72 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE VENECIA (72th Venice Film Festival)

La 72º edición del Festival de Venecia tendrá lugar entre los días 2 al 12 de septiembre y arrancará con el estreno mundial del drama de Baltasar Kormakur "Everest", protagonizado por Jake Gyllenhaal. No acudirán directores españoles a la muestra, aunque sí los harán dos películas latinoamericanas: "El clan", del argentino Pablo Trapero y "Desde allá", del venezolano Lorenzo Vigas. 

Los cinéfilos esperan con interés los nuevos títulos de creadores como Tom Hooper (The Danish Girl), Alexandre Sokurov (Francofonia) o Charlie Kaufman (Anomalisa). 

El prestigioso certamen cinematográfico premiará además al cineasta mexicano Arturo Ripstein para celebrar sus 50 años de carrera. El homenaje se realizará el día 10 a las 22:00h., justo antes de la proyección de su última cinta, "La calle de la amargura". 

REALIZADORES Y LARGOMETRAJES A CONCURSO

• Emin Alper, “Abluka” 

• Laurie Anderson, “Heart of a Dog” 

• Marco Bellocchio, “Sangue del mio sangue” 

• Sue Brooks, “Looking for Grace” 

• Drake Doremus, “Equals” 

• Atom Egoyan, “Remember” 

• Cary Fukunaga, “Beasts of No Nation” 

• Giuseppe M. Gaudino, “Per amor vostro” 

• Xavier Giannoli, “Marguerite” 

• Amos Gitai, “Rabin, The Last Day” 

• Luca Guadagnino, “A Bigger Splash” 

• Oliver Hermanus, “The Endless River” 

• Tom Hooper, “The Danish Girl” 

• Charlie Kaufman & Duke Johnson, “Anomalisa” 

• Piero Messina, “L'attesa” 

• Jerzy Skolimowski, “11 minut (11 Minutes)” 

• Aleksandr Sokurov, “Francofonia” 

• Pablo Trapero, “El clan” 

• Christian Vincent, “L'hermine” 

• Zhao Liang, “Behemoth” 

REALIZADORES Y LARGOMETRAJES FUERA DE COMPETICIÓN 

• Baltasar Kormakur, “Everest” (Film de apertura de la Mostra)

• Hu Guan, “Lao pao er (Mr Six)” (Film de clausura) 

• Daniel Alfredson, “Go with Me” 

• Claudio Caligari, “Non essere cattivo” 

• Scott Cooper, “Black Mass” 

• Thomas McCarthy, “Spotlight” 

• Martin Scorsese, “The Audition” 

• Evgeny Afineevsky, “Winter on Fire” 

• Noah Baumbach & Jake Paltrow, “De Palma” 

• Amy Berg, “Janis” 

• Sergei Loznitsa, “Sobytie (The Event)” 

• Franco Maresco, “Gli uomini di questa città io non li conozco” 

• Gianfranco Pannone, “L'esercito più piccolo del mondo” 

• Tsai Ming-liang, “Na ri xiawu (Afternoon)” 

• Frederick Wiseman, “In Jackson Heights”

RICKI (Ricki and the Flash)

Jonathan Demme pasará a la Historia del Séptimo Arte por ser el realizador del mítico thriller “El silencio de los corderos”, que figura como una de las mejores películas en general y como un revulsivo de dicho género en particular. De ahí que la presencia del cineasta neoyorkino en los puestos de honor de su profesión esté plenamente justificada. Sin embargo, la brecha que se abre entre la calidad de la citada obra maestra y el resto de su filmografía es muy considerable. Es cierto que en cintas como “Philadelphia”, “Melvin y Howard”, “Casada con todos”, “Algo salvaje” e, incluso, “La boda de Rachel”, se encuentran momentos destacables, pero cualquiera de ellas sale perdiendo y queda ensombrecida ante la magnitud del título protagonizado por Jodie Foster y Anthony Hopkins. 

Demme presenta ahora “Ricki”, una nueva incursión en el mundo de la comedia dramática que cuenta con recursos suficientes para proporcionar un buen rato al espectador pero que, en el fondo, pasará desapercibida y a años luz del inquietante film sobre los avatares del doctor Hannibal Lecter y la agente del FBI Clarice Sterling. La consecuencia derivada de llegar a lo más alto es que cualquier posición intermedia provoca una inevitable sensación de descontento. 

El argumento se centra en la figura de una mujer, Ricki, que decide abandonar a su familia en pos de su sueño de convertirse en una famosa y millonaria estrella de rock. Con el transcurso del tiempo, su ex marido la localiza para pedirle que regrese con el fin de rescatar a su hija en común, que atraviesa un duro trance. La cantante, arrepentida, acude a su encuentro para intentar que recupere la alegría, lo que le llevará a su vez a enfrentarse a su propia vida. 

El largometraje es un dechado de buenas intenciones y un desfile de recursos destinados a tocar la fibra sensible del público, si bien de un modo tan evidente que, en ocasiones, resulta algo forzado. Pese a ello, su mejor baza es sin lugar a dudas la presencia de Meryl Streep, extraordinaria actriz que nuevamente logra reinventarse y que acierta de lleno con esta interpretación creíble y certera. Con ella al timón, las escenas reviven y la historia funciona. Su profesionalidad y su brillantez tan sólo admiten elogios. Poco más se puede añadir sobre este icono artístico que, hasta la fecha, ha ganado tres Oscar de diecinueve nominaciones y ocho Globos de Oro de veintinueve candidaturas. 

Pero, al margen de la portentosa creatividad interpretativa de la protagonista y de la notable aportación profesional del resto del elenco, tanto el guion como la filmación presentan varias carencias. La joven escritora Diablo Cody, quien saltó a la fama gracias al fresco y rotundo texto de “Juno”, no alcanza aquí la misma contundencia en los diálogos ni la misma originalidad en las escenas, aunque sí logra encadenar algunas secuencias dignas de mención. Además, el ritmo del metraje resulta un tanto irregular y es muy posible que no conecte plenamente con todos los espectadores, y más en concreto con aquellos que se sientan alejados del universo rockero. 

En todo caso, el resultado final es más que aceptable, aunque no se sitúe entre las mejores obras del director, la guionista ni los intérpretes, entre quienes destacan especialmente Kevin Kline -perdido para la causa cinematográfica desde hace tiempo pero que aquí realiza una notable labor- y la prometedora Mamie Gummer.

Trailer en castellano

Trailer en versión original

Datos del film

Título original: Ricki and the flash.
Dirección: Jonathan Demme.
País: USA. Año: 2015. Género: Comedia dramática.
Reparto: Meryl Streep (Ricki), Kevin Kline (Pete), Sebastian Stan, Mamie Gummer (Julie), Ben Platt (Daniel), Rick Springfield, Charlotte Rae.
Guion: Diablo Cody.

120 AÑOS DE CINE (120 years of cinema)

La invención del cinematógrafo fue obra de los hermanos Lumière en 1895. El 28 de diciembre de dicho año tuvo lugar la primera exhibición con público en el Salón Indio del Grand Café, en el número 14 del Bulevar de los Capuchinos de París. El programa constaba de diez películas de 15 a 20 metros cada una, con una duración total de 20 minutos. Las cintas estaban realizadas por Louis Lumière e interpretadas por sus familiares y amigos.

• La salida de los obreros de la fábrica Lumière (La sortie de l'usine Lumière à Lyon) 

• Riña de niños (Querelle de bébés)
• La fuente de las Tullerías (Le bassin des Tuileries)
• La llegada de un tren (L'arrivée d'un train)
• El Regimiento (Le Régiment)
• El herrero (Le Maréchal-Ferrant)
• La partida de naipes (La partie d'ecarté)
• Destrucción de las malas hierbas (Mauvaises herbes)
• Derribo de un muro (Le mur)
• El mar (La mer)

Al precio de un franco por localidad, la recaudación de la jornada ascendió a 35 francos, pues treinta y cinco fueron los espectadores que propagaron por toda la capital la noticia de aquella especie de milagro del que habían sido testigos. Tal publicidad suplió eficazmente la ausencia de prensa y las multitudes comenzaron pronto a congregarse para acceder a las proyecciones. A partir de entonces, la evolución y repercusión del Séptimo Arte han resultado imparables. 

A continuación, una serie de vídeos de homenaje a estos primeros 120 años de ilusión visual:

TAQUILLA DEL PRIMER SEMESTRE DE 2015 (Box Office 2015)

Como viene siendo habitual, el cine de acción acapara los primeros puestos de recaudación tanto en Estados Unidos como a nivel mundial, seguido del cine de animación. Si bien esa tendencia se ve exceptuada en España, al auparse al primer puesto la cinta "50 sombras de Grey", el resto de títulos de la lista española avalan la misma situación de dominio de los largometrajes que en el resto del planeta triunfan en la taquilla.


A continuación la lista de recaudación a nivel mundial y en Estados Unidos y España.

Las 15 películas más taquilleras a nivel mundial en el primer semestre del año 2015 (en millones de dólares):

 1. Jurassic World $1,606.2
 2. Furious 7 $1,511.7
 3. Avengers: Age of Ultron $1,398.8
 4. Minions $957.5
 5. Inside Out $639.5
 6. Fifty Shades of Grey $569.7
 7. Cinderella (2015) $539.7
 8. San Andreas $468.2
 9. Kingsman: The Secret Service $406.8
 10. Home (2015) $386.6
 11. Mission: Impossible - Rogue Nation $373.4
 12. Mad Max: Fury Road $373.1
 13. Ant-Man $336.5
 14. Taken 3 $325.8
 15. Terminator: Genisys $323.5

Las 15 películas más taquilleras en EE.UU. en el primer semestre del año 2015 (en dólares):

 1. Jurassic World $637,932,000
 2. Avengers: Age of Ultron $457,252,317
 3. Furious 7 $351,032,910
 4. Inside Out $339,354,000
 5. Minions $312,969,000
 6. Cinderella (2015) $201,046,822
 7. Pitch Perfect 2 $183,785,415
 8. Home (2015) $177,131,312
 9. Fifty Shades of Grey $166,167,230
 10. The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water $162,994,032
 11. Ant-Man $157,568,000
 12. San Andreas $153,109,716
 13. Mad Max: Fury Road $152,604,976
 14. Mission: Impossible - Rogue Nation $138,137,000
 15. The Divergent Series: Insurgent $130,179,072

Las 10 películas más taquilleras en España en el primer semestre del año 2015 (en millones de euros):

1. 50 sombras de Grey €19,48 .
2. Jurassic World €15,7
3. Furious 7 €13,45
4. Vengadores: la era de Ultrón €12
5. Perdiendo el norte €10,3
6. El francotirador €9,1
7. Cenicienta €7,9
8. Home: hogar dulce hogar €6,4
9. Bob Esponja: un héroe fuera del agua €5,6
10. La serie Divergente: Insurgente €4,4

ROBERT REDFORD

Robert Redford nació el 18 de agosto de 1936 en Santa Mónica, California (Estados Unidos). Su padre Charles Robert era contable de una empresa petrolífera y su madre Martha se dedicaba a sus labores domésticas. 

Debutó en el cine en el año 1962 aunque logró el éxito mundial a finales de esa década con películas como “Dos hombres y un destino”. Toda la década de los setenta fue propicia para Redford. Films como “Tal como éramos”, “El golpe”, “El gran Gatsby”, “Los tres días del cóndor” o “Todos los hombres del presidente” lo encumbraron como un magnífico actor apreciado por el público. En los ochenta solo intervino en cuatro largometrajes, destacando por encima de todos “Memorias de África”. 

A partir de esa década empezó a combinar su faceta de actor con la de director firmando títulos como “Gente corriente”, “El rio de la vida”, “Quiz show: el dilema”, “La leyenda de Bagger Vance” o la más reciente “Leones por corderos”. 

Redford creó en 1980 un centro de enseñanza para jóvenes cineastas, el Instituto Sundance, en sus terrenos de Utah. Llevó adelante esta empresa a pesar de no encontrar apoyos. Su instituto subvenciona a nuevas promesas del cine. Ante la calidad de los trabajos decidió crear un festival de cine paralelo para exponer los proyectos de los estudiantes que hoy se ha convertido en el festival de cine independiente más importante del mundo: el Festival de Cine de Sundance, que se celebra todos los eneros desde el 83 en Park City, Utah. 

Robert Redford ha ganado dos Oscar. Uno como director por “Gente corriente” y otro honorífico en el año 2002. Ha estado nominado en otras tres ocasiones como actor (“El golpe”) y como productor y director (“Quiz show: El dilema”). También ha logrado tres BAFTA británicos y varios Globos de oro. Es, sin duda, una de las figuras más emblemáticas e importantes de la historia del cine.

Escenas de "Memorias de África"

Escena de "El golpe"

Escena de "Leones por corderos"