Leonard Nimoy nació en Boston el 26 de marzo de 1931 y falleció en Los Ángeles el 27 de febrero de 2015. Actor, director, poeta y fotógrafo estadounidense se hizo muy popular gracias a su papel de Mr. Spock en la saga galáctica “Star Trek”.
Comenzó su carrera cinematográfica en los años cincuenta con películas como “Zombis de la estratosfera” (1952), pero rápidamente se especializó en el medio televisivo participando en series como “Superagente 86”, “Colombo”, “Misión imposible”, “El virginiano”, “Hospital general”, “Perry Mason”, “Caravana” o “Bonanza” y, por supuesto, en la citada “Star Trek”.
Ya en la década de los setenta intervino en la gran pantalla en “La invasión de los ultracuerpos” (1978), de Philip Kaufman. Posteriormente rodó “Star Trek: La película” (1979), de Robert Wise, interpretando de nuevo el personaje de Spock, así como en sus secuelas: “Star Trek II: La ira de Khan” (1982), “Star Trek III: En busca de Spock” (1984), “Star Trek IV: Misión, salvar la Tierra” (1986), “Star Trek V: La última frontera” (1989) y “Star Trek VI: Aquel país desconocido” (1991). Interpretó dicho papel asimismo en la televisiva “Star Trek: La nueva generación”.
Figuró además en la versión de “Star Trek” del año 2009 y en su continuación “Star Trek: En la oscuridad”, ambas de J.J. Abrams. Tal fue la repercusión de Mr. Spock que fue invitado a otras series como “The Big Bang Theory” o “Los Simpson”.
La más prestigiosa asociación de críticos de música cinematográfica y televisiva (IFMCA) ya ha dado a conocer sus premios anuales. John Powell, James Newton Howard y el gran maestro John Williams han sido los grandes triunfadores.
LISTADO COMPLETO DE GALARDONADOS
BANDA SONORA DEL AÑO
• Han Solo: una historia de Star Wars (Solo), música de John Powell
COMPOSITOR DEL AÑO
• James Newton Howard
COMPOSITORA REVELACIÓN
• Amelia Warner
MEJOR COMPOSICIÓN DEL AÑO
• “The Adventures of Han” de Han Solo: una historia de Star Wars (Solo), música de John Williams
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DRAMÁTICA
• María, Reina de Escocia (Mary, Queen of Scots), música de Max Richter
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE COMEDIA
• El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins Returns), música de Marc Shaiman
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE ACCIÓN/AVENTURA/THRILLER
• Gorrión rojo (Red Sparrow), música de James Newton Howard
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE FANTASÍA/CIENCIA FICCIÓN/TERROR
• Han Solo: una historia de Star Wars (Solo), música de John Powell
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE ANIMACIÓN
• Max & Me, música de Mark McKenzie
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DOCUMENTAL
• Tides of Fate, música de Pinar Toprak
MEJOR BANDA SONORA EN SERIE DE TV
• Lost in Space, música de Christopher Lennertz
MEJOR BANDA SONORA EN VIDEOJUEGO O MEDIO INTERACTIVO
• God of War, música de Bear McCreary
MEJOR RELANZAMIENTO O REGRABACIÓN DE UNA BANDA SONORA
• Drácula; música de John Williams; album producido por Mike Matessino y Robert Townson; notas de Mike Matessino; diseño de arte de Jim Titus (Varèse Sarabande)
MEJOR COMPILACIÓN
• Harry Potter: The John Williams Soundtrack Collection, música de John Williams; album producido por Mike Matessino; notas de Mike Matessino; diseño de arte de Jim Titus (La-La Land)
MEJOR COMPAÑÍA DISCOGRÁFICA
• La-La Land Records, MV Gerhard, Matt Verboys
Acaban de darse a conocer los ganadores de los premios de la Academia de Cine de
Hollywood. La cinta 'Green Book' se ha alzado con el galardón en la categoría reina de mejor
película, mientras que 'Bohemian Rhapsody', con cuatro estatuillas, ha resultado la más premiada.
LISTADO COMPLETO DE GALARDONADOS
Mejor película: Green Book — Jim Burke, Charles B. Wessler,
Brian Hayes Currie, Peter Farrelly y Nick Vallelonga
Mejor director: Alfonso Cuarón – Roma
Mejor actor: Rami Malek – Bohemian Rhapsody
Mejor actriz: Olivia Colman – La Favorita
Mejor actor de reparto: Mahershala Ali – Green Book
Mejor
actriz de reparto: Regina King – If Beale Street Could Talk
Mejor guion original: Green Book – Nick Vallelonga, Brian
Currie y Peter Farrelly
Mejor guion
adaptado: BlacKkKlansman – Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott y
Spike Lee
Mejor película de habla no inglesa: Roma (México) — Alfonso
Cuarón
Mejor película de animación: Spider-Man: Un nuevo universo –
Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Phil Lord y Christopher Miller
Mejor banda sonora: Black Panther – Ludwig Göransson
Mejor canción original: «Shallow» de A Star Is Born – Letra
y música: Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt
Mejor fotografía: Roma – Alfonso Cuarón
Mejor diseño de producción: Black Panther – Diseño de
producción: Hannah Beachler; Decorados: Jay Hart
Mejor
sonido: Bohemian Rhapsody – Paul Massey, Tim Cavagin y John Casali
Mejor edición de sonido: Bohemian Rhapsody – John Warhurst y
Nina Hartstone
Mejor maquillaje: Vice – Greg Cannom, Kate Biscoe y Patricia
Dehaney
Mejor diseño de vestuario: Black Panther – Ruth E. Carter
Mejores efectos visuales: First Man – Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles y J. D. Schwalm
Mejor
montaje: Bohemian Rhapsody – John Ottman
Mejor documental largo: Free Solo – Elizabeth Chai
Vasarhelyi, Jimmy Chin, Evan Hayes y Shannon Dill
Mejor documental corto: End of Sentence. — Rayka Zehtabchi
Mejor cortometraje: Skin — Guy Nattiv y Jaime Ray Newman
Mejor cortometraje animado: Bao – Domee Shi y Becky
Neiman-Cobb
La edición número 34 de los Independent Spirit Awards tuvo lugar ayer en la localidad californiana de Santa Mónica, resultando como gran triunfadora la película "El blues de Beale Street" (If Beale Street Could Talk).
LISTADO COMPLETO DE GANADORES
MEJOR PELÍCULA: El blues de Beale Street
MEJOR PELÍCULA NOVEL: Sorry to Bother You (Boots Riley)
PREMIO JOHN CASSAVETES a la mejor película con un presupuesto inferior a 500.000 dólares: En el séptimo día (Jim McKay)
MEJOR DIRECTOR: Barry Jenkins por El blues de Beale Street
MEJOR GUIÓN: Nicole Holofcener y Jeff Whitty por ¿Podrás perdonarme algún día?
MEJOR GUIÓN NOVEL Bo Burnham (Eighth Grade)
MEJOR FOTOGRAFÍA: Sayombhu Mukdeeprom por Suspiria
MEJOR EDICIÓN: Joe Bini (You Were Never Really Here)
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Glenn Close por La buena esposa
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Ethan Hawke por El reverendo
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Regina King por El blues de Beale Street
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Richard E. Grant por ¿Podrás perdonarme algún día?
PREMIO ROBERT ALTMAN: Suspiria, de Luca Guadagnino
MEJOR DOCUMENTAL: Won’t You Be My Neighbor? (Morgan Neville)
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Roma (Alfonso Cuarón, México)
PREMIO BONNIE a la mejor mujer directora: Debra Granik
PREMIO A LOS PRODUCTORES: Shrihari Sathe
PREMIO 'SOMEONE TO WATCH' a un director por su singular visión: Alex Moratto (Sócrates)
PREMIO 'MÁS REAL QUE LA FICCIÓN' para directores emergentes de no-ficción: Bing Liu (Minding the Gap)
La película "Custodia compartida", de Xavier Legrand, ha sido la gran triunfadora de la ceremonia de entrega de los premios César del cine francés. Era uno de los títulos favoritos con "El gran baño", de Gilles Lelouche, y "The Sisters Brothers", el western de Jacques Audiard protagonizado por Joaquin Phoenix y John C. Reilly. Precisamente el veterano Audiard logró el César al mejor director por este trabajo.
LISTADO COMPLETO DE GANADORES
Mejor película: Custodia compartida, de Xavier Legrand
Mejor dirección: Jacques Audiard por The Sisters Brothers
Mejor actriz: Léa Drucker por Custodia compartida
Mejor actor: Alex Lutz por Guy
Mejor actriz secundaria: Karin Viard por Les chatouilles
Mejor actor secundario: Philippe Katerine por El gran baño
Mejor actriz revelación: Kenza Fortas por Shéhérazade
Mejor actor revelación: Dylan Robert por Shéhérazade
Mejor ópera prima: Shéhérazade, de Jean-Bernard Marlin
Mejor documental: Ni juge ni soumise, de Jean Libon e Yves Hinant
Mejor film extranjero: Un asunto de familia, de Hirokazu Kore-Eda
Mejor guion original: Xavier Legrand por Custodia compartida
Mejor guion adaptado: Andréa Bescond y Eric Métayer por Les chatouilles
Mejor vestauario: Pierre-Jean Larroque por Mademoiselle de Joncquières
Mejor dirección de arte: Michel Barthélémy por The Sisters Brothers
Mejor film de animación: Dilili en Paris, de Michel Ocelot
Mejor música original: Vincent Blanchard y Romain Greffe por Guy
Mejor cinematografía: Benoît Debie por The Sisters Brothers
Mejor montaje: Yorgos Lamprinos por Custodia compartida
Mejor sonido: Julien Sicart, Julien Roig y Vincent Verdoux por Custodia compartida
Cada año suele llegar a las pantallas alguna película modesta, de escaso presupuesto y con una trama (en principio) poco deslumbrante, llamada a pasar desapercibida pero que, pese a todo, termina por conquistar un puesto destacado entre lo mejor de la temporada cinematográfica. Es el caso de “¿Podrás perdonarme algún día?”. Directora desconocida, estreno en un escaso número de salas, baja inversión y ausencia de campaña de marketing, pero con un hueco asegurado en las ceremonias de entrega de los premios más prestigiosos. Son varios los aspectos de este largometraje que han resultado de mi agrado. Es de difícil clasificación, lo que ya de por sí evidencia una inteligente labor de configuración narrativa. ¿Se trata de una comedia? ¿Tal vez de un drama? ¿Quizá de un thriller? ¿O más bien de una biografía al uso? No es nada de eso. O lo es todo a la vez. Tal es el mérito de sus creadores, que ofrecen una creíble y honesta representación de las miserias humanas construida sobre la base de unas sólidas interpretaciones, un habilidoso guion y una solvente dirección. Ahí es nada.
Esa cineasta apenas conocida es Marielle Heller, a quien inicialmente descubrí en su faceta de actriz (“Caminando entre las tumbas”) y que llevó a cabo un discreto debut detrás de la cámara (“The Diary of a Teenage Girl”), pero que ahora sorprende con este interesante proyecto que esconde más de una perla artística y no pocas reflexiones sobre la misteriosa naturaleza de las personas. Consigue filmar con rumbo firme un propuesta oportuna casi en cada plano, con el trasfondo de una consistente atmósfera cambiante sobre la que acertadamente se impulsa la acción.
Basada en hechos reales, cuenta la historia de Lee Israel, una escritora que durante las décadas de los setenta y ochenta se ganó la vida transcribiendo las biografías de diversas celebridades como Katharine Hepburn, Tallulah Bankhead o Estée Lauder. Sin embargo, cuando sus libros dejaron de estar de moda y se vio relegada por la editorial, cambió su método de trabajo y empezó a realizar falsificaciones de cartas de personajes populares para intentar mantenerse en la brecha. Dichos amaños comenzaron a levantar sospechas, de modo que hasta el FBI terminó investigando el asunto.
“¿Podrás perdonarme algún día?” cuenta con tres nominaciones a los Oscar (actriz principal, actor secundario y guion adaptado), las mismas que obtuvo en los recientes premios BAFTA británicos. También los Globos de Oro reconocieron con sendas candidaturas a sus dos intérpretes y, aun así, a mi juicio el film merece más reconocimiento. De hecho, lo considero superior a otros que optan a la estatuilla a mejor película. Sus sobresalientes actuaciones, unidas a una narración muy coherente, alcanzan unas elevadas cotas de calidad. El estilismo caduco y lúgubre, la acertada ambientación y una entonada mezcla entre comedia y drama se alían para que el conjunto fluya con una soltura asombrosa.
El reparto merece una mención especial. Debo reconocer que, hasta la fecha, la actriz Melissa McCarthy representaba para mí la peor cara de la actual comedia americana y califico su filmografía como un compendio del estilo más detestable dirigido a provocar la risa del espectador. Títulos como “Espías”, “Es la jefa”, “Por la cara” o “Cuerpos especiales” no sólo no me arrancan ni una leve sonrisa, sino que me desagradan hasta el extremo. Sin embargo, en esta ocasión debo reconocer la habilidad y el talento de una actriz, al parecer, demasiado encasillada por culpa de esa trayectoria, a la que aplaudo abiertamente. Por su parte, su compañero Richard E. Grant está sencillamente fabuloso. Soy consciente de que Mahershala Ali es el favorito para ganar el Oscar al mejor actor secundario por su papel en “Green Book” pero, por favor, vayan a ver esta película y comparen. Nacido en Suazilandia, Grant afronta un personaje de una complejidad superior y, además, con un resultado más contundente y certero. Si de mí dependiese, la estatuilla iría a parar a sus manos. Curtido en una meritoria carrera profesional (“El juego de Hollywood”, “Drácula de Bram Stoker”, “La edad de la inocencia”, “Retrato de una dama”, “Gosford Park”), sería sin duda para él un broche de oro.
Trailer en castellano
Trailer en versión original
Datos del filme
Título original: Can You Ever Forgive Me?
Año: 2018
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Marielle Heller
Guion: Nicole Holofcener, Jeff Whitty (Memorias: Lee Israel)
Música: Nate Heller
Fotografía: Brandon Trost
Reparto: Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Julie Ann Emery, Jane Curtin
El Sindicato de Guionistas de EE.UU. acaba de dar a conocer sus premios anuales.
LISTADO COMPLETO DE GALARDONADOS
CINE
MEJOR GUION ORIGINAL: Eighth Grade (por Bo Burnham)
MEJOR GUION ADAPTADO: ¿Podrás perdonarme algún día? (por Nicole Holofcener y Jeff Whitty, basado en el libro de Lee Israel)
MEJOR GUION DE DOCUMENTAL: Bathtubs Over Broadway (por Ozzy Inguanzo y Dava Whisenant)
TELEVISIÓN
MEJOR SERIE: The Americans (por Peter Ackerman, Hilary Bettis, Joshua Brand, Joel Fields, Sarah Nolen, Stephen Schiff, Justin Weinberger, Joe Weisberg, Tracey Scott Wilson)
MEJOR COMEDIA: La maravillosa Sra. Maisel (por Kate Fodor, Noah Gardenswartz, Jen Kirkman, Sheila Lawrence, Daniel Palladino, Amy Sherman Palladino)
MEJOR SERIE REVELACIÓN: Barry (por Alec Berg, Duffy Boudreau, Bill Hader, Emily Heller, Liz Sarnoff, Ben Smith, Sarah Solemani)
MEJOR EPISODIO DRAMÁTICO: Paean To The People (Homeland, escrito por Alex Gansa)
MEJOR EPISODIO CÓMICO: Chapter One: Make Your Mark (Barry, escrito por Alec Berg y Bill Hader)
MEJOR MINISERIE ADAPTADA: American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace (por Maggie Cohn, Tom Rob Smith, basado en el libro Vulgar Favors de Maureen Orth)
MEJOR MINISERIE ORIGINAL: Castle Rock (por Marc Bernardin, Scott Brown, Lila Byock, Mark Lafferty, Sam Shaw, Dustin Thomason, Gina Welch, Vinnie Wilhelm)
MEJOR COMEDIA/VARIETY TALK SERIES: Last Week Tonight with John Oliver (por Tim Carvell, Raquel D'Apice, Josh Gondelman, Dan Gurewitch, Jeff Maurer, Daniel O'Brien, John Oliver, Brian Parise, Owen Parsons, Ben Silva, Will Tracy, Jill Twiss, Seena Vali, Juli Weiner)
MEJOR COMEDIA/SERIE DE SKETCH VARIETY: Nathan For You (por Leo Allen, Nathan Fielder, Carrie Kemper, Michael Koman, Adam Locke-Norton, Eric Notarnicola)
MEJOR COMEDIA/ESPECIALES VARIETY: The Fake News with Ted Nelms (por John Aboud, Andrew Blitz, Michael Colton, Ed Helms, Elliott Kalan, Joseph Randazzo, Sara Schaefer)
MEJOR ANIMACIÓN: Bart's Not Dead (Los Simpson, por Stephanie Gillis)
El Jurado Internacional de la Berlinale, presidido por la actriz francesa Juliette Binoche y con el director chileno Sebastián Lelio entre sus miembros, acaba de entregar los premios oficiales de la 69 edición del Festival de Cine entre las 16 películas incluidas en su sección a competición.
LISTADO COMPLETO DE GALARDONADOS
Oso de Oro a la mejor película:"Synonymes", de Nadav Lapid (Francia, Alemania)
Oso de Plata - Gran Premio del Jurado: "Gracias a Dios", de François Ozon
Oso de Plata - Premio Alfred Bauer: "Systemsprenger" ("System crasher"), de Nora Fingscheidt (Alemania)
Oso de Plata a la mejor dirección: Angela Schenelec, por "Ich war zu Hause, aber" ("I was at home, but") (Alemania)
Oso de Plata a la mejor actriz: Yong Mei ("Di jiu tian chang", "So long, my son" (China)
Oso de Plata al mejor actor: Wang Jingchun ("Di jiu tian chang", "So long, my son" (China)
Premio a la mejor ópera prima: "Oray", de Mehmet Akif Bükükatalay (Alemania)
Oso de Plata al mejor guión: "La paranza dei bambini", de Claudio Giovannesi (Italia)
Oso de Plata a la mejor aportación artística: Ut og stjæle hester" ("Out stealing horses"), de Hans Petter Moland (Noruega, Suecia, Dinamarca)
Oso de Oro al mejor cortometraje: "Umbra", de Florian Fischer (Alemania)
Oso de Plata al mejor cortometraje: "Blue Boy", de Manuel Abramovich (Argentina, Alemania)
Premio al mejor documental: "Talking about trees", de Suhaib Gasmelbari (Francia, Sudán, Alemania)
Oso de Oro de Honor: Charlotte Rampling
Premio Audio al mejor cortometraje: "Rise", de Barbara Wagner y Benjamin de Burca (Brasil, Canadá, EEUU)
Jurados independientes
Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI), sección a competición: "Synonymes", de Nadav Lapid (Francia, Alemania)
Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI), sección Panorama: "Dafne", de Federico Bondi (Italia)
Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI), sección Forum: "Die Kinder der Toten", de Kelly Copper y Pavol Liska (Austria)
Premio de la Paz Fundación Heinrich Böll: "Espero tua (re) volta", de Eliza Capai (Brasil)
Premio Amnistía Internacional: Espero tua (re) volta", de Eliza Capai (Brasil)
Premio Teddy al mejor largometraje de cine LGTB: "Breve historia del planeta verde", de Santiago Loza (Argentina)
Premio Teddy al mejor documental de cine LGTB: "Lemebel", de Joanna Reposi (Chile)
Premio Teddy Especial del Jurado: "A Dog Barking at the Moon", de Xiang Zi (China, España)
Premio Especial del Jurado de la sección Generation Kplus, mejor cortometraje: "El tamaño de las cosas", Carlos Felipe Montoya (Colombia)
“Alita: Ángel de combate” es una producción que se sitúa a medio camino entre el cine de animación y el de imagen real, entre la acción trepidante y cierta esencia mística trascendental, entre la carcasa colorida y un atisbo de sólida historia. Pero no se encuentra en un punto equidistante entre todas esas realidades tan alejadas entre sí. Priman indiscutiblemente el ritmo y el encandilamiento sensorial, lo que no debe entenderse como una crítica, pues el entretenimiento forma parte de la naturaleza del cine. Aunque de forma irregular, consigue distraer a los espectadores con su vivacidad y su estilo futurista nacido de complejos programas de ordenador. Su principal problema estriba en las más de dos horas de metraje, ya que mantener un nivel elevado de mera distracción placentera exige recurrir a algo más que a un diseño de producción vistoso y a un compás acelerado. De ahí que, en ocasiones, a uno le asalte la duda de qué es realmente lo que le están contando y si, además, tiene interés. Y es justamente ante esas respuestas donde se ponen de manifiesto sus carencias.
Nunca he sido un aficionado a la filmografía de Robert Rodríguez. En mi opinión, está plagada de demasiados excesos sin sentido. El realizador pertenece a esa clase de artistas que pretenden destacar a base de exageraciones. Títulos como “El mariachi”, “Desperado”, “Abierto hasta el amanecer”, “El mejicano”, las dos entregas de “Sin City” o “Grindhouse: Planet Terror” muestran aciertos y chispas de brillantez, pero siempre me dejan con la sensación de ser fogonazos discontinuos y alejados de una verdadera intención de contar historias, simples pretensiones de sobresalir por medio de excentricidades y provocaciones. Aun así, creo que “Alita: Ángel de combate” se halla entre sus mejores trabajos y, gracias a un hoja de ruta dotada de cierto sentido, acompasa en mayor medida la tendencia de Rodríguez a desbocarse.
Adaptación de un “manga” de Yukito Kishiro, la trama se desarrolla en el siglo XXVI. Alita es una cyborg semi-humana a la que rescata de entre la chatarra el Doctor Dyson Ido, un científico que la reconstruye y la adopta como si fuera su propia hija. Conforme pasa el tiempo queda patente que Alita posee unas habilidades de combate portentosas. Incapaz de recordar su pasado, la joven cyborg se pondrá a prueba frente a situaciones que hacen florecer sus dotes para la lucha y así poder obtener respuestas sobre su origen. De ese modo iniciará una aventura que la llevará a descubrir quién es realmente.
La cinta refleja también la influencia de su otro autor, James Cameron, en este caso ejerciendo las facetas de productor y guionista. El famoso creador de “Terminator”, “Avatar”, “Abyss” o “Titanic” es habilidoso con la narración y el montaje y, a mi juicio, traza un determinado camino con la intención de que Robert Rodríguez no se pierda, aunque para ello los personajes queden más planos y desenfocados que en sus célebres películas anteriores. Como consecuencia, el resultado final resulta agridulce, ya que se constata un titánico esfuerzo técnico y visual que choca con un guion poco elaborado.
La protagonista del film es Rosa Salazar, a la que hemos visto en la saga de “El corredor del laberinto” y en alguna entrega de “Divergente”. Le acompañan auténticos pesos pesados de la interpretación como Christoph Waltz, dos veces ganador del Oscar (por “Django desencadenado” y “Malditos bastardos”) y que, fuera del universo particular de Tarantino, también ha destacado en “Un Dios salvaje”, Jennifer Connelly (también con una estatuilla dorada de Hollywood por “Una mente maravillosa” y deslumbrante en “Casa de arena y niebla” y “Diamante de sangre”), Mahershala Ali (que cuenta asimismo con el máximo premio de la Academia de Hollywood por “Moonlight” y puede repetir triunfo en su recient candidatura por “Green Book”) y el siempre inquietante Jackie Earle Haley (“Juegos secretos”, “Watchmen”).
Trailer en castellano:
Trailer en versión original
Datos del filme:
Título original: Alita, Battle Angel
Año: 2019
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Robert Rodriguez
Guion: James Cameron, Laeta Kalogridis, Robert Rodriguez (Novela gráfica: Yukito Kishiro)
Música: Junkie XL
Fotografía: Bill Pope
Reparto: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley
Alan Parker nació en Londres el 14 de febrero de 1944. Realizador, productor, escritor y actor, es el fundador del Director's Guild de Gran Bretaña.
Debutó en el cine con "Bugsy Malone, nieto de Al Capone" (1976), un film en cuyo reparto figuraba una jovencísima Jodie Foster. Su siguiente trabajo fue "El expreso de medianoche" (1978), cinta ganadora de dos Oscars por la que obtuvo una nominación como mejor director. Le seguiría la exitosa "Fama" (1980), también merecedora de dos estatuillas de la Academia de Hollywood en las categorías de canción y banda sonora.
Ya en 1982 estrenó "Pink Floyd: The Wall" y "Después del amor". Posteriormente rodó "Birdy" (1984), con Matthew Modine y Nicolas Cage, y "El corazón del ángel" (1987), con Mickey Rourke, Robert De Niro y Lisa Bonet. En el año 1988 llegó una de sus obras más destacadas y premiadas, "Arde Mississippi", con Gene Hackman, Willem Dafoe y Frances McDormand, que le supuso su segunda nominación al Oscar a la mejor dirección.
En la década de los noventa dirigió "Bienvenido al paraíso" (1990), con Dennis Quaid, "The Commitments" (1991), por la que ganó el BAFTA al mejor director, "El balneario de Battle Creek" (1996), con Anthony Hopkins y Bridget Fonda, y "Evita" (1997), con la cantante Madonna y, de nuevo, Antonio Banderas.
Sus últimos largometrajes han sido "Las cenizas de Ángela" (1999), con Emily Watson y Robert Carlyle, y "La vida de David Gale", con Kevin Spacey, Kate Winslet y Laura Linney.
Las películas "Roma" y "La favorita" han resultado las grandes triunfadoras en la presente edición de los premios BAFTA, que acaban de ser otorgados por la Academia de Cine Británica.
LISTADO COMPLETO DE GALARDONADOS
MEJOR PELÍCULA
• Roma
MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
• La favorita
MEJOR DEBUT DE UN DIRECTOR, GUIONISTA O PRODUCTOR BRITÁNICO
• Beast
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
• Roma
MEJOR DOCUMENTAL
• Free Solo
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
• Spider-Man: Un nuevo universo
MEJOR DIRECTOR
• Alfonso Cuarón por Roma
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
• Deborah Davis y Tony McNamara por La favorita
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
• Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel y Kevin Willmott por BlacKkKlansman
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
• Olivia Colman por La favorita
MEJOR ACTOR PRINCIPAL
• Rami Malek por Bohemian Rhapsody
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
• Rachel Weisz por La favorita
MEJOR ACTOR DE REPARTO
• Mahershala Ali por Green Book
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
• Bradley Cooper, Lady Gaga y Lukas Nelson por Ha nacido una estrella
MEJOR MONTAJE
• Hank Carwin por Vice
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
• Fiona Crombie y Alice Felton por La favorita
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
• Sandy Powell por La favorita
MEJOR FOTOGRAFÍA
• Alfonso Cuarón por Roma MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
• Nadia Stacey por La favorita
MEJOR SONIDO
• John Casali, Tim Cavagin, Nina Hartstone, Paul Massey y John Warhurst por Bohemian Rhapsody
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
• Geoffrey Baumann, Jesse James Chisholm, Craig Hammack y Dan Sudick por Black Panther
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN BRITÁNICO
• Jonathan Hodgson y Richard Van Den Boom por Roughhouse
Se acaban de dar a conocer las nominaciones de la IFMCA (International Film Music Critics Association). Los ganadores de esta edición se anunciarán el próximo 21 de febrero.
LISTADO COMPLETO DE CANDIDATURAS
BANDA SONORA DEL AÑO
Black Panther, música de Ludwig Göransson
First Man, música de Justin Hurwitz
El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins Returns), música de Marc Shaiman
Max & Me, música de Mark McKenzie
Han Solo: una historia de Star Wars (Solo), música de John Powell
COMPOSITOR DEL AÑO
Roque Baños
Nicholas Britell
Ludwig Göransson
James Newton Howard
Alan Silvestri
COMPOSITOR REVELACIÓN
Thomas Adès
Iván Palomares
Manuel Riveiro
Amelia Warner
Thom Yorke
MEJOR COMPOSICIÓN DEL AÑO
“The Landing” de First Man, música de Justin Hurwitz
“Finale” de María, Reina de Escocia (Mary, Queen of Scots), música de Max Richter
“Overture” de Gorrión Rojo (Red Sparrow), música de James Newton Howard
“Mine Mission” de Han Solo: una historia de Star Wars (Solo), música de John Powell
“The Adventures of Han” de Han Solo: una historia de Star Wars (Solo), música de John Williams
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DRAMÁTICA
En las estrellas, música de Iván Palomares
First Man, música de Justin Hurwitz
El Blues de Beale Street (If Beale Street could talk), música de Nicholas Britell
María, Reina de Escocia (Mary, Queen of Scots), música de Max Richter
El vicio del poder (Vice), música de Nicholas Britell
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE COMEDIA
Christopher Robin, música de Geoff Zanelli y Jon Brion
Crazy Rich Asians, música de Brian Tyler
El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins Returns), música de Marc Shaiman
The Sisters Brothers, música de Alexandre Desplat
Videomannen, música de Robert Parker y Wavesharper
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE ACCIÓN/AVENTURA/THRILLER
Rey de ladrones (King of Thieves), música de Benjamin Wallfisch
La sombra de la ley, música de Manuel Riveiro y Xavier Font
Misión imposible: Fallout (Mission Impossible: Fallout), música de Lorne Balfe
Operation finale, música de Alexandre Desplat
Gorrión Rojo (Red Sparrow), música de James Newton Howard
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE FANTASÍA/CIENCIA FICCIÓN/TERROR
Black Panther, música de Ludwig Göransson
Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald), música de James Newton Howard
Jurassic World: El reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom), música de Michael Giacchino
Ready Player One, música de Alan Silvestri
Han Solo: una historia de Star Wars (Solo), música de John Powell
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Los increíbles 2 (Incredibles 2), música de Michael Giacchino
Isla de perros (Isle of Dogs), música de Alexandre Desplat
Max & Me, música de Mark McKenzie
Spider-Man: Un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse), música de Daniel Pemberton
La colina de Watership (Watership Down), música de Federico Jusid
MEJOR BANDA SONORA EN PELÍCULA DOCUMENTAL
Dynasties, música de Benji Merrison y Will Slater
Free Solo, música de Marco Beltrami
McQueen, música de Michael Nyman
Tides of Fate, música de Pinar Toprak
Wild, música de Matthijs Kieboom
MEJOR BANDA SONORA EN SERIE DE TV
Aiqing de Bianjiang, música de Mark Chait
La catedral del mar, música de Federico Jusid
Lost in Space, música de Christopher Lennertz
Westworld, música de Ramin Djawadi
Yellowstone, música de Brian Tyler
MEJOR BANDA SONORA EN VIDEOJUEGO O MEDIO INTERACTIVO
11-11 Memories Retold, música de Olivier Derivière
God of War, música de Bear McCreary
Ni No Kuni II: El renacer de un reino (Ni No Kuni II: Revenant Kingdom), música de Joe Hisaishi
Spider-Man, música de John Paesano
Torn, música de Garry Schyman
MEJOR RELANZAMIENTO O REGRABACIÓN DE UNA BANDA SONORA
Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Dracula); música de Wojciech Kilar, album producido por Dan Goldwasser, notas de Tim Greiving, diseño de arte de Dan Goldwasser (La-La Land Records)
La novia vestía de negro (The Bride Wore Black); música de Bernard Herrmann; La Orquesta Nacional Vasca dirigida por Fernando Velázquez; album producido por Jose M. Benitez y Edouard Dubois; notas de Frank K. DeWald; diseño de arte de Nacho B. Govantes (Quartet)
Drácula; música de John Williams; album producido por Mike Matessino y Robert Townson; notas de Mike Matessino; diseño de arte de Jim Titus (Varèse Sarabande)
El Hombre y la Tierra; música de Antón García Abril; album producido por Jose M. Benitez y Miguel A. Órdóñez; notas de Miguel A. Órdóñez; diseño de arte de Nacho B. Govantes (Quartet)
Los vikingos (The Vikings); música de Mario Nascimbene; The City of Prague Philharmonic Orchestra & Chorus dirigida por Nic Raine; album producido por James Fitzpatrick; notas de Frank K. DeWald; diseño de arte de Jim Titus (Prometheus/Tadlow)
MEJOR COMPILACIÓN
Carter Burwell: Music for Film, música de Carter Burwell; The Brussels Philharmonic Orchestra dirigida por Dirk Brossé; album producido por Marijke Vandebuerie y Valerie Dobbelaere; notas de Patrick Duynslaegher y Raf Butstraen; diseño de arte de Stuart Ford (Silva Screen)
The Complete London Sessions, música de Georges Delerue; album producido por Robert Townson; notas de Robert Townson; diseño de arte de Robert Townson, Bill Pitzonka y Bob Peak (Varèse Sarabande)
Harry Potter: The John Williams Soundtrack Collection, música de John Williams; album producido por Mike Matessino; notas de Mike Matessino; diseño de arte de Jim Titus (La-La Land)
Thriller 2; música de Jerry Goldsmith; con Nic Raine como director de orquesta, album producido por James Fitzpatrick y Leigh Phillips, notas de Jon Burlingame, diseño de arte de Nic Finch (Tadlow)
A Tribute to Michael Kamen, music by Michael Kamen; La Orquesta Filarmónica de Málaga dirigida por Pablo Urbina; album producido por José M. Benítez y Chris Malone; diseño de arte de Nacho B. Govantes (Quartet)
“Green Book” es una de esas películas de buenas intenciones, agradable de ver, con moraleja incorporada y excelentes interpretaciones, educativa y entretenida. Muy apta para tardes en las que tan sólo apetece permanecer en una butaca o sobre un sofá y dejarse llevar. Rodada en tono de comedia, arranca numerosas sonrisas durante sus más de dos horas de duración y todo su metraje se encuentra lo suficientemente endulzado con esmero para no incomodar al espectador. Sin embargo, su parte negativa (que también la tiene) no resulta baladí, ya que gira continuamente en torno a estereotipos, tópicos y máximas sobre lo “políticamente correcto”. Contrapone a dos personas totalmente opuestas: un blanco de origen italiano, heterosexual, de barrio, vulgar, básico, glotón y con la fuerza bruta como principal herramienta, y un negro culto y educado, homosexual y con la música como vía de expresión. Desde ese punto de partida, la trama se desarrolla con apoyo de evidentes artificios a fin de conducir al público por la cómoda senda de un relato lineal, previsible, pedagógico y un tanto prefabricado.
Aunque la cinta se basa en una historia real, ésta queda reflejada de un modo poco creíble a través de unos planos rodados con la pretensión de no importunar a nadie. Se trata de divertir sin herir, de amenizar sin molestar. Pero esa fórmula, cuando se aplica a cuestiones tan delicadas como el racismo en el sur de Estados Unidos, los prejuicios interiorizados o las complejas relaciones humanas, se convierte en un ejercicio de funambulismo que afecta directamente a la propia esencia de la obra. En ningún momento se percibe profundidad y los hechos discurren en un plano superficial muy propicio para deleitar de forma trivial. Los instantes que se suponen dramáticos rayan en la sensiblería y los humorísticos coquetean con la ingenuidad. Y, aun así, el conjunto se contempla con complacencia y los protagonistas seducen con sus respectivas interpretaciones.
Desconozco qué hubiera sido de este proyecto de no estar a cargo de Peter Farrelly. El director y guionista norteamericano representa un estilo de cinematografía que nunca me ha gustado. Los títulos “Dos tontos muy tontos” (y su secuela “Dos tontos todavía más tontos”), “Vaya par de idiotas”, “Amor ciego” o “Pegado a ti” constituyen un perfecto resumen de lo que más detesto de la comedia norteamericana. En ese sentido, “Green Book” es sin duda su mejor obra, si bien sospecho que gran parte de su potencial ha quedado sin exprimir.
A principio de los años sesenta un brusco y malhablado italoamericano consigue empleo como chófer y asistente de un distinguido pianista afroamericano. Juntos realizarán una gira de conciertos por los estados del suroeste del país. Para orientarse durante el trayecto llevan el denominado “Libro Verde”, una guía con los alojamientos en los que pueden alojarse los ciudadanos de color. La inusual pareja se verá obligada a dejar a un lado sus diferencias para salir adelante en el que será el viaje de su vida.
El film cuenta con cinco nominaciones a los Oscar (película, guion original, actor principal, actor secundario y montaje) y ya obtuvo tres Globos de Oro en las categorías de comedia o musical, actor de reparto y guion original. También opta a varios BAFTA británicos y ha sido reconocido por diversas asociaciones de críticos.
Todo el peso de “Green Book” recae sobre Viggo Mortensen y Mahershala Ali, que desempeñan una excelente labor. Ambos merecen aplausos de reconocimiento por lograr mantener el largometraje a un buen nivel. Mortensen ha sido candidato a la estatuilla dorada de Hollywood en dos ocasiones (“Captain Fantastic” y “Promesas del Este”), mientras que Ali se hizo con el prestigioso premio gracias a su papel en “Moonlight”.
Trailer en castellano
Trailer en versión original
Datos del filme
Título original: Green Book
Año: 2018
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Peter Farrelly
Guion: Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga
Música: Kris Bowers
Fotografía: Sean Porter
Reparto: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini
Los programas de la sección a competición y de la "Berlinale Special" del 69° Festival Internacional de Cine de Berlín, que se celebrará entre los días 7 y 17 de febrero, ya han sido completados.
Un total de 17 títulos lucharán por el Oso de Oro y seis más se proyectarán fuera de competición. En total, representan a 25 países y 20 de las cintas elegidas realizarán en este certamen su estreno mundial.
Entre estos largometrajes destacan los últimos trabajos del veterano director francés André Téchiné y del chino Zhang Yimou.
LISTADO COMPLETO
Competición
Synonymes – Nadav Lapid (Francia/Israel/Alemania)
One Second - Zhang Yimou (China)
The Kindness of Strangers - Lone Scherfig (Dinamarca/Canadá/Suecia/Alemania/Francia) (película de inauguración)
The Ground Beneath My Feet - Marie Kreutzer (Austria)
The Golden Glove - Fatih Akin (Alemania/Francia)
Grâce à Dieu – François Ozon (Francia/Bélgica)
I Was at Home, but - Angela Schanelec (Alemania/Serbia)
A Tale of Three Sisters - Emin Alper (Turquía/Alemania/Países Bajos/Grecia)
Elisa y Marcela - Isabel Coixet (España)
Out Stealing Horses - Hans Petter Moland (Noruega/Suecia/Dinamarca)
God Exists, Her Name is Petrunija - Teona Strugar Mitevska (Macedonia / Bélgica / Eslovenia / Croacia / Francia)
Mr. Jones - Agnieszka Holland (Polonia/Reino Unido/Ucrania)
La paranza dei bambini - Claudio Giovannesi (Italia)
System Crasher - Nora Fingscheidt (Alemania)
So Long, My Son - Wang Xiaoshuai (China)
Öndög - Wang Quan'an (Mongolia)
Ghost Town Anthology - Denis Côté (Canadá)
Fuera de competición
L’adieu à la nuit – André Téchiné (Francia/Alemania)
El vicio del poder - Adam McKay (Estados Unidos)
Amazing Grace - Alan Elliott (Estados Unidos)
Varda par Agnès - Agnès Varda (Francia)
The Operative - Yuval Adler (Alemania/Israel/Francia/Estados Unidos)
Marighella - Wagner Moura (Brasil)
Berlinale Special
Peter Lindbergh - Women Stories - Jean Michel Vecchiet (Alemania)
It Could Have Been Worse – Mario Adorf - Dominik Wessely (Alemania)
ANTHROPOCENE: The Human Epoch - Jennifer Baichwal (Canadá)
Acaba de concluir el prestigioso Festival de Cine de Sundance 2019, dándose ya a conocer los ganadores de sus premios. El jurado en la categoría "drama estadounidense" ha estado formado por Desiree Akhavan, Damien Chazelle, Dennis Lim, Phyllis Nagy y Tessa Thompson, mientras que el de "drama internacional" lo han conformado Jane Campion, Charles Gillibert y Ciro Guerra.
PALMARÉS COMPLETO
Gran Premio del Jurado – Drama USA: Clemency de Chinonye Chukw.
Gran Premio del Jurado – Drama World Cinema: The Souvenir (Reino Unido) de Joanna Hogg.
Gran Premio del Jurado – Documental USA: One Child Nation de Zhang Lynn, Nanfu Wang.
Gran Premio del Jurado – Documental World Cinema: Honeyland (Macedonia) de Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov.
Premio del Público – Drama USA: Brittany Runs a Marathon de Paul Downs Colaizzo.
Premio del Público – Documental USA: Knock Down the House de Rachel Lears.
Premio del Público – Drama World Cinema: Queen of Hearts (Dinamarca) de May el-Toukhy.
Premio del Público – Documental World Cinema: Sea of Shadows (Austria) de Richard Ladkani.
Premio del Público – NEXT: The Infiltrators (USA) de Cristina Ibarra, Alex Rivera.
Anoche se celebró la gala de entrega de los premios Goya del cine español. La cinta más galardonada fue "El reino", de Rodrigo Sorogoyen, aunque se alzó como mejor película "Campeones", de Javier Fesser.
"Cold War" y "Roma" se impusieron en las categorías de mejores películas europea e iberoamericana.
LISTADO COMPLETO DE GANADORES
Mejor película: Campeones
Mejor dirección: Rodrigo Sorogoyen por El reino
Mejor actor protagonista: Antonio de la Torre por El reino
Mejor actriz protagonista: Susi Sánchez por La enfermedad del domingo
Mejor actor de reparto: Luis Zahera por El reino
Mejor actriz de reparto: Carolina Yuste por Carmen y Lola
Mejor actor revelación: Jesús Vidal por Campeones
Mejor actriz revelación: Eva Llorach por Quién te cantará
Mejor dirección novel: Arantxa Etxevarria por Carmen y Lola
Mejor guión original: El reino
Mejor guión adaptado: La noche de 12 años
Mejor película de animación: Un día más con vida
Mejor película documental: El silencio de otros
Mejor película iberoamericana: Roma (México)
Mejor película europea: Cold War (Polonia)
Mejor música original: El reino
Mejor canción original: Este es el momento (Campeones), de Coque Malla
Mejor dirección de fotografía: La sombra de la ley
Mejor dirección de producción: El hombre que mató a Don Quijote
Mejor montaje: El reino
Mejor dirección artística: La sombra de la ley
Mejor diseño de vestuario: La sombra de la ley
Mejor maquillaje y peluquería: El hombre que mató a Don Quijote
Barry Jenkins es un director muy poco convencional, con todo lo que ello supone de ventaja e inconveniente. En mi opinión, la parte positiva de la que puede presumir este joven norteamericano supera con creces a la negativa, aunque reconozco que sus películas resultan de visión compleja para la mayoría de los espectadores. En él se halla un artista, un autor, un cineasta independiente y libre que muestra una conexión clara con su obra, revistiéndola de una autenticidad incuestionable. Y esa cualidad, más allá de constituir un mérito, es un auténtico tesoro a la hora de desarrollar cualquier expresión artística. Su forma de contar las historias, tanto desde el punto de vista visual como narrativo, resulta original. Primero “Moonlight”, ganadora del Oscar a la mejor película en 2017, y ahora “El blues de Beale Street”, no se parecen en nada a ningún largometraje anterior, un logro indiscutible en estos tiempos de repetición, copia o reiteración de fórmulas de éxito.
El título que nos ocupa contiene una carga romántica muy potente que no existía en “Moonlight”. Sin embargo, en ambos se refleja un peso poético, una aureola de lirismo trascendental, que convierten sus visionados en experiencias innovadoras, enriquecedoras y preciosas, con independencia de que, en ocasiones, el sentido de los recursos bucólicos no siempre sea captado por el público en toda su plenitud. Confieso que ciertas escenas me resultaron chocantes. A ratos, incluso, no estaba seguro de haber comprendido el mensaje de Jenkins en su totalidad. Sin embargo, disfruté con su creatividad y, sobre todo, con su brillante sensibilidad, que le habilita para lanzarse a ojos cerrados y con plena confianza a una piscina sin la certeza de saber si hay o no agua.
La historia se desarrolla en el barrio neoyorkino de Harlem en la década de los setenta. Una joven pareja se ve forzada a separarse cuando él es acusado injustamente de violar a una chica. Una vez encarcelado, ella descubre que está embarazada y decide luchar a contrarreloj para demostrar la inocencia de su pareja y poder reunirse con él antes del nacimiento de su hijo.
De nuevo los conflictos raciales y el drama se alzan como protagonistas, si bien cubiertos por una amorosa capa de bondad y armonía que le convierte en uno de los largometrajes más hermosos que he visto en los últimos años. En el film se impone la belleza y, si el espectador prescinde de prejuicios y modas para dejarse llevar, disfrutará de una vivencia sorprendente y conmovedora, aunque a veces la lentitud del relato (“marca de la casa” de Jenkins) parezca frenar el impulso de la trama.
La cinta cuenta con tres nominaciones a los Oscar (mejor guion adaptado para el propio Jenkins, mejor actriz secundaria para Regina King y mejor banda sonora para Nicholas Britell). Resultó asimismo nominada al Globo de Oro a la mejor película dramática y opta también a dos premios BAFTA y a tres “Independent Spirit Awards”. Además, tanto el American Film Institute como la National Board of Review (las dos instituciones de crítica cinematográfica más importantes de Estados Unidos) la han elegido entre los diez mejores trabajos del año.
El apartado interpretativo corre a cargo de Kiki Layne -en el que es su debut en la gran pantalla- y de Stephan James -al que hemos podido ver junto a Julia Roberts en la serie de televisión “Homecoming” y en “Selma”-. En cualquier caso, quien está acaparando todos los galardones es Regina King, cuya estatuilla dorada de Hollywood en la categoría de mejor actriz secundaria parece estar garantizada. Aunque ya participó en “Ray” y “Enemigo público”, con “El blues de Beale Street” alcanza su mejor registro.
Trailer en castellano
Trailer en versión original
Datos del filme
Título original: If Beale Street Could Talk
Año: 2018
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Barry Jenkins
Guion: Barry Jenkins (Novela: James Baldwin)
Música: Nicholas Britell
Fotografía: James Laxton
Reparto: KiKi Layne, Stephan James, Diego Luna, Pedro Pascal, Teyonah Parris, Regina King, Colman Domingo
