PREMIOS DEL CÍRCULO DE CRÍTICOS DE NUEVA YORK (New York Film Critics Circle)

Los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York son unos galardones otorgados por dicha asociación estadounidense, fundada en 1935 y cuyos miembros escriben sus reseñas en revistas especializadas y periódicos de la Gran Manzana.

LISTADO COMPLETO DE GANADORES

• Mejor película: LADY BIRD 
• Mejor director: Sean Baker, THE FLORIDA PROJECT 
• Mejor guion: Paul Thomas Anderson, PHANTOM THREAD 
• Mejor actriz: Saoirse Ronan, LADY BIRD 
• Mejor actor: Timothee Chalamet, CALL ME BY YOUR NAME 
• Mejor actriz secundaria: Tiffany Haddish, GIRLS TRIP 
• Mejor actor secundario: Willem Dafoe, THE FLORIDA PROJECT 
• Mejor fotografía: Rachel Morrison, MUDBOUND 
• Mejor film de animación: COCO 
• Mejor documental: Faces Places 
• Mejor película de habla no inglesa: BPM (Beats Per Minute) 
• Mejor ópera prima: Jordan Peele, GET OUT 
• Premio especial: Molly Haskell

PREMIOS "NATIONAL BOARD OF REVIEW" (National Board of Review Awards)

La película de Steven Spielberg “The Post” y “Lady Bird”, de Greta Gerwing han resultado las grandes ganadoras de los premios de la “National Board of Review”. 

LISTADO COMPLETO DE GANADORES Y MENCIONES

Mejor película: “The Post” 

Mejor director: Greta Gerwig, “Lady Bird” 

Mejor actor: Tom Hanks, “The Post” 

Mejor actriz: Meryl Streep, “The Post” 

Mejor actor secundario: Willem Dafoe, “The Florida Project” 

Mejor actriz secundaria: Laurie Metcalf, “Lady Bird” 

Mejor guion original: Paul Thomas Anderson, “Phantom Thread” 

Mejor guion adaptado: Scott Neustadter & Michael H. Weber, “The Disaster Artist" 

Mejor película de animación: “Coco” 

Mejor actor revelación: Timothée Chalamet, “Call Me by Your Name” 

Mejor director novel: Jordan Peele, “Get Out” 

Mejor película en lengua extranjera: “Foxtrot” 

Mejor documental: “Jane” 

Mejor casting: “Get Out” 

Spotlight Award: Patty Jenkins y Gal Gadot (“Wonder Woman”) 

Premio Libertad de Expresión: “First They Killed My Father” and “Let It Fall: Los Angeles 1982-1992” 

MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO

“Baby Driver” 

“Call Me By Your Name” 

“The Disaster Artist” 

“Downsizing” 

“Dunkirk” 

“The Florida Project” 

“Get Out” 

“Lady Bird” 

“Logan” 

“Phantom Thread” 

MEJORES PELÍCULAS EN LENGUA EXTRANJERA 

“A Fantastic Woman” 

“Frantz” 

“Loveless” 

“Summer 1994” 

“The Square” 

MEJORES DOCUMENTALES 

“Abacus: Small Enough to Jail” 

“Brimstone & Glory” 

“Eric Clapton: Life in 12 Bars” 

“Faces Places”

“Hell on Earth: The Fall of Syria and the Rise of Isis” 

MEJORES PELÍCULAS INDEPENDIENTES 

“Beatriz at Dinner” 

“Brigsby Bear” 

“A Ghost Story” 

“Lady Macbeth” 

“Logan Lucky” 

“Loving Vincent” 

“Menashe” 

“Norman: The Rise and Tragic Fall of a New York Fixer” 

“Patti Cake$” 

“Wind River”

PREMIOS IFP GOTHAM AWARDS 2017 (IFP Gotham Awards 2017)

La cinta «Call me by your Name», de Luca Guadagnino se alzó esta noche con el premio a Mejor Película en la vigésimo séptima entrega de los Gotham Independent Film Awards, una de las primeras citas en la carrera a los Premios de la Academia de Hollywood. 

Saoirse Ronan, uno de los nombres que suena con más insistencia este año, recibió el premio a Mejor Actriz por su participación en la cinta «Lady Bird», dirigida por la también actriz Greta Gerwig. 

Por su parte, James Franco ganó el premio a Mejor Actor por su interpretación del actor y director Tommy Wiseau en el film «The Disaster Artist». 

LISTADO DE GANADORES

Mejor Película: Call me by your Name 

Mejor Actor: James Franco - The Disaster Artist 

Mejor Actriz: Saoirse Ronan - Lady Bird

Mejor Dirección Revelación: Jordan Peele - (Get Out) 

Mejor Actuación Revelación: Timothée Chalamet - (Call me by your Name) 

Mejor Guión: Get Out 

Mejor Documental: Strong Island 

Mejor Serie Revelación (Largo Formato): Atlanta 

Mejor Serie Revelación (Corto Formato): The Strange Eyes of Dr. Myes 

Premio de la Audiencia: Get Out 

Premio Especial al Mejor Reparto: Carey Mulligan, Garrett Hedlund, Jason Clarke, Jason Mitchell, Mary J. Blige, Rob Morgan & Jonathan Banks - Mudbound 

Premio Especial: Jason Blum, productor 

Premio Especial: Sofia Coppola, directora 

Premio Especial: Al Gore, activista ambiental 

Premio Especial: Dustin Hoffman, actor 

Premio Especial: Nicole Kidman, actriz 

Premio Especial: Ed Lachman, director de fotografía

ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS (Murder on the Orient Express)

Existen algunas películas que pretenden apabullar a sus espectadores a través de una sobredosis de estrellas de cine en sus repartos. Dichos elencos se diseñan como una concatenación de celebridades (por regla general, grandes actores que encaran ya la etapa final de sus carreras profesionales o que, en su caso, tratan de frenar un declive demasiado prematuro). Pero lo cierto es que semejante concentración de intérpretes suele influir negativamente en el resultado final de las obras, tanto por el riesgo de terminar sobreactuando en papeles forzados como por embelesar al público con su mera presencia en cartel, prescindiendo de otras virtudes. Eso sí, el despliegue técnico y visual es considerable; las imágenes, llamativas; los juegos y movimientos de cámara, muy marcados; y la fotografía, estimulante. Un conjunto, sin duda, sugerente. Lástima que ese espectacular envoltorio esconda, en realidad, un vacío de contenido. 

La última versión de “Asesinato en el Orient Express” es, a mi juicio, buena prueba de ello. Destila un tufillo a viejas glorias que ansían despedirse a lo grande y, sobre todo, a galanes y comediantes deseosos de redirigir un rumbo, a menudo, errático, desde un suntuoso y colorido escaparate capaz de atraer a un auditorio al que, a ratos, logra engatusar. Las expectativas durante los primeros minutos de proyección resultan tan elevadas, habida cuenta la reunión de talentos y la vistosidad de fotogramas, que es fácil dejarse llevar por el espectáculo. El ritmo narrativo es correcto y la presentación, adornada con acierto, por lo que la primera parte del metraje puede calificarse de agradable. Sin embargo, a medida que el tiempo va transcurriendo, las expectativas decaen, el ritmo se estanca y se evidencia una cierta incapacidad para hilvanar la historia con garantías. Conviene recordar que se trata de un libro muy leído, llevado en varias ocasiones a la gran y a la pequeña pantallas. Por lo tanto, sería exigible una mínima aportación novedosa u original. De modo que, a la pregunta de qué innova esta propuesta de Kenneth Branagh respecto de sus antecesoras, la respuesta es sencilla: nada. Podrá presumir del renombre de su equipo artístico y de una mayor pulcritud técnica, fruto de los avances experimentados en este terreno, pero siempre se tratará de méritos ajenos al director. Desde un punto de vista estrictamente cinematográfico, el largometraje es decepcionante y, en algunos giros del guion, llega a rozar el ridículo. 

Sus numerosos protagonistas no están bien compenetrados y determinadas escenas chirrían ante lo postizo de su planteamiento. Branagh se afana en que el proyecto no se venga abajo, como uno de esos malabaristas que lanza mazas al aire con la esperanza vana de que ninguna se le caiga, hasta que varias de ellas terminan por los suelos. 

El Orient Express, legendario tren que atraviesa el Viejo Continente, se ve detenido a causa de una tormenta de nieve. Durante esa accidentada noche se produce un misterioso asesinato en su interior. El detective Hércules Poirot será el encargado de resolver un crimen del que todos los pasajeros resultarán sospechosos. 

Llevo décadas sin reconocer al Kenneth Branagh que deslumbró mundialmente con “Enrique V” o “Los amigos de Peter”. El cambio de milenio le provocó una inexplicable transformación que evaporó su genialidad como cineasta y su inventiva como artista, dando paso a un realizador que, al servicio de las grandes productoras, se dedicaba a revisar clásicos intocables (como “La huella”), a rodar versiones innecesarias (“Cenicienta”) o a apostar por la vertiente menos interesante del género de acción (“Jack Ryan: Operación Sombra”, “Thor”). Con este “Asesinato en el Orient Express” insiste en recorrer unos caminos ya transitados, desgastados y que no conducen a ninguna parte. 

En esta ocasión le acompañan Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer y Derek Jacobi, unos profesionales tan magníficos como desaprovechados. Especialmente preocupantes son los casos de Depp y Pfeiffer, otrora referentes de una generación, con grandes currículums y filmografías que atesoran inolvidables actuaciones, pero que arrastran una larga etapa fallando en la elección de sus papeles.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Título original: Murder on the Orient Express
Año: 2017
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Kenneth Branagh
Guion: Michael Green (Novela: Agatha Christie)
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Haris Zambarloukos
Reparto: Kenneth Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer

NOMINACIONES A LOS INDEPENDENT SPIRIT 2018 (Independent Spirit Awards 2018)

Ayer se anunciaron las nominaciones a los «Independent Spirit Awards 2018», una ceremonia que se celebrará el próximo 3 de marzo. ‘Call Me by Your Name’, de Luca Guadagnino y 'Déjame salir', de Jordan Peele son las cintas que parten con más nominaciones. ‘La vida y nada más’, dirigida por Antonio Méndez Esparza y ‘Most Beautiful Island’, escrita, dirigida e interpretada por Ana Asensio, compiten por el Premio John Cassavetes, sección que se galardona a una producción de menos de medio millón de dólares de presupuesto. 

Los 'Independent Spirit Awards' se entregan desde 1984 en una playa de Santa Mónica (California), un día antes de la ceremonia de los Oscars. En 2013 el premio a la mejor película fue para '12 años de esclavitud', de Steve McQueen, la víspera de alzarse con la estatuilla en dicha categoría. Lo mismo sucedió con 'Birdman', de Alejandro G. Iñárritu, 'Spotlight', de Tom McCarthy y, en la pasada ceremonia, con ‘Moonlight’, de Barry Jenkins. 

LISTADO COMPLETO DE NOMINADOS

MEJOR PELÍCULA 

‘Call Me by Your Name’ 

'The Florida Project' 

‘Déjame salir’ 

'Lady Bird' 

'The Rider' 

MEJOR DIRECTOR 

Sean Baker por 'The Florida Project' 

Jonas Carpignano por 'A Ciambra' 

Luca Guadagnino por 'Call Me by Your Name' 

Jordan Peele por 'Déjame salir' 

Benny Safdie y Josh Safdie por 'Good Time' 

Chloé Zhao por ‘The Rider’ 

MEJOR ACTRIZ 

Salma Hayek por 'Beatriz at Dinner' 

Frances McDormand por 'Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri' 

Margot Robbie por 'Yo, Tonya' 

Saoirse Ronan por 'Lady Bird' 

Shinobu Terajima por 'Oh Lucy!' 

Regina Williams por ‘La vida y nada más’ 

MEJOR ACTOR 

Timothée Chalamet por 'Call Me by Your Name' 

Harris Dickinson por 'Beach Rats' 

James Franco por 'The Disaster Artist' 

Daniel Kaluuya por 'Déjame salir' 

Robert Pattinson por 'Good Time' 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 

Holly Hunter por 'La gran enfermedad del amor' 

Allison Janney por 'Yo, Tonya' 

Laurie Metcalf por 'Lady Bird' 

Lois Smith por 'Marjorie Prime' 

Taliah Lennice Webster por 'Good Time' 

MEJOR ACTOR DE REPARTO 

Nnamdi Asomugha por 'Crown Heights' 

Armie Hammer por 'Call Me by Your Name' 

Barry Keoghan por 'El sacrificio de un ciervo sagrado' 

Sam Rockwell por 'Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri' 

Benny Safdie por 'Good Time' 

MEJOR GUIÓN 

Greta Gerwig por 'Lady Bird' 

Azazel Jacobs por 'The Lovers' 

Martin McDonagh por 'Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri' 

Jordan Peele por 'Déjame salir' 

Mike White por 'Beatriz at Dinner' 

MEJOR PRIMER GUIÓN 

Kris Avedisian por 'Donald Cried' 

Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani por 'La gran enfermedad del amor' 

Ingrid Jungermann por 'Women Who Kill' 

Kogonada por 'Columbus' 

David Branson Smith y Matt Spicer por 'Ingrid Goes West' 

MEJOR ÓPERA PRIMA 

'Columbus' 

'Ingrid Goes West' 

'Menashe' 

‘Oh Lucy!’ 

'Patti Cake$' 

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 

'120 pulsaciones por minuto' (Francia) 

'Una mujer fantástica' (Chile) 

'I Am Not a Witch' (Zambia/Reino Unido) 

'Lady Macbeth' (Reino Unido) 

'Sin amor (Loveless)' (Rusia) 

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 

Thimios Bakatakis por 'El sacrificio de un ciervo sagrado' 

Elisha Christian por 'Columbus' 

Hélène Louvart por 'Beach Rats' 

Sayombhu Mukdeeprom por 'Call Me by Your Name' 

Joshua James Richards por 'The Rider' 

MEJOR MONTAJE 

'Good Time' 

'Call Me by Your Name' 

'The Rider' 

'Déjame salir' 

'Yo, Tonya' 

MEJOR DOCUMENTAL 

'The Departure' 

'Caras y lugares' 

'Last Men in Aleppo' 

'Motherland' 

'Quest' 

PREMIO JOHN CASSAVETES 

'Dayveon'

'A Ghost Story' 

'La vida y nada más' 

'Most Beautiful Island' 

'The Transfiguration' 

PREMIO ROBERT ALTMAN A MEJOR DIRECTOR, DIRECTOR DE REPARTO Y REPARTO
'Mudbound'

LA LIGA DE LA JUSTICIA (Justice League)

El director Zack Snyder y yo mantenemos una relación inversamente proporcional al éxito y aclamación de sus películas. Siento una mayor devoción por sus títulos más criticados, mientras que sus grandes éxitos de taquilla me dejan indiferente. Pertenezco, por tanto, a esa minoría a la que le gustó “Watchmen”, aunque recibiera comentarios ácidos y, habida cuenta su inversión, no llegara a resultar rentable. Sin embargo, “300” y “Batman v Superman: El amanecer de la Justicia” me dejaron frío, pese a sus impresionantes cifras de recaudación. Ahora estrena “La liga de la Justicia” con la pesada responsabilidad de lograr beneficios para las productoras Warner y DC Comics, que han empleado en el rodaje un presupuesto superior a los trescientos millones de dólares. No obstante, resultará dudoso confirmar qué parte del metraje es obra de Snyder y cuál de su sucesor detrás de la cámara, Joss Whedon, ya que el primero abandonó el proyecto antes de finalizar la filmación, sustituyéndole (paradojas del destino) el guionista y también responsable de “Los vengadores”, la saga de la competencia creada por la factoría Marvel. 

En cualquier caso, considero que “La liga de la Justicia” es un largometraje de mayor calidad que su predecesor en cuanto a la habilidad narrativa, los aspectos técnicos, la trama y la presentación de los personajes (sin duda, más equilibrada con relación a la acción y a los efectos especiales). Sin parecerme una cinta relevante dentro de su origen en el cómic, reconozco que su nivel es aceptable y que hará las delicias de los incondicionales del género, al tiempo que también gustará a quienes, sin ser tan aficionados, apuesten por un cine visual, de puro entretenimiento y alejado de los límites de la realidad. 

Después del sacrificio llevado a cabo por Superman, Bruce Wayne cambia radicalmente y se empeña en reclutar a nuevos aliados con habilidades extraordinarias para crear un equipo de superhéroes que luchen contra el mal. Así, termina contando con la ayuda de Wonder Woman, Cyborg, Aquaman y Flash. Juntos deberán hacer frente a un poderoso adversario venido de otro planeta. 

La presente superproducción se enfrenta a numerosos problemas que no siempre solventa de forma satisfactoria. En mi caso particular, parto ya de un notable grado de saturación en lo que a films de superhéroes se refiere. La acumulación de títulos y la reiteración de tópicos y fórmulas comienzan a cansarme, haciendo que no sea factible sorprenderme ni divertirme a través de espectaculares recreaciones o imágenes impactantes. A lo anterior, además, se añaden numerosos inconvenientes objetivos de los que me limitaré a señalar cuatro. El primero, que el potencial de cada héroe por separado no suma al juntarlos a todos, pues no siempre combinan a la perfección ni aportan como lo hacen por separado en sus respectivas obras. El segundo, que las comparaciones son odiosas y el listón alcanzado por el Batman de Christopher Nolan pesa demasiado. El tercero, que Ben Affleck no da el pego como hombre intenso, circunspecto y atormentado, desgarrado por sus tragedias pasadas y por su responsabilidad presente, y máxime cuando, al mismo tiempo, debe dar un tono jocoso a algunos diálogos. Y el cuarto, que los villanos continúan siendo el talón de Aquiles de gran parte de estas superproducciones y, concretamente, en “La liga de la Justicia” suponen un demérito importante. 

Por el contrario, es evidente que, desde el punto de vista técnico, se trata un trabajo notable. Aunque poco original y llamativa, la apuesta visual es importante, si bien se limita a transitar por caminos ya andados en anteriores estrenos. El ritmo y la intensidad se amoldan a lo esperado. Correcta y entretenida en buena parte de la proyección, se trata de una apuesta segura, apenas arriesgada e innovadora, y que mejora a su antecesora, pero a la que no le auguro progresos en cuanto a méritos de cara al futuro. 

Además del citado Ben Affleck, completan el reparto Gal Galdot (que repite papel tras la acertada “Wonder Woman”), Jason Momoa (quien prepara su estreno en 2018 como Acuaman en solitario), Ezra Miller (Flash) y Ray Fisher (Cyborg). Les acompaña un elenco de grandes actores, como Amy Adams, Diane Lane, J.K. Simmons o Jeremy Irons, a cargo de papeles secundarios.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film:

Título original: Justice League
Año: 2017
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Zack Snyder
Guion: Chris Terrio, Joss Whedon (Historia: Zack Snyder, Chris Terrio)
Música: Danny Elfman
Fotografía: Fabian Wagner
Reparto: Ben Affleck, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa, Ray Fisher, Henry Cavill, Amber Heard, Amy Adams, Jesse Eisenberg, J.K. Simmons, Jeremy Irons, Willem Dafoe, Shalini Peiris, Connie Nielsen, Robin Wright, Diane Lane, Kiersey Clemons, Billy Crudup

SAM WATERSTON

El actor estadounidense Sam Waterston nació el 15 de noviembre de 1940. Muy popular por series de televisión como “Law & Order” y “The Newsroom”, y por películas como “Los gritos del silencio” y “Verano en Louisiana”, debutó en el cine en 1966 en la cinta “Norma Jean”, de Juleen Compton. En los años setenta intervino en “El gran Gatsby” (1974), de Jack Clayton, “Ruta hacia el pánico” (1975), de Daniel Mann, “Capricornio Uno” (1977), de Peter Hyams o “Interiores” (1978), de Woody Allen. 

Ya en la década de los ochenta participó en “Un enredo para dos” (1980), de Ronald Neame y “La puerta del cielo” (1980), de Michael Cimino. En 1984 actuó en la aclamada “Los gritos del silencio”, por la que recibió una nominación al Oscar como mejor actor y repitió después con Woody Allen en “September” (1987) y en “Delitos y faltas” (1989). 

En los noventa integró los repartos de "Verano en Louisiana" (1991), de Robert Mulligan, “Nixon” (1995), de Oliver Stone o “Conspiración en la sombra” (1997), de George P. Cosmatos. Ya en el nuevo milenio trabajó en “Le divorce” (2003), de James Ivory y en la más reciente “El caso Sloane” (2016), de John Madden. 

Ha dedicado gran parte de su carrera profesional al medio televisivo, destacando sobremanera en las ya citadas “The Newsroom” y “Ley y orden”.

Escena de "Los gritos del silencio"

Escena de "Verano en Louisiana"

PREMIOS GOVERNORS (Governors Awards)

La noche del sábado 11 de noviembre tuvo lugar en Los Ángeles la ceremonia de los "Governors Awards", en la que se entregan los Oscars honoríficos por parte de la Academia de Hollywood. 

Los "Governors Awards" se han convertido en una cita obligada dentro de la campaña por la consecución de las famosas estatuillas doradas, por lo que no fueron pocos los actores y directores que se dejaron ver en la citada gala. 

Los premiados en esta IX edición han sido los siguientes:

Oscars honoríficos: 

• El actor Donald Sutherland 
• La directora belga Agnès Varda 
• El guionista y director Charles Burnett 
• El director de fotografía Owen Roizman 

Oscar especial: 

• Alejandro González Iñárritu, por su instalación de realidad virtual en 'Carne y arena'

FELIZ DÍA DE TU MUERTE (Happy Death Day)

Bien podría hablarse de un subgénero cinematográfico formado por esos largometrajes cuyos protagonistas son jóvenes que se desenvuelven en ambientes universitarios. La fórmula no puede ser más simple. Una o varias chicas atractivas que sean o hayan sido animadoras en el pasado, algunos chicos desinhibidos, fiestas nocturnas, humor facilón y tono descarado. Se admiten pequeñas variaciones. Por ejemplo, que se rebaje el nivel académico y la trama se desarrolle en un instituto. O que ellos sean deportistas musculados. Incluso que el relato aspire en vano a dar miedo o a resultar una parodia inteligente. En cualquier caso, y pese a esos cambios eventuales, los puntos en común siempre terminan por hacer acto de presencia, cortados por el mismo patrón y mostrando una sarta de clichés reiterados. 

En la cinta que nos ocupa, la pretensión es vender como film de terror lo que no deja de ser una comedia más para adolescentes, aunque revestida por una capa de miedo edulcorado. Supongo que han aprovechado para estrenarla la coincidencia con la época de Halloween pero, más allá de los típicos sustos calcados de otras secuencias vistas repetidamente en decenas de títulos similares, saben que la posibilidad de causar con ella el más mínimo pavor es nula. En ese sentido, a esta producción no se le puede achacar que engañe, habida cuenta que ofrece lo que promete. Por otra parte, tampoco necesita nada más, dado que los responsables de sacar adelante este tipo de iniciativas son conscientes del elevado número de chavales ansiosos por acudir a las salas de proyección para ver películas de este estilo. 

Cuenta la historia de una estudiante de universidad que se ve obligada a revivir una y otra vez el día de su asesinato, hasta poder averiguar quién y por qué está intentando matarla. El hilo de conexión con la aclamada “Atrapado en el tiempo”, donde un egocéntrico y soberbio Will Murray, para su desesperación, repite invariablemente el denominado “Día de la marmota”, es muy evidente. Sin embargo, lo que en el film de 1993 constituía una original propuesta cómica, a ratos divertida, a ratos entrañable, aquí se traduce en la enésima visión de una juerga universitaria, plena de ideas prestadas y carente de creatividad e innovación. Cabe indicar que las referencias a otro exponente del terror como “Scream” son, asimismo, constantes a lo largo de la proyección. 

Es justo reconocer que la alta rentabilidad de estos productos no entraña dificultad alguna. La clave radica en contar con un ajustado presupuesto (por lo que respecta a “Feliz día de tu muerte”, inferior a los cinco millones de dólares) y, en cambio, recaudar diez veces más -de momento, sólo en el mercado estadounidense-. El negocio ideal para que cualquier productor se frote las manos y prepare una segunda parte, metido ya en un bucle del que resulta muy complicado salir. 

Asume su dirección Christopher Landon, que ya ha rodado hasta la fecha alguna entrega de “Paranormal Activity” y “Zombie Camp” (cuyo ilustrativo título original es “Scouts Guide to the Zombie Apocalypse”). En cuanto a la producción, se encargan de ella los responsables de “Ouija”, “La purga” o “Déjame salir”, ejemplos de producciones de bajo costo y elevados beneficios que se retroalimentan por sí solas. Al tratarse de un título sin pretensiones, no cabe echar en cara a “Feliz día de tu muerte” ninguna de sus carencias. Se limita a facilitar un pasatiempo de sencilla asimilación a un público previamente entregado que no reclama la más mínima dosis de creatividad ni innovación. Es más, a buen seguro funciona en este concreto segmento de espectadores gracias a la mera reiteración de una receta consumida ya en tantas ocasiones. 

El equipo artístico está integrado por actores perfectamente desconocidos, aunque su protagonista, Jessica Rothe, puede presumir de haber participado con un pequeño papel en la aclamada y premiada “La La Land”.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Título original: Happy Death Day
Año: 2017
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Director: Christopher Landon
Guion: Christopher Landon, Scott Lobdell
Música: Bear McCreary
Fotografía: Toby Oliver
Reparto: Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Rachel Matthews, Charles Aitken

PREMIOS HOLLYWOOD AWARDS 2017

Se acaban de dar a conocer los ganadores de los “Hollywood Awards”.

En una gala conducida por James Corden, 'Blade Runner 2049' encabeza la lista de triunfadores con tres galardones.

'I, Tonya', 'Mudbound', 'La bella y la bestia' y 'El instante más oscuro' suman dos premios.

LISTA DE GALARDONADOS

• Productor: Andrew Kosove, Broderick Johnson y Cynthia Yorkin por 'Blade Runner 2049' 
• Director: Joe Wright por 'El instante más oscuro' 
• Actor: Jake Gyllenhaal por 'Stronger' 
• Actriz: Kate Winslet por 'Wonder Wheel' 
• Actor Secundario: Sam Rockwell por 'Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri' 
• Actriz Secundaria: Allison Janney por 'I, Tonya' 
• Actor Revelación: Timothée Chalamet por 'Call Me by Your Name' 
• Actriz Revelación: Mary J. Blige por 'Mudbound' 
• Reparto: 'I, Tonya' 
• Reparto Revelación: 'Mudbound' 
• Reparto en Comedia: 'La gran enfermedad del amor' 
• New Hollywood: Jamie Bell por 'Film Stars Don't Die in Liverpool' 
• Canción: 'Stand Up for Something' de 'Marshall' 
• Película de Animación: 'Coco' 
• Guionista: Scott Neustadter y Michael H. Weber por 'The Disaster Artist' 
• Hollywood Career Achievement Award: Gary Oldman 
• Hollywood Comedy Award: Adam Sandler por 'The Meyerowitz Stories' 
• Película de Habla No Inglesa: 'Se lo llevaron: Recuerdos de una niña de Camboya' 
• Fotografía: Roger Deakins por 'Blade Runner 2049' 
• Compositor: Thomas Newman por 'La reina Victoria y Abdul' 
• Vestuario: Jacqueline Durran por 'El instante más oscuro' y 'La bella y la bestia' 
• Maquillaje: 'La bella y la bestia' 
• Diseño de Producción: 'Blade Runner 2049' 
• Sonido: 'Guardianes de la galaxia, Volumen 2' 
• Efectos Visuales: 'La guerra del planeta de los simios'

NOMINACIONES A LOS PREMIOS DEL CINE EUROPEO 2017 (EFA Nominations)

La cinta dirigida por Ruben Östlund 'The Square', última ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes, se ha impuesto en las nominaciones de los Premios del Cine Europeo 2017 junto al drama 'En cuerpo y alma', liderando ambas la lista con candidaturas cada una, repartidas en las categorías de mejor película, mejor director, mejor guion, mejor actriz y mejor actor.

El cine español luchará por un total de cinco de los galardones, que entregará el próximo 9 de diciembre en Berlín la European Film Academy y EFA Productions. Opta al Premio del Público la película de Juan Antonio Bayona "Un monstruo viene a verme". La coproducción hispano islandesa "La Chana", dirigida por Lucija Stojevic, compite como mejor documental. Les acompañan los cortometrajes "Los desheredados", de Laura Ferré y "Timecode", de Juanjo Giménez, así como el largometraje "Verano 1993" (en la categoría de European Discovery 2017, que concede el Premio Fipresci a la mejor ópera prima).

LISTA DE NOMINADOS

Película Europea 2017

- '120 pulsaciones por minuto' 

- 'Sin amor' 

- 'En cuerpo y alma' 

- 'El otro lado de la esperanza' 

- 'The Square' 

Documental Europeo 2017

- 'Austerlitz' 

- 'Communion' 

- 'La Chana' 

- 'Stranger in Paradise' 

- 'The Good Postman' 

Director Europeo 2017 

- Ildikó Enyedi por 'En cuerpo y alma'
- Aki Kaurismäki por 'El otro lado de la esperanza'
- Yorgos Lanthimos por 'El sacrificio de un ciervo sagrado'
- Ruben Östlund por 'The Square'
- Andrey Zvyagintsev por 'Sin amor'

Actriz Europea 2017

- Paula Beer en 'Frantz'
- Juliette Binoche en 'Bright Sunshine In'
- Alexandra Borbély en 'En cuerpo y alma'
- Isabelle Huppert en 'Happy End'
- Florence Pugh en 'Lady Macbeth'

Actor Europeo 2017

- Claes Bang en 'The Square'
- Colin Farrell en 'El sacrificio de un ciervo sagrado'
- Josef Hader en 'Stefan Zweig: Adiós a Europa'
- Nahuel Pérez Biscayart en '120 pulsaciones por minuto'
- Jean-Louis Trintignant en 'Happy End'

Guionista Europeo 2017

- Ildikó Enyedi por 'En cuerpo y alma'
- Yorgos Lanthimos & Efthimis Filippou por 'El sacrificio de un ciervo sagrado'
- Oleg Negin & Andrey Zvyagintsev por 'Sin amor'
- Ruben Östlund por 'The Square'
- François Ozon por 'Frantz'

Película de animación

- Ethel & Ernest
- Louise by the Shore
- Loving Vincent
- Zombillénium

Película de comedia

- King of the Belgians
- The Square
- Vincent
- Welcome to Germany

Descubrimiento europeo

- Bloody Milk
- Godless
- Lady Macbeth
- Verano 1993
- The Eremites

Premio del Público

- Un monstruo viene a verme
- Los exámenes
- Bridget Jones’s Baby
- Animales fantásticos y dónde encontrarlos
- Frantz
- Locas de alegría
- La comuna
- El otro lado de la esperanza
- Stefan Zweig: Adiós a Europa

Cortometraje

- Copa-Loca
- En la boca
- Fight on a Swedish Beach!
- Gros chagrin
- Havêrk (The Circle)
- Information Skies
- Jeunes hommes à la fenêtre
- Los desheredados
- Love
- Os humores artificiais
- Scris/Nescris
- The Party
- Timecode Ugly Wannabe

LA BATALLA DE LOS SEXOS (Battle of the Sexes)

La pareja de directores formada por Jonathan Dayton y Valerie Faris saltó a la fama en el año 2006 gracias a su debut cinematográfico con “Pequeña Miss Sunshine”, tras varias décadas dedicados profesionalmente a rodar videoclips musicales. La cinta ganó dos Oscars y optó al premio a la mejor película, lo que, unido a su innegable éxito de taquilla, les supuso el estreno soñado por cualquier cineasta. Ahora, después de rodar en 2012 la más desapercibida “Ruby Sparks”, presentan su tercer proyecto, “La batalla de los sexos”. En sus tres películas otorgan un tratamiento a la comedia muy diferente al de la mayoría de producciones norteamericanas. Guiones más elaborados y cuidados, personajes tratados con mimo de verdaderos protagonistas y combinaciones extrañamente agridulces de humor, drama y reflexión que terminan elevando todos sus títulos a un nivel que supera la mera diversión. 

En esta ocasión trasladan a imágenes la recreación de unos hechos reales ocurridos en la década de los setenta, con ocasión de la organización de un partido de tenis entre dos aclamadas figuras de dicho deporte. Ella, Billie Jean King (Emma Stone), a sus 29 años, era la número uno del ranking femenino. Él, Bobby Riggs (Steve Carell), de 55, uno de los mejores jugadores de la Historia. Ambos se enfrentaron en un acontecimiento deportivo y televisivo de enorme magnitud que desencadenó numerosos debates sobre la igualdad de género y el movimiento feminista. 

Lo más curioso de “La batalla de los sexos” es su presentación, acompañada de una aureola de entretenimiento insulso y facilón, con apariencia de producción comercial, pero que, enseguida, da paso a mostrar la envergadura del reto que se han marcado sus creadores. Asentada sobre la base de unas interpretaciones notables, una acertada ambientación y una construcción eficaz de los tipos, acaba transitando con sorprendente habilidad a través de la melancolía, el análisis sociológico y el ingenio. Es cierto que a ratos cae en trucos algo manidos y en clichés un tanto forzados, y que también parece haber perdido por el camino la etiqueta de “cine independiente” que hasta ahora había acompañado a Dayton y Faris. Pero, aun así, no cabe duda de que el resultado final es satisfactorio. 

Como si fueran capas de una cebolla, va desprendiendo secuencias livianas e intrascendentes junto a otras de elevados quilates emocionales. En ese sentido, sí existe una manifiesta descompensación entre el tratamiento otorgado al varón (que se hace cargo de la mayor parte de escenas jocosas) y a la mujer (que cuenta con un amplio espectro de opciones para el lucimiento en varios registros y diversidad de niveles). Ella no sólo gana el partido sino que, además, se lleva el triunfo del film. 

Emma Stone, después de ganar el Oscar a la mejor actriz por su papel en la maravillosa “La, La, Land”, luce sus capacidades y nos regala esta interpretación de un perfil bastante más complejo de lo que parece a simple vista. Resulta creíble y eficaz, y aprovecha todas las oportunidades que le brinda el guion para encandilar a los espectadores. Sin duda nos deleitará en el futuro con más actuaciones merecedoras de ser aplaudidas con entusiasmo. Destaca asimismo Andrea Riseborough, que ha pasado de contar con pequeños papeles en “Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)” y “Animales nocturnos” a engrandecer aquí una participación, en principio, secundaria. El dueto femenino es claramente lo mejor de la cinta. En cuanto a Carell, relegado a su misión de cómico, aporta la dosis necesaria de gracia. Correcto, pero sin apenas posibilidad de exhibir su potencial. Les acompañan Alan Cummings (doblemente nominado al Globo de Oro por la serie “The Good Wife”), Bill Pullman (al que se recurre tanto para la comedia -“Algo para recordar”- como para la acción -“Independence Day”- y Elisabeth Shue (estatuilla dorada de Hollywood por “Leaving Las Vegas”).

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Título original: Battle of the Sexes
Año: 2017
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos
Director: Jonathan Dayton, Valerie Faris
Guion: Simon Beaufoy
Música: Nicholas Britell
Fotografía: Linus Sandgren
Reparto: Emma Stone, Steve Carell, Andrea Riseborough, Elisabeth Shue, Austin Stowell, Sarah Silverman, Alan Cumming