”. La actriz británica ha dado el salto detrás de las cámaras con este proyecto complejo, rodado en blanco y negro, y colmado de miradas y silencios más reveladores que las palabras pronunciadas. Se trata de un reto que, desde luego, supera con holgura y que desde el pasado 10 de noviembre puede verse en la plataforma “Netflix”.

Ambientada en los Estados Unidos de los años veinte del pasado siglo, cuenta la relación entre dos mujeres: Clare, una mulata que se hace pasar por blanca, incluso ante su propio marido, para beneficiarse del estatus social y económico que les era negado a los negros en aquella época, e Irene, que ni oculta ni reniega de su raza, y que desarrolla su vida dentro de una comunidad de personas de color. Amigas en la infancia, vuelven a cruzarse después de un largo período y ese reencuentro genera en ambas un gran impacto que altera irremediablemente su existencia. Y todo ello con el trasfondo de una etapa marcada por el Jazz, el barrio de Harlem y el comienzo de la Gran Depresión. 

Los puntos fuertes de esta propuesta cinematográfica residen en su valentía y honestidad que, unidas a unas buenas interpretaciones, dan como resultado que el público se interese por unos perfiles marcados por el factor racial y plenos de  metáforas, insinuaciones, planos pausados y matices nada subrayados. En definitiva, un compendio de secretos y mentiras disfrazados para poder sobrevivir en una sociedad marcada por excesivos prejuicios. Propuesta arriesgada para estos tiempos que corren, sobresale principalmente por constituir una obra muy diferente a la mayoría de los títulos que llegan a nuestra cartelera.

No obstante, se aprecia alguna carencia nada reprochable, máxime por tratarse de un debut cinematográfico. El ritmo narrativo y el pulso sosegado de la filmación tienden a generar cierta apatía, mientras que la sólida y completa construcción de los personajes principales contrasta con algún secundario más   tosco y desdibujado. Aborda, además, demasiados temas y su tendencia a sugerir y no destripar deja al espectador al albur de varios vacíos en el guion. Aun así, “Claroscuro” es una “opera prima” esperanzadora que posee el don de resultar, al mismo tiempo, elegante y desordenada, interesante y rutinaria. Tal vez le falte un grado de energía, pero lo compensa con sensibilidad y cierto magnetismo, dado que esa propensión de recurrir a los silencios como forma de expresión desconcierta y atrae a la vez.

La pareja femenina protagonista está formada por Tessa Thompson y Ruth Negga. La primera empezó a despuntar hace algunos años gracias a sus apariciones en “Selma” y “Creed: La leyenda de Rocky”, si bien en “Claroscuro” realiza su mejor trabajo y afronta su papel más complejo hasta la fecha. No me sorprendería que su destacada actuación fuese acreedora de más candidaturas en otros certámenes. La segunda estuvo nominada al Oscar en 2016 por la dramática “Loving”, una de esas historias reales que nos recuerdan lo mezquina que puede llegar a ser el alma humana y que nos muestran los complejos caminos de la Justicia. Ha intervenido asimismo en “Ad Astra” y “Guerra mundial Z”. Completan el reparto André Holland (“Moonlight”, “Selma”), Bill Camp (“12 años de esclavitud”, “Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia”, “El vicio del poder”) y el sueco Alexander Skarsgård, quizá la figura más imprecisa y borrosa de la trama, a quien recordamos por “El día que vendrá”, “La leyenda de Tarzán” o “Melancolía”.

DANNY DEVITO

Danny DeVito nació en Nueva Jersey el 17 de noviembre de 1944. Actor, director y productor estadounidense, ha estado nominado al Oscar en una ocasión por su producción de “Erin Brockovich”.

Debutó en la pantalla grande en 1970 con “Sueños de cristal”, si bien su primer gran éxito lo logró en 1975 gracias a “Alguien voló sobre el nido del cuco”. En 1978 saltó definitivamente a la popularidad al intervenir en la teleserie “Taxi”, que le reportó un Globo de Oro y un Emmy.

En la década de los ochenta intervino en la cinta de aventuras “Tras el corazón verde” (1984), de Robert Zemeckis, donde coincidió con la pareja formada por Michael Douglas y Kathleen Turner. Los tres protagonizaron una secuela titulada “La joya del Nilo” (1985), dirigida por Lewis Teague, así como la comedia negra “La guerra de los Rose” (1989), su segunda incursión en la dirección tras “Tira a mamá del tren” (1987).

Otros filmes populares fueron “Los gemelos golpean dos veces” (1988), de Ivan Reitman, donde compartió cartel con Arnold Schwarzenegger, y “Junior” (1994), de nuevo en compañía del mismo intérprete.

Ya en los años noventa debutó como productor de su largometraje “Hoffa: Un pulso al poder” (1992), protagonizado por Jack Nicholson y escrito por David Mamet. Esta faceta es una de las más interesantes de su carrera, y así lo demuestran títulos como “Pulp Fiction” (1994), de Quentin Tarantino, “Bocados de realidad” (1994), de Ben Stiller, “Gattaca” (1997), de Andrew Niccol, “Man On The Moon” (1999), de Milos Forman o “Erin Brockovich” (2000), de Steven Soderbergh, con el que optó a la estatuilla dorada de Hollywood a la mejor película.

En el ámbito interpretativo ha trabajado a las órdenes de Tim Burton en “Batman vuelve” (1992), dando vida al Pingüino, “Mars Attack” (1996) o “Big Fish” (2003). Con Curtis Hanson colaboró en “L. A. Confidential” (1997), adaptación de una novela de James Ellroy, y con Sofia Coppola lo hizo en “Las vírgenes suicidas” (1999), sobre el libro de Jeffrey Eugenides.

Destacan asimismo sus actuaciones en “Cómo conquistar Hollywood” (1995) y “Matilda” (1996).

ETERNALS

Tengo que hacer un auténtico acto de fe para creer que Chloé Zhao sea la directora de “Eternals”. La realizadora china despuntó con el estreno de la interesante y notable “The Rider” (a mi juicio, su mejor obra) y alcanzó fama mundial al recibir un Oscar por la sobrevalorada “Nomadland”. Gustasen o disgustasen, en ambas películas podía palparse la labor de una cineasta, existiendo un claro vínculo entre creación y creadora, que es en definitiva la esencia de todo artista. Sin embargo, en este último trabajo no reconozco nada de Zhao y todo en él me resulta artificial, como si fuese fruto de un algoritmo que condensara, con la mentalidad de una máquina, los gustos del público en función de unos éxitos precedentes de taquilla y las dosis de humor, acción y dramatismo de sus escenas se rodasen a cargo de una computadora que combinase fríamente una receta estudiada por sesudos analistas de mercado.

“Eternals” proviene de un comic de “Marvel” donde, una vez exprimidos hasta la saciedad los personajes más emblemáticos de la casa, toca echar mano de los que ocupan las filas de atrás. Tanto han esquilmado las célebres aventuras de sus superhéroes más populares que, en su afán por perpetuar el rendimiento, han colocado en el objetivo a sus productos de Segunda División. Lamentablemente, la cinta rezuma una naturaleza postiza y prefabricada y, cuando intenta ser chistosa, impresionar o emocionar, ve siempre mermada la efectividad por culpa de su carácter artificial y trucado.

Mantiene, eso sí, la tendencia cada vez más acusada de prolongar el metraje por encima de lo deseable (hasta alcanzar casi dos horas y cuarenta minutos) en lo que  parece un homenaje a su título, derivando en un castigo demasiado plomizo para los espectadores empeñados en quedarse hasta el final. A esta propuesta le sobra media hora de proyección y le falta una enjundia superior en el guion, siendo el claro ejemplo de que no existe una regla matemática que asocie el dinero invertido con un efectivo resultado final. Se dice que la producción ha costado doscientos millones de dólares y en mi opinión, se recuperen o no, constituyen un gasto superfluo.

Hace millones de años, unos seres conocidos como los Celestiales comenzaron a experimentar genéticamente con los humanos a fin de crear individuos superpoderosos capaces de hacer solamente el bien, pero tal experimento salió mal y ocurrió exactamente lo contrario. En realidad, dieron lugar a los Desviantes, que con su destrucción provocaron el caos a su paso. Desde entonces, ambas razas se han enfrentado a lo largo de la Historia en una eterna lucha de poder.

Dentro del equipo artístico figura la pareja formada por Gemma Chan (“Capitana Marvel”, “María, reina de Escocia”, “Crazy Rich Asians”) y Richard Madden (“1917”, “Rocketman”, la serie televisiva “Bodyguard”). Ambos llevan a cabo un notable esfuerzo por apuntalar el largometraje con sus actuaciones. Mención aparte merece Angelina Jolie, cuyos papeles son engullidos desde hace ya demasiado tiempo por su imagen pública y publicitaria, resultando imposible darles verosimilitud, habida cuenta que se ven afectados irremediablemente por  la frecuencia con la que la actriz aparece en las portadas de las revistas y en los anuncios de televisión. La estrella eclipsa a sus personajes, circunstancia que supone un grave lastre para cualquier intérprete. Durante numerosos momentos dramáticos refleja en pantalla el mismo gesto con el que promociona un perfume de marca, y así es muy complicado que un film pueda convencer y enganchar al espectador.

Completan el reparto Salma Hayek (“Frida”, “Salvajes”, “Desperado”), Kit Harington (“Juego de tronos”) y Brian Tyree Henry (“El blues de Beale Street”, “Muñeco diabólico” versión 2019). Ignoro cuál será la próxima sorpresa por parte de las productoras en cuanto a este género cinematográfico que vincula el cómic con el Séptimo Arte. Lo que tengo claro es que, si bien hace varias décadas comencé a disfrutar con devoción y entusiasmo de esa relación, actualmente detecto (y padezco) sus manifiestos signos de agotamiento. Conviene, pues, replantear un futuro que pinta bastante negro.

NOMINACIONES A LOS EFA 2021

Nominaciones a los Premios del Cine Europeo 2021 

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

• 'Compartment No. 6' de Juho Kuosmanen (Finlandia, Rusia, Estonia, Alemania)
• 'Quo Vadis, Aida?' de Jasmila Žbanić (Bosnia Herzegovina, Austria, Países Bajos, Francia, Polonia, Noruega, Alemania, Rumania, Turquía)
• 'El padre' de Florian Zeller (Gran Bretaña, Francia)
• 'Fue la mano de Dios' de Paolo Sorrentino (Italia)
• 'Titane' de Julia Ducournau (Francia, Bélgica)

MEJOR COMEDIA EUROPEA

• 'Ninjababy' de Ynvild Sve Flikke (Noruega)
• 'Belle Fille' de Méliane Marcaggi (Francia)
• 'Sentimental' de Cesc Gay (España)

MEJOR DOCUMENTAL EUROPEO

• 'Baby Yar. Context' de Sergei Loznitsa (Países Bajos, Ucrania)
• 'Flee' de Jonas Poher Rasmussen (Dinamarca, Francia, Suecia, Noruega
• 'Herr Bachmann Und Seine Klasse' de Maria Speth (Alemania)
• 'Taming the garden' de Salomé Jashi (Suiza, Alemania, Georgia)
• 'El chico más bello del mundo' de Kristina Lindström & Kristian Petri (Suecia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN EUROPEA

• 'Myši patří do nebe' de Denisa Grimmová & Jan Bubeníček (República Checa, Francia, Polonia, Eslovaquia)
• 'Flee' de Jonas Poher Rasmussen (Dinamarca, Franca, Suecia, Noruega)
• 'The Ape Star' de Linda Hambäck (Suecia, Noruega, Dinamarca)
• '¿Dónde está Anna Frank?' de Ari Folman (Bélgica, Luxemburgo, Israel, Países Bajos, Francia)
• 'Wolfwalkers' de Tomm Moore (Irlanda, Luxemburgo)

MEJOR DIRECTOR EUROPEO

• Julia Ducournau por 'Titane'
• Radu Jude por 'Bad Luck Banging or Loony Porn'
• Paolo Sorrentino por 'Fue la mano de Dios'
• Jasmila Žbanić por 'Quo Vadis, Aida?'
• Florian Zeller por 'El padre'

MEJOR ACTRIZ EUROPEA

• Jasna Đjuričić por '¿Quo Vadis, Aida?'
• Seidi Haarla por 'Compartment No. 6'
• Carey Mulligan por 'Una joven prometedora'
• Renate Reinsve por 'La peor persona del mundo'
• Agathe Rousselle por 'Titane'

MEJOR ACTOR EUROPEO

• Yuriy Borisov por 'Compartment No. 6'
• Anthony Hopkins por 'El padre'
• Tahar Rahim por 'The Mauritanian'
• Vincent Lindon por 'Titane'
• Franz Rogowski por 'Great Freedom'

MEJOR GUION EUROPEO

• Radu Jude por 'Bad Luck Banging or Loony Porn'
• Paolo Sorrentino por 'Fue la mano de Dios'
• Joachim Trier & Eskil Vogt por 'La peor persona del mundo'
• Jasmila Žbanić por 'Quo Vadis, Aida?'
• Florian Zeller y Christopher Hampton por 'El padre'

PREMIO EUROPEAN DISCOVERY - PRIX FIPRESCI

• 'Beginning' de Dea Kulumbegashvili (Francia, Georgia)
• 'Lamb' de Valdimar Jóhannsson (Islandia, Suecia, Polonia)
• 'Playground' de Laura Wandel (Bélgica)
• 'Pleasure' de Ninja Thyberg (Suecia, Países Bajos, Francia)
• 'Una joven prometedora' de Emerald Fennell (Reino Unido, Estados Unidos)
• 'The Whaler Boy' de Philipp Yuryev (Rusia, Polonia, Bélgica)

MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO

• 'Bella' de Thelyia Petraki (Grecia)
• 'Displaced' de Samir Karahoda (Kosovo)
• 'Easter Eggs' de Nicolas Keppens (Bélgica, Francia, Países Bajos)
• 'In flow of words' de Eliane Esther Bots (Países Bajos)
• 'My uncle Tudor' de Olga Lucovnicova (Bélgica, Portugal, Hungría, Moldova)

NOMINACIONES A LOS PREMIOS BIFA 2021

Ya se conocen las nominaciones a los premios BIFA del Cine Independiente Británico, encabezadas por las películas 'Belfast' y 'Boiling Point' con once respectivamente. La ceremonia de entrega tendrá lugar el próximo 5 de diciembre.

MEJOR PELÍCULA

• “After Love” – Aleem Khan, Matthieu De Braconier
• “Ali & Ava” – Clio Barnard, Tracy O’Riordan
• “Boiling Point” – Philip Barantini, James Cummings, Bart Ruspoli, Hester Ruoff
• “The Nest” – Sean Durkin, Ed Guiney, Derrin Schlesinger, Rose Garnett, Amy Jackson, Cristina Piovesan
• “The Souvenir Part II” – Joanna Hogg, Ed Guiney, Emma Norton, Andrew Lowe, Luke Schiller

MEJOR DIRECCIÓN

• Philip Barantini – “Boiling Point”
• Clio Barnard – “Ali & Ava”
• Sean Durkin – “The Nest”
• Joanna Hogg – “The Souvenir Part II”
• Aleem Khan – “After Love”

MEJOR ACTRIZ

• Caitriona Balfe – “Belfast”
• Carrie Coon – “The Nest”
• Claire Rushbrook – “Ali & Ava”
• Joanna Scanlan – “After Love”
• Ruth Wilson – “True Things”

MEJOR ACTOR

• Riz Ahmed – “Encounter”
• Adeel Akhtar – “Ali & Ava”
• Stephen Graham – “Boiling Point”
• Jude Law – “The Nest”
• James Norton – “Nowhere Special”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Judi Dench – “Belfast”
• Jo Hartley – “Sweetheart”
• Nathalie Richard – “After Love”
• Vinette Robinson – “Boiling Point”
• Tilda Swinton – “The Souvenir Part II”

 

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Talid Ariss – “After Love”
• Richard Ayoade – “The Souvenir Part II”
• Lucian-River Chauhan – “Encounter”
• Ciarán Hinds – “Belfast”
• Ray Panthaki – “Boiling Point”

MEJOR ACTOR/ACTRIZ REVELACIÓN

• Lauryn Ajufo – “Boiling Point”
• Nell Barlow – “Sweetheart”
• Max Harwood – “Everybody’s Talking About Jamie”
• Jude Hill – “Belfast”
• Ellora Torchia – “In The Earth”

 

PREMIO DOUGLAS HICKOX (MEJOR DIRECCIÓN DEBUTANTE)

• Prano Bailey-Bond – “Censor”
• Celeste Bell – “Poly Styrene: I Am A Cliché” [also directed by Paul Sng]
• Cathy Brady – “Wildfire”
• Aleem Khan – “After Love”
• Marley Morrison – “Sweetheart”

 

MEJOR GUIÓN

• Clio Barnard – “Ali & Ava”
• Terence Davies – “Benediction”
• Sean Durkin – “The Nest”
• Joanna Hogg – “The Souvenir Part II”
• Aleem Khan – “After Love”

MEJOR GUIONISTA DEBUTANTE

• Prano Bailey-Bond – “Censor” [also written by Anthony Fletcher]
• Cathy Brady – “Wildfire”
• Aleem Khan – “After Love”
• Marley Morrison – “Sweetheart”
• Reggie Yates – “Pirates”

MEJOR PRODUCTOR/A REVELACIÓN

• Michelle Antoniades – “Sweetheart”
• Helen Jones – “Censor”
• Jessica Malik – “She Will” [also produced by Bob Last]
• Hester Ruoff – “Boiling Point” [also produced by Bart Ruspoli]
• Rob Watson – “The Power” [also produced by Matthew James Wilkinson]

 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• “Cow” – Andrea Arnold, Kat Mansoor
• “Dying To Divorce” – Chloë Fairweather, Sinead Kirwan
• “I Am Belmaya” – Sue Carpenter, Christopher Hird
• “Keyboard Fantasies” – Posy Dixon, Liv Proctor
• “Poly Styrene: I Am A Cliché” – Paul Sng, Celeste Bell, Zoë Howe, Rebecca Mark-Lawson, Matthew Silverman, Daria Nitsche

 

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

• “Compartment No. 6” – Juho Kuosmanen, Livia Ulman, Andris Feldmanis, Jussi Rantamäki, Emilia Haukka
• “First Cow” – Kelly Reichardt, Jon Raymond, Neil Kopp, Vincent Savino, Anish Savjani
• “Flee” – Jonas Poher Rasmussen, Amin Nawabi, Monica Hellstrøm, Signe Byrge Sørensen
• “Petite maman” – Céline Sciamma, Bénédicte Couvreur
• “Pleasure” – Ninja Thyberg, Peter Modestij, Erik Hemmendorff, Eliza Jones, Markus Waltå

DISCOVERY AWARD

• “Bank Job” – Daniel Edelstyn, Hilary Powell, Christopher Hird
• “The Bike Thief” – Matt Chambers, Pk Fellowes, Sophia Gibber, Lene Bausager
• “I Am Belmaya” – Sue Carpenter, Christopher Hird
• “Poly Styrene: I Am A Cliché” – Paul Sng, Celeste Bell, Zoë Howe, Rebecca Mark-Lawson, Matthew Silverman, Daria Nitsche
• “Rebel Dykes” – Harri Shanahan, Siân A. Williams, Siobhan Fahey

MEJOR CORTOMETRAJE

• “Egúngún” (Masquerade) – Olive Nwosu, Alex Polunin
• “Femme” – Sam H. Freeman, Ng Choon Ping, Sam Riztenberg, Hayley Williams, Rienjke Attoh
• “Night Of The Living Dread” – Ida Melum, Laura Jayne Tunbridge, Hannah Kelso, Danielle Goff
• “Play It Safe” – Mitch Kalisa, Chris Toumazou
• “Precious Hair & Beauty” – John Ogunmuyiwa, Sophia Gibber, Tony Longe, Lene Bausager

MEJOR FOTOGRAFÍA

• Mátyás Erdély – “The Nest”
• Magdalena Kowalczyk – “Cow”
• Matthew Lewis – “Boiling Point”
• Annika Summerson – “Censor”
• Haris Zambarloukos – “Belfast”

 

MEJOR CASTING

• Shaheen Baig – “After Love”
• Shaheen Baig – “Ali & Ava”
• Shaheen Baig – “Pirates”
• Lucy Bevan, Emily Brockmann – “Belfast”
• Carolyn Mcleod – “Boiling Point”

MEJOR VESTUARIO

• Michael O’connor – “The Electrical Life Of Louis Wain”
• Grace Snell – “The Souvenir Part II”
• Guy Speranza – “Everybody’s Talking About Jamie”
• Annie Symons – “Benediction”
• Charlotte Walter – “Belfast”

MEJOR MONTAJE

• Helle Le Fevre – “The Souvenir Part II”
• Rebecca Lloyd, Jacob Schulsinger, Nicolas Chaudeurge – “Cow”
• Úna Ní Dhonghaíle – “Belfast”
• Mark Towns – “Censor”
• Ben Wheatley – “In The Earth”

 

MEJORES EFECTOS

• Steven Bray, Mike Knights – “Dashcam”
• Gary Brown, István Molnár, Dan Martin – “Censor”
• Rupert Davies – “The Electrical Life Of Louis Wain”

 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• Siobhan Harper-Ryan – “The Souvenir Part II”
• Vickie Lang, Kristyan Mallett, Donald Mcinnes – “The Electrical Life Of Louis Wain”
• Ruth Pease – “Censor”
• Nadia Stacey ” Everybody’s Talking About Jamie”
• Wakana Yoshihara – “Belfast”

MEJOR MÚSICA

• Iain Cooke – “Pirates”
• Connie Farr, Harry Escott – “Ali & Ava”
• Jed Kurzel – “Encounter”
• Clint Mansell – “In The Earth”
• Van Morrison – “Belfast”

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

• Jim Clay – “Belfast”
• Stéphane Collonge – “The Souvenir Part II”
• Suzie Davies – “The Electrical Life Of Louis Wain”
• Aimee Meek – “Boiling Point”
• Paulina Rzeszowska – “Censor”

 

MEJOR SONIDO

• Nicolas Becker, Cyril Holtz, Linda Forsen – “Cow”
• James Drake – “Boiling Point”
• Tim Harrison, Jamie Roden, Adele Fletcher – “Censor”
• Martin Pavey – “In The Earth”
• Andrew Stirk, Paul Davies, Morgan Muse, Bernard O’Reilly, Julian Howarth – “Encounter”

EL ÚLTIMO DUELO (The Last Duel)

Siento una enorme admiración, casi veneración, por Ridley Scott. Sus aportaciones al Séptimo Arte le hacen merecedor de un lugar entre los directores más destacados de la Historia del cine. Considero obras maestras algunos de sus títulos, como “Alien, el octavo pasajero” (1979), “Blade Runner” (1982), “Thelma & Louise” (1991), “Gladiator” (2000) o “Black Hawk derribado” (2001). Y, un peldaño por debajo, pero todavía siendo grandes cintas, figuran “American Gangster” (2007) o “Red de mentiras” (2008). Su filmografía podría servir como un idóneo manual para aprender a narrar y a filmar. En definitiva, se trata de uno de los grandes. Pese a ello, no puedo incluir “El último duelo” en esa selección de largometrajes ilustres ya que, aun sin ser malo, no alcanza el nivel de las mejores obras del mítico cineasta británico.

Ambientada en la Edad Media, presenta en las actuaciones y en los diálogos cierto tufillo a modernidad que desentona. Su excesivo metraje, unido a la apuesta de contar un mismo hecho desde tres perspectivas distintas, implica (salvo algún matiz interesante) demasiadas redundancias innecesarias. El guion, algo errático y descontrolado, se precipita en los primeros minutos, abarcando sucesos deslavazados durante más de quince años para, posteriormente, desubicarse combinando rasgos narrativos contemporáneos con una escenografía arcaica. Algo hay en el modo de contar el relato que le resta credibilidad, centrando todas sus opciones en la magnitud de la épica.

No se puede evitar la comparación con “Gladiator” ni con “Rashōmon”, de Akira Kurosawa. Con el primero, por tratarse del otro emblema histórico de Ridley Scott, y con el segundo, por su similitud en el tema y la trama. Frente a ambos casos, la actual versión, quizá más vanguardista de lo deseable, sale perdiendo. El rigor del guion, el cuidado de los personajes y la coherencia narrativa de aquellos impide salir victoriosa a esta nueva aventura del realizador. No obstante, “El último duelo” también cuenta con notables aciertos. La ambientación, la fotografía, el realismo de varias secuencias y la intensidad de algunos planos merecen destacarse, si bien no optará a ocupar el podio en el currículo de Scott.

Basada libremente en hechos reales, traslada a imágenes el duelo entre Jean de Carrouges y Jacques Le Gris, dos amigos que, con el paso de los años, se convirtieron en enemigos por un motivo muy poderoso. En la Francia del siglo XIV, Marguerite de Carrouges, esposa de Jean, acusa a Le Gris de haberla violado, apelando entonces su marido ante el rey Carlos VI para que autorice un duelo a muerte entre ambos hombres.

La propuesta contiene potencia y épica a raudales, constituyendo sin duda el mayor valor de la filmación. Sin embargo, su pulcritud técnica y su esmerado detallismo acaban emborronados por diálogos un tanto fallidos e interpretaciones bastante desacompasadas, en especial la llevada a cabo por Ben Affleck. Su valía detrás de las cámaras está fuera de toda duda, tal y como atestiguan sus credenciales en “Argo”, “The Town (Ciudad de ladrones)” o “Adiós, pequeña, adiós”. Incluso cuando es capaz de controlar sus excesos interpretativos ofrece actuaciones aceptables. Lástima que, por regla general, resulten torpes y artificiales. Aquí da vida a un noble medieval con la misma sistemática que emplearía para representar al macarra de un videoclip de reggaetón. Su pelo teñido de rubio y su perilla recortada, su permanente copa de vino en la mano (amanezca, atardezca o anochezca, es lo de menos), sus exhibiciones sexuales y su extrema gestualidad perjudican la veracidad de su representado, arruinando de paso el clímax creado por el resto de los actores.

Matt Damon, más sobrio y efectivo, eleva el listón. Pero quien supera a todo el elenco es Adam Driver, que demuestra una facilidad pasmosa para encandilar al objetivo y trasladar su imponente presencia a la pantalla. Sin ser ni mucho menos su actuación más brillante, sobresale sin discusión dentro del casting. Jodie Comer, actriz a la que conocí en la tan interesante como extraña serie televisiva “Killing Eve”, completa el trío protagonista, cumpliendo con su misión.

En mi opinión, pues, el punto débil de “El último duelo” reside en el guion, escrito conjuntamente por Nicole Holofcener, Matt Damon y Ben Affleck. Ella realizó una aceptable labor en “¿Podrás perdonarme algún día?” y ellos, aunque obtuvieron un Oscar por el texto de “El indomable Will Hunting” (menuda paradoja), es obvio que destacan más en otros ámbitos. Y es que el guion es una cosa muy seria.

JOHN BARRY

John Barry nació en York el 3 de noviembre de 1933 y falleció en Nueva York el 30 de enero de 2011. Compositor inglés de música de cine y televisión, obtuvo a lo largo de su trayectoria profesional cinco Oscars de Hollywood y se le concedió asimismo la Orden del Imperio Británico.

De sus siete candidaturas, recibió las estatuillas doradas por sus trabajos en “Born Free” (1966) -mejor banda sonora y mejor canción-, “El león en invierno” (1968) “Out of Africa” (1985) y “Dances with Wolves” (1990).

Se le identifica por ser el autor de la sintonía que acompañaba a muchas de las películas de la saga de James Bond. Para “Desde Rusia con amor” creó un tema insignia, alternativo al más famoso llamado "007" y que repetiría en “Operación Trueno”, “Sólo se vive dos veces”, “Diamonds Are Forever” y “Moonraker”.

Entre sus partituras cabe citar, entre otras, las de “Midnight Cowboy”, “La calle del adiós”, “Fuego en el cuerpo”, “Frances”, “Cotton Club”, “Chaplin”, “Una proposición indecente y “El especialista”.

NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOTHAM 2021

LISTADO COMPLETO

MEJOR PELÍCULA

• The Green Knight
• The Lost Daughter
• Passing
• Pig
• Test Pattern

MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA 

• Olivia Colman in The Lost Daughter
• Frankie Faison in The Killing of Kenneth Chamberlain 
• Michael Greyeyes in Wild Indian 
• Brittany S. Hall in Test Pattern
• Oscar Isaac in The Card Counter 
• Taylour Paige in Zola
• Joaquin Phoenix in C’mon C’mon 
• Simon Rex in Red Rocket 
• Lili Taylor in Paper Spiders
• Tessa Thompson in Passing 

MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO

• Reed Birney in Mass 
• Jessie Buckley in The Lost Daughter 
• Colman Domingo in Zola 
• Gaby Hoffmann in C’mon C’mon 
• Troy Kotsur in CODA 
• Marlee Matlin in CODA
• Ruth Negga in Passing

MEJOR DIRECCIÓN REVELACIÓN

• Maggie Gyllenhaal for The Lost Daughter 
• Edson Oda for Nine Days 
• Rebecca Hall for Passing 
• Emma Seligman for Shiva Baby
• Shatara Michelle Ford for Test Pattern

MEJOR INTÉRPRETE REVELACIÓN

• Emilia Jones in CODA 
• Natalie Morales in Language Lessons
• Rachel Sennott in Shiva Baby
• Suzanna Son in Red Rocket 
• Amalia Ulman in El planeta 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• Ascension
• Faya Dayi
• Flee
• President
• Summer Of Soul (…Or, When The Revolution Could Not Be Televised)

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

• Azor
• Drive My Car
• The Souvenir Part II
• Titane
• What Do We See When We Look at the Sky?
• The Worst Person In The World

MEJOR GUION

• The Card Counter
• El planeta
• The Green Knight
• The Lost Daughter
• Passing
• Red Rocket

SERIE REVELACIÓN - FORMATO CORTO

• Blindspotting 
• Hacks
• Reservation Dogs
• Run the World
• We Are Lady Parts

SERIE REVELACIÓN - FORMATO LARGO

• The Good Lord Bird
• It’s A Sin
• Small Axe
• Squid Game
• The Underground Railroad
• The White Lotus

SERIE REVELACIÓN - FORMATO DOCUMENTAL

• City So Real
• Exterminate All the Brutes
• How To with John Wilson
• Philly D.A.
• Pride

MEJOR INTERPRETACIÓN EN SERIE NUEVA

• Jennifer Coolidge in The White Lotus
• Michael Greyeyes in Rutherford Falls 
• Ethan Hawke in The Good Lord Bird 
• Devery Jacobs in Reservation Dogs
• Lee Jung-jae in Squid Game
• Thuso Mbedu in The Underground Railroad 
• Jean Smart in Hacks 
• Omar Sy in Lupin 
• Anya Taylor-Joy in The Queen’s Gambit 
• Anjana Vasan in We Are Lady Parts